Liste des titres Disque : 1 1. Well You Needn't 2002 Remastered Version 2. Ruby My Dear 2002 Remastered Version 3. Nice Work If You Can Get It 2002 Remastered Version 4. Willow Weep for Me 2002 Remastered Version 5. Evidence 2002 Remastered Version 6. Round Midnight 2002 Remastered Version 7. Misterioso 2002 Remastered Version Disque : 2 1. Epistrophy 2002 Remastered Version 2. I Mean You 2002 Remastered Version 3. Straight No Chaser 2002 Remastered Version 4. Ask Me Now 2002 Remastered Version 5. Thelonious 2002 Remastered Version 6. Eronel 2002 Remastered Version 7. Criss Cross 2002 Remastered Version

True Meanings est le 14e album Solo de Paul Weller et 26e album de sa carrière, et on peut dire que c'est un album comme jamais il n'en a fait un auparavant. Cet album caractérisé par une orchestration luxuriante, grandiose et pourtant délicate crée une harmonie portée par Paul, dont la voix n'a jamais été aussi belle, agrémentée par des textes aussi bien sincères que profonds. Le 25 Mai dernier, Paul Weller a passé la soixantaine : une étape qui a sans aucun doute eu un impact sur l'ambiance, à la fois dans les textes et la musique sur -True Meanings- qui semble être l'album le plus personnel qu'il ait pu réaliser jusqu'ici. Cependant, c'est aussi celui qui a connu le plus de collaborations : avec un nombre d'invités plus important que sur ses dernières réalisations. A l'image des membres du Weller's band, Rod Argent de The Zombies apporte sa touche à l'orgue Hammond sur The Soul Searchers' ainsi que son piano mellotron sur White Horses'; les légendes de la folk Martin Carthy et Danny Thompson ont amené respectivement leur guitare et contrebasse sur Come Along', Little Barrie joue de la guitare sur Old Castles'; Lucy Rose amène sa voix sur Books'; et Movin On' est le résultat d'une démo sur le téléphone de Paul qui a été envoyée à Tom Doyle du White Label project. Même Noël Gallagher fait une apparition discrète. Peut être encore plus surprenant, surtout étant donné l'aspect personnel et introspectif de True Meanings', les paroles de 4 des 14 morceaux présents sur l'album ont été écris sur-mesure par d'autres artistes pour les mélodies de Paul Weller. Connor O'Brien des Villagers introduit les premiers mots de l'album sur The Soul Searchers', tandis que Bowie', Wishing Well' et le tout dernier morceau White Horses' sont le travail de Erland Cooper du groupe Erland & The Carnival.

A l'instar de son prédécesseur El Camino (2011), certifi é Disque de Platine en France, le huitième album des Black Keys est produit par Danger Mouse. Enregistré entre Los Angeles et Nashville l'été dernier, Turn Blue fait référence au présentateur sombre et inquiétant d'une émission TV de science-fi ction et d'horreur des années 60. Sur ce nouvel opus, Dan Auerbach et Patrick Carney ont voulu laisser les chansons respirer et explorer différentes ambiances, textures et sons. A l'occasion de la sortie du nouvel album le 28 juin, la reference de Turn Blue est à nouveau disponible !

Avec pas moins de 40 millions de disques vendus à son actif, le mythique groupe new-yorkais Blondie revient avec un 11ème et nouvel album fait pour tous les fans de la première heure. Produit par John Congleton (St. Vincent, David Byrne), co-écrit avec des auteurs-compositeurs prestigieux tels que Johnny Marr (The Smiths), Sia, Dev Hynes (Blood Orange), Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio) et Nick Valensi (The Strokes), « Pollinator » témoigne d’un groupe au meilleur de sa forme et toujours maître dans l’art des pop-songs électro-disco, aussi dansantes que modernes !

Les légendes du thrash Overkill sont de retour avec leur dix-huitième album The Grinding Wheel ! Les thrashers new-yorkais ont décidé de remonter le niveau avec un album rempli de rage, de riffs acérés et de rythmiques massives afin de taper du poing sur la table et de montrer qu'ils ne sont pas prêts de raccrocher les gants. Puissant, frais et rageur, ils confirment la très grande forme du groupe. Avec The Grinding Wheel, Overkill redéploie avec classe et panache son Heavy Thrash puissant et mélodique.

Avec les rééditions de 'Living With The Past' et 'Thick As A Brick (Live In Iceland)', Jethro Tull, le groupe de Rock si particulier grâce aux mélodies uniques de son leader Ian Anderson et à son utilisation de la flûte, revient sur 2 albums phares de sa discographie. 'Living With The Past', ultime album live de Jethro Tull, est un sublime film-concert enregistré lors des tournées britanniques et américaines du groupe en 2001. Disponible en CD+DVD & CD+Blu-Ray, il rassemble les plus grands succès du groupe et on y retrouve Jethro Tull dans sa formation originale de 1968.

Debout depuis 33 ans, avec plus de 80 millions d'albums vendus à travers le monde, plus de 2 000 concerts à son actif, Iron Maiden a plus que bien mérité son statut de groupe figurant parmi les plus influents et vénérés de tous les temps. Fondé par le bassiste Steve Harris au milieu des années 70, Iron Maiden était déjà clairement identifié comme un brillant espoir du heavy metal lorsque, en l'an de grâce 1982, éclata au grand jour son troisième album intitulé The Number Of The Beast. Retrouvez les 8 premiers albums + les singles 45T extraits de ces albums réédité en vinyle remasterisé.

Trois ans après l’album ‘Chaos A.D.’, Sepultura était de retour avec ‘Roots’, un disque profondément influencé par les rythmes brésiliens, incorporés notamment dans Itsári et Ratamahatta. Depuis sa sortie en 1996, l'album s'est écoulé à plus de 2 millions d'exemplaires à travers le monde. Découvrez cet incontournable de Sepultura en éditions 2CD et double vinyle augmentées. Inclus l’album original remasterisé et 17 titres bonus dont les démos de Dusted et Roots Bloody Roots, les versions instrumentales de Dictatorshit et Cutthroat, une version live d' Attitude au Ozzfest et la première prise inédite de Kaiowas.

Deuxième album de Nick Cave & the Bad Seeds, « The First Born is Dead » sort en 1985. Dans cet album Nick Cave explore sa fascination du Sud Américain, avec des références allant d’Elvis Presley à ‘Blind’ Lemon Jefferson’. Enregistré à Berlin, qui leur a donné une inspiration différente : « En arrivant à Berlin les gens nous voyaient comme une force plutôt qu’une nouveauté bizarre. » Ces éditions sont personnellement approuvées par Nick Cave, et sont de nouveau disponibles dans leur format original.

APRES NOTHING BUT BEAT' : 4 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DONT 600 000 EN France, 25 MILLIONS DE SINGLES ET 2 MILLIARDS DE STREAMS LE NOUVEL ALBUM DE DAVID GUETTA POUR NOEL! 14 TUBES, AVEC LES VOIX DE SIA, JOHN LEGEND, NICO & VINZ, NICKY MINAJ, SAM MARTIN L'année 2014 encore une fois sous le signe Guetta! Toujours au top, le patron de l'électro/dance dans le monde est bien là avec son nouvel album! Plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire. Inclus les singles Lovers On The Sun et Dangerous!

3 ans après la déferlante Propaganda, album du retour aux sources, No One Is Innocent poursuit dans la même veine avec Frankenstein, produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit) et masterisé par Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). Toujours fidèle à son ADN, entre Black Sabbath, Rage Against The Machine ou les les Stooges, No One IS Innocent sait surprendre avec une formule à l’épreuve du temps : riffs implacables, groove, hymnes incarnés. Une formule qui les impose encore et toujours dans le cercle restreint des chefs de clans du rock à grosses guitares !

Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.

David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.

Allongée sur un divan à traumatiser les psychanalystes, dame Bowie en robe tire les cartes et ose un premier grand écart vers une sorte de heavy metal avant l'heure fomenté par Visconti et le guitariste Mick Ronson, ange blond tombé de Hull. Amoureux en transit, David n'apparaît en studio que pour recharger ses batteries et déposer sur la bande des vocaux intimistes (After All), tendus vers le futur (The Man Who Sold The World, Saviour Machine) et autobiographiques sans le savoir encore (The Supermen). Black Country Rock est un hommage à Marc Bolan, l'ami starisé plus tôt et plus fort.

Paradox est un fi lm réalisé par Daryl Hannah. C’est un film pour lequel Neil Young et Promise of the Real ont composé la bande-son. Neil et le groupe se voient interpréter les chansons dans le fi lm, et une performance live du titre «Desert Trip» est également incluse. La bande son présente un mélange de chansons de récents albums de Neil Young (Show Me, Peace Trail, Tumbleweed), vieux classiques (Cowgirl In The Sand, Pocahontas, Angel Flying To Close To The Ground), quelques reprises de blues (Baby Waht You Want Me To Do?, How Long?) et de nouvelles chansons (Diggin In The Dirt, Running To The Silver Eagle)

Grand ordonnateur des soirées parisiennes, au sein desquelles il fait danser les clubbers du monde entier, David Guetta a finalement décidé de coucher sur LP son dextre talent de mixeur. Avec l'aide de deux vocalistes, Chris Willis et Barbara Tucker, David Guetta livre sur Just A Little More Love une funk-house sophistiquée, au rythme soutenu et implacablement propice aux déhanchements effrénés sur la piste multicolore d'une boîte de nuit. Les noceurs y trouveront donc leur compte, d'autant plus que des titres comme Just a Little More Love et Can't You Feel the Change n'ont cessé, à leur sortie, de tourner en boucle sur les platines de discothèque.

Fort de près de 800.000 albums vendus dans le monde, de tournées sur les cinq continents, de collaborations mémorables (les bandes originales de Virgin Suicides, Lost In Translation, Marie Antoinette...), Phoenix déjà considéré par la presse internationale comme le meilleur groupe français du monde revient avec son 4ème album studio Wolfgang Amadeus Phoenix produit à Paris par le groupe et Philippe Zdar de Cassius. Wolfgang Amadeus Phoenix conjugue mélodies pop ravageuses et production ambitieuse, marquant ainsi un nouveau cap pour ce groupe désormais incontournable de la scène française.

7 Jaws & Seezy présentent RAGE, leur première mixtape commune : une collaboration au sommet entre l'un des rappeurs les plus prometteurs et l'un des producteurs français les plus en vue (Vald, Ninho, Columbine, ). Après ses deux premiers EP Nautilus (2017) et Steam House (2018), 7 Jaws continue de développer avec Rage, un rap à fl eur de peau, qui oscille entre mélancolie et pulsion de vie. 10 titres inédits, tous produits par Seezy suivent les tribulations de son âme entre réalisme mélancolique et sursauts romantiques. 7 Jaws sera en concert le 28 février 2020 au Badaboum à Paris, puis en tournée dans toute la France.

Coffret 45-tours vinyle comprenant les versions replicas des 13 singles et faces-B tirés des six premiers albums du groupe parus uniquement au Japon. 'THE JAPANESE SINGLES 1978-1984' parcourt les six premiers albums de Van Halen dont Van Halen et 1984 tous deux certifiés disque de diamant aux états-Unis avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés. Ces albums ont été composés par le line-up originel : Eddie Van Halen à la guitare, Alex Van Halen à la batterie, David Lee Roth au chant et Michael Anthony à la basse.

Liste des titres Disque : 1 1. Indian Summer 2000 Remastered Version 2. Mon Homme 2000 Remastered Version 3. Muskrat Ramble 2000 Remastered Version 4. What Is This Thing Called Love 2000 Remastered Version 5. American Rhythm 2000 Remastered Version 6. Stompy Jones 2000 Remastered Version 7. Blues in the Air 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Rose Room 2000 Remastered Version 2. Bechet Creole Blues 2000 Remastered Version 3. Margie 2000 Remastered Version 4. Summertime 2000 Remastered Version 5. When the Sun Sets Down South 2000 Remastered Version 6. Twelfth Street Rag 2000 Remastered Version 7. St Louis Blues 2000 Remastered Version

Les Autrichiens de BELPHEGOR sortent leur 11ème album, intitulé Totenritual. De ce disque se dégage une très forte odeur de souffre, tant l’ensemble est brutal et agressif. L'efficacité des riffs est redoutable et l'album s'écoute avec grand plaisir de bout en bout. On navigue constamment entre la violence, la haine, la tristesse et le désespoir. Mais l’agressivité n’est pas la seule qualité de BELPHEGOR car on décèle derrière cette avalanche de décibels une écriture soignée, avec un grand sens de la transition, ce qui fait que l’ensemble reste fluide et toujours cohérent. Un album habile et diablement accrocheur.

Le trio anglais sort son huitième album studio en cette fin d'année 2018, un disque de onze titres éclectiques, produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. L'artwork de l'album a été réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek . Tracklisting : 1. Algorithm 2. The Dark Side 3. Pressure 4. Propaganda 5. Break It To Me 6. Something Human 7. Thought Contagion 8. Get Up and Fight 9. Blockades 10. Dig Down 11. The Void

LA DÉFERLANTE DON BROCO ARRIVE EN FRANCE ! LA NOUVELLE SENSATION ROCK ! Le quatuor britannique est de retour avec son 3ème album, à la fois Pop et énergique. Une cascade de tubes et une explosion de choeurs avec une simplicité presque provocante. Les refrains s’impriment directement dans votre mémoire et les mélodies joyeuses et parfaitement inspirées ne peuvent laisser insensibles. De l’accent anglais irrésistible de Rob Damiani à l’ensemble rythmique irréprochable et nuancé, tout est magnifi quement composé et fait pour nous y rendre dépendant ! Plus pop sur « T-Shirt Song » ou mélancolique sur « Got to Be you », le groupe excelle avec ces nouveaux titres produits par Dan Lancaster (Blink-182, Little Mix, Good Charlotte).

Sorti en 1966 en riposte au raz-de-marée des groupes anglais, Mister Pitiful est un grand album de Rhythm'n'Blues, qui contient des adaptations de titres d'Otis Redding, du Spencer Davis Group, de Chris Kenner (Mister Pitiful, Prends ma place, Un air me parle), ainsi qu'un hommage à Elvis Presley (Mon ami lointain). Paru en 1968, Dick Rivers Story a été enregistré dans le 'Deep South' américain avec les musiciens d'Aretha Franklin. Cet album 'Soul' comprend les titres Viens tout connaître (adaptation de Girl You ll Be a Woman Soon ), Personne ne m'aime ( Solitary Man ), Madame et Le Charlatan...

Pendant le plus long siège qu'une capitale ait affronté dans l'histoire de la guerre moderne, un groupe de heavy metal acceptait de jouer un concert, parmi les mortiers et les grenades... 'Scream for Me Sarajevo'' est l'histoire étonnante du plus improbable des concerts de rock interprété par Bruce Dickinson et son groupe Skunkworks en 1994. Risquant leur vie, ils étaient entrés clandestinement dans la ville assiégée pour offrir un concert à ses citoyens dans le chaos de la guerre. Ce live jamais sorti témoigne de l'énergie de la population de Sarajevo qui repoussait les limites pour supporter les privations de la guerre.

Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.

Popa Chubby revient avec The Catfish, album aux allures de conte qui dévoile une autre facette de son talent et un artiste qui a atteint sa plénitude après 25 ans de carrière. Du funk bluesy Going Downtown See My Old Gal Sue jusqu'au suave C'mon In My Kitchen Popa Chubby explore une grande variété de styles et de thèmes tout au long des 12 titres de cet album, sans cesser de nous étonner : le brulôt Motörhead Saved My Life raconte l'histoire de Lemmy qui a donné un sens à la vie d'un ado, Blues For Charlie témoigne de sa peine suite aux événements tragiques survenus à Paris, sans oublier Good Thing et Put A Grown Man To Shame aux sonorités 'princières'.

Tele Music, un nom qui s'inscrit comme la première édition à se spécialiser dans l'illustration sonore. Un label qui depuis 1966 s'aventure à collectionner des musiques en tous genres et du talent à foison. Au-delà des milliers de compositions que ce nom représente, c'est avant tout l'histoire d'une maison fondée par Roger Tokarz, qui a su rallier tous ces compositeurs et musiciens fous qui, dès la fin des années 60, recherchaient une liberté totale dans leurs créations. La liberté absolue pour dépasser les limites du son. Le meilleur du label pour la première fois disponible dans un double vinyle.

C'est au coeur de l'Angleterre que Biff Byford, légendaire chanteur de Saxon, a composé ce premier album solo dans lequel il aborde contes et histoires médiévale de sa terre natale. Enregistré par Jacky Lehmann aux Brighton Electric Studios et mixé par Matts Valentin au Queens Street Studio à Stockholm, l'album a été produit par Biff Byford, avec Fredrik Akesson (guitares), Christian Lundqvist (batterie) et Gus Macricostas (basse). Phil Campbell, Nick Baker, Alex Holzwart et Dave Kemp sont également les invités de cet album qui promet d'être un classique old school magistralement construit.

The Grind Date' est le septième album studio du groupe de rap américain. Sorti en octobre 2004, l'album est produit par des réalisateurs musicaux haut de gamme, Jay Dee, Madlib, Supa Dave West ou encore 9th Wonder, et on retrouve en featurings les megastard Sean Paul, Carl Thomas, MF Doom, Common ou encore Ghostface Killah (Wu-Tang Clan). à sa sortie, l'album a reçu un accueil dithyrambique et s'est classé 17e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 87e au Billboard 2009 et a été très bien accueilli par la critique. Pitchfork a placé l'album à la 31e place de la liste des 50 meilleurs albums de 2004. Cette réédition de 2020 comprend 4 bonus instrumentaux.

La recette reste inchangée depuis les débuts du groupe. C'est ainsi que sur l'album s'alternent grosses cavalcades typiquement Heavy Metal et mid tempos en acier trempé. Cependant en 2016 SABATON fait peau neuve et expérimente de nouveaux horizons musicaux, à la fois plus techniques et plus variés qu'auparavant. The Last Stand est un album ambitieux. Le groupe maîtrise parfaitement son style mais réussit également à trouver des solutions en ouvrant un nouveau chapitre. Edition limitée en version Digibook contenant 1 DVD Live en Bonus + 2 titres Bonus Egalement disponible en version Earbook contenant 2CDs +1 DVD + 2LP PIC et 3 médiators à l'effigie du groupe.

Album vinyle Swinging the blues. 1. Jumpin' at the Woodside 2000 Remastered Version 2. Katy 2000 Remastered Version 3. One O'clock Jump 2000 Remastered Version 4. Blue and Sentimental 2000 Remastered Version 5. Jive at Five 2000 Remastered Version 6. Fiesta in Blue 2000 Remastered Version 7. Swinging the Blues 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Sent for You Yesterday 2000 Remastered Version 2. South 2000 Remastered Version 3. Harvard Blues 2000 Remastered Version 4. Every Tub 2000 Remastered Version 5. Rambo 2000 Remastered Version 6. Tickle Toe 2000 Remastered Version 7. The King 2000 Remastered Version

Le plus atypique des groupes suédois est de retour avec son nouveau chef d'oeuvre. Opeth est sans doute le groupe qui fait couler le plus d'encre à chaque nouvel album. Virages musicaux, chant clair, confrontation du prog et du death metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Sorceress se révele être une petite merveille, un disque d'une richesse musicale hantée et d'une beauté magistrale. « Une autre ère commence chante Akerfeldt sur ce disque : difficile de mieux résumer notre sentiment à l'écoute de cet album sur lequel cette nouvelle mouture d'Opeth prend définitivement son envol » (Djul/Rock Hard)

Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.

Juste après la sortie de 40, leur premier album après 26 ans d'absence, les Stray Cats, le légendaire trio rockabilly, fête leurs 40 ans de carrière avec l'arrivée de Runaway Boys. Runaway Boys reprend les trois premiers albums du groupe : Stray Cats, Gonna Ball et Rant'N'Rave. Disponible en 3 éditions : un 2 CD, un double vinyle et un coffret collector comprenant également des morceaux rares, un livre de 40 pages sur l'histoire des Stray Cats et, également, un jeu de société où vous pourrez faire la course à travers le sud-est de l'Angleterre, du café Ace à Brighton. Celui-ci est livré avec des dés et des pièces de jeu sur mesure.

Le 2 juin, Parlophone Records publiera l'édition 2 CD 20ème anniversaire definitive master de Vauxhall and I, le quatrième album de Morrissey. Inclus le concert inédit enregistré en 1995 au Théâtre Royal de Drury Lane. Cet album d'exception a été numéro 1 au Royaume-Uni, classé dans le top 20 américain et le single The More You Ignore Me The Closer I Get est entré dans le top 10 britannique et a atteint la 46ème place du Billboard. Depuis sa sortie le 14 mars 1994, Vauxhall and I fait régulièrement partie des listes des meilleurs albums de tous les temps à travers le monde. L'édition 20ème anniversaire definitive master a été remasterisée par Bill Inglot.

Réédition vinyle du 1er album de Prince : en 1977, reclus dans un studio 8 pistes que lui prête Chris Moon, un parolier anglais exilé à Minneapolis, Prince peaufine son style funky. Ensemble, ils coécrivent le titre Soft And Wet. Une cassette démo attire l'attention de la Warner, qui le signe aussitôt. Pour ce premier disque For You, le label accorde au jeune Prince un contrat sans précédent : avance record mais surtout la garantie de son autonomie totale sur le disque. Le petit homme y joue de tous les instruments, arrange et produit les chansons. Seul, il affirme sa vision, ses ambiguïtés, et son côté salace et provocateur que l'on retrouvera avec bonheur sur ses futurs albums.

C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.

LA DÉFERLANTE DON BROCO ARRIVE EN FRANCE ! LA NOUVELLE SENSATION ROCK ! Le quatuor britannique est de retour avec son 3ème album, à la fois Pop et énergique. Une cascade de tubes et une explosion de choeurs avec une simplicité presque provocante. Les refrains s’impriment directement dans votre mémoire et les mélodies joyeuses et parfaitement inspirées ne peuvent laisser insensibles. De l’accent anglais irrésistible de Rob Damiani à l’ensemble rythmique irréprochable et nuancé, tout est magnifi quement composé et fait pour nous y rendre dépendant ! Plus pop sur « T-Shirt Song » ou mélancolique sur « Got to Be you », le groupe excelle avec ces nouveaux titres produits par Dan Lancaster (Blink-182, Little Mix, Good Charlotte).

Album vinyle For Sentimental reasons de Nat King Cole. Disque : 1 1. This Is My Night to Dream 2002 Remastered Version 2. I Love You for Sentimental Reasons 3. I've Got a Way With Women 2002 Remastered Version 4. I'll String Along With You 2002 Remastered Version 5. If You Can't Smile and Say Yes 2002 Remastered Version 6. What Can I Say After I Say I'm Sorry 2002 Remastered Version 7. I Used to Love You 2002 Remastered Version Disque : 2 1. I'm in the Mood for Love 2002 Remastered Version 2. If I Had You 2002 Remastered Version 3. 'deed I Do 2002 Remastered Version 4. Don't Blame Me 2002 Remastered Version 5. On the Sunny Side of the Street 2002 Remastered Version 6. I'm An Errand Boy for Rhythm 2002 Remastered Version 7. It's Only a Paper Moon 2002 Remastered Version

Enregistré à Dublin et Tokyo, produit par Mike Scott, Out Of All This Blue sera disponible en triple CD Deluxe (+ morceaux bonus) et en triple vinyle Deluxe (+ morceaux bonus) Out Of All This Blue est le disque le plus expérimental des Waterboys jusqu’à maintenant. On retrouve la patte très fine de Mike Scott dans les paroles des 23 titres, avec des échos de R&B classique, de country, de soul et de funk, le tout étayé par des rythmes et une production Hip-Hop des plus modernes. Trey Pollard, de Spacebomb Collective, a arrangé et dirigé la section des cuivres et des instruments à cordes. En parlant de l’album, Mike Scott déclare : « Out Of All This Blue, c’est 2/3 d’amour et de romance, 1/3 d’anecdotes et de réflexions.

Juste après la sortie de 40, leur premier album après 26 ans d'absence, les Stray Cats, le légendaire trio rockabilly, fête leurs 40 ans de carrière avec l'arrivée de Runaway Boys. Runaway Boys reprend les trois premiers albums du groupe : Stray Cats, Gonna Ball et Rant'N'Rave. Disponible en 3 éditions : un 2 CD, un double vinyle et un coffret collector comprenant également des morceaux rares, un livre de 40 pages sur l'histoire des Stray Cats et, également, un jeu de société où vous pourrez faire la course à travers le sud-est de l'Angleterre, du café Ace à Brighton. Celui-ci est livré avec des dés et des pièces de jeu sur mesure.

CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel

Stone Temple Pilots revient avec son très attendu album éponyme, ‘Stone Temple Pilots’. Il s’agit du septième album studio du groupe depuis 1992 et du premier avec le nouveau chanteur Jeff Gutt. En dépit d’être l’un des groupes ayant vendu le plus d’albums dans les années 1990 avec des disques de platine et un Grammy à son actif, le guitariste Dean DeLeo déclare : «  Cette nouvelle incarnation de Stone Temple Pilots est axée sur ce qui nous attend. La meilleure façon pour nous d’honorer notre passé est d’en tirer parti et de continuer à faire des nouveaux morceaux ».

Suicide Season est le deuxième album studio du groupe de deathcore anglais Bring Me the Horizon, sorti originellement le 29 septembre 2008 sous le label Visible Noise. L'album est très différent de son prédécesseur, Count Your Blessings, il a d'ailleurs été décrit par le groupe comme étant plus expérimental, d'influences de genres beaucoup plus variés, que chaque titre est très différent l'un de l'autre. Le titre Football Season Is Over est une référence à la lettre de suicide du journaliste du Gonzo Hunter S. Thompson, faisant un écho au titre de l'album. L'album entier a été remixé par différents artistes, et est ressorti sous le nom de Suicide Season : Cut Up !

Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.

JOE JACKSON EST UN ARTISTE INSAISISSABLE ET L'UN DES PLUS RESPECTÉS DE LA SCÈNE POP BRITANNIQUE. 25 ans après ses débuts, il continue de se produire devant un club très fermé de fans dévoués et prêts à le suivre dans chacune de ses nouvelles aventures musicales. Cet album enregistré lors de sa dernière tournée européenne leur donnera l'impression de se trouver à dix mètres de la scène. Comme à son habitude il a réarrangé ses titres qui sonnent comme de nouvelles compositions. Les classiques comme 'Steppin' Out', 'Got The Time' ou 'A Slow Song' sont évidemment présents, mais aussi quelques reprises de ses idoles, comme 'Scary Monster' de David Bowie ou une étonnante version de 'Girl' des Beatles en solo piano/ voix.

Prévue le 20 novembre 2015, ‘Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).

20 ans après leur premier album ‘Word Gets Around’, les Stereophonics sont de retour avec leur septième album. Kelly Jones déclare à propos du processus de composition qu'il a commencé à écrire de grandes chansons qui se rallient contre ces sentiments anxieux qui ont traversé les villes. Chaque chanson offre un sentiment de libération, dit-il. Même quand il y a de la nostalgie, de la peur ou de l'anxiété, elles offrent toujours de l'espoir. 'Scream Above The Sounds' a été enregistré principalement dans le QG du groupe dans l'ouest de Londres. Créé avec l'aide du collaborateur régulier Jim Lowe, c'est un album dans lequel les sonorités créatives amplifient l’importance de l’écriture et des mélodies du groupe.

Composé de Chester Bennington, Rob Bourdon, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell, Joe Hahn et Mike Shinoda, Linkin Park revent avec un cinquième album studio intitulé Living Things. Co-produit par Mike Shinoda et Rick Rubin, Living Things est composé de titres dont la signature nous rappelle la carrière du groupe emblématique d'une génération néo-métal marquée par les premiers albums du groupe Hybrid Theory (2000) et Meteora (2003), tous deux certifiés triple-platine, suivis de Minutes To Midnight (2007, double platine) et A Thousand Suns (2010, meilleur classement 4ème au top ifop).

Un nouvel EP 5 titres inédits de Coldplay !!! Cet EP succèdera à leur dernier album « A Head Full Of Dreams », véritable succès mondiale et triple platine en France. On retrouvera notamment sur cet EP les titres : « Hypnotised » premier titre révélé début mars dernier, mais aussi « Something Just Like This » leur morceau en collaboration avec The Chainsmokers, que le groupe avait interprété pour la première fois aux Brit Awards 2017 en février dernier. Le groupe effectue actuellement une tournée marathon à travers le monde qui le conduira à se produire en France, à Lyon au PARC OL le 08 juin prochain et au Stade de France à PARIS, pour trois dates exceptionnelles, les 15, 16 et 18 juillet prochain !

Après L'Insouciance, premier album salué par la critique (4 clefs Télérama, les Inrocks, France Inter etc…), l'ambassadeur de la country folk americana chantée en français Baptiste W. Hamon revient avec un nouveau projet Soleil, soleil bleu. Ce second album ressemble à un best of des humeurs de Baptiste W. Hamon, une ballade des sentiments encrés aux quatre coins du monde, de la Norvège au fleuve de l'Yonne jusqu'au Texas. Une nouvelle manière de chanter l'Americana façon pop française, plus moderne et plus rock. Le premier single Je Brûle est entré directement en playlist sur France Inter et FIP à sa sortie et a bénéficié d'une avant-première video sur les Inrocks.

2017 : YEAR OF THE DOORS! L’édition ultime du premier album de THE DOORS ! Inclus l’album en version stéréo remasterisée CD, l’album en version mono remasterisée CD et VINYLE. Egalement inclus la performance live du groupe au club The Matrix (le 7 mars 1967 soit une semaine après la sortie de l’album). Une première version de ce concert était sortie en 2008. Cette fois ci le mastering provient des bandes masters originales retrouvées depuis, le son est donc sans comparaison possible... ! Le livret comprend de nombreuses photos rares & inédites et des notes de pochette de David Fricke. Cette édition est indispensable à tout fan de THE DOORS !

Anthrax est un groupe de thrash metal américain, originaire de New York. Fondé par les guitaristes Scott Ian et Danny Lilker, le groupe recense, en date de 2016, onze albums studio, vingt singles, et un EP avec Public Enemy. Le groupe est l'un des plus populaires groupes de la scène thrash des années 1980. À l'émergence majeure du genre au milieu et à la fin des années 1980, Anthrax est surnommé l'un des « Big Four of thrash » aux côtés de Metallica, Megadeth et Slayer. Ils sont également l'un des premiers groupes du genre à signer avec une major, Island Records en 1985. En 2015, Anthrax recense plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde.

Wango Tango, l'émission de Hard Rock culte des sculpteurs de menhirs a enfin son coffret ! Revivez le meilleur de l'émission animée par FRANCIS ZEGUT dans les années 80. Réalisé en collaboration avec le célèbre animateur de RTL2, ce coffret 4CD contient 61 titres joués à l'antenne à l'époque, un livret 28 pages et des notes de pochette de Francis Zegut. Inclus Iron Maiden, Metallica, Motörhead, Kiss, Ted Nugent, Saxon, Ministry, Twisted Sister, Whitesnake, Sepultura, Testament, Mercyful Fate et bien d'autres... Egalement disponible en édition double vinyle limitée avec un tracklisting différent, une guitare en carton, et les jingles inoubliables de Zegut à télécharger.

C’est en 1974 que Jethro Tull conçut WarChild, un projet panoramique qui devait se présenter sous plusieurs formes, c’est-à-dire un nouvel album pour le groupe, un film long métrage et une B.O. Au final, seul l’album parut, le projet de film et la B.O ayant été pour diverses raisons remisés aux archives. Intitulée ‘WarChild The Theatre Edition’, cette édition limitée 40ème Anniversaire est donc aujourd’hui un évènement, proposant l’album original accompagné de trois enregistrements inédits (Tomorrow Was Today, Good Godmother et WarChild II), ainsi que 10 pièces orchestrales (dont neuf inédites), écrites à l’origine pour la B.O du film.

Au cours de l’été 2016, Yes s’est embarqué dans une ambitieuse tournée. Chaque soir, le groupe a interprété pour la première fois son album Drama (1980) dans son intégralité, ainsi que les faces 1 et 4 du double-album Tales From Topographic Oceans (leur premier album classé numéro un en 1973) et des classiques comme Roundabout et Starship Trooper Rhino rend hommage à la légendaire formation progressive récemment intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec le nouvel album live TOPOGRAPHIC DRAMA - LIVE ACROSS AMERICA, disponible le 24 novembre en 2CD et 3LP. Ces deux versions sont illustrées par une pochette de Roger Dean, collaborateur de longue date du groupe.

Les meilleurs titres du groupe choisis par les Fans de Destruction ! Beaucoup de fans avaient apprécié le premier Thrash Anthems qui consistait à ré-animer les vieux classiques du groupe avec un son beaucoup plus moderne. Fort de ce succès, DESTRUCTION a décidé de remettre le couvert en préparant un Thrash Anthems 2 avec au programme des classiques du genre tels que : The Ritual, United By Hatred, Confused Mind ! DESTRUCTION fait partie du « Teutonic Big Four » (en compagnie de KREATOR, SODOM et TANKARD). Avec - Thrash Anthems II, le combo nous offre un nouvel assaut de riffs monstrueux et de titres immortels. POUR CEUX QUI AIMENT THE ANTICHRIST, CELTIC FROST, DARK ANGEL

En 1969, Stand Up, le deuxième album de Jethro Tull, marquait un tournant avec l'arrivée du guitariste Martin Barre et l'introduction d'influences folk-rock dans le Blues du groupe. Pensé par Ian Anderson, cet album recèle les titres ‘A New Day Yesterday, ‘Fat Man' et Bouree in E Minor'. Issue de l'édition collector Stand Up (The Elevated Edition), cette version CD simple propose les nouveaux mixes stéréo de l'album par Steven Wilson, ainsi que les mixes single stéréo et mono des titres ‘Living In The Past' et ‘Driving Song'. L'édition vinyle 180g. inclut quant à elle une réplique de l'illustration pop up originale, ainsi qu'une carte de téléchargement.

Entre ballades sensibles et pop aux accents 80s, Alma Forrer s'impose comme le chaînon manquant entre Vianney et Clara Luciani, la variété française et la pop uptempo. Découverte au Grand Studio de RTL et en première partie de Vianney ou Benjamin Biolay, la jeune auteure-compositrice-interprète a collaboré pour cet album avec Renan Luce, Thousand ou Mustang, le tout dans une production à la fois moderne et flamboyante orchestrée par Ben Christophers (Bat For Lashes, Françoise Hardy). En millennial de son temps, elle y révèle ses errances amoureuses et différentes facettes : à la fois mystérieuse et téméraire, poétique et fantasque, avec une sensualité dans la voix qui n'est pas sans rappeler Lana Del Rey.