C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo... et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove ( Rest Assured, Fix Me Up, Rosie Blue ), que des reprises bien choisies (d'Abbey Lincoln à Maxime Le Forestier en passant par Lhasa). Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car 'Royal' brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa...), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité - à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo... et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove ( Rest Assured, Fix Me Up, Rosie Blue ), que des reprises bien choisies (d'Abbey Lincoln à Maxime Le Forestier en passant par Lhasa). Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car 'Royal' brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa...), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité - à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

UN 3EME ALBUM DE PUR CLASSIC ROCK N ROLL QUI MAGNIFIE LE GENRE AVEC UNE GRANDE CLASSE Cela fait déjà deux ans que les canadiens nous avaient balancé leur furieux Sittin' Heavy', aussi ce troisième album était attendu par tous ceux qui ont eu la chance de voir le combo sur scène ! En effet, pendant ce temps le groupe n'a pas chômé puisqu' ils ont donné plus de 150 shows à travers le monde dont le final ever European Deep Purple tour... Ils ont aussi joué avec Black Stone Cherry, Volbeat, The Temperance Movement, Jane's Addiction, Soundgarden, Slash (pour qui Monster Truck est tout simplement le meilleur groupe avec qui tourner), Rob Zombie ou encore Alter Bridge.

Benjamin Booker est de retour avec son second album Witness, profond et politiquement engagé. Witness est l'oeuvre la plus ambitieuse de Booker, qui s' inspire de sa passion pour la Soul, le R'n'B et le Blues, sans pour autant s'éloigner de l'intensité du garage-punk qui a fait de son premier album un succès en 2014. Ce nouvel album composé de 10 chansons a été écrit par Benjamin Booker, produit par Cohen (Kevin Morby) et arrangé par Shawn Everett (Alabama Shakes), puis enregistré au Isokon Studio de Woodstock, NY et au Red Delicious Studio de NYC. En 2014, la sortie de son album Benjamin Booker' fut l' un des plus gros succès de ATO RECORDS depuis Alabama Shakes, ce qui lui a valu la programmation de nombreuses dates de festivals et dates en compagnie de Jack White.

Originaire de Pittsburgh, Mac Miller est un rappeur multi-instrumentiste précoce au succès fulgurant. Après avoir édité quelques mixtapes et fait parti d'un groupe lorsqu'il n'était qu'ado, il sort son premier album en indépendant en 2011. Celui-ci est un succès commercial et critique instantané, se hissant au sommet du Top BILLBOARD ! Mac Miller sort son second album en Juin 2013 qui rencontre à nouveau un succès fracassant, faisant de lui, à à peine 21 ans le nouveau poids lourd du rap US. Il enchaine aujourd'hui les tournées mondiales et les apparitions dans les émissions de télévision et sitcoms US, sa popularité ne cessant de croitre. Nous vous proposons ici de retrouver lala meilleure mixtape de Mac Miller, mixée par MOST DOPE & BIG JERM et contenant 21 morceaux avec des featurings de Wiz Khalifa, Boaz, ou encore Skyzoo.

Avec plus de 700 000 albums vendus en trois albums, des dates au 4 coins du monde et dans les plus grand festivals. Le groupe Caravan Palace s'est imposé comme la référence mondiale de l'Electro-Swing. Aujourdhui, pour ravir leurs fans, redécouvrez leurs trois premiers albums en vinyles : 'Caravan Palace', 'Panic' et 'Robot '. Le groupe surprise de la précédente décennie, labellisé Electro Swing et tête de pont d'un courant on ne peut plus informel mais diablement tonique, sortait en 2012 un second album au titre qui sonne dru, Panic !. Caravan Palace creusait et enrichissait le sillon tracé par l'opus précédent, disque de platine, une aventure épatante pour un groupe surgi du néant, ou presque.

Benjamin Booker est de retour avec son second album Witness, profond et politiquement engagé. Witness est l'oeuvre la plus ambitieuse de Booker, qui s' inspire de sa passion pour la Soul, le R'n'B et le Blues, sans pour autant s'éloigner de l'intensité du garage-punk qui a fait de son premier album un succès en 2014. Ce nouvel album composé de 10 chansons a été écrit par Benjamin Booker, produit par Cohen (Kevin Morby) et arrangé par Shawn Everett (Alabama Shakes), puis enregistré au Isokon Studio de Woodstock, NY et au Red Delicious Studio de NYC. En 2014, la sortie de son album Benjamin Booker' fut l' un des plus gros succès de ATO RECORDS depuis Alabama Shakes, ce qui lui a valu la programmation de nombreuses dates de festivals et dates en compagnie de Jack White.

LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE SUR LA SCENE DU PRESTIGIEUX ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue dans nos contrées. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! Enregistré lors d'un show exceptionnel, donné le 4 mai dernier au prestigieux Royal Albert Hall de Londres devant une salle comble. Et comme toujours, Beth fût à la hauteur de l'évènement avec son timbre de voix unique, entre Etta James et Janis Joplin. Pour The Times ce concert fût tout simplement Extraordinary !.

Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

Retourné Vivre est le quatrième album du poète et annonce un vrai tournant dans sa carrière. Gagnant de la Nouvelle Star en 2009, Soan écrit toujours des chansons qui font pleurer, c'est sa marque de fabrique mais Retourné, Vivre contient aussi des chansons qui respirent la joie de vivre, inspirées de sa nouvelle vie dans le sud de le France. Ce nouvel album de16 chansons sous la thématiques des saisons devraient combler son public qui le soutien depuis le début. Sa voix innédiatement reconnaissable parce que légèrement cassée, mais aussi sa sincérité que l'on devine à fleur de peau, son énergie débordante et des rêves de gamin devenus réalité... Soan porte en lui des signes qui laissent aucun doute, un rocker qui raconte son quotidien.

Retourné Vivre est le quatrième album du poète et annonce un vrai tournant dans sa carrière. Gagnant de la Nouvelle Star en 2009, Soan écrit toujours des chansons qui font pleurer, c'est sa marque de fabrique mais Retourné, Vivre contient aussi des chansons qui respirent la joie de vivre, inspirées de sa nouvelle vie dans le sud de le France. Ce nouvel album de16 chansons sous la thématiques des saisons devraient combler son public qui le soutien depuis le début. Sa voix innédiatement reconnaissable parce que légèrement cassée, mais aussi sa sincérité que l'on devine à fleur de peau, son énergie débordante et des rêves de gamin devenus réalité... Soan porte en lui des signes qui laissent aucun doute, un rocker qui raconte son quotidien.

LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE SUR LA SCENE DU PRESTIGIEUX ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue dans nos contrées. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! Enregistré lors d'un show exceptionnel, donné le 4 mai dernier au prestigieux Royal Albert Hall de Londres devant une salle comble. Et comme toujours, Beth fût à la hauteur de l'évènement avec son timbre de voix unique, entre Etta James et Janis Joplin. Pour The Times ce concert fût tout simplement Extraordinary !.

LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE SUR LA SCENE DU PRESTIGIEUX ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue dans nos contrées. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! Enregistré lors d'un show exceptionnel, donné le 4 mai dernier au prestigieux Royal Albert Hall de Londres devant une salle comble. Et comme toujours, Beth fût à la hauteur de l'évènement avec son timbre de voix unique, entre Etta James et Janis Joplin. Pour The Times ce concert fût tout simplement Extraordinary !.

Inutile d'esquiver, la vista de Popa Chubby vous mettra KO à la première écoute! C'est un album que j 'ai entièrement conçu dans mes studios, (au New Jersey / près de New York), réalisé avec mes guitares Vintage. J'avais envie d'un son rocailleux, rock'n'roll qui sent bon le sale..sans compromis... Je pense être arrivé à ce resultat .. De ma complicité avec Jerry Williams ( producteur des Bad Brains ) que je suis comme un sherpa, un mentor, est née la ballade Locked in a memory de très loin mon meilleur jeu de guitare.. et je suis très fier des solos avec ma Les paul sur ce titre.. tout comme je suis très fier de cet album d'ailleurs... rock'n roll is my religion Popa conclut son nouvel opus : the fight is on par une magistrale reprise de Motorhead Ace of Spades..

En 2013, Jungle débarque avec deux clips qui vont littéralement bouleverser les codes de la pop. L'année suivante, le super groupe britannique mené par J (Josh Lloyd-Watson) & T (Tom McFarland) sort un premier album éponyme qui se vend à près de 20 000 exemplaires dans l'hexagone et plus d'un million dans le monde. Aujourd'hui, Jungle est enfin de retour avec For Ever, enregistré entre Londres et Los Angeles. Tout comme le premier album, For Ever regorge de pépites soul/funk, irrésistibles appels à se trémousser sur les pistes de danse, en témoigne le single Happy Man reminiscent du groove entêtant de l'imparable Busy Earnin. Toutefois, ils nous présentent une nouvelle facette en ralentissant leur tempo sur les perles House in LA, Cherry ou encore Pray. Voilà un album qui devrait prolonger l'été pour un bon moment !

Les groupes qui rendent crédible et séduisante l'appellation de « rock français » sont tellement rares que le retour tout en élégance de Kaolin va marquer la rentrée. Après quatre années de break et le succès de leur disque précédent « Mélanger les couleurs » incluant le tube « Partons vite » (+ de 100 000 albums vendus), la bande de Montluçon se rappelle à notre bon souvenir avec un quatrième album prévu pour la rentrée. Car, fait rare, Kaolin reste un collectif où tous mettent la main à la pâte quand il s'agit de composer, où chacun est auteur et fait entendre sa voix. Cette alchimie qui existe entre eux, ils s'en servent justement comme d'une matière première afin de se reconstruire à chaque album. Avec ce quatrième épisode, ils ne dérogent pas à cette exigence.

LE GRAND SHOW LIVE DU MEILLEUR ARMADA DE CLASSIC ROCK EN 2011! Le super groupe Anglo-Americain, est de retour avec un live qui va encore faire trembler la planète « classic rock ». Une fois de plus produit par le génialissime Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crowes, Iron Maiden.) ce document capture les flamboyantes versions live du combo truffées d'improvisations et autres exploits instrumentaux de nos quatre experts du rock lourd. Enregistré l'été 2011 lors des performances du supergroupe en Allemagne à Hambourg, Munich et Berlin avec 14 caméras HD, ce film nous plonge directement sur scène pour revivre l'expérience unique d'un concert de Black Country Communion! Inclus un livret de 28-page ainsi qu'un documentaire de 20 minutes et plusieurs galeries de photos sur scène et backsatge.

LE GRAND SHOW LIVE DU MEILLEUR ARMADA DE CLASSIC ROCK EN 2011! Le super groupe Anglo-Americain, est de retour avec un live qui va encore faire trembler la planète « classic rock ». Une fois de plus produit par le génialissime Kevin Shirley (Aerosmith, The Black Crowes, Iron Maiden.) ce document capture les flamboyantes versions live du combo truffées d'improvisations et autres exploits instrumentaux de nos quatre experts du rock lourd. Enregistré l'été 2011 lors des performances du supergroupe en Allemagne à Hambourg, Munich et Berlin avec 14 caméras HD, ce film nous plonge directement sur scène pour revivre l'expérience unique d'un concert de Black Country Communion! Inclus un livret de 28-page ainsi qu'un documentaire de 20 minutes et plusieurs galeries de photos sur scène et backsatge.

