Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !

Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

VIVE LE TEMPS DES GUINGETTES L'album 2CD de tous les succès interprétés par une bande de joyeux lurons ! Michel Pruvot, Jean Sarrus, Bernard Menez, Christian Delagrange, Sophie Darel... La Java Bleue; Ah ! Le petit vin blanc; Etoile des neiges; Le dénicheur; Pigalle; Un clair de lune à Maubeuge; Domino; Sous le ciel de Paris; Un mauvais garçon; Un gamin de Paris; A Joinville Le Pont. Vive les ginguettes, le double album idéal pour voyager le long des bords de Marne et guincher en bonne compagnie !

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980 au Royaume-Uni, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

LE MEILLEUR DE LEURS 2 ALBUMS EN UNPLUGGED ET ENREGISTRES EN LIVE. Ce duo transforme son association atypique en osmose poétique. La magie opère également car les chansons d'AaRON ressemblent à une cartographie intime de la vie du groupe. Une sorte d'impression fixe de moments précis. Leur tournée Unplugged dans toute la France est l'occasion pour les fans de découvrir les tubes du groupe, déjà clairement dépouillés, dans des versions encore plus nues, plus intimes. Pour les autres, ce sera une bonne porte d'entrée vers leur univers, feutré et intense.

Repéré et lancé par Dr. Dre et Eminem en 2002, 50 Cent explose mondialement dès son premier hit In Da Club. Après plus de 60 millions d'albums écoulés dans sa carrière, Curtis Jackson est devenu le général d'une armée, d'un empire sous la bannière du G-Unit avec ses soldats Lloyd Banks, Young Buck et Tony Yayo avec qui il sortira 3 albums et un EP. Ces 33 titres mixés par DJ Smoke nous retrace son ascension fulgurante en solo ou avec l'appui d'invités prestigieux tels qu'Eminem, Akon, Mobb Deep, The Game ou bien Snoop Dogg.

Avant de devenir Peaches, Merril Nisker a butiné du folk à l’avant-jazz, en passant par le punk. Canadienne exilée en Allemagne, elle a suivi presque pas à pas le parcours artistique et géographique de son pote et collaborateur Gonzales. À l’aide de son fidèle Roland Groovebox 505, elle a concocté une sorte de hip-hop-électro-punk salace, qui n’est pas sans rappeler les excès de Karen Finley et des Yeastie Girls. Car c’est de sexe que cause Peaches tout au long de ce premier album (de Fuck the Pain Away à Diddle my Skittle). C’est cochon, c’est cru, et si vous n’aimez pas ça, sachez qu’elle n’en a rien à foutre (! sic)

Avant de devenir Peaches, Merril Nisker a butiné du folk à l’avant-jazz, en passant par le punk. Canadienne exilée en Allemagne, elle a suivi presque pas à pas le parcours artistique et géographique de son pote et collaborateur Gonzales. À l’aide de son fidèle Roland Groovebox 505, elle a concocté une sorte de hip-hop-électro-punk salace, qui n’est pas sans rappeler les excès de Karen Finley et des Yeastie Girls. Car c’est de sexe que cause Peaches tout au long de ce premier album (de Fuck the Pain Away à Diddle my Skittle). C’est cochon, c’est cru, et si vous n’aimez pas ça, sachez qu’elle n’en a rien à foutre (! sic)

Après avoir tourné dans toute la France et assuré plus de 80 premières parties depuis le printemps 2012 : Yael Naim, Imany, The Do, Lilly Wood And The Prick... Mariama sort son premier album le 3 septembre prochain. Sa voix a le grain et l'élan des voix d'Afrique de l'Ouest, la douceur et la limpidité des voix pour lesquelles on a inventé le lied, jadis en Allemagne. On y entend aussi l'écho des divas du jazz ou de Tracy Chapman, la gouaille des grandes faiseuses de tubes de Londres ou de New York, la profondeur spirituelle du reggae ou de la soul old school. Libre, inspirée, sensible. Bertrand Dicale

En l'espace de quelques années, Young Thug est passé du statut d'artiste prometteur à celui de référence. Le natif d'Atlanta a très vite enchaîné les succès après la sortie de nombreuses mixtapes et est devenu incontournable grâce à son style unique et ses prouesses vocales. Les grandes figures du hip hop telles que Future, Gucci Mane, Meek Mill, Chris Brown ou Quavo du groupe Migos se l'arrachent et partagent le micro avec lui. La mixtape Thug Story, mixée par DJ Smoke, retrace avec ses 28 titres son ascension et son histoire.

Quatre ans après la sortie de son 1er album chez XL Recordings, Låpsley revient le 22 novembre avec These Elements, un EP 4 titres qui marque la fin de l'adolescence et le passage à l'âge adulte. Quatre années, quatre éléments, quatre chansons. Selon les mots propres de Låpsley : Emotional love, physical desire, depression and self-worth. Everything I've gone through in the last four years is in these four songs . Produit intégralement par ses soins These Elements est le résultat d'années passées à perfectionner ses talents de composition et d'écriture. My Love Was Like The Rain est le 1er extrait, accompagné d'une belle vidéo signée Camille Summers-Valli.

Sky Kiss parcourt plusieurs influences de Kazy Lambist à travers quatre titres aux identités indépendantes. L'EP s'ouvre sur un format pop pour glisser vers une ambiance plus down-tempo. La collaboration avec Jean-Benoit Dunckel du groupe mythique Air - nous plonge pour conclure dans une atmosphère vaporeuse, celle idéalisée durant l'adolescence de Kazy Lambist. Ce nouvel EP s'allie aux talents de Glasses, Amouë et Jowee Omicil pour faire briller ses couleurs. Au-dessus des 33000 FT de son premier album, le voyage se fait cette fois sans gravité.

Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.

Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.

L’ornithologue texan Jonathan Meiburg a levé l’ancre et navigué jusqu’aux îles cette fois, pour se laisser inspirer par la vie insulaire et observer l’action de l’homme sur ces lieux. Fragile et majestueux, dans la lignée des précédents albums, le résultat est tout empreint de lyrisme - le piano grave et le falsetto de Meiburg y sont pour beaucoup. Toujours aussi minutieux, pas si éloigné de la sensibilité austère et élégante d’un Jóhann Jóhannsson, Shearwater va jusqu’à s’approprier l’hymne national de l’atoll de Bikini, où les États-Unis ont procédé à des essais atomiques en 1946. Troