Ayant quitté sa terre d'accueil Californienne pour la ville de Berlin, Hervé Salters dévoilera début 2016 chez Wagram Music un nouvel album de General Elektriks. Clairement dopé au parfum de la radicalité artistique qui imprègne la capitale allemande, ce nouvel opus fait la part belle aux claviers Funk, beats hip hop, mélodies pop et extravagances sonores. La joute entre sons vintages et musique du futur semble cette fois-ci tourner à l'avantage de ce dernier, donnant naissance à une véritable pépite d'électro-soul. Art Funk? Hip pop? Appelez-ça comme vous voulez.

 

 

 

Avec le succès de L'Arme de Paix, un disque d'or et une Victoire de la Musique, la magie est surtout venue de la tournée. 17 mois, 9 pays, 80 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out. «Chaque soir, je choisissais un musicien au hasard et lui demandais d'improviser pendant quelques instants. Cette idée de la minute magique c'était également l'occasion pour le public et moi-même de partir ailleurs quelques instants afin de profiter encore plus de ce moment que nous avions à vivre ensemble. Le titre du live est un clin d'oeil à cette petitetrouvaille que ceux qui sont venus à mes concerts reconnaîtront.»

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

 

 

 

Suite de la série de mixtape de rap US

En faisant une entrée fracassante dans le milieu Hip Hop avec son titre hustlin' issu de son 1er album Port Of Miami sorti en 2006 chez Def Jam, Rick Ross a su s'imposer comme un artiste sur lequel il fallait désormais compter. Mêlant dans sa musique sonorités du sud et boucles de soul, il confirme son statut en enchaînant les albums numéro un dans les charts et a fait de Miami une place forte du rap. La mixtape Ross Is The Boss, mixée par DJ Smoke, nous retrace sur ses 32 titres son parcours pour devenir l'un des patrons du game, épaulé par Nicki Minaj, Drake, Jay-Z, Lil Wayne, Rihanna, etc...

Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

SOUL / FUNK / R&B INTERNATIONAL

 

   

A l'aube de la sortie de son nouvel album studio « L'Enfant Sauvage » (disponible le 25 juin prochain sur Roadrunner), le n°1 des groupes de « metal » français offre à son public, un premier DVD live ! Formé en 1996, Gojira s'est forgé une solide réputation en réussissant à faire connaître sa musique audelà des frontières de l'hexagone. Leur renommée croissante leur a valu de faire une tournée aux Etats Unis en première partie de Metallica. Le 12 mai prochain, cette fois c'est la scène du Stade de France (complet !) que Gojira partagera avec les Four Horsemen. Puissance vocale et instrumentale, énergie scénique, chansons en anglais, Gojira apporte une nouvelle vision du death metal. Le groupe livre ainsi des compos fortes et très personnelles, reposant sur une complexité et une lourdeur rythmiques étonnantes. Un ensemble sonore encore plus impressionnant en concert comme le montrent les images de ce DVD exceptionnel qui comporte 3 concerts filmés (Garorock, Vieilles Charrues, Bordeaux) pour plus de 2h30 de musique et un documentaire exclusif de 62 minutes, avec en bonus un CD live. Disponible en format DVD & Blu Ray.

Johnny Cash, chanteur et compositeur américain de musique country, est considéré comme un des plus importants artistes de sa génération. Dès son plus jeune âge, Johnny s'imprègne dès son plus jeune âge de différentes influences telles que le folk, les hymnes religieux, le gospel et la country, ce qui le pousse à écrire sa première chanson à l'âge de 12 ans. En 1955, il décroche un contrat avec le label rock'n'roll Sun Records, et enregistre ses premiers titres, qui seront des succès immédiats. Il enchaîne les tubes grâce à une musique country à la frontière du rock'n'roll et du honky tonk, que sa voix grave magnifie avec élégance. En 1957, le chanteur enchaîne près de 200 concerts par an. Johnny Cash est élevé au rang de véritable star, et fait bientôt figure de légende de la country : Nombreux sont ses successeurs qui se réclameront de son influence musicale. En 2006, trois ans après sa mort, le cinéma rend hommage à Cash avec le film Walk the Line, qui retrace sa vie, de ses débuts dans l'Arkansas, jusqu'à ses grands succès parmi les plus grands, comme Elvis Presley et Carl Perkins.

Revivez les plus grands succès des années 80

A nouveau disponible.

Réédition du premier album et classique du groupe.

 

45T contenant des titres extraits de l'album Overnight.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

 

 

Le nouvel album solo du guitariste de TOTO.

Rappeur de la côte Est des Etats-Unis, Rick Ross est reconnu à la fois pour sa musique, son passé et son physique hors norme ! Le collectif « The Untouchable Maybach Empire » met aujourd'hui en avant tout le talent de cet artiste de renommée internationale en nous présentant la mixtape The Black Bar Mitzvah. Ponctués de featurings de qualité avec Drake, Diddy, Pharrell Williams ou encore Omarion, les 18 titres de cette mixtape sont à l'image de son auteur lourd, virulent et agressif : du vrai gangsta rap ! Avec un visuel inédit signé Strangerous Artworks et incluant un double poster exclusif, cette mixtape est un véritable collector qui ravira tous les fans de hip hop !

Les chansons cultes de Nina Simone remastérisées ! Découvrez le vinyle

LE GUITARISTE DE WHITESNAKE REVISITE SA DISCOGRAPHIE EN VERSION ACOUSTIQUE Rugged and Unplugged' est une magnifique collection de chansons acoustiques qui comporte des titres issus de toutes les différentes périodes de la riche carrière d'Adrian Vandenberg. On oscille ici entre gros arrangements orchestraux comme sur What Doesn't Kill You' et Breathing' et des morceaux où la plus simple magie opère avec uniquement Vandenberg à la guitare acoustique et Jan Hoving au chant. On y redécouvre aussi un titre de Whitesnake Sailing Ships, dont Vandenberg est l'un des deux auteurs. Le son se fait chaud, intime, plein d'hymnes. Rugged and Unplugged' nous montre tout simplement ce que Vandenberg et Hoving savent faire de mieux, jouer une musique qui vient directement de leur coeur.

LE GUITARISTE DE WHITESNAKE REVISITE SA DISCOGRAPHIE EN VERSION ACOUSTIQUE Rugged and Unplugged' est une magnifique collection de chansons acoustiques qui comporte des titres issus de toutes les différentes périodes de la riche carrière d'Adrian Vandenberg. On oscille ici entre gros arrangements orchestraux comme sur What Doesn't Kill You' et Breathing' et des morceaux où la plus simple magie opère avec uniquement Vandenberg à la guitare acoustique et Jan Hoving au chant. On y redécouvre aussi un titre de Whitesnake Sailing Ships, dont Vandenberg est l'un des deux auteurs. Le son se fait chaud, intime, plein d'hymnes. Rugged and Unplugged' nous montre tout simplement ce que Vandenberg et Hoving savent faire de mieux, jouer une musique qui vient directement de leur coeur.

NOUVELLE EDITION inclus 3 titres bonus dont Le Meilleur du Monde feat. Corneille

Réedition du mioni album de 8 titres sorti en 1993.

Le premier EP du musicien électro Oscar Powell et du plasticien Wolfgang Tillmans (lauréat du Turner Prize).

Steve Gunn a grandi à Philadelphie où il a été bercé par la musique soul qu'affectionnaient ses parents avant d'affirmer ses goûts via le hardcore. Au lycée, il découvre le jazz, puis rejoint plusieurs formations punk avant de trouver son style. Avec une carrière de près d'une vingtaine d'années, l'ancien acolyte de scène de War On Drugs et Kurt Vile parmi ses Violators, guitariste virtuose amoureux de rock contemplatif aux arpèges délicats et aux mélodies psychédéliques, il s'est construit une fière réputation parmi la scène alternative US à coups d'excellents EPs - notamment Steve Gunn/Kurt Vile ou Cantos De Lisboa avec Mike Cooper. Trois ans après le brillant Eyes On The Lines, Steve Gunn remet le couvert avec The Unseen in Between, un album planant et délicat.

Ratatat est un duo américain composé de Mike Stroud et Evan Mast. Originaires de Brooklyn, le combo sort un premier album chez XL Recordings sobrement intitulé Ratatat, enregistré dans l'appartement de Mike Stroud sur un simple Powerbook. La musique de Ratatat se résume à 3 instruments : guitare, basse et synthétiseur. En effet, aucune partie vocale n'est présente sur ce premier album. Ils semblent habités par une étrange mélancolie, qui évoque l’agréable douceur lente de certains morceaux de New Order, ou encore les premiers disques de techno viscérale, comme ceux de Black Dog, joués au ralenti. Ratatat, en un coup de maître que ne renierait pas Kraftwerk, vient de faire subir un lifting à la pop électronique : une jouvence sans voix, une romance sans paroles, qui la laisse plus éloquente que jamais. Les Inrocks

Les amateurs de dubstep ou autres courants de musique électronique venant du Royaume Uni sont déjà familiers avec les compositions léchées de SOHN. Il s'est également fait remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, et ses productions pour de grands artistes en devenir, Banks et Kwabs. Après avoir sorti quelques maxis sur le label Aesop dont le très apprécié The Wheel, c'est sur le label 4AD que Sohn sort son premier album très attendu intitulé Tremors. Né à Londres, exilé à Vienne, Sohn est un véritable oiseau de nuit. Tout a été écrit, composé et enregistré à des heures avancées, d'où cette amosphère nocturne qui en découle et qui englobe ce petit bijou. L'élégant Sohn distille des nappes et beats électroniques sur ses mélodies sombres contrebalancées par sa voix resplendissante aux accents soul. L'ensemble donne souvent une ambiance crépusculaire comme sur les titres Veto et Lessons. Composé de onze titres dont les imparables The Wheel, Bloodflows, cet album devrait imposer Sohn comme un des producteurs et multi-instrumentalistes londoniens sur lesquels il faudra compter dans les années à venir. Auteur d'une musique planante et d'une grande élégance vacillant entre ambient, électro et soul.

Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...

Prenez le temps de prendre le temps.

Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...

SLOE GIN

SLOANE 80

SHADOWS

SECOND NATURE

RENAISSANCE

L'ALBUM

LIVE FROM NOWHERE IN PARTICULAR

YEYES

VIBRATO

TRAPEZE

TRANSITION

TRANSFORMATION

MOONKINGS

MOONKINGS

THE ALTAR

OVNI

LIVE