REFORMATION DES PÏONNIERS US DE LA FUSION PROGRESSIVE. Après 10 ans d'absence, « X » documente le dernier voyage musical en date de ce très vénéré super groupe de jazz fusion, reconnu pour ses arrangements riches et complexes ainsi que pour ses pour ses soli phénoménaux. Pour « X », les membres de Tribal Tech, Scott Henderson, Gary Willis, Scott Kinsey et Kirk Covington ont une fois de plus jeté toutes les conventions par la fenêtre, entrant en studio sans plan précis. Le résultat est tout simplement exceptionnel car le groupe nous délivre sans aucun doute son matériel sonore le plus impressionnant de ses 25 années d'existence. Seul un groupe avec une aussi riche histoire forgée par des musiciens virtuoses, pouvait prétendre à atteindre un tel niveau de génie synerqétique que Tribal Tech sur ce merveilleux « X ».

Changing the Rain : changer la pluie, ou plutôt la laisser derrière soi et se tourner vers le soleil. Le premier titre du troisième album de The Horrors ne laisse aucun doute : le temps des assassins est terminé et, si ce n’est pas encore le temps des cerises, le quintette anglais entre avec allégresse dans une nouvelle ère. Fi de l’apparat gothique de Strange House (2007) et du flou obscur du très réussi Primary Colours (2009), produit par Geoff Barrow; Skying se plonge toujours dans les méandres du passé musical britannique (My Bloody Valentine, The Stone Roses, Jesus & the Mary Chain...) mais les réinvente à une sauce encore plus digeste que d’habitude. Plus mature ? Ce n’est pas impossible car les membres de The Horrors ont fêté les quatre ans d’ancienneté que dépassent malheureusement peu de groupes. Ne se contentant pas de durer sur la longueur, ils s’évertuent même à mâtiner leur musique de psychédélisme, de shoegaze, de punk, de grunge, de new wave...sans provoquer le pire des tournis. You Said, ballade dans des cimes venteuses; I Can See through You, orage post-rock; Endless Blue, amas nuageux imprévisible; Still Life, arc-en-ciel chatoyant; Monica Gems, tourbillon punk décadent. Et Oceans Burning, ultime célébration céleste... Le ciel est dans tous ses états - comme The Horrors, qui se fendent de textes plus intimes que d’habitude. Le format des morceaux est, quant à lui, toujours supérieur à quatre minutes, et peut s’envoler jusqu’à près de neuf minutes (l’intriguant Moving Further Away) : le groupe de rock se défendrait-il d’avoir réalisé un album pop ? Ce qui est pourtant, et malgré tout, le cas. Une pop distordue, maltraitée, déniée, mais bel et bien présente. Écrit, enregistré et produit près de Londres, Skying baigne dans une atmosphère vaporeuse, hors du temps, hors des lois, hors des genres, tout en restant marqué au fer rouge par les caractéristiques de The Horrors. Le chant de crooner nonchalant et lointain de Faris Badwan, les guitares triturées jusqu’à la griffure, la batterie parfois sourde, les synthétiseurs lunatiques... Tout cela classe The Horrors parmi les formations dites indie à suivre de près. Sophie Rosemont - Copyright 2017 Music Story

Changing the Rain : changer la pluie, ou plutôt la laisser derrière soi et se tourner vers le soleil. Le premier titre du troisième album de The Horrors ne laisse aucun doute : le temps des assassins est terminé et, si ce n’est pas encore le temps des cerises, le quintette anglais entre avec allégresse dans une nouvelle ère. Fi de l’apparat gothique de Strange House (2007) et du flou obscur du très réussi Primary Colours (2009), produit par Geoff Barrow; Skying se plonge toujours dans les méandres du passé musical britannique (My Bloody Valentine, The Stone Roses, Jesus & the Mary Chain...) mais les réinvente à une sauce encore plus digeste que d’habitude. Plus mature ? Ce n’est pas impossible car les membres de The Horrors ont fêté les quatre ans d’ancienneté que dépassent malheureusement peu de groupes. Ne se contentant pas de durer sur la longueur, ils s’évertuent même à mâtiner leur musique de psychédélisme, de shoegaze, de punk, de grunge, de new wave...sans provoquer le pire des tournis. You Said, ballade dans des cimes venteuses; I Can See through You, orage post-rock; Endless Blue, amas nuageux imprévisible; Still Life, arc-en-ciel chatoyant; Monica Gems, tourbillon punk décadent. Et Oceans Burning, ultime célébration céleste... Le ciel est dans tous ses états - comme The Horrors, qui se fendent de textes plus intimes que d’habitude. Le format des morceaux est, quant à lui, toujours supérieur à quatre minutes, et peut s’envoler jusqu’à près de neuf minutes (l’intriguant Moving Further Away) : le groupe de rock se défendrait-il d’avoir réalisé un album pop ? Ce qui est pourtant, et malgré tout, le cas. Une pop distordue, maltraitée, déniée, mais bel et bien présente. Écrit, enregistré et produit près de Londres, Skying baigne dans une atmosphère vaporeuse, hors du temps, hors des lois, hors des genres, tout en restant marqué au fer rouge par les caractéristiques de The Horrors. Le chant de crooner nonchalant et lointain de Faris Badwan, les guitares triturées jusqu’à la griffure, la batterie parfois sourde, les synthétiseurs lunatiques... Tout cela classe The Horrors parmi les formations dites indie à suivre de près. Sophie Rosemont - Copyright 2017 Music Story

The Sleep Eazys, groupe mené par Joe Bonamassa rend hommage aux guitaristes l'ayant influencé. Sortie du premier album de The Sleep Eazys avec le guitariste de génie Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans et John Jorgenson et d'autres invités spéciaux. Sur Easy To Buy, Hard To Sell, Joe plonge dans l'histoire de la country, du rock & roll et du jazz pour rendre hommage à certains des grands guitaristes qui l'ont influencé, comme Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis et Danny Gatton. Après le premier album solo de Reese Wynans Sweet Release, Easy To Buy, Hard To Sell est le deuxième album produit par Joe Bonamassa.

The Sleep Eazys, groupe mené par Joe Bonamassa rend hommage aux guitaristes l'ayant influencé. Sortie du premier album de The Sleep Eazys avec le guitariste de génie Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans et John Jorgenson et d'autres invités spéciaux. Sur Easy To Buy, Hard To Sell, Joe plonge dans l'histoire de la country, du rock & roll et du jazz pour rendre hommage à certains des grands guitaristes qui l'ont influencé, comme Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis et Danny Gatton. Après le premier album solo de Reese Wynans Sweet Release, Easy To Buy, Hard To Sell est le deuxième album produit par Joe Bonamassa.

LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.

LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.

On ne l'attendait presque plus ce premier opus de l'artiste anglais Sampha. Après s'être illustré aux côtés de SBTRKT, Sampha commence à voler de ses propres ailes en sortant des singles au compte-goutte et deux EP en deux ans. On retiendra bien évidemment l'excellent single Too Much, qui sera ensuite repris par Drake sur son album Nothing Was The Same. En l'espace de quelques années, il devient l'un des artistes anglais les plus énigmatiques et respectés de sa génération, et pour preuve ces derniers mois de nombreux artistes se l'arrachent de Kanye West à Alicia Keys, en passant par Frank Ocean ou encore la talentueuse Solange. Aujourd'hui, Sampha est prêt à écrire une page de l'histoire en sortant son premier album qui s'est fait dans la douleur, puisqu'il a perdu sa mère, gravement malade durant le processus d'enregistrement, à qui il rend un déchirant hommage sur le titre (No One Know Me) Like The Piano.

QUAND JOE BONAMASSA RETOURNE FAIRE GROOVER SA GUITARE ! RCFP c’est toujours Tal Bergman à la production et à la batterie, Joe Bonamassa à la guitare, Ron DeJesus à la guitare et Mike Merritt à la basse. Pour « The Groove Cubed », le groupe a été enregistré dans les propres studios de Tal Bergman à Los Angeles en California. Le but de RCFP reste toujours le même, faire le plein de bonnes vibrations en nous présentant des morceaux frais et funky qui couvrent tous les genres du funk au jazz en passant par la dance ou encore l’ectronica! Le but est de mélanger les genres afin de casser les barrières et les codes pour nous proposer quelque chose de totalement nouveau ! Pour la première fois, deux chanteurs ont été conviés : Ty Taylor de Vintage Trouble et Mahalia Barnes afin d’apporter encore plus de groove !

WARREN HAYNES ILLUMINE SON ROCK DE BLUES ET DE SOUL DANS UN SET LIVE MAGISTRAL Ce live détonnant tout juste enregistré et filmé le 3 novembre dernier nous confirme une fois de plus que Warren Haynes n'a pas son pareil pour tisser son riche univers musical qui va du rock au jazz en passant par le blues, la soul, le R&B. Un mélange détonnant qui ici, sur la scène du Moody Theater à Austin, prend toute son ampleur ! Warren haynes est ce fabuleux guitariste qui accompagne le Allman Brothers Band depuis de nombreuses années déjà et nous enchante régulièrement avec les disques et les concerts de son propre groupe, Gov't Mule. Et en solo, il nous avait encore bluffés avec son « Man In Motion » sorti l'année dernière dans lequel l'homme à la Gibson se révélait aussi être un incroyable chanteur.

On ne l'attendait presque plus ce premier opus de l'artiste anglais Sampha. Après s'être illustré aux côtés de SBTRKT, Sampha commence à voler de ses propres ailes en sortant des singles au compte-goutte et deux EP en deux ans. On retiendra bien évidemment l'excellent single Too Much, qui sera ensuite repris par Drake sur son album Nothing Was The Same. En l'espace de quelques années, il devient l'un des artistes anglais les plus énigmatiques et respectés de sa génération, et pour preuve ces derniers mois de nombreux artistes se l'arrachent de Kanye West à Alicia Keys, en passant par Frank Ocean ou encore la talentueuse Solange. Aujourd'hui, Sampha est prêt à écrire une page de l'histoire en sortant son premier album qui s'est fait dans la douleur, puisqu'il a perdu sa mère, gravement malade durant le processus d'enregistrement, à qui il rend un déchirant hommage sur le titre (No One Know Me) Like The Piano.

Deerhunter est de retour avec un huitième album produit aux côtés de Cate LeBon, Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Kaiser Chief), et Ben Etter (Cut Copy, Franz Ferdinand). Depuis ses débuts en 2001, le groupe, originaire d'Atlanta, a exploré tous les territoires du rock indé, en passant par le post-punk, rock garage, rock psyché, la cold wave ou encore la dream pop. Après avoir sorti une cassette en édition limitée vendue sur leur dernière tournée, conceptuelle et experiementale, le groupe nous fait la démonstration qu'il reste insaississable et surprenant, sur ce nouvel opus à l'indie rock rêveuse aux accents sudistes, nous rappellant au passage l'un de leur meilleur album Monomania. Why Hasn't Everything Already Disappared? impose Deerhunter comme l'un des groupes majeurs (et les plus profiliques) de la scène indie rock.

Deerhunter est de retour avec un huitième album produit aux côtés de Cate LeBon, Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Kaiser Chief), et Ben Etter (Cut Copy, Franz Ferdinand). Depuis ses débuts en 2001, le groupe, originaire d'Atlanta, a exploré tous les territoires du rock indé, en passant par le post-punk, rock garage, rock psyché, la cold wave ou encore la dream pop. Après avoir sorti une cassette en édition limitée vendue sur leur dernière tournée, conceptuelle et experiementale, le groupe nous fait la démonstration qu'il reste insaississable et surprenant, sur ce nouvel opus à l'indie rock rêveuse aux accents sudistes, nous rappellant au passage l'un de leur meilleur album Monomania. Why Hasn't Everything Already Disappared? impose Deerhunter comme l'un des groupes majeurs (et les plus profiliques) de la scène indie rock.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

Se laisser dériver, Purifier son énergie, Apaiser ses sens. Grâce au succès de la série Buddhattitude, George V Records présente la Buddhattitude sixième du nom, Tzu Yo. Les musiques douces, paisibles et riches dénichées par le célèbre Ricardo Eberspacher créent un cadre idéal pour l'évasion et la relaxation. Ce dernier opus conjugue avec excellence des univers musicaux oniriques et majestueux en mêlant les rythmes des percussions à des instruments à cordes et à vent. Une sortie qui célèbre la beauté intemporelle de la nature en offrant une vision apaisante des merveilles du monde. La Buddhattitude Tzu Yo nous emmène sur des chemins aux multiples senteurs avec des symphonies exaltées. Cette nouvelle compilation fait écho à notre imagination avec ses morceaux aux instrumentations aériennes et sensorielles. Ressourcez-vous avec les 15 titres de cette nouvelle sortie pour entrer dans un monde de pureté et de sérénité.

The Lemon Twigs sont de retour avec un troisième album Songs For The General Public à paraître le 1 mai prochain sur 4AD. L'album a été écrit, enregistré et produit par les frères D'Addario entre leur home studio de Long Island, les Sonora studios de Los Angeles et l'Electric Lady à New York. Le duo prodigue, apparu en 2016 avec l'album 'Do Hollywood' et ses mélodies entêtantes, a rapidement conquis les foules, dont les amateur·rices d'Elton John, Questlove ou encore Jack Antonoff. 'Go To School', leur ambitieux deuxième opus de 2018, a solidifié une réputation déjà bien établie, prouvant leurs capacités à composer des chansons autour de concepts audacieux. 1. Hell On Wheels 2. Live In Favor Of Tomorrow 3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven't Met) 4. Fight 5. Somebody Loving You 6. Moon 7. The One 8. Only A Fool 9. Hog 10. Why Do Lovers Choose Each Other 11. Leather Together 12. Ashamed

The Lemon Twigs sont de retour avec un troisième album Songs For The General Public à paraître le 1 mai prochain sur 4AD. L'album a été écrit, enregistré et produit par les frères D'Addario entre leur home studio de Long Island, les Sonora studios de Los Angeles et l'Electric Lady à New York. Le duo prodigue, apparu en 2016 avec l'album 'Do Hollywood' et ses mélodies entêtantes, a rapidement conquis les foules, dont les amateur·rices d'Elton John, Questlove ou encore Jack Antonoff. 'Go To School', leur ambitieux deuxième opus de 2018, a solidifié une réputation déjà bien établie, prouvant leurs capacités à composer des chansons autour de concepts audacieux. 1. Hell On Wheels 2. Live In Favor Of Tomorrow 3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven't Met) 4. Fight 5. Somebody Loving You 6. Moon 7. The One 8. Only A Fool 9. Hog 10. Why Do Lovers Choose Each Other 11. Leather Together 12. Ashamed

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

Certains concerts sont tout simplement monumentaux, ils feront à tout jamais partie du folklore du rock. Quand Gary Moore est monté sur la scène de l'Islington Academy à Londres, le 2 décembre 2009, c'était un véritable instant unique. Le public trié sur le volet a eu la chance de voir l'un des plus grands noms du blues rock dans un club intime. Ce soir-là, personne ne se doutait que ce serait pour l'une de ses toutes dernières prestations ! Aussi lorsque Moore passera l'arme à gauche, quelques 14 mois plus tard, à seulement 58 ans, ce show prendra d'autant plus d'ampleur et restera à jamais dans les mémoires. Maintenant avec le recul, une décennie plus tard, la sortie de ce Live fait revivre la magie de ce concert d'exception et va remettre sous les feux de la rampe tout le talent du formidable musicien irlandais, disparu beaucoup trop tôt !

Turning est l'une des oeuvres les plus notables dans la cariière d'Antony Hegarty, tête pensante du groupe Antony & The Johnsons. Il lui a fallu pas loin de sept ans pour le réaliser et pratiquement deux années à le présenter à de nombreux festivals. En 2006, Antony embarque pour une tournée intitulée Turning avec 13 femmes dont de nombreuses transgenres, les présentant sur une plaque tournante explorant ainsi la notion identitaire et proposant une expérience esthétique et spirituelle. Antony Hegarty a toujours été un militant de la cause féminine et trans, il fut l'un des premiers artistes à mettre en scène des transgenres au sein d'un spectacle contemporain. Les mentalités ont depuis un peu évoluées, de nombreuses transgenres sont aujourd'hui des célébrités telles Laverne Cox (Orange Is The New Black), ou Lana Wachowski (réalisateur de Matrix)... Ce documentaire est accompagné d'un sublime live enregistré à Barbican regroupant les plus gros succès d'Antony & The Johnsons : For Today I am a boy, You Are My Sister, Hope There's someone.

ENTRE LES KILLS & LES WHITE STRIPES, LA NOUVELLE SIGNATURE DE MASCOT Le duo, originaire de Dan Diego, Anthony Tone Catalano et à la batterie Celeste C.C. Spina, a déjà 2 albums à son actif : Homewrecker en 2011 et Gold Fever en 2014. Aussi pour ce troisième album le groupe de rock alternatif a clairement la volonté de passer un cap en signant avec le label Mascot Records. Little Hurricane s'est déjà produit dans des festivals américains prestigieux tels que le Austin City Limits, le Lollapalooza ou le SXSW, a aussi assuré les 1ères parties de The Specials, Manchester Orchestra ou du John Butler Trio. Dès leur début, Anthony et Celeste se sont faits remarqués, rapidement ils sont plébiscités par les médias locaux qui les élisent comme le meilleur nouvel artiste musical de San Diego. Aussi les médias nationaux s’intéressent à eux et Rolling Stone en dit le plus grand bien.

La soul en français, est-ce que cela existe ? On penche pour une réponse positive dès les premières phrases de « Mayday », le single qui fait l'ouverture du Marché Des Insolites, premier album de Sofia Gon's. « Ma voix sonne soul donc les gens disent que je chante de la soul. Mais je persiste à dire que c'est de la variété française » racontait avec une rare franchise cette vocaliste hors pair qui vient pas de nulle part. En effet, le papa de Sofia est une légende de la soul made in France. Vigon, chanteur marocain, a été le seul artiste francophone de rhythm & blues signé sur le prestigieux label américain d'Aretha Franklin et de Wilson Pickett, Atlantic Records. Marché Des Insolites est le disque d'une artiste étonnante. Envers et contre tout, Marché Des Insolites existe, et sa sortie quelques semaines après le décès de Sofia le transforme en un héritage précieux.

Après deux albums et le succès planétaire du remix de « Prayer In C » de Robin Schluz -------------------------------------- LE NOUVEL ALBUM DU DUO POP FRANÇAIS ----------------------------------------- Shadows est le 3ème album de Lilly Wood & The Prick. Revenir sur le devant de la scène après avoir connu un tel succès international - celui de leur titre Prayer in C - est toujours un pari à relever. Le duo a donc continué d'arpenter inlassablement les routes du monde, à la recherche d'inspirations. Celles des Etats-Unis lors de leur tournée américaine, celles du Mali dans le cadre d'une résidence hors du temps, celles de l'Angleterre avec le réalisateur artistiques Dave Okumu (The Invisible, Jessie Ware). Celle, enfin, des artistes Pierre & Gilles (photographes et peintres, célèbres notamment pour leur collaboration avec Etienne Daho ou encore Stromae) qui offrent au groupe une pochette d'album aussi chamarrée que décalée.

LA NOUVELLE PEPITE DU P¨LUS DIGNE HERITIER D'HENDRIX ! Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce s'est lancé en solo. Avec « Steamroller », enregistré en prises live à Nashville au Chatham County Sound Studio sous la houlette du producteur Dave Cobb (Soundgarden.), Sayce passe avec brio un nouveau cap ! Emotion, intensité, guitares incendiaires, riffs monstrueux, tout ici est réuni pour un grand disque de rock 'n' blues où plane l'ombre bienveillante des aînés (Hendrix, Black Sabbath.). Mais attention, « Steamroller » n'est pas uniquement propulsé par les grosses guitares puisque cet album nous propose aussi une magnifique ballade (Marigold) et même un funk-soul endiablé façon Meters (Beautiful). Philippe Sayce viendra défendre cet album sur les scènes françaises avant l'été.

LA NOUVELLE PEPITE DU P¨LUS DIGNE HERITIER D'HENDRIX ! Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce s'est lancé en solo. Avec « Steamroller », enregistré en prises live à Nashville au Chatham County Sound Studio sous la houlette du producteur Dave Cobb (Soundgarden.), Sayce passe avec brio un nouveau cap ! Emotion, intensité, guitares incendiaires, riffs monstrueux, tout ici est réuni pour un grand disque de rock 'n' blues où plane l'ombre bienveillante des aînés (Hendrix, Black Sabbath.). Mais attention, « Steamroller » n'est pas uniquement propulsé par les grosses guitares puisque cet album nous propose aussi une magnifique ballade (Marigold) et même un funk-soul endiablé façon Meters (Beautiful). Philippe Sayce viendra défendre cet album sur les scènes françaises avant l'été.

Ce huitième album du grand chanteur chauve est attendu : cet hivers, la Nantais a fêté ses vingt ans de chanson en rééditant l'ensemble de son oeuvre. Fin d'un cycle, au suivant ! Si ce nouvel opus est aussi généreux, délié sur le fond comme sur la forme c'st qu'il navigue entre l'ombre tendue des guitares rock et les bourrasques de lumière venues d'un quintet à vent. « Vers Les Lueurs » élargit l'oeuvre iconoclaste de Dominique A, dégageant plus encore l'horizon de la chanson française, s'affranchissant allégrement des cases étriquées qui enferment chacun dans une caricature de soi. Treize titres, treize ambiances contrastées s'offrant à qui les veut, laissant des traces comme les très bons films ou les meilleurs romans, presque sur la peau. Un chant bille en tête, une écriture paumes tournées vers le ciel : plus incarné que jamais, Dominique A nous ouvre un chemin somptueux « Vers Les Lueurs ».

Quand le blues cosmique rentre en fusion avec le rock sudiste! Depuis les années 70, les Allman Brothers ont popularisé le rock sudiste sur la scène internationale... Fils du chanteur Gregg Allman, Devon poursuit avec brio la légende familiale avec son trio Honeytribe avec un côté bluesy beaucoup plus marqué que chez ses augustes aînés. Le trio n'a eu de cesse de parcourir le moindre recoin de la planète ces deux dernières années, pour donner près de 300 concerts frénétiques à travers le globe. Aussi cette nouvelle odyssée en studio, coproduite par le vétéran Pete Matthews (Alex Chilton, Noth Mississipi Allstars, George Thorogood.) d'Ardent Studios, transpire la maturité : une savante combinaison de blues rock classique, de soul délicate et de folie psychédélique moderne. Une galette qui se mettra directement sur orbite dans votre lecteur CD

LE TRIO EXPLOSIF HOLLANDAIS EN PLEINE ACTION ! Les rebelles et intrépides bataves au fabuleux blues psychédélique reviennent en force avec un album live qui démontre toute l'étendue de leurs talents sur scène. L'album THRUST de 2018 avait consacré le groupe comme meilleur formation rock de son pays et donné lieu à une énorme tournée de 100 dates à travers l'Europe dont une belle série en France. Ce fût l'occasion pour nous de découvrir DeWolff dans leur exercice favori : le live ! La plupart des titres de Live & Outta Sight II sont tirés du dernier album THRUST. Ici les versions acquièrent une nouvelle dimension, comme si ces titres prenaient vie par eux-mêmes sur scène. On retrouve ainsi les dernières chansons phares comme Double Crossing Man, Deceit & Woo ou Big Talk mais aussi des morceaux plus anciens comme Medicine and Don't You Go Up The Sky.

Après deux albums et le succès planétaire du remix de « Prayer In C » de Robin Schluz -------------------------------------- LE NOUVEL ALBUM DU DUO POP FRANÇAIS ----------------------------------------- Shadows est le 3ème album de Lilly Wood & The Prick. Revenir sur le devant de la scène après avoir connu un tel succès international - celui de leur titre Prayer in C - est toujours un pari à relever. Le duo a donc continué d'arpenter inlassablement les routes du monde, à la recherche d'inspirations. Celles des Etats-Unis lors de leur tournée américaine, celles du Mali dans le cadre d'une résidence hors du temps, celles de l'Angleterre avec le réalisateur artistiques Dave Okumu (The Invisible, Jessie Ware). Celle, enfin, des artistes Pierre & Gilles (photographes et peintres, célèbres notamment pour leur collaboration avec Etienne Daho ou encore Stromae) qui offrent au groupe une pochette d'album aussi chamarrée que décalée.

Multi instrumentiste, auteur, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur, Joachim Horsley est avant tout un pianiste américain hors pair qui use de son instrument de prédilection pour emmener son public hors de toutes frontières musicales. Après avoir composé les BO de Ouija, The Possession ou encore Rabbit Hole, et avoir collaboré avec des artistes tels que John Legend ou Michael Bublé, Joachim Horsley dévoile son ambitieux projet solo : arranger et réinterpréter sur des sons cubains les oeuvres des plus grands compositeurs de musique classique. Les symphonies de Beethoven et de Chostakovitch dansent sur des rythmes de rumba pendant que les oeuvres de Mahler et Rimski-Korsakov se pavanent sur des airs de latin jazz, offrant au public une rencontre avec la Havane aussi enjouée qu'inspirée. Alors que son premier EP Via Havana est déjà disponible, Joachim Horsley s'apprête à sortir son premier album début 2019.

C'est désormais une tradition, avec l'arrivée des beaux jours revient le Buddha-Bar Beach. Cette année, le petit label parisien vous emmène à la découverte DU spot estival ou tout a commencé, le mythique Saint-Tropez. La Buddha-Bar Beach St Tropez, troisième opus de la collection, prend des accents résolument néo-disco, parsemé de deep et d'electro, et vous promet de passer un été gorgé de soleil musical, aux mélodies modernes signées Buddha-Bar. Alors appelez tous vos amis, branchez vos enceintes et fêtez l'été qui ne finit jamais détendez-vous le Buddha-Bar s'occupe de tout ! Une sélection musicale toujours plus fraiche et branchée, concoctée avec passion et minutie au sein du label en association avec Radio FG. Du titre décalé qui sent bon le sable le chaud au hit electro, en passant par le petit son idéal pour s'étaler au bord de l'eau, ce nouvel opus est l'accessoire indispensable d'un été réussi!

C'est le mystère Mano Solo : voilà quinze ans, bon an, mal an, qu'il fait à peu près le même disque. Que sa voix de brasier balance avec une régularité presque métronomique entre la rage et l'apaisement; que ses musiques se teintent de tangos ardents, de valses guincheuses et de mélodies tsiganes; que ses textes se promènent dans le décor de villes plutôt amies, où la banlieue a détrôné Paris. Et chaque fois, il insuffle à son chant tellement d'intensité qu'il parvient à nous emporter. Ce huitième album studio, arraché et arrachant, gorgé des sons chauds de l'accordéon de Régis Gizavo, décoche encore ses uppercuts émotionnels. Quand il chante en douceur les enfants des autres, ou l'amour renouvelé au matin, il est tout bonnement désarmant. D'ailleurs, une chose a quand même changé dans ses mots, et pas la moindre : en 1993, il s'écriait « la vie, c'est pas du gâteau »; aujourd'hui, il remet les points sur les i : « J'ai pitié pour tous ceux qui croient que ma vie n'est pas un cadeau. » - TELERAMA

LE TRIO EXPLOSIF HOLLANDAIS EN PLEINE ACTION ! Les rebelles et intrépides bataves au fabuleux blues psychédélique reviennent en force avec un album live qui démontre toute l'étendue de leurs talents sur scène. L'album THRUST de 2018 avait consacré le groupe comme meilleur formation rock de son pays et donné lieu à une énorme tournée de 100 dates à travers l'Europe dont une belle série en France. Ce fût l'occasion pour nous de découvrir DeWolff dans leur exercice favori : le live ! La plupart des titres de Live & Outta Sight II sont tirés du dernier album THRUST. Ici les versions acquièrent une nouvelle dimension, comme si ces titres prenaient vie par eux-mêmes sur scène. On retrouve ainsi les dernières chansons phares comme Double Crossing Man, Deceit & Woo ou Big Talk mais aussi des morceaux plus anciens comme Medicine and Don't You Go Up The Sky.

Les 4 garçons de Brooklyn d’origine texane avaient été très remarqués avec leur premier album « Light Up Gold », et avaient d’ailleurs reçu des chroniques élogieuses pour leur originalité et leur énergie brute. Leurs titres punks saturés offraient leur vision de la vie citadine. « Sunbathing Animals » a été créé dans une année de tournées intensives interrompues seulement par trois sessions d’enregistements qui ont permis la naissance de l’album. Ce temps passé en transit forme leurs paroles qui abordent les thèmes du déplacement, du doute et de la situation de captivité. Ce n’est pourtant pas un disque sur le désespoir mais plutôt sur la compréhension de la liberté et de tranquilité que toute captivité pose. Les Parquets Courts sont la nouvelle sensation garage-punk des US à la croisée de The Fall, Neil Young, Pavement ou même Modern Lovers. Parquet Courts est Austin Brown, A. Savage, Sean Yeaton, et M. Savage.

Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme sur le label culte Flying Nun Records, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus cette fois-ci sur le label 4AD. Originaire de Lyttelton, un village portuaire en Nouvelle Zélande, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d’une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Pour ce nouvel album, la chanteuse n’a pas hésité à prendre ses distances, quittant sa Nouvelle Zélande natele pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l’illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse,...) On notera également la présence de Mike Hadreas (Perfume Genius) sur deux titres de l’album, Imaging My Man (son nouveau single) ainsi que Swell Does The Skull. Avec Party, nul doute qu’Aldous Harding signe ici un grand album qui devrait propulser sa carrière vers d’autres horizons.

Ne vous fiez pas à son prénom : Julien Baker est une jeune songwriter/chanteuse/guitariste originaire du Tennessee, qui après avoir officié dans un groupe de punk-rock, décida de donner vie à ses propres compositions. Repérée par le grand Matthew E. White, c' est dans ses fameux Spacebomb Studios que la demoiselle enregistre alors Sprained Ankle, un très bel album indie folk dépouilléet intimiste.Portée par sa voix de grâce et fragile, la jeune femme d'à peine 20 ans se livre sur ses désillusions, les addictions, la foi, la vie, dans une sincérité totalement désarmante. Traversé par une franche mélancolie,ce premier opus est un album épuré et minimaliste, où une seule ligne de guitare acoustique ou électrique parfois couplée à de légères percussions se marie au timbre extrêmement émouvant de la jeune Américaine. Sprainded Ankle dégage une atmosphère et une émotion uniques. Son univers profondément mélancolique procure des frissons grâce à ses compositions folk introspectives

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme sur le label culte Flying Nun Records, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus cette fois-ci sur le label 4AD. Originaire de Lyttelton, un village portuaire en Nouvelle Zélande, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d’une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Pour ce nouvel album, la chanteuse n’a pas hésité à prendre ses distances, quittant sa Nouvelle Zélande natele pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l’illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse,...) On notera également la présence de Mike Hadreas (Perfume Genius) sur deux titres de l’album, Imaging My Man (son nouveau single) ainsi que Swell Does The Skull. Avec Party, nul doute qu’Aldous Harding signe ici un grand album qui devrait propulser sa carrière vers d’autres horizons.

Jouer à l'Opera House de Sidney faisait partie de la liste des choses que Joe Bonamassa s'est donné de faire. Il lui reste encore à devenir une réponse à une question du célèbre jeu TV américain JEOPARDY ! Enregistré le 30 septembre 2016 sur la tournée Blues of Desperation, ce show comporte dans sa première partie de nombreux morceaux tirés de cet album qui a été un beau succès dans la riche discographie de Joe. Mais ce fût également l'occasion, dans un second temps, d'entendre ce merveilleux guitariste reprendre des titres de ses idoles pour notre plus grand bonheur ! Sur ce disque figure ainsi une fabuleuse reprise de Clapton. On retrouve donc notre guitariste chanteur virtuose dans son exercice favori : la scène ! Entouré d'autres musiciens hors-paire, il nous délivre une fois de plus, un set de blues rock imparable dans l'une des salles les plus emblématiques de la planète ! A noter que les versions en vinyle comportent un titre bonus.

DECOUVREZ TOUTES LES FACETTES D’UN GUITARISTE GENIAL ET INIMTABLE ! Natif du Mississippi, Sonny a grandi à Lafayette en Louisiane, et bâti une magnifique carrière depuis son 1er album « Blues Attack » paru en 1981. Il a aussi, en parallèle, développé une riche trajectoire en tant que musicien de studio ou de tournée. Au cours des années, il a ainsi joué et enregistré avec des artistes de la trempe de John Hiatt, John Mayal ou encore été membre du Jimmy Buffett's Coral Reefer Band. Il a aussi collaboré avec Eric Clapton et a participé à chacune des éditions de son prestigieux Crossroads Guitar Festival depuis 2004. Son jeu de guitare unique l’a rendu célèbre, une combinaison particulière ente slide et notes pincées qui lui permet de créer un son composé de couches complexes. Cet album live illustre à merveille tous les talents de Sonny à travers d’abord, un set entièrement acoustique sur le premier disque, puis un set totalement électrique sur le second.