Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.

Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.

Emmené par le guitariste légendaire de Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons sort enfin son 1er album. Doté d’un son authentique et à mi-chemin entre le Heavy et le Hard Rock Phil Campbell and the Bastards Sons nous emmènent sur les routes prendre un bol rafraîchissant de gros son brut et décoiffant avec un Classic Rock fédérateur, bien foutu, gracieux et élégant à la fois. Phil Campbell et sa bande ne labourent pas sur les terres de feu de MOTÖRHEAD et nous propose bel et bien un nouvel univers sonore à l’identité affirmée et composé de titres convaincants et surprenants à la fois. A noter que le groupe, formé en 2014 est composé de l'ex-guitariste de Motörhead lui-même et de ses enfants Todd (guitare), Dane (batterie) et Tyla (basse). Si vous aimez les riffs accrocheurs, les solos de guitare imparables, les voix mélodieuses et puissantes et les batteries qui cognent, ce The Age Of Absurdity est fait pour vous !

En format PICTURE DISC 45T les radios edits des versions 2018 de ZEROES et BEAT OF YOUR DRUM. Ces deux titres sont extraits de NEVER LET ME DOWN (2018), la nouvelle version de l'album paru en 1987. NEVER LET ME DOWN (2018) est une nouvelle version du dernier album solo' de Bowie des années 1980. Le producteur Mario McNulty a retravaillé ses titres aux Electric Lady Studios de New York avec les collaborateurs de longue date de David Bowie Sterling Campbell (Black Tie White Noise, Outside, hours...', Heathen, Reality et The Next Day) à la batterie, Reeves Gabrels (Tin Machine, Black Tie White Noise, Outside, Earthling et hours...') et David Torn (Heathen, Reality et The Next Day) aux guitares et Tim Lefebvre (Blackstar) à la basse. Les photographies illustrant les deux faces sont de Greg Gorman et proviennent des séances de prises de vue de la pochette de l'album de NEVER LET ME DOWN.

écrit et enregistré à Londres, Eden est une subtile alchimie entre la pop orchestrale, le groove et l'électro. Epaulé par Arnold Turboust, Daho s'entoure de la crème des musiciens et ingénieurs du son anglais et d'invités prestigieux (Astrud Gilberto, The Swingle Singers, David Whitaker, Comateens, Elli Medeiros et St. Etienne) pour réaliser ce qui deviendra la pierre angulaire de sa discographie. Si le précurseur Eden déroute à sa sortie en 1996, il est aujourd'hui considéré comme un classique de la 'French touch' à l'étonnante modernité. Inclus Le premier jour du reste de ta vie, Soudain, Au commencement, Les bords de Seine, L'enfer enfin, Me manquer... Album remasterisé en 96Khz 24 Bit à partir des mastermixes originaux. Disponible en version : Edition limitée 2 CD - 39 titres dont 27 bonus et 15 inédits. Album original, EP inédit avec Comateens, remixes, live inédit, versions rares et démos inédites + Poster. Edition limitée Vinyle.

Le 17 avril 2020 verra la sortie d'un picture-disc de la réédition 1972 de l'album DAVID BOWIE, re-titré SPACE ODDITY. Ce picture-disc en édition limitée est illustré par des photographies de l'époque Ziggy Stardust et est accompagné d'une reproduction du poster inclus dans la parution originale. En novembre 1972, l'album DAVID BOWIE avait été réédité au lendemain du succès de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Dans les charts, l'album avait dépassé les ventes de sa première édition en atteignant la 17ème place des charts britanniques et la 16ème des classements américains. Ce picture-disc reprend le remaster de la réédition 40ème anniversaire de l'album sortie en 2009 afin de rester le plus fidèle possible à la parution vinyle originale.

Après 5 ans à écumer les scènes du monde entier, Peter Bywaters et Derek « Del » Greening du groupe PETER & THE TEST TUBE BABIES signent leur quatorzième album sur le label Arising Empire. Le célèbre groupe de punk britannique, formé en 1978 et fort d’une notoriété déjà bien établie, aura marqué les esprits à de nombreuses reprises : notamment lors de son concert hommage au « MTV East/West Party » pour fêter la chute du mur de Berlin, ou pour son passage sur l’émission de Juhn Peel sur BBC1, ou encore à la sortie de son single « Pissed And Proud » classé top #1 des charts indé... Pour fêter leurs 40 ans de carrière approchant, les artistes décident de rendre le moment inoubliable : une nouvelle sortie, « That Shallot », une tournée 2017/2018 mais aussi et surtout l’initiation d’un festival à leur nom à venir l’année prochaine. On trinquerait bien une bière avec ces chouettes bonhommes !

Formé à Oxforden 1993, Supergrass a sorti son premier album, 'I Should Coco', en 1995. Le quatrième single, Alright, était un chef-d'oeuvre, catapultant le groupe vers un succès mondial. Après 10 ans d'absence, le groupe se lance dans une tournée Américaine et Européenne à partir de Février 2020. Disponible en CD, Double LP et Box Collector, SUPERGRASS The Stranges Ones : 1994-2008 retrace la carrière d'un des groupes les plus emblématiques des années 1990. BOXSET COLLECTOR : 6LP + 13CD édition limitée : Sorti le 24 janvier 2020, The Strange Ones : 1994-2008 est un coffret deluxe contenant les 6 albums originaux de Supergrass sur LP et CD incluant du matériel inédit : des faces B, des remixes, des raretés, prises de studio, démos, versions acoustiques, nouveaux mixages, un livre deluxe avec des photos rares et des citations de groupes, des affiches et des badges. Contient plus de 6 heures de matériel audio inédit.

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

Réédition vinyle : Et tout bascula ! Le déluge guitaristique glam, l'invention des doubles (ici Ziggy, plus tard le Thin White Duke, Halloween Jack et autres Aladdin Sane) et l'exubérance à outrance, le Bowie le plus mythique est au coeur de ce chef-d'oeuvre de 1972, concept album précurseur. Reflet parfait de son époque, ce mutant de Ziggy choque musicalement et visuellement. Un délire qui suinte même de la plume de son auteur qui érige ici une tour de Babel où Oscar Wilde, la science-fiction, Vince Taylor et tout un tas d'idées s'entrechoquent comme dans un grenier d'Alice de Lewis Carroll... L'androgynie se ressent même dans ce rock'n'roll très électrique, quasi sexuel et mégalo (Moonage Daydream). Ziggy Stardust offre surtout des compositions démentielles : Starman, Ziggy Stardust, Rock'n'Roll Suicide ou bien encore Suffragette City, qui préfigure le punk.

DEFTONES EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM INTITULÉ « KOI YO NOKAN ». Septième album studio du groupe de rock alternatif californien encensé par la critique et les fans, « Koi Yo Nokan » est produit par Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Depuis la sortie de son premier album « Adrenaline » en 1994, Deftones a parcouru un chemin jalonné de succès : les trois premiers albums sont disque de platine aux Etats-Unis (« White Pony » est entré directement n°1 du Top des Ventes et leur a permis d'obtenir un Grammy Award), « Deftones » est disque d'or et « Diamond Eyes » (sorti en 2010) a été disque de l'année sur Itunes et Kerrang ! Le groupe de Sacramento a depuis toujours mélangé metal moderne et new wave teintée d'électro, avec des performances live à la fois énergiques et habitées, et cet album ne déroge pas à la règle. Deftones reste un groupe majeur dans son style, par la qualité de ses compositions et sa capacité à innover et sera en tournée en Europe en 2013.

Initié par Fred Leclercq, bassiste de DragonForce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar ( Mayhem, SUNNO)))), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd’hui leur premier album Echoes Of The Tortured. Composé de 21 chansons et interludes, produit de main de maître par Jens Bögren (Opeth, Machine Head), cet album puise son inspiration dans le metal extrême oldschool tout en sonnant furieusement actuel. Du premier single, l’hymne Army Of Chaos, à Condemned To Suffer, point culminant de l’album, Sinsaenum rend hommage aux grands noms du genre tout en développant une identité forte, déjà saluée par toute la communauté Metal !

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Treizième album déjà et plus de 25 ans de carrière. Inutile d'y aller par quatre chemins. KREATOR avec Phantom Antichrist sort un des meilleurs albums de l'année 2012. Un disque plus sanguin que ses prédécesseurs. On sent le groupe en verve, et jouissant d'une cohérence sans limite en interne. Voici un vrai, beau disque de THRASH, dans lequel ses têtes de proue s'avèrent capables de livrer encore quelque splendeur. Massif, physique, et plutôt mélodique PHANTOM ANTICHRIST a de quoi réjouir. Il montre KREATOR dans une période de reprise en main total qui fait plaisir à entendre. MILLE PETROZZA est à ce jour l'une des plus grandes figures charismatiques du Metal aussi bien sur scène qu'en studio. Un album furieusement bon qui a ce quelque chose en plus que les albums précédents n'avaient peut-être pas. Une explication qui passe sans doute par la production qui sent bon la spontanéité, la brutalité, et la modernité. Les hurlements sont une perpétuelle déclaration de guerre dont on se lasse difficilement.

Aujourd'hui on peut facilement inclure Mélanie Martinez dans la vague emo-pop de Billie Eillish, Halsey ou Troye Sivan. Précurseur dans ce domaine, son univers musical et visuel a toujours été un mélange entre un univers enfantin perfectionniste et des textes lourds appuyant sur angoisses et vices naïvement ignorés dans une société américaine puritaine. Elle fait sa première apparition en 2012 en participant à la troisième édition de The Voice US. Signée chez Atlantic, elle sort son premier album 'Cry Baby' en 2015 qui connait un immense succès en se vendant à plus de 3m d'exemplaires dans le monde. Depuis 2017, Mélanie Martinez travaille sur son nouveau projet K-12. Celui-ci se compose d'un album accompagné d'un film musical qui met en image les 13 titres de l'album. Elle a imaginé, écrit et réalisé K-12 permettant une immersion totale dans son univers visuel et musical. 4 ans après son premier album, les fans sont déjà au rendez-vous comme le montre les teasers qui comptabilisent chacun 3m de vues.

Incroyablement brutal et technique ! Nouveau chef-d'oeuvre ! Considéré comme un des groupes les plus novateurs du brutal Death, NILE a su en quelques albums s'imposer comme la nouvelle valeur sûre du Death Metal américain. Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds, NILE a su par son originalité s'imposer comme un des meilleurs groupes de Death Metal des années 2000. What Should Be Not Unearthed est comme on pouvait s'y attendre une nouvelle livraison Death 100% NILE, c'est-à-dire incroyablement brutal et technique. Et en matière de Death Metal qui détruit tout avec classe, on peut dire que NILE n'a de leçon à recevoir de personne. Les guitares sont en corrélation parfaite avec la batterie, créant un ensemble homogène et unique; l'album regorge de trouvailles et de merveilles en matière de riffs, à la fois incisifs, précis, épiques, témoignant de la richesse et de la créativité de ces artistes. NILE assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Un indispensable de l'année 2015.

2019 marque le 50ème anniversaire de Space Oddity, le premier hit de David Bowie. Afin de célébrer cet anniversaire, Parlophone publiera un coffret 45-tours comprenant neuf titres inédits* enregistrés lors de la création de Space Oddity. Le titre Spying Through A Keyhole' fait référence au texte de la chanson inédite Love All Around, et si la plupart des autres titres de ce coffret sont connus, ces versions n'étaient jamais parues jusqu'à la fin 2018 (voir note). La majorité de ces enregistrements est constituée de prises vocales solo et acoustiques effectuées à domicile, sauf cas spécifiques. Les photos de la pochette et de la sous-pochette de ce coffret sont signées Ray Stevenson et ont été prises dans l'appartement de Tony Visconti au cours de l'été 1968. Le design de chaque label de 45-tours reproduit les envois des maquettes de David Bowie aux éditeurs et aux maisons de disques, avec les titres des chansons écrits de sa propre main sur les étiquettes des acetates EMIDISC. Les singles sont tous en mono et se jouent en 45-tours.

EMERSON LAKE AND PALMER - TRILOGY - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Trilogy, 3 éme album studio, sorti en 1972 ( U.K. album charts No.2 / U.S. No.5) DISC ONE : THE ORIGINAL 1972 ALBUM, 2015 REMASTER (VINYL TRACKLIST) 1. The Endless Enigma (Part One) 2. Fugue 3. The Endless Enigma (Part Two) 4. From The Beginning 5. The Sheriff 6. Hoedown 7. Trilogy 8. Living Sun 9. Abaddon's Bolero DISC TWO : THE ALTERNATE ALBUM, JAKKO M JAKSZYK 2015 STEREO MIXES 1. From The Beginning (Alternate Version) 2. The Endless Enigma (Part One) 3. Fugue 4. The Endless Enigma (Part Two) 5. From The Beginning 6. The Sheriff 7. Hoedown 8. Trilogy 9. Living Sun 10. Abaddon's Bolero 11. Hoedown (Live, 1972)

Parcourant les deux dernières décennies, cette anthologie propose les meilleurs enregistrements de WHITESNAKE en version unplugged et acoustique ! disponible en 4 formats : COFFRET SUPER DELUXE LIMITé 5CD+1DVD Inclus des enregistrements rares et inédits live et studio, des démos acoustiques, des vidéos de concerts, des interviews... Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits dont des versions rares de Summer Rain, Forevermore, Love Is Blind et l'inédit All The Time In The World. Sur le CD2 : nouveau mix du concert unplugged Starkers in Tokyo' de 1997. Inclus Soldier of Fortune, Too Many Tears, Is This Love, Here I Go Again. Sur les CD3, 4 et 5 : des enregistrements unplugged de 1997 et des années 2000, ainsi qu'une vingtaine de démos acoustiques inédites de David Coverdale. Sur le DVD : des performances unplugged filmées à travers le monde entre 1997 et 2015 (dont le concert Starkers In Tokyo' de 1997 et un concert au club Cutting Room de New York en 2008). également disponibles en édition Deluxe 2CD Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits Sur le CD2 : Starkers Live In Tokyo, Japan, 7/5/1997 & Starkers Live In New York, NY, 4/10/2008

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Tighten Up - THE INSPIRATIONS 1. Tighten Up - THE INSPIRATIONS - Uncle Charlie - THE MELLOTONES 1. Uncle Charlie - THE MELLOTONES - None Such Busted Me Bet What a Sufferation - THE MELLOTONES 1. None Such Busted Me Bet What a Sufferation - THE MELLOTONES - Popeye Stranger on the Shore Stranger on the Shore - UPSETTERS THE 1. Popeye Stranger on the Shore Stranger on the Shore - UPSETTERS THE - You Crummy Too Gravelicious - LEE SCRATCH PERRY 1. You Crummy Too Gravelicious - LEE SCRATCH PERRY - Honey Love - BURT WALTERS 1. Honey Love - BURT WALTERS - Baby Baby 5-10-15 Hours - VAL BENNETT 1. Baby Baby 5-10-15 Hours - VAL BENNETT - Bronco Django Shoots First - UPSETTERS THE 1. Bronco Django Shoots First - UPSETTERS THE - What a Botheration - LEE SCRATCH PERRY 1. What a Botheration - LEE SCRATCH PERRY

MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.

Les Ramones (Dee Dee, Joey, Johnny et Marky) ont publié il y a 40 ans le 22 septembre 1978, leur quatrième album studio Road To Ruin'. Ce classique du Punk a conquis des légions d'amateurs d'épingles à nourrice. Il contient notamment les titres I Wanna Be Sedated, Needles And Pins, She's The One, I Wanted Everything... Sur le CD1 : L'album remasterisé (mix stéréo original) et le mix 40th Anniversary Road Revisited'. Ce nouveau mix est aussi inclus sur le vinyle de cette édition Deluxe. Sur le CD2 : 20 enregistrements inédits (rough mixes des titres de l'album, prises différentes, versions acoustiques, chutes de studio inédites (I Walk Out et S.L.U.G.). Inclus 3 versions différentes d'I Wanna Be Sedated, dont le Ramones-on-45-Mega-Mix! de 1988. Sur le CD3 : Un enregistrement live inédit au Palladium de New York (concert intégral du nouvel an 1979). Inclus des versions de Blitzkrieg Bop, Rockaway Beach, Sheena Is A Punk Rocker, I Don't Want You, I Wanna Be Sedated et I Wanted Everything... Cette édition contient par ailleurs des photos rares, un artwork alternatif et des essais écrits par Roy Trakin, John Holmstrom et Ed Stasium.

‘RELICS’, la première compilation de Pink Floyd, contient des singles, des faces-B et des titres de leurs trois premiers albums ‘The Piper At The Gates Of Dawn’, ‘A Saucerful of Secrets’ et ‘More’. Elle propose également une chanson alors inédite de Roger Waters, Biding My Time, enregistrée en juillet 1969 et parue pour la première fois dans ‘Relics’ en mai 1971. ‘Relics’ était aussi le premier album incluant Arnold Layne et See Emily Play, qui n’avaient été publiés qu’en single, et l’enregistrement studio original de Careful with That Axe, Eugene, la face-B de Point Me At The Sky en 1968. Afin de respecter l’artwork original, la pochette est illustrée par les dessins en noir et blanc de Nick Mason, fameusement sous-titrés ‘A Bizarre Collection of Antiques & Curios’. Tous ces titres sont proposés dans leurs versions originales stéréo aux côtés des singles mono de la période Syd Barrett Arnold Layne et See Emily Play.Remasterisé en 2018 par James Guthrie, Joel Plante et Bernie Grundman, cet album est à nouveau disponible près de 50 ans après son pressage original.

Le phénomène australien arrive en France ! Couronnée de succès en Australie, Tones and I, jeune artiste engagée, débarque en France avec un premier CD 'The Kids Are Coming'. Jeune artiste australienne, elle passe une année à voyager en Australie dans son van enchainant les concerts sauvages. Par sa voix singulière, ses productions hyper entrainantes et une énergie contagieuse, le buzz prend rapidement sur les réseaux. Artiste définitivement engagée, elle écrit & compose ses titres elle-même et continue de dévoiler des clips à l'imagerie forte. Son premier titre Johnny Run Away, sorti en mars 2019, a terminé platine en Australie. Dance Monkey le single phénomène, coup de coeur des radios est déjà disque d'or et continue d'affoler les charts ! En quelques semaines, Dance Monkey devient le premier titre international en France ! Le titre est #1 Shazam depuis près de 2 mois. Son premier EP de 6 titres regorge de titres entraînants qui démontrent le potentiel énorme de la jeune Australienne. Nouveau single Never See The Rain ! En concert au Trianon le 28 Mars 2020

Découvrez 'Weather' le nouvel album de Huey Lewis & The News, disponible en CD et en vinyle. Huey Lewis ne chantera peut-être plus jamais. L'icône aux multiples récompenses n'a toujours pas digéré la nouvelle et, ironie du sort, sa voix n'a peut-être jamais mieux sonné qu'aujourd'hui. Il semblerait d'ailleurs que ses cordes vocales n'aient rien à voir dans l'histoire, mais plutôt ses oreilles. Mais Huey Lewis & The News comptent bien surmonter cette terrible épreuve et sortir 'Weather', leur premier album en presque vingt ans, peut-être le dernier d'ailleurs. Enregistré au Trout Farm Studio dans le comté de Marin, en Californie, ce recueil est aussi enivrant qu'insolite, véritable mélange de rock, de soul et de R&B, aussi enjoué que sincère, ironique et réfléchi, spirituel et sage. La voix de Lewis semble patinée à la perfection, assénant des refrains accrocheurs avec extase et autorité et les arrangements audacieux et musclés du groupe ne sont pas en reste, dopés par des cuivres funky, des guitares tonitruantes et un clavier éblouissant.

Le retour du live Santa Monica '72, album longtemps resté dans la confidence des fans et vendeurs pirates avant de connaître une renommée de courte durée lors d'une édition semi-officielle en 1994, avant un retrait quasi immédiat du fait des ayants-droit. Cette fois, la parution est officielle et ne dément pas sa réputation. Le disque ne comprend rien moins qu'un tracklisting de rêve (qui peut prétendre aligner autant de classiques en un peu plus d'une demi-heure ?), servi par un artiste au sommet de son ascension, épaulé par un groupe soudé et excité de vivre ses premiers rendez-vous avec la gloire dans le Nouveau Continent. Sans conteste, David Bowie n'a jamais réédité cet exploit sur un disque live : la hargne des titres de Ziggy Stardust et le côté cabaret des titres appropriés (« Andy Warhol » et le « My Death » emprunté à Jacques Brel), Santa Monica '72 déscelle prestemment les David Live (1975) et autre Stage (1978), ne reproduisant que mollement le savoir-faire d'un prodigieux artiste de scène. La remasterisation, impeccable, ajoute le grain de modernité à la légende.

Johnny Hallyday Deux de ses plus grands concerts des années 2000 réédités en vinyles de couleurs : Flashback Tour - Palais des sports 2006 (Triple vinyle orange) & Tour 66 - Stade de France 2009 (Quadruple vinyle violet) éditions limitées : Flashback Tour - Palais des sports 2006 (Triple vinyle orange) Deux Live puissants, aussi Rock qu'émouvants ! Pour Flashback Tour', Johnny, outre ses hits incontournables, Johnny Hallyday avait choisi de reprendre les fantastiques Voyage au pays des vivants' et Rivière… ouvre ton lit'. Inclut aussi le titre rare Seul au beau milieu d'un lac'. Tour 66 - Stade de France 2009 (Quadruple vinyle violet) Le concert Tour 66' témoigne quant à lui de l'envergure de sa tournée de 2009 à travers ses passages au Stade de France. Il contient bien sûr ses plus grands titres, ainsi qu'un medley Rhythm'n'Blues d'anthologie (Les coups - Noir c'est noir - Je suis seul - Aussi dur que du bois - Jusqu'à minuit). Disponible le 18 octobre.

Après un deuxième album explosif intitulé Ascendancy ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, The Crusade, amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crue et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour Ascendancy). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, The Crusade est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de embres du groupe. A l'occasion de leur 20ème anniversaire les cultissimes Three Eps avec lesquels The Beta Band avaient lancé leur carrière ( Champion Versions', The Patty Patty Sound' and Los Amigos Del Beta Bandidos') : tous les titres remasterisés en 2018. Et pour la 1ère fois également, les 3 Ep réunis sous la forme d'une compilation Double Vinyle, incluant le CD album Ainsi que leur 1er album studio

EMERSON LAKE AND PALMER - WELCOME BACK MY FRIENDS - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends - Ladies and Gentlemen 2CD, 3LP, : Album révolutionnaire, premier triple -vinyl album rock live, sorti en 1974 No.5 U.K, No.4 U.S Des spectacles avec 40 tonnes de matériel et 140 roadies. DISC ONE : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Hoedown (Taken From Rodeo) 2. Jerusalem 3. Toccata (An Adaption Of Ginastera's 1st Piano Concerto, 4th Movement) 4. Tarkus : Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass / Manticore / Battlefield (Including Epitaph) / Aquatarkus (Conclusion) 5. Take A Pebble (Including Still... You Turn Me On And Lucky Man) DISC TWO : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Piano Improvisations (Including Friedrich Gulda's 'Fugue' And Joe Sullivan's 'Little Rock Getaway') 2. Take A Pebble (Conclusion) 3. Jeremy Bender / The Sheriff (Medley) 4. Karn Evil Nine : 1st Impression / 2nd Impression / 3rd Impression

Cinq ans après ‘‘The Final Frontier, le groupe légendaire de Bruce Dickinson et Steve Harris est de retour avec un double album studio ! Le très attendu nouvel album The Book Of Souls est le 16ème album studio d'Iron Maiden depuis leur premier disque éponyme en 1980, et après avoir vendu plus de 90 millions d'albums dans le monde. Leur dernier album, ‘‘The Final Frontier sorti en 2010, est l'album du groupe ayant été le plus grand nombre de fois n°1, soit dans 28 pays, notamment en France où il a été vendu à plus de 60 000 exemplaires. ‘‘The Book Of Souls a été enregistré à Paris fin 2014 avec leur producteur de longue date Kevin ‘‘Caveman Shirley, et avec 11 titres durant au total 92 minutes, il s'agit du premier double album studio d'Iron Maiden depuis le début de leur carrière. En raison de la récente maladie de Bruce Dickinson, le groupe a remis ses plans de tournée à plus tard mais promet d'être de retour sur scène en début d'année prochaine, lorsque Bruce aura recouvré toutes ses forces pour faire face aux rigueurs des performances live de Maiden.

Incontestable chef de file de la scène metal tunisienne, Myrath est enfin prêt à dévoiler Shehili, cinquième opus très attendu qui combine avec finesse le groove tribal de Tales Of The Sands (2011) et les arrangements soignés et structures complexes du majestueux Legacy (2016). Myrath a pris le temps de soigner à l'extrême les douze morceaux qui constituent son nouveau chef d'oeuvre, travaillant avec les producteurs Eike Freese (Deep Purple), Jens Bogren (Opeth) et Kevin Codfert (Adagio). Shehili, loin des clichés de la scène metal contemporaine, possède un son naturel, puissant et organique, qui magnifie sa richesse rythmique et mélodique. Toujours prégnantes dans l'oeuvre de Myrath, les influences orientales revêtent sur Shehili un caractère particulièrement authentique : outre la participation de la section à cordes de l'Orchestre National Tunisien sur l'ensemble de l'album, le groupe a fait un effort supplémentaire dans l'utilisation d'instruments traditionnels (oud, darbouka, clarinette tunisienne, etc.), et donne même à savourer un duo avec Lofti Bouchnak qui compte parmi les plus grands chanteurs de variété du monde arabe. Tirant son nom d'un vent venu des dunes du Sahara, Shehili est une invitation au voyage qu'on ne saurait refuser... Dépaysement assuré !

Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.

Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée

DELUXE REMASTERED édition 2 cd - 40 titres dont 28 bonus et 20 inédits. Après les envolées lyriques du brûlant Corps et Armes, Daho entame sa métamorphose rituelle. Enregistré avec les musiciens de la tournée précédente pour conserver l'énergie brute du live, Réévolution est un album noir et sous tension. Apre et rugueux, cet album est un recueil de chansons envoûtantes et hypnotiques de la déraison triomphante. Inclus Retour à toi, If (en duo avec Charlotte Gainsbourg), Réévolution, Les liens d'Eros' (en duo avec Marianne Faithfull), Pefect day (en duo avec Sandrine Kiberlain)... Album remasterisé en 96Khz 24 Bit à partir des mastermixes originaux. Disiponible en versions : édition limitée double CD digisleeve : CD1(album original) - RééVOLUTION deluxe remastered (2003-2005), extraits de Surf album inachevé, duos avec Charlotte Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sandrine Kiberlain, Elli Medeiros, Coralie Clément, remixes, live, versions rares et démos inédites + poster. édition limitée vinyle : (album original) - RééVOLUTION deluxe remastered (2003-2005), extraits de Surf album inachevé, duos avec Charlotte Gainsbourg, Marianne Faithfull, Sandrine Kiberlain, Elli Medeiros, Coralie Clément, remixes, live, versions rares et démos inédites + poster.

Dans le cadre de la célébration du 50ème anniversaire de la sortie du premier hit de David Bowie et au lendemain des parutions de Spying Through A Keyhole', Clareville Grove Demos' et de la compilation Mercury Demos', Parlophone publiera le double coffret 45-tours SPACE ODDITY incluant de nouveaux mixes réalisés par Tony Visconti. Dans le cadre de la célébration du 50ème anniversaire de la sortie du premier hit de David Bowie, ce double coffret 45-tours SPACE ODDITY est proposé dans un packaging incluant un poster de la publicité originale du single parue dans la presse et une photo de Ray Stevenson capturant David Bowie lors du concert Save Rave 69' au London Palladium le 30 novembre 1969, avec un astronaute de la N.A.S.A. en toile de fond. Ce coffret propose également un tirage d'un cliché inédit de Jojanneke Claassen capturé lors de la séance photo destinée à illustrer la pochette du single. La pochette du single original mono est illustrée par l'image de couverture du rare exemplaire promotionnel britannique. Le label des 45-tours est illustré par le logo Philips spécialement recrée dans le cadre de ce 50ème anniversaire. Le single a été remasterisé à partir des bandes analogiques d'origine. L'étui regroupant les mixes 2019 de Tony Visconti est illustré par une photographie alternative de Ray Stevenson prise lors du concert Save Rave 69'.

Il est revenu. Toujours le même mais plus que jamais imprévisible. Vingt ans après Boulevard (1 million d'albums vendus), quinze ans après l'album multi-platiné et couronné Tourist (2,8 millions écoulés à travers la planète) et une tournée mondiale qui l'a conduit sur plusieurs continents, Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Une musique de fusion, marquée par son amour du blues, du jazz et des musiques noires en général, scandée de boucles électro hypnotiques et de samples de voix harmonieusement entrelacés. On n'a pas oublié son célèbre Alabama Blues, ni Rose Rouge, tube repris dans le monde entier jusque dans les concerts des Rolling Stones. Un métissage à la musicalité exceptionnelle, de Détroit, USA, à Saint Germain, France, en passant par le Mississippi et, cette fois, par l'Afrique de l'Ouest. Après l'acid jazz, le nu jazz et la deep house, place à l'afro deep selon St Germain. C'est le voyage inédit que propose ce nouvel album, inauguré par le single Real blues, qui mêle sur une trame percussive chaleureuse et endiablée, la voix du légendaire bluesman texan Lightnin' Hopkins. Un album éponyme, décoré d'une pochette originale, un masque conçu tout spécialement par Gregos, le créateur d'Urban Art qui colle ses visages souriants ou grimaçants sur les murs de Paris et d'Europe. C'est donc dans les musiques et les rythmes africains que St Germain s'en est allé puiser la genèse de ce nouvel opus. Des musiques pour la plupart originaires du Mali, qui scandent les cérémonies de la confrérie des chasseurs mandingues, fiestas rituelles où chanteurs, danseurs et musiciens célèbrent les différentes étapes de la vie. A partir de ce matériau originel, St Germain le sorcier des sons a réussi un alliage aérien et cadencé entre des instruments traditionnels comme la kora, le balafon, le violon peul, le soku, ou le n'goni (petite guitare-luth à 4 ou 6 cordes), et les plus occidentaux claviers, guitares électriques ou saxophone. Le tout parsemé des séquences et des nappes électroniques dont il a le secret. A l'image des morceaux instrumentaux Hanky Panky, Mary L et Forget Me Not, qui mêlent groove jazzy et percussions ethniques, arabesques de guitares et de n'goni, transe et danse, calme et tempête. Un contraste, tempi fougueux et mélopées agiles, que l'on retrouve dans Sttin' Here, Voilà et Family Tree qui révèlent les voix impérieuses et virvoltantes des chanteuses maliennes Nahawa Doumbia et Fanta Bagayogo, et celle du musicien Adama Coulibaly, dans la grande tradition des griots d'Afrique de l'Ouest. On connaît la passion de St Germain pour les douze mesures. Outre le Lightnin' Hopkins ( Real Blues ), c'est à R.L. Burnside, bluesman du Mississippi disparu en 2005, qu'il rend également hommage dans le morceau How Dare You Pour confectionner cet album conçu, écrit, enregistré et mixé dans le secret de son laboratoire personnel, St Germain, l'alchimiste solitaire, s'est entouré de la crème des musiciens et des chanteurs de la diaspora africaine, du Mali au Sénégal. Ainsi les virtuoses du n'goni, kamele n'goni et de la guitare Adama Coulibaly (Salif Keita), Sadio Kone et Guimba Kouyate, les joueurs de kora Cheikh Lo Ouza Diallo et Mamadou Cherif Soumano (Tiken Jah Fakoly), ou le violoniste Zoumana Tereta, ancien chauffeur de camion devenu réputé champion de l'instrument. Un casting international complété par des musiciens comme le claviériste martiniquais Didier Davidas, le percussionniste brésilien Jorge Bezerra (Joe Zawinul Syndicate), le bassiste sénégalais Alioune Wade (Ismael Lô) et le saxophoniste guadeloupéen Edouard Labor, déjà présent sur les enregistrements précédents. Masterisé dans les mythiques studios londoniens d'Abbey Road par Alex Wharton (le Live at the BBC des Beatles, Chemical Brothers, Gilberto Gil, Scott Walker etc), le nouvel album éponyme de St Germain sera suivi d'une tournée mondiale, qui débutera en novembre 2015, avec la plupart des musiciens présents sur le disque. Ludovic Navarre est revenu. Là où on ne l'attendait pas. Bienvenue dans les nouveaux contes de St Germain

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de membres du groupe. Ainsi que leur 1er album studio The Beta Band qui sera disponible en 3 formats : Edition Vinyle deluxe et très limitée Triple Vinyle + 2CD, incluant en bonus l'EP Bonus Happiness And Colour / The Hut'. / L'édition CD sera double et comportera également ce EP rarissime. Egalement disponible en Double Vinyle + CD (édition standard). Edition deluxe 3LP+2CD : Double vinyle 30cm noir de l'album en pochette gatefold avec sous-pochettes imprimées et CD inclus. Vinyle noir 30cm de l'EP bonus en pochette simple avec sous-pochette imprimée et CD inclus. Les deux pochettes sont liées par un bandeau obi.

Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de membres du groupe. Ainsi que leur 1er album studio The Beta Band qui sera disponible en 3 formats : Edition Vinyle deluxe et très limitée Triple Vinyle + 2CD, incluant en bonus l'EP Bonus Happiness And Colour / The Hut'. / L'édition CD sera double et comportera également ce EP rarissime. Egalement disponible en Double Vinyle + CD (édition standard). Edition deluxe 3LP+2CD : Double vinyle 30cm noir de l'album en pochette gatefold avec sous-pochettes imprimées et CD inclus. Vinyle noir 30cm de l'EP bonus en pochette simple avec sous-pochette imprimée et CD inclus. Les deux pochettes sont liées par un bandeau obi.

En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.

En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.

Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.

CLAPTON ERIC - LIVE IN SAN DIEGO/WITH JJ CALE - 2 versions : 2CD & 3LP Enregistré le 15 mars 2007, ce ‘Live In San Diego' fait partie d'une tournée mondiale particulièrement appréciée des fans d'Eric Clapton. Ce concert propose une superbe setlist retraçant sa carrière, en compagnie de musiciens stellaires tels les guitaristes Derek Trucks (du groupe Tedeschi Trucks) et Doyle Bramhall II. Inclus deux heures de performances remarquables avec la présence exceptionnelle de JJ Cale sur 5 titres (dont “After Midnight” et “Cocaine”) et celle de Robert Cray sur “Crossroads”. Disponible en éditions 2CD et triple vinyle. MARKETING PRESSE Pub demi-page Rock & Folk PROMOTION RADIO OP concours antenne sur RTL : émission Georges Lang, - Laissez-vous tenter d'Anthony Martin... OP sur OUI FM et RFM : Concours antenne avec speaks animateurs - Relai web Chroniques à prévoir sur Nostalgie, France Inter, France Info PRESSE Chroniques et articles à prévoir sur Rock & Folk, Le Figaro, Rolling Stone, Les Inrocks, Telerama, Le Parisien, Guitarist, Guitar Part, Le Monde, Paris Match, Le Nouvel Obs WEB Posts localisés sur la page Facebook officielle d'Eric Clapton (+9 millions de fans) Posts sur la page FB The Good Sound (15K fans) TRACKLIST CD1 1. Tell the truth 2. Key to the highway 3. Got to get better in a little while 4. Little wing 5. Anyday 6. Anyway the wind blows with special guest JJ CALE 7. After midnight with special guest JJ CALE 8. Who am I telling you with special guest JJ CALE 9. Don t cry sister with special guest JJ CALE CD2 1. Cocaine with special guest JJ CALE 2. Motherless children 3. Little queen of spades 4. Further on up the road 5. Wonderful tonight 6. Layla 7. Crossroads

énergique, espiègle et turbulent, Terre Neuve est le genre d'album électrochoc traversé de grands moments d'émotion, de rage et de rire qu'on attendait pour bien commencer l'année 2020. Brigitte Fontaine s'y révèle dans son interprétation à la fois intense, sauvage et bouleversante. Le tout pour le tout, Terre neuve, mais aussi la prose d' Hermaphrodite, riche d'images fulgurantes et de sonorités inattendues, s'imposent parmi les sommets poétiques de l'oeuvre de Brigitte Fontaine. On est aussi ravi de retrouver son insolence éternellement gamine dans Vendetta (charge bouffonne contre la gente masculine) ou J'irai pas (comptine punk anti-système). La chanteuse ravive également deux textes méconnus de son répertoire : Les beaux animaux (composé par J. Higelin) et Ragilia (composé par Areski Belkacem). Réalisé par Yan Péchin (ex-guitariste de Bashung) et Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir), 'Terre Neuve' est l'album d'une immense artiste, qui parvient encore à nous surprendre, en faisant une nouvelle fois voler en éclat les schémas traditionnels de la chanson française. La scène, c'est capital comme la peine du même nom! : en pleine tournée qui passera par l'Olympia fin mars 2020, la toujours aussi fantasque Brigitte Fontaine confie son bonheur de retrouver le public comme une chatte, ses petits. Surtout, ne donnez pas mon âge! Dois-je me mettre à genoux? Je suis incompatible avec les chiffres et l'âge, lance-t-elle. En fait, je suis incompatible avec pas mal de trucs... Disons que j'ai 20.000 ans, ou plutôt que je ne suis pas encore née. C'est plus simple! On retient souvent d'elle ses excentricités, moins sa poésie brute qui lui assure pourtant un public fidèle, s'offrant même le luxe d'attirer les dernières générations par sa liberté de ton et ses looks improbables qui l'ont transformée en artiste culte, aux collaborations fécondes notamment avec Bashung et Daho. En 1965, histoire d'installer son personnage, la chanteuse et comédienne intitule son premier album Brigitte Fontaine est... folle!. Aujourd'hui, la dernière vraie punk de France, selon Télérama, se définit comme créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste, qui aime les belles lettres et le bel canto. En 2013, l'inclassable a fêté les 50 ans d'une carrière menée tambour battant avec J'ai l'honneur d'être, un 20e album mis en musique par Areski Belkacem, son compagnon à la scène comme à la ville. Elle sera de retour le 24 janvier 2020 avec son nouvel album Terre Neuve réunissant une quinzaine de chansons inédites enregistrées avec un autre complice, le guitariste et compositeur Yan Péchin qui a collaboré aussi avec Bashung, Birkin et Higelin, le frère de coeur de Brigitte Fontaine, disparu l'an dernier. Péchin qui l'accompagne aussi sur scène. Sur ce disque, j'en chante des vertes et des pas mûres, des choses violentes, émouvantes, très rigolotes aussi, impertinentes et absolument déplacées, pourries complètement pourries, résume-t-elle. Brigitte Fontaine s'en prend notamment au Masculin assassin : La vendetta du con/C'est la mort du couillon/Qu'on empale tous les mâles/Ni pardon, ni manif, assez parlementé/A bas le sexe fort!. Le mouvement #MeToo ? J'en ai marre de cette histoire! Quand je pense qu'on veut interdire un mec génial comme Polanski, je suis dégoûtée. On ressort des choses d'il y a 45 ans. Le viol, c'est un crime, mais je suis contre les prisons et contre le viol aussi!. Avec J'irai pas, Brigitte Fontaine refuse tout : J'irai pas me coucher/J'irai pas à votre hôpital/J'irai pas à vos Facebook/J'irai pas à vos enterrements.... Côté grands sentiments, la poétesse - sa dénomination préférée -, enchaîne avec la chanson Haute sécurité : Mon coeur est un tableau sans peintre pour le peindre/Mon coeur est un logo qui n'aurait rien à vendre/Mon coeur est un cachot sans corde pour se pendre. On me dit subversive. C'est un peu ancien comme terme... Disons que je m'exprime le plus honnêtement que je peux. Je suis une anarchiste passionnée, estime Brigitte Fontaine qui ne sera jamais adulte car les adultes sont chiants. Alors qu'elle se contente d'un haussement d'épaules quand on lui demande ce qu'elle pense d'Emmanuel Macron, la chanteuse en profite aussitôt pour demander solennellement à Christiane Taubira de se présenter car c'est la seule chance pour le pays. Ne lui parlez pas de religion! Toutes les religions sont des prisons. Je ne suis pas athée, mais je crois en rien du tout : le mystère est partout!. Comme sa date de naissance, pourtant à portée de clics.

La meilleure sortie live de KREATOR à ce jour. Plus de 150 spectacles, 5 continents et de nombreux souvenirs inoubliables ! La tournée la plus réussie de l'histoire du groupe ! Cette album est un cadeau à tous les fans du groupe afin de célébrer l'unité de la communauté Metal dans le monde entier ! Un nouvel épisode époustouflant de l'histoire de KREATOR, 3 spectacles de tournage professionnel à Londres, Santiago au Chili et le Masters of Rock Festival. Edition limitée en version Blu-Ray digibook et contenant 1 CD Bonus live enregistré au Chili. Kreator sortira un nouvel album live le 14 février 2020 : London Apocalypticon - Live At The Roundhouse, chez Nuclear Blast. Il a été filmé et enregistré par des professionnels le 16 décembre 2018 au Roundhouse de Londres, en Angleterre. Il a clôturé la tournée européenne de Kreator en tête d'affiche avec Dimmu Borgir. Hatebreed et Blood Bat. Le leader de Kreator, Mille Petrozza, a déclaré : Hordes! Bienvenue à London Apocalypticon! C'est le point culminant d'un long cycle de tournées épiques soutenant Gods Of Violence- plus de 150 spectacles, cinq continents et de nombreux souvenirs fabuleux! Nous sommes très fiers de partager avec vous cette pièce fascinante de l'histoire de Kreator : trois spectacles professionnels, ainsi que des sons professionnels mixés et maîtrisés, qui ont tous été méticuleusement mis au point pour produire la meilleure sortie live de Kreator! Pour marquer l'occasion, Kreator a présenté en avant-première sa nouvelle sortie avec le premier single Satan Is Real, capturant ainsi l'ambiance et l'esprit des superbes images du concert. Kreator a joué son premier concert avec le nouveau bassiste du groupe, Frédéric Leclercq, le 5 octobre 2019 à Santiago, au Chili. Avant de rejoindre Kreator, Leclercq s'est fait connaître via Dragonforce, pour qui il a exercé les fonctions de bassiste de 2005 à août dernier. La première tournée de Leclercq en tant que nouveau bassiste de Kreator sera la tournée State Of Unrest du printemps 2020, en co-vedette européenne avec Lamb Of God.

‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’, le deuxième volume d'une série de coffrets retraçant la carrière de DAVID BOWIE depuis 1969. Le successeur de ‘FIVE YEARS (1969 - 1973)’, un coffret récompensé par plusieurs prix et encensé par la critique, sera disponible le 23 septembre et proposera l'album inédit ‘THE GOUSTER’ enregistré en 1974. Disponible en éditions 12 CD, 13 vinyles et versions digitales, ‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’ comprend tous les titres officiels publiés par Bowie entre 1974 et 1976 lors de sa période « américaine ». Tous ces titres ont bénéficié d'un nouveau mastering. Inclus les albums ‘DIAMOND DOGS’, ‘DAVID LIVE’ (mix original et mix de 2005), ‘YOUNG AMERICANS’ et ‘STATION TO STATION’ (mix original et mix de 2010), mais aussi ‘THE GOUSTER’, ‘LIVE NASSAU COLISEUM 76’ et une nouvelle compilation intitulée ‘RE : CALL 2’ regroupant des singles et des faces-B hors-albums, dont le mix single original de ‘Rebel Rebel’ uniquement disponible depuis sa parution en 1974 dans le picture disc 40ème anniversaire sorti en 2014 et une version edit de ‘Diamond Dogs’, uniquement publiée en CD single en Australie jusqu’ici. Le single edit de la version live de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, distribué aux stations de radio américaines lors de la promotion de ‘DAVID LIVE’, est également disponible pour la première fois en CD. L'album inédit ‘THE GOUSTER’ est disponible exclusivement dans ce coffret. Cet album produit par Tony Visconti a été enregistré au studio Sigma Sound de Philadelphie en 1974. Le disque avait été mixé et masterisé à la veille du départ de Bowie pour New York, où il travailla avec John Lennon et Harry Maslin sur l'album qui allait devenir ‘YOUNG AMERICANS’. ‘THE GOUSTER’ contient trois mixes inédits de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ et ‘Somebody Up There Likes Me’. Tony Visconti a supervisé le nouveau mastering de ce coffret à partir des bandes originales et les photos d'Eric Stephen Jacobs ont été choisies pour illustrer la pochette en se basant sur une idée d'artwork imaginée à l'époque par David Bowie. Le coffret vinyle possède le même contenu que le CD et a été pressé en vinyle 180-grammes audiophile.

Coldplay annonce la sortie du film A HEAD FULL OF DREAMS, qui ouvre en grand les portes sur leur histoire et leur carrière sur plus de 20 ans. Le film est dirigé par Mat Whitecross - réalisateur de Supersonic, le documentaire sur Oasis, sortie en 2016, et plébiscité par la critique - qui a rencontré les quatre amis au collège à Londres, avant même qu'ils forment le groupe. A HEAD FULL OF DREAMS utilise des archives inédites, des images backstage et des séquences de live et montre le groupe réfléchir à leur évolution sur leurs deux décennies ensemble. Live à São Paulo – Un DVD live de 2 heures, filmé au Brésil en novembre 2017 sur leur incroyable tournée A Head Full Of Dreams World Tour où le groupe a joué devant 5,4 millions de fans. Live à Buenos Aires – Un album live enregistré en Argentine pendant le A Head Full Of Dreams World Tour comprenant la totalité de la setlist (23 morceaux). Cet album est un véritable Best Of Live incluant 13 singles Top 10 des charts UK (dont les #1 ‘Viva La Vida' et ‘Paradise') COLDPLAY – LIVE IN SÃO PAULO (130 minute concert film) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. Birds 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. Colour Spectrum 18. Us Against The World 19. In My Place 20. Paulistanos* 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** * special Coldplay composition for Brazil ** remixed version of the studio track ‘ A Head Full Of Dreams' COLDPLAY – LIVE IN BUENOS AIRES (live album – full length concert) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. God Put A Smile Upon Your Face 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. De Musica Ligera*** 18. Colour Spectrum 19. In My Place 20. Amor Argentina**** 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** ** remixed version of the studio track ‘A Head Full Of Dreams' *** cover version of Soda Stereo's classic hit **** special Coldplay composition for Argentina

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.