Le nouvel opéra du compositeur néerlandais Louis Andriessen, intitulé Theatre of The World, a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre grotesque, explore la vie du scientifique jésuite du 17è siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l’éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle.
Formats : digipak deluxe 2 DVD + bonus 2CD Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n'est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c'est aussi un visionnaire dont l'approche et les idées artistiques lui ont permis d'être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias. Dans les 70's, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l'histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d'autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels. Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu'il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d'un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal. «Blackmore's Night - The Beginning« est un document sur la première période d'une légende de la musique. La boîte en velours limitée comprend les 2 premiers albums «Shadow of the Moon» et «Under a Violet Moon», ainsi qu'un film rare sur 2 tournées : „Live In Germany 1997-1998« et «Under A Violet Moon - Castle Tour 2000«, disponibles pour la 1ere fois en DVD et seulement dans la box. On y retrouve également des interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, des repetitions, des images backstage et un spectacle de combat médiéval ! Ce coffret est donc une sortie spéciale, non seulement pour les fans et les collectionneurs, mais aussi pour tout amoureux de musique intemporelle ! «De la musique qui fait bouger l'âme et emmène les gens dans un monde majestueux» comme le dit Blackmore lui-même !
Jeune pianiste compositeur avant-gardiste originaire de Munich, Carlos Cipa nous livre 'Retronyms', son troisième album, le premier chez Warner Classics. Carlos Cipa fait partie de la famille des musiciens classiques dont l'horizon s'est élargi aux formes néo-classiques. Chacune des compositions du jeune prodige multi-instrumentiste sont méticuleusement pensées et nous rappellent aussi bien Erik Satie que Brian Eno. La musique de Carlos Cipa embrase notre imagination grâce notamment à des arrangements d'une grande finesse et d'une grande variété. Le nouvel album du compositeur néo-classique allemand Carlos Cipa. Un voyage dans un paysage intimiste entre Erik Satie et Brian Eno
Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt
Dans le domaine de la mélodie et du lied, certes moins populaires que l'opéra ou le répertoire symphonique, il existe un artiste aussi emblématique que Callas, Pavarotti ou Karajan : il s'agit du baryton Dietrich FISCHER-DIESKAU. Cet artiste demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale au XXe siècle. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des oeuvres enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés. Destin exceptionnel du XXe siècle, l'homme conjugue en lui excellence et éclectisme. A l'occasion de son 85ème anniversaire, EMI Classics édite à l'intention de tous les amoureux du lied allemand un coffret de 11 cd. Accompagné par les plus grands musiciens de son temps - Moore, Menuhin, Barenboim, Schiff, Sawallich, Szell...- l'immense chanteur trace dans ce coffret un véritable panorama de la mélodie allemande.
Révélation instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2016, la jeune et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary est un talent hors norme. En soliste,accompagnée par l’Orchestre National de Lille ou avec la complicité de musiciens invités, elle nous livre avec « The Voice of The Trumpet » un cocktail détonnant d’énergie. Les grands classiques y côtoient des standards indémodables de jazz que la brillante musicienne interprète avec une fraîcheur et une virtuosité incroyables. Elle improvise ainsi en toute aisance avec Erik Truffaz dans l’arrangement de Summertime de Gershwin, et dialogue librement avec Rolando Villazón dans l’air de Donizetti. Le premier album de Lucienne Renaudin Vary entre classique et jazz à découvrir de toute urgence. Une étoile est née !
En 2014, France 2 lançait Prodiges, un concours mettant en avant les jeunes virtuoses dans trois disciplines liées à la musique classique. Après les succès de Camille Berthollet et Marin Chapoutot, la saison 4 de l'émission révèle une nouvelle fois de jeunes et incroyables talents : Roxane, première chanteuse à remporter le concours; Maxime, violoncelliste âgé de 11 ans et lauréat de la catégorie instrument et Florian, corniste arrivé jusqu'en finaliste. Découvrez ces trois nouveaux talents dans le nouvel album Prodiges 4 mettant une nouvelle fois à l'honneur les grands classiques tels que le thème de la Liste de Schindler de John Williams, la Vocalise de Rachmaninov, Pie Jesu extrait du Requiem de Gabriel Fauré ou encore Petite fl eur de Sydney Bechet... Prodiges 4, l'émotion pure de la jeunesse et du talent !
