En deux ans, il devient l'incontournable nouveau DJ de la scène française. Nommé dans la catégorie « DJ de l'Année » aux NRJ Music Awards, FEDER dévoile enfin son premier vinyle, qui réunit ses trois singles phares accompagnés de leurs meilleurs remixes : Goodbye, feat Lyse, le tube planétaire : single platine en France - Blind, feat Emmi, single or en France - Et enfin LORDLY, feat Alex Aiono - star montante des réseaux sociaux aux Etats-Unis avec 2.3 million d'abonnés Youtube - bande originale des Championnats du Monde de Handball qui se déroule en Janvier 2017 - En bonus : les remixes de ces trois hits mondiaux par Brann & Wielki, Synapson & The Parakit en face B !

Van Halen II est le deuxième album de la formation de hard rock américaine Van Halen. Il est sorti initialement le 23 mars 1979 sur le label Warner Bros. Records et a été produit par Ted Templeman. Un seul titre (Dance the Night Away) fut composé au studio, tous les autres dataient de la période où le groupe jouait encore dans les clubs et ont été joués et mis au point pendant la tournée de 1978. L'album a été enregistré pratiquement en live avec très peu d'overdubs. Comme le premier album, Van Halen II connaitra un succès fulgurant notamment grâce aux titres Dance the Night Away, Beautiful Girls qui entreront dans le Hot 100 du billboard. L'album sera certifié plusieurs fois disque de platine ou disque d'or.

Le premier album du groupe après quatre ans avec le nouveau chanteur Ivar Nikolaisen, des chansons supplémentaires en anglais et un invité spécial : Troy Sanders de MASTODON! Le nouvel album 'Splid' de Vidar Landa (guitare), Bjarte Lund Rolland (guitare), Marvin Nygaard (basse), Ha vard Takle Ohr (batterie) et Maciek Ofsad (guitare, chant) et après le départ d'Erlend Hjelvik avec Ivar Nikolaisen comme nouveau front man signifie une bonne dose de sang frais, ce qui rend le mélange des genres bulldozer caractéristique de Kvelertak de rock'n roll, de black metal et de punk encore plus excitant et captivant.

Dans les années 60, avant de rejoindre Deep Purple, Ian Gillan faisait partie du groupe The Javelins, avec lequel il faisait des reprises d'artistes Blues, Jazz, Country, Soul ou Pop. 30 ans après leur formation, en 1994, le groupe se retrouva en studio afin d'enregistrer Raving With Ian Gillan & The Javelins, leur premier album. Sorti à l'époque uniquement via leur fan club, cet album ressort aujourd'hui au format CD et pour première fois en vinyle. Composé de 14 reprises de classiques Pop des années 60, allant de Chuck Berry à Cliff Richards, en passant par The Coasters, Raving With Ian Gillan & The Javelins nous transporte au temps où le Rock'n'Roll était à son apogée.

THE SISTERS OF MERCY continuent d'explorer leur discographie cet été avec un nouveau coffret vinyle retraçant leur début en 1980 jusqu'à leur accession au statut de groupe culte. Le coffret SOME GIRLS WANDER BY MISTAKE contient 4 vinyles 180g remasterisés. Inclus la double compilation SOME GIRLS WANDER BY MISTAKE parue en 1992 et comprenant notamment les E.P ‘Alice’, ‘The Reptile House’ et ‘Temple Of Love’ (1983), le ré-enregistrement de Temple of Love (1992) avec la chanteuse israélienne Ofra Haza, le plus grand succès international du groupe classé numéro trois dans les charts britanniques, et Under The Gun, leur dernière sortie en 1993.

Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer l'album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin. C'est aussi le même tapis. C'en est presque effrayant. Mais on s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque.

Peu de groupes ont réussi à combiner hard rock, rock progressif et pop avec l'élégance et le style des canadiens SAGA. Avec leur nouvel et 21ème album Sagacity, les prog-rockers canadiens ont conservé leur signature sonore tout en y apportant une touche de modernité : riffs de guitares puissants, arrangements de claviers complexes, le tout appuyé par la voix si caractéristique de Michael Sadler. Le résultat est là : l'album est d'une rare richesse et regorge d'hymnes rock progressifs à en faire pâlir plus d'un. L'édition collector de l'album inclut un CD bonus qui comprend 9 titres live interprétés au SWR1 Rockarena festival en 2013, dont les classiques « The Cross » et « On The Loose ». Egalement disponible en vinyle.

AVENGED SEVENFOLD - THE BEST OF 2005-2013 - 2CD Sur 2 CD, 18 titres de pur Heavy Metal californien enregistrés pour le label Warner Bros entre 2005 et 2013 ! Le meilleur des albums ‘City Of Evil' (2005), ‘Avenged Sevenfold'(2007), Diamonds In The Rough (2008),‘Nightmare' (2010) et ‘Hail To The King' (2013) Inclus les titres Bat Country, Almost Easy, Nightmare, Welcome To The Family, So Far Away, Hail To The King Shepherd of Fire, et 3 raretés : reprise de Paranoid (Black Sabbath), Carry On (extrait du jeu vidéo Call Of Duty : Black Ops II), Not Ready To Die (extrait du jeu vidéo Call Of The Dead) Une référence majeure dans le Metal US d'aujourd'hui !

Disponibles en éditions 2CD & 4 vinyles. à travers 13 titres, ce nouveau double-album live retrace la récente tournée 50ème anniversaire du groupe ! Inclus le morceau-titre Close to the Edge', Starship Trooper', Roundabout', Soon', Excerpt From The Ancient' et Yours Is No Disgrace'. La majorité de ce live a été enregistrée lors d'un concert à Philadelphie, où 10 membres de Yes s'étaient retrouvés sur scène lors des rappels : les membres actuels Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood, Jon Davison, Jay Schellen, et les anciens membres Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin et Trevor Horn. Patrick Moraz apparaît sur Soon' et Tony Kaye sur Yours is no Disgrace', Roundabout' et Starship Trooper'.

Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.

Le meilleur des albums d'Iron Maiden des années 80 !!! Fort du succès ahurissant du Somewhere Back In Time World Tour 2008 et du DVD Life After Death, N°1 du top à sa sortie, EMI est fier d'annoncer la parution d'un album très spécial, le 12 mai 2008, représentatif de la première décennie de l'extraordinaire carrière du groupe. Ce disque célèbre l'essence même de la tournée actuelle en regroupant la plupart des titres cruciaux extraits des huit premiers albums du groupe (sept disques studio et un live), enregistrés entre 1980 et 1989. Logiquement, ce best of s'intitule : Somewhere Back In Time. Inclus les tubes 2 Minutes to Midnight, The Number of the Beast, Aces High... Le nouveau best of d'Iron Maiden !!

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Inédits, expérimentations musicales et témoignage sonore des années 70 et 80. Après un « Intime Tour » qui aura vu passer l'auteur du « Beau Bizarre » sur plusieurs scènes françaises ce mois de janvier - dont 3 soirs complets au théâtre de Marigny à Paris - pour revisiter son répertoire en solo, le dernier des Bevilacqua offre aujourd'hui 13 chansons inédites et souvent visionnaires. La plupart des morceaux de cette sélection proviennent de la période 1972-1982, ainsi que d'une volonté de Christophe d'expérimenter sur des nouveaux synthétiseurs, de nouvelles sonorités qui font écho à l'époque actuelle. Initié avec le légendaire patron du label Motors, Francis Dreyfus (1940-2010), l'album « Paradis Retrouvé » voit aujourd'hui le jour.

TESTAMENT est de retour avec une véritable oeuvre d'art bourrée d'énergie. Sans aucun doute l'album de 2008 Metal Hammer Allemagne Pilier fondateur du Thrash made in San Francisco aux côtés de METALLICA, SLAYER et MEGADETH au milieu des 80's et après sept ans d'absence, la légende TESTAMENT est enfin de retour ! Ce nouvel album voit le line up d'origine enfin réuni, le chanteur CHUCK BILLY, les guitaristes ERIC PETERSON et ALEX SKOLNICK et le bassiste GREG CHRISTIAN, aidé pour l'occasion par l'ex batteur de SLAYER PAUL BOSTAPH. Croisement parfait entre The New Order et The Gathering, The Formation Of Damnation est un album mélodique et agressif qui ravira les légions de fans à travers le monde. Welcome back !

L'insatiable Neil Young revient avec un nouvel album live Tuscaloosa enregistré lors d'un concert au sein de l'université d'Alabama en 1973. C'est accompagné de ses musiciens surnommés The Stray Gators, que Neil Young nous offre des versions live de ses classiques issus de ces albums aujourd'hui mythiques : The Harvest ou encore After The Goldrush. Deux versions inédites des titres, non parus à l'époque de l'enregistrement, Time Fades Away et Tonight's The Night sont présents sur l'album. L'album, produit par Neil Young et Elliot Mazer, a été mixé à partir des prises originales de 1973 préservant l'authenticité du moment et sauvegardant une qualité sonore que seul le perfectionniste Neil Young garantit à chaque sortie.

Alice Cooper, le roi incontesté du Shock Rock, est de retour avec Paranormal, son premier album en 6 ans. Produit par son complice Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple), Paranormal est un recueil de 12 nouvelles chansons explosives, doté d’un casting 5 étoiles puisque ce sont rien moins que Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) et Roger Glover (Deep Purple) qui ont répondu présent à l’invitation d’Alice Cooper. Puisque cet album est « au-delà de la normale », il sera accompagné d’un CD bonus comprenant 2 nouveaux titres studio enregistrés en compagnie des membres originaux du Alice Cooper Band, ainsi que 6 titres live enregistrés l’an dernier, formant une sorte de mini best-of (inclus School’s Out, Billion Dollar Babies,...).

Cet album propose 9 titres correspondant à un enregistrement inédit de Prince au piano. Celui-ci a été fixé en 1983 sur une cassette dans son home-studio. Il offre un aperçu rare et intimiste du processus créatif de Prince. Inclus les titres 17 Days et Purple Rain (qui allaient paraître plus tard en 1984), la reprise de Joni Mitchell A Case Of You ou encore International Lover et Strange Relationship (publiée en 1987 sur Sign O' The Times). également un enregistrement de Mary Don't You Weep, reprise d'un gospel du 19ème siècle, figurant au générique du nouveau film de Spike Lee 'BlacKkKlansman'. Pour les fans des medleys improvisés par Prince en live, les titres 1 à 7 de l'album sont présentés dans leur format original.

The Now Now, ce sont 11 nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février dernier. Un an à peine après l'album Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre un nouvel opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guest, ce nouvel album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant; l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare; sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

Une nouvelle incarnation de Fleetwood Mac a fait ses débuts à l'été 1975 avec Mick Fleetwood, John McVie et Christine McVie, ainsi que les nouveaux membres Stevie Nicks et Lindsey Buckingham. La nouvelle formation a sorti cinq albums consécutifs multi-platines entre 1975 et 1987, un exploit incroyable qui les a conduits à devenir l'un des groupes les plus vendus au monde. Ces albums classiques seront réédités individuellement sur du vinyle colorisé à édition limitée le 29 novembre 2019. Les albums en réédition incluent : 'Fleetwood Mac' (1975) sur vinyle blanc; - 'Rumors' (1977) sur vinyle transparent; - 'Tusk' (1979) sur un ensemble vinyle 2 disques en argent; - 'Mirage'(1982) sur vinyle violet; et - 'Tango In The Night' (1987) sur vinyle vert.

Le secret le moins bien gardé de la nouvelle scène post-punk ? C'est The Murder Capital. Ces derniers mois, le quintet de Dublin composé de James McGovern, Morgan Wilson, Damien Tuit, Matt Wilson et Cathal Roper a réussi à faire parler de lui avec seulement deux chansons. Le groupe s'est particulièrement illustré sur scène en première partie de Slaves, Shame ou encore Fontaines DC, dégageant une énergie pure, punk et magnétique et s'est rapidement imposé comme l'un des groupes les plus prometteurs de 2019. Cet automne The Murder Capital se lance dans une tournée française qui passera notamment le 6 novembre par le Nouveau Casino de Paris. Une seconde date dans la capitale qui s'annonce encore une fois mémorable.

2 albums cultes réédités au format Picture-Disc ! King of The World (1980), produit par Nile Rodgers And Bernard Edwards (Inclus Spacer, Your Love Is Good, Don't Go...) et Little Darlin' (1981), inclus Put It In Writing, It's Only Make Believe, Nothing Less Than Love et la face B Prisoner. Ces 2 albums constituent la première vague d'une campagne de rééditions vinyles Sheila planifiée sur l'année 2016. Sheila sera présente dans les médias en cette fin d'été pour annoncer son nouveau livre aux Éditions de l'Archipel (sortie le 19 octobre). Elle sera l'une des têtes d'affiches du spectacle Age Tendre- La Tournée des Idoles, qui fête ses 10 ans. La tournée française démarrera le 4 novembre 2016 au Zénith d'Orléans pour 30 dates jusqu'en février 2017.

Une nouvelle incarnation de Fleetwood Mac a fait ses débuts à l'été 1975 avec Mick Fleetwood, John McVie et Christine McVie, ainsi que les nouveaux membres Stevie Nicks et Lindsey Buckingham. La nouvelle formation a sorti cinq albums consécutifs multi-platines entre 1975 et 1987, un exploit incroyable qui les a conduits à devenir l'un des groupes les plus vendus au monde. Ces albums classiques seront réédités individuellement sur du vinyle colorisé à édition limitée le 29 novembre 2019. Les albums en réédition incluent : 'Fleetwood Mac' (1975) sur vinyle blanc; - 'Rumors' (1977) sur vinyle transparent; - 'Tusk' (1979) sur un ensemble vinyle 2 disques en argent; - 'Mirage'(1982) sur vinyle violet; et - 'Tango In The Night' (1987) sur vinyle vert.

To mark the 50th anniversary of Trojan Records comes 'Trojan Ska & Reggae Classics', a double vinyl album comprising 24 of the most celebratory Jamaican music hits from the iconic label's legendary catalogue. Released in tandem with the TV advertised 3CD version of the same name, this joyous collection showcases the very best in classic Caribbean sounds, from rude boy ska to dancehall anthems, with the set featuring an incredible 22 Top 50 UK chartbusters, including 4 UK Number 1s and 13 Top 10s. The perfect musical accompaniment for the summer of 2018 and beyond, this blistering 2LP vinyl collection compilation ably demonstrates just what makes Trojan so special and why it remains the world's greatest reggae label, half a century since its launch. As an integral part of the Trojan 50 marketing campaign, the LP will be heavily promoted via the label's website, Facebook & Twitter pages, Instagram and YouTube channel.

Avec l'album Blurryface, Tyler Joseph & Josh Dun ont conquis la planète. #1 Billboard US dès sa sortie, 300 000 exemplaires vendus en France et +6 million dans le monde, c'est la révélation de l'année 2016. NRJ Music Award, Grammy Award, Billboard Music Award, ils atteignent en quelques mois le statut de stars mondiales. C'est également le premier album de l'histoire donc chaque chanson est individuellement certifiée Or ou Platine aux USA. Inutile de dire que leur retour est très très anticipé, et la seule annonce très cryptique du premier titre est immédiatement devenue le sujet trending #1 sur Twitter ! La date française à l'AccorHotels Arena, complète en quelques jours, témoigne également de la ferveur des fans français pour le retour de ce groupe.

Un succès commercial interplanétaire pour une rencontre au sommet, servi par des blues sensationnels qui ont permis à ce disque d’entrer dans l’histoire. A l’image de la pochette ou de cette superbe reprise de John Hiatt Riding With The King qui en disent long sur le rapport entre les deux guitaristes, ce disque est un condensé de merveilles. Sur ce CD se trouvent essentiellement des titres de B.B.King (dont le mythique Three O’Clock Blues) mais aussi des reprises de classiques comme Key To The Highway. Encadrés par des experts (Steve Gadd à la batterie, Nathan East à la basse), les deux amis ont aussi enrichi leur set-list de quelques reprises dont le célèbre Hold On I’m Coming popularisé par Sam and Dave. Un grand moment de blues, tout simplement indispensable.

The Now Now, ce sont 11 nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février dernier. Un an à peine après l'album Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre un nouvel opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guest, ce nouvel album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant; l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare; sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

Thunder est un des groupes de classic rock britannique les plus populaires de ces 25 dernières années, avec 20 singles classés dans les charts anglais et des albums certifiés disques d’or ou de platine un peu partout dans le Monde. Rip It Up est leur 11ème album, 2 ans seulement après un Wonder Days acclamé par la presse et les fans. Que ce soit grâce à des titres rock incendiaires comme la chanson éponyme et « She Likes The Cocaine », ou à des titres plus lents mais extraordinairement intenses comme « Right From The Start » et « There’s Always A Loser », il est clair que Thunder effectue un nouveau bond en avant avec Rip It Up. Là où de nombreux groupes voient leur inspiration diminuer avec le temps, Thunder nous prouve ici qu’il n’a rien perdu de sa créativité ni de son talent pour écrire chansons qui deviendront à coup sûr des classiques.

Sélection de titres issus du coffret The Later Years 1987 - 2019. Inclus les nouveaux mixes 2019 des titres live suivants : Shine On You Crazy Diamond' (Parts 1-5), Wish You Were Here' et Comfortably Numb' (extraits du Live de Knebworth 1990), Us And Them', Learning To Fly' et Run Like Hell' (extraits de Delicate Sound Of Thunder'). Aussi inclus les nouveaux mixes 2019 de One Slip', Sorrow' et On The Turning Away' (présents sur A Momentary lapse of Reason'). Et 3 inédits : Marooned Jam' (Unreleased 1994 Recording), Lost For Words' (Tour Rehearsal 1994), High Hopes' (Early Version) [Unreleased 1994 Recording]. Disponible en version CD simple et en édition limitée double vinyle.

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

Pensé à l'origine comme un projet solo de Andy Bell, Other People's Songs est devenu le 10e album studio de ERASURE quand Vince Clarke l'a intégré. Vince et Andy ont choisi des titres qui les ont influencés en tant que musiciens et, en finalité, cet album contient des musiques d'artistes divers comme Buddy Holly (True Love Ways), Peter Gabriel (Solsbury Hill), The Righteous Brothers (You've Lost That Lovin' Feelin) et Buggles (Video Killed The Radio Star). Ce mélange éclectique de sons est mis en commun de manière cohérente, grâce aux arrangements de Vince et à la voix parfaite de Andy Bell. Produit par Gareth Jones (Depeche Mode, Wire) et ERASURE, cet album se plaça au top 20 en Angleterre et en Allemagne lors de sa sortie en 2003.

Groupe composé du guitariste de Joe Perry d'Aerosmith, de la superstar Johnny Depp et de l'icône du Shock Rock Alice Cooper, Hollywood Vampires débarque avec son explosif 2ème album Rise. Contrairement à son premier album, Hollywood Vampires propose avec Rise une majorité de compositions originales. Dès I Want My Now, on sent que la magie opère lorsque les 3 leaders du groupe sont réunis. We Gotta Rise est, à coup sûr, un des titres Rock de l'année, tandis que The Boogieman Surprise et Who's Laughing Now sont 2 hymnes avec lesquels Hollywood Vampires affirme sa personnalité. Le groupe propose tout de même 3 reprises d'artistes Rock partis trop jeunes, dont Heroes de David Bowie, chanté par Johnny Depp.

Groupe composé du guitariste de Joe Perry d'Aerosmith, de la superstar Johnny Depp et de l'icône du Shock Rock Alice Cooper, Hollywood Vampires débarque avec son explosif 2ème album Rise. Contrairement à son premier album, Hollywood Vampires propose avec Rise une majorité de compositions originales. Dès I Want My Now, on sent que la magie opère lorsque les 3 leaders du groupe sont réunis. We Gotta Rise est, à coup sûr, un des titres Rock de l'année, tandis que The Boogieman Surprise et Who's Laughing Now sont 2 hymnes avec lesquels Hollywood Vampires affirme sa personnalité. Le groupe propose tout de même 3 reprises d'artistes Rock partis trop jeunes, dont Heroes de David Bowie, chanté par Johnny Depp.

Deux ans après la sortie de « War Of Kings », un disque sur lequel Europe renouait encore plus clairement avec le « classic (hard) rock » à la Black Sabbath, Dio ou Deep Purple, les suédois reviennent avec « Walk The Earth », un disque qui confirme leur statut au premier rang des groupes du genre Une nouvelle fois produit par Dave Cobb (Rival Sons, Shooter Jennings, Jason Isbell, Chris Stapleton), aux fameux Abbey Road Studios de Londres, « Walk The Earth » démontre que le duo Joey Tempest / John Norum est bel et bien au sommet de son art en matière de compositions puissantes et mélodiques, accommodées d’un délicieux zeste vintage. Fort de ses plus 30 ans de carrière et de ses 25 millions d’albums vendus, Europe fait honneur à ses pairs tout en devenant lui-même une référence.

GAMMA RAY - BEST OF. Mené par Kai Hansen, un des personnages les plus emblématiques de la scène Metal de ces 30 dernières années, Gamma Ray est devenu, année après année un groupe référence. Avec son dernier album Empire Of The Undead, le groupe allemand avait la lourde tâche de donner une suite à l'un de ses plus grands succès To The Metal!. Presque un an plus tard, on peut dire que la mission est accomplie, et il est maintenant l'heure pour Gamma Ray de faire un tour d'horizon de ses 25 ans de carrière. Pour The Best (Of), Kai Hansen a sélectionné les 28 chansons les plus représentatives parmi les 11 albums studio du groupe. Celles-ci ont toutes été remasterisées par Eike Freese (Deep Purple) et réunies dans un luxueux digipack comprenant un livret de 24 pages avec des notes de pochette rédigées par Kai Hansen lui-même. Un must-have pour tout fan de metal !

Deux ans après l'excellent Scream Above The Sound', Stereophonics revient avec un nouvel album, Kind', le 25 octobre prochain, co-produit par Kelly Jones et George Drakoulias (Tom Petty & The Heartbreakers, Screaming Trees, Primal Scream). Avec une longévité sans pareille et un succès continu, Stereophonics est un groupe ancré dans les esprits. Avec Kind, Kelly Jones continue de se forger une place parmi les grands auteurs-compositeurs britanniques capables d'esquisser et de saisir la vérité et la beauté de chaque instant. Avec 6 albums numéro 1, 10 albums figurant dans le top 10 des charts UK, 23 platine et plus de 8,5 millions d'albums vendus au Royaume-Uni seulement, une légion de concerts, festivals et de fans dévoués, Stereophonics est indéniablement un géant de la scène musicale actuelle.

Après le volume 1 en 2003, le volume 2 en 2011 & le volume 3, nouvel opus, qui sortira en cette fin septembre accompagné d’un dernier LP de titres bonus additionnels, ce coffret somptueux est un grand tour d’horizon de l’oeuvre du pianiste, auteur-compositeur, chanteur américain et de ses différentes facettes de compositions. Ce coffret somptueux est un grand tour d’horizon de l’oeuvre du pianiste, auteur-compositeur, chanteur américain et de ses différentes facettes de compositions. Parmi les titres que revisite Newman, on retrouve : « I Love to See You Smile », « Short People », « Mama Told Me not to Come », « Love Story », « Simon Smith and the Amazing Dancing Bear », You’ve Got a Friend in Me et Real Emotional Girl

Avec sa pochette légendaire cultivant un satanisme bon enfant (Eddie, la mascotte maléfique du groupe en marionnettiste manipulant le diable), les lignes de basse remarquables de Steve Harris et ses breaks divers et variés, The Number Of The Beast ouvre vaillamment une trilogie puissante et lyrique (Piece Of Mind en 1983 et Powerslave en 1984). Ce troisième album d'Iron Maiden, pièce maîtresse du renouveau du hard rock britannique, recèle de nombreux classiques : The Prisoner (inspiré de la série télé du même nom), le redoutable Run To The Hill et bien sûr le morceau éponyme où la voix haut perchée de Bruce Dickinson (tout juste engagé à l'époque) fait merveille. Cette nouvelle réédition contient également une section multimédia avec vidéos, biographie exhaustive et galerie photos.

ENSLAVED poursuit sa mutation à une vitesse effrénée et décline au travers de Riitiir une orientation magistrale, une leçon de Métal épique, progressif et virulent d'une classe insolente ou comment faire sonner les fondamentaux conservés avec une ampleur nouvelle. Un ENSLAVED puisant dans ses attaques de Viking Métal, redoublant de hargne dans ses vocaux déchirés mais avec une concision inédite, des formats plus compacts, gagnant ainsi en profondeur. On retrouve instantanément ces guitares révoltées typiques surmontées de voix claires, ce synthé 70's psychédélique tournoyant au milieu de l'orage de plomb limpide et majestueusement prenant, laissant définitivement la porte ouverte au futur. Un futur qui se fera avec ENSLAVED, coûte que coûte, un privilège réservé aux groupes majeurs uniquement.

Et l'histoire continue... Formé au cours de l'été de 1990 par Stainthorpe et le guitariste Andrew Craighan, MY DYING BRIDE incarne depuis près de 30 ans, l'exportation la plus mélancolique de l'Angleterre qui s'est non seulement extraite des con? ns de la ville natale de Halifax, mais elle s'est aussi transformée en un phénomène mondial. Les albums de MY DYING BRIDE sont devenus des véritables moments du quotidien pour les personnes au moral en berne et au coeur abattu car aucun groupes jusqu'à présent n'a jamais pu sonner comme les Britanniques. Aujourd'hui le groupe revient en force sur Nuclear Blast après avoir fait toute sa carrière sur le label historique Peaceville et avec ce qui apparait comme la meilleure sortie de ces géants anglais de Doom Gothique depuis dix ans. Une résurrection, profondément épique ! Et l'histoire continuera...

Panzer Surprise ! est le 3ème album d'Ultra Vomit. Il se trouve situé entre le 2ème album et le 4ème album. C'est tout. Hein? C'est pas assez ? Bon, bon ok. Panzer Surprise ! arrive après un silence discographique (limite un coma) de 9 ans, et reprend là où s'était arrêté son prédécesseur. Car oui, Objectif : Thunes était déjà un ovni musical, mélange hétéroclite entre Les Inconnus et le Metal, et Panzer Surprise ! ne s'annonce pas moins fou. Au programme, des parodies (Gojira, Pantera), de la folie (Jésus, E-Tron (Digital Caca)), des tubes (Super Sexe, Kammthaar), et une production monstrueuse signée Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent) pour servir le propos le plus débile. Composé de 22 titres, dont 22 énormes, cet album est donc le digne successeur d'Objectif : Thunes et est encore plus fou si cela est possible !

Démarrant sur les chapeaux de roues par le premier single « Cocoon », Kablammo! marque le grand retour du groupe de power pop anglais Ash, 8 ans après son dernier album Twilight Of The Innocents. Le titre à lui seul - Kablammo! (équivalent du bruit Boum !) - résume l'excitation qu'Ash a ressentie à jouer à nouveau ensemble, cet enthousiasme se ressentant tout au long des 12 titres de l'album. « C'est du pur Ash au meilleur de sa forme ! » déclare le batteur Rick McMurray. « Des murs de guitares avec des shots d'adrénaline mixés à de douces mélodies. ». De « Cocoon », aux épiques « Free » et « Moondust », Ash a retrouvé ce côté punk adolescent avec une touche de nostalgie 90's qui vous donne envie de lever votre pinte en l'air. « On a enfin comblé le fossé entre nos concerts et nos albums », déclare le groupe. Kablammo ! en est la preuve.

Break the rules you think you are bound by. C'est précisément l'état d'esprit que Lætitia Tamko (aka Vagabon) a adopté tout au long de la création de son deuxième album éponyme qu'elle a entièrement écrit et produit. Après son album précédent Infinite Worlds, qui s'inscrivait dans un registre plutôt Indie Rock, l'artiste navigue cette fois-ci agilement entre les genres, et nous offre un délicieux mélange d'influences, d'émotions et d'ambiances variées. On retrouve à la fois des percussions et une approche vocale inspirées de sonorités hip hop, R&B ou encore folk, mais aussi les guitares et les rythmes ouest-africains de son enfance. Vagabon ne cesse d'impressionner avec ses mélodies uniques, mais également à travers son univers visuel très travaillé, chacun de ses clips rivalisant d'esthétisme et d'originalité.

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Et l'histoire continue... Formé au cours de l'été de 1990 par Stainthorpe et le guitariste Andrew Craighan, MY DYING BRIDE incarne depuis près de 30 ans, l'exportation la plus mélancolique de l'Angleterre qui s'est non seulement extraite des con? ns de la ville natale de Halifax, mais elle s'est aussi transformée en un phénomène mondial. Les albums de MY DYING BRIDE sont devenus des véritables moments du quotidien pour les personnes au moral en berne et au coeur abattu car aucun groupes jusqu'à présent n'a jamais pu sonner comme les Britanniques. Aujourd'hui le groupe revient en force sur Nuclear Blast après avoir fait toute sa carrière sur le label historique Peaceville et avec ce qui apparait comme la meilleure sortie de ces géants anglais de Doom Gothique depuis dix ans. Une résurrection, profondément épique ! Et l'histoire continuera...

Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Les dieux du riff sont de retour ! Un peu plus de deux ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album Sword Songs. Grand Magus nous revient avec un 9ème album qui se dresse majestueusement sur la scène Heavy Metal nous propulsant au milieu d'un champ de bataille avec 10 morceaux tout en puissance qui nous font voyager dans un univers Vicking. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies forgés sous l'influence écrasante de Dio, Judas Priest et Manowar. Le chant est particulièrement bien inspiré et se prête parfaitement à l'ambiance solide de l'album. Grand Magus n'a plus à faire ses preuves et l'on sait désormais qu'il est difficile d'être déçu par la formation suédoise à la fois guerrière et de grande classe.

LES GLORIEUSES PREMIèRES ANNéES DU PHILHARMONIA ORCHESTRA, LE LéGENDAIRE ORCHESTRE MAISON DU LABEL EMI CLASSICS. Le légendaire producteur Walter Legge fonda l'orchestre Philharmonia en 1945, avec la volonté de doter EMI d'un orchestre maison de haut rang. Dès sa création, l'orchestre compta parmi les phalanges les plus prestigieuses, collaborant avec les plus grands musiciens, et laissant des enregistrements de référence qui firent la gloire du label. A l'occasion du 75e anniversaire de l'orchestre, Warner Classics publie un coffret 24 CD retraçant les premières années 1946-1964, où l'on retrouve les géants de la direction d'orchestre : Karajan, Furtwängler, Toscanini, Klemperer, Giulini, Cantelli... Grâce à un remastering complet à partir des bandes originales, ces enregistrements gagnent une immédiateté saisissante. En bonus, un enregistrement inédit de 2018 et un CD contenant des interviews avec quatre chefs d'orchestre emblématiques. CD 1-3 SCHUMANN Concerto pour piano · SCHUBERT Symphonie Inachevée · RESPIGHI Pini di Roma · BEETHOVEN Ouverture Egmont · Symphonies 5 & 7 · R. STRAUSS Don Juan · BARToK Musique pour cordes, percussion and celesta · SIBELIUS Symphonie n° 5 Karajan. CD 4-5 WAGNER · MAHLER Lieder eines fahrenden Gesellen · R. STRAUSS 4 Derniers Lieder · BEETHOVEN Concerto pour piano Empereur' · BARToK Concerto pour violon n°2 Furtwängler. CD 6-8 MENDELSSOHN & SCHUMANN Symphonie n°4 · MOZART Plaisanterie musicale · BRAHMS Symphonie n°3 · TCHAIKOVSKY · RAVEL Pavane pour une infante défunte · Daphnis et Chloé · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune · Nocturnes · La Mer · DUKAS L'Apprenti sorcier Cantelli. CD 9-11 BRAHMS Ouverture Tragique · Symphonies 1-4 · Variations sur un thème de Haydn Toscanini. CD 12 TCHAIKOVSKY Sérénade Kletzki · BERLIOZ Symphonie fantastique Cluytens. CD 13 WALTON Symphonie n°1 · Concerto pour alto Walton. CD 14-16 MOZART Une petite musique de nuit · Symphonie Jupiter' · R. STRAUSS Don Juan · Till L Espiègle · BEETHOVEN Symphonie n°9 · KLEMPERER · MAHLER Symphonie n°4 · WEILL Klemperer. CD 17-19 BIZET Jeux d'enfants · FRANCK · MOUSSORGSKY Une nuit sur le Mont Chauve · TCHAIKOVSKY Symphonie n°2 · RAVEL Alborada del gracioso · VERDI Messa da Requiem · Quattro pezzi sacri · ROSSINI Ouvertures Giulini. CD 20 J. STRAUSS II Graduation Ball Mackerras · Une nuit à Venise (Ouverture) · HEUBERGER · ZELLER · Otto Ackermann · SUPPé · WALDTEUFEL · SCHÖNHERR Tänze aus Österreich H. Krips. CD 21 GLINKA Ruslan & Lyudmila Malko · WOLF-FERRARI I gioielli della Madonna Mackerras · DOHNaNYI Suite Irving · R. STRAUSS Suites de danses d après François Couperin Rodzinski. CD 22 MASSENET Méditation de Thaïs Weldon · R. STRAUSS Concerto pour cor n°2 Sawallisch · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune Markevitch · SHOSTAKOVICH Concerto pour piano, trompette et cordes Menges · BARBER Souvenirs Kurtz. CD 23 STRAVINSKY Le Sacre du printemps · SATIE Parade Markevitch · SCHOENBERG La nuit transfigurée Salonen. CD 24 Bonus Personnalités légendaires Karajan · Cantelli · Klemperer · Giulini.

Cet album est unique pour plusieurs raisons : Zaz, éprise de Jazz, à été portée, pour la première fois de sa carrière, par un big band. On ressent l’énergie de chaque musicien qui vous donne envie d’envoyer nous dit-elle. C’est une musique exigeante le jazz, qui demande d'être carrée, il faut manoeuvrer avec subtilité au milieu de tous ces instruments, mais en même temps j’ai ressenti une grande liberté pour étirer ma voix, inventer, aller plus loin dans mon interprétation... Unique aussi, par la façon dont elle a souhaité travailler en amont autour de ces monuments, pour la plupart, de la chanson française... Car Zaz, la néo parisienne qui se fout d’être à la mode, n’aime pas le prêt à chanter, elle veut du sur mesure ! En fait, notre chanteuse a abordé ce projet comme si il s’agissait d’un album de compositions originales... Zaz, qui a la faculté d’ouvrir les portes de l’imagination aux autres, a convié ses musiciens qui l’accompagnent sur scène, ses fidèles, dont Ilan Abou, Thierry Faure, qui ont réalisé une grande partie de ce troisième album, à participer à une expérience sensitive débridée en studio, jouer live, toute une liste de chansons sur Paris... sans l’influence des versions originales. Laissant ainsi son intuition la guider sur chacun des titres, avec certes, en filigrane, le jazz, mais pas seulement... La dizaine de chansons retenue, va imprégner toute une palette de saveurs musicales qui pimentent si bien la voix de notre chanteuse d’expression libre depuis ses débuts... Une pincée de gospel, swing manouche, un zest de tango, de chanson slave... Vous l’aurez compris, notre héroïne ne laisse pas le hasard décider pour elle, sa rencontre avec l’artiste graphiste Mustapha Boutadjine à qui elle a demandé de réaliser la pochette de son album, en témoigne. Son portrait mosaïque fait de collages à partir de magazines people déchirés symbolise ce Paris qu’elle aime tant, à la fois multi culturel et avant-gardiste, qui bouge, se régénère, en permanence. Paris sera toujours Paris... et plus encore avec Zaz qui fédère autour de sa Tour Eiffel des invités prestigieux comme Charles Aznavour, mais également Nikki Yanofsky.

Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.

Generation Axe est un supergroupe formé par Steve Vai en 2016, composé de la crème des guitaristes Rock et Metal américains. Jugez plutôt : ce ne sont rien moins que Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) et Tosin Abasi (Animals As Leaders) qui se sont joints à Steve Vai. Le groupe a tourné en Amérique du Nord en 2016 et 2018, ainsi qu'en Asie en 2017. C'est cette tournée asiatique qui est immortalisée par l'album Generation Axe : The Guitars That Destroyed The World (Live In China). Tout au long de l'album, dans différentes configurations, les membres du groupe interprètent non seulement des titres de leurs propres répertoires, mais se retrouvent également autour de standards comme Highway Star de Deep Purple et beaucoup d'autres.

THRESHOLD va à l'essentiel avec un album d'une fraîcheur jusque-là inégalée par les combos de Métal Progressif ! Outre un son absolument excellent, procurant ainsi une puis-sance rêvée aux musiciens, THRESHOLD se permet d'entrevoir pas mal de nouveautés tout en ne déroutant pas les fans. Le chant mis à part, la formation évolue et prend un nouveau départ, sans laisser toutefois leur glorieux passé derrière eux. On reconnaît en effet immédiatement cette signature musi-cale, unique en son genre, baignant toujours dans un Métal progressif d'excellente tenue. Racé, somptueux, mélodique et subtil, voilà en substance les adjectifs que peuvent inspirer l'écoute de ce dixième album studio des anglais de THRES-HOLD. Avec son « For the Journey », THRESHOLD signe l'un des meilleurs albums d'une discographie déjà bien remplie et in-contournable.

Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.

Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus

Ceux qui ne voient que par les albums That's The Way Of The World et All 'N' All et par des hits tels que Boogie Wonderland et Let's Groove vont sans doute être surpris à l'écoute de The Need Of Love. Paru à l'origine en 1972, celui-ci est en effet le deuxième d'Earth, Wind & Fire. C'est-à-dire qu'il a été enregistré avant l'arrivée de Philip Bailey et, surtout, avant que Maurice White ne déclare sa flamme au funk. Cela étant, il faut savoir gré à Warner d'avoir sorti ce disque des tiroirs. On découvre un Maurice White encore très marqué par les langages du blues et de la soul, qui est après tout le fruit de son expérience passée à Memphis puis à Chicago, où il avait accompagné les grandes figures de Chess. Mais, en même temps, on devine aussi dans certaines plages, à commencer par I Think About Lovin' You, la prochaine révolution musicale d'Earth, Wind And Fire !

Sad Hill est le premier album produit par le DJ du groupe IAM. Album rap français de référence paru en 1997. Hommage à l'univers du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand pour lequel trois des membres d'IAM ont pris comme pseudonymes Blondin, Sentenza et Tuco pour exercer leur art en ouverture de l'album au coeur du cimetière de Sad Hill. Cette compilation de titres originaux rassemble la crème du hip hop hexagonal de l'époque et livre de nombreaux titres devenus des « classiques » aujourd'hui : Oxmo Puccino « Mama Lova », X-Men « c'est justifiable », Passi - les meufs du showbiz -, Pit Baccardi « coté obscur connection », Def Bond « secret défense », Akhenaton alias Sentenza « Total Kheops 2 », Shurik'n alias Jo l'indien « si j'avais su »,Freeman alias Tuco « fils du dragon -et aussi les titres de Stomy Bugsy, Fabe et Koma, Faf Larage, HiFi...

CYPRESS HILL a vendu près de 20 millions de disques depuis le début de leur carrière. Aussi fou que cela paraisse, les chiffres ne peuvent même pas représenter l'infl uence qu'a eue ce groupe de Los Angeles sur le rap. Les fans de rock, de latino, d'indé et de pop connaissent tous leur nom et adorent les classiques Insane In The Brain et I Ain't Goin' Out Like That. ELEPHANTS ON ACID, leur neuvième album studio, est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de CYPRESS HILL : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. C'est la personnifi cation du surréalisme tirée du subconscient profond déclare Muggs.

Produit par Nick Raskulinecz, détenteur d'un Grammy Award, THE NOTHING, succède à THE SERENITY OF SUFFERING. L'album sorti en 2016 s'est hissé en 4ème position du Billboard 200 et en 1ère position du top album rock et du top album hard rock aux USA. Un des singles issu de l'album Rotting In Vain a reçu un Grammy Award. Pionniers d'un courant musical dès leur premier album éponyme, Korn a conquis une horde de fans, qui les ont suivis dans leurs explorations musicales. Le groupe californien continue avec THE NOTHING à mélanger des lignes de basse ravageuses, des guitares tranchantes, et le chant torturé du chanteur, Jonathan Davis, comme en témoigne le premier titre You'll Never Find Me dont la vidéo (en attendant le clip) a déjà cumulé 2 millions de vues en 1 semaine. Le groupe s'est produit en France au Zénith de Paris en 2017, et en tête d'affiche du Hellfest et du Download en 2016.

« Junun » est le nouvel album du musicien, compositeur Ben Tzur Shye, de Jonny Greenwood, et de The Rajasthan Express, un groupe de musiciens indien Qawwali. L’album a été enregistré pendant une partie de l’année 2015 à Jodhpur en Inde, à l’intérieur du Fort de Mehrangarh, un édifice du 15ème siècle, dans un studio de fortune organisé pour l’occasion. En ce qui concerne la production, c’est Nigel Godrich (Radiohead), qui a ouvert ce collectif afin de finaliser cet album somptueux et envoûtant. Le cinéaste Paul Thomas Anderson, un ami et collaborateur fréquent de Jonny Greenwood, est venu réaliser un film documentaire pendant les sessions d’enregistrements et a ainsi capté la vie quotidienne du collectif, leur collaboration artistique et l’ambiance de franche camaraderie qui y régnait. Il en ressort un film documentaire impressionniste d’Anderson, également appelé Junun, qui a été présenté au New York Film festival.

Suite très attendue de son premier effort solo 'Keep It Hid' (2009), le prolifique Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) s'apprête à publier 'Waiting On A Song'. Lettre d'amour à Nashville où il vit depuis 2010, ce nouvel album a été écrit et composé avec quelques-uns des musiciens de classe mondiale de Music City : John Prine, Duane Eddy, Jerry Douglas, Pat McLaughlin, Bobby Wood et Gene Chrisman des Memphis Boys. On peut aussi entendre la guitare de Mark Knopfler sur le premier extrait et véritable hymne 'Shine On Me'. 'Wainting On A Song' est la première sortie du nouveau label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. D'autres artistes seront bientôt publiés sur ce label distribué par Nonesuch Records et qui prend vie autour des studios Auerbach Easy Eye à Nashville, où les Black Keys ont enregistré leur deux derniers albums.

Réédition au format vinyle 180g. de 2 albums majeurs de ce grand guitariste, un des plus novateurs du Jazz contemporain ! Inclus les morceaux cultes Nairam, Homecomings, Five Thousand Policemen, Sneezing Bull... Albums produits par Marc Moulin. Figure importante de la scène Jazz européenne, Philip Catherine a joué dans le passé avec des légendes telles que Chet Baker ou Stéphane Grappelli. Il est aujourd’hui considéré comme un des grands maîtres de son instrument, la guitare, son style et ses compositions ayant influencé bon nombre de musiciens contemporains. Enregistrés au début de sa carrière, les albums ‘September Man’ (1974) et ‘Guitars’ (1975) font partie des pièces maîtresses de sa discographie, célébrée aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis ou au Japon. Catherine s’était entouré pour l’occasion de sidemen virtuoses (le bassiste John Lee, le batteur Gerry Brown, le producteur Marc Moulin...).