Un concentré d’émotions fortes, un double album survitaminé ! La maestria insensée de compositeurs et d’artistes hors norme. La musique classique évoque un univers chic et raffiné. Mais c’est aussi le lieu des émotions les plus fortes. Warner Classics et Radio Classique proposent ce double CD qui vous laissera bouche bée ! Des pièces célèbres qui emmènent les artistes aux limites de leurs possibilités, tant la virtuosité et l’énergie demandées relèvent de la mission impossible ! Vous exulterez devant la beauté flamboyante des chefs d’oeuvre des grands compositeurs, magnifiée par la virtuosité et le talent prodigieux d’interprètes hors-norme. 2h d’athlétisme musical aux confins de l’extrême. L’exploit permanent du violoniste, du pianiste, du chanteur, de l’orchestre vous feront bondir de votre siège !
Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès inclus la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comporte la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...
Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...
Le nouvel album de Joshua Redman intitulé Still Dreaming sortira le 25 Mai prochain. (Noneesuch/Wea) Le talentueux saxophoniste américain y sera accompagné d'une équipe composée de Ron Miles (Trumpet), Scott Colley (Bass) & Brian Blade (Drums) Cette formation a effectué une série de concerts dans le monde entier l'année dernière toutes acclamées par la critique. L'un de ses concerts a d'ailleurs été filmé au Lincoln Center pour dans le cadre d'une NPR Jazz Night aux USA. A l'époque, en plus de ce concert live, Joshua Redman s'était livré à une interview, que nous avions découverte lors de sa diffusion, où il parlait de l'inspiration de ce nouveau projet et notamment de l'héritage de son père dans sa musique. Ce nouvel opus d'un des piliers du jazz actuel va ravir, sans nuls doutes, vos oreilles.
C'est à Lugano, belle ville historique de la Suisse italienne, que Martha Argerich, à l'instar jadis d'un Sviatoslav Richter, a posé son piano, loin des capitales internationales de la musique. C'est là qu'en Juin 2002 s'est déroulé la 1ère édition de ce Festival joyeusement sous-titré carte blanche à Martha Argerich. Warner Classics rassemble aujourd'hui pour la première fois dans un coffret de 22 CD tous ses enregistrements live à Lugano en solo ou accompagnée par des chambristes exceptionnels tels que Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich, Mischa Maisky, Gautier Capuçon, Gidon Kremer, Maria João Pires, Gabriela Montero, Mikhail Pletnev, Maxim Vengerov... Une mine d'or pour les amateurs de piano, portée par la lionne du piano et une brochette de stars dans l'ambiance festive de concerts.
Révélé par Cecilia Bartoli en 2012, le compositeur Agostino Steffani fut le compositeur du début du 18e siècle le plus proche de l'âge d'or du bel canto vocal. Contemporain de Corelli, Purcell et A. Scarlatti, il fut un homme remarquable - musicien né, devenu diplomate, politicien, évêque et vicaire apostolique ! Créé à Munich le 5 janvier 1688, Niobe, Regina di Tebe s'inspire du Livre VI des Métamorphoses d'Ovide et raconte la rivalité entre Niobé et Amphion, deux souverains de Thèbes, et leurs relations avec les Dieux. La partition est d'une richesse extrême et son langage musical atteint des sommets d'intensité quant à la mélodie et à l'harmonie. Cet opéra somptueux fut une révélation pour tous ceux qui ont assistés à ses premières représentations en 2008. Philippe Jaroussky et Karina Gauvin incarnent somptueusement les 2 souverains. Un événement dans le monde de la musique baroque !
Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !
Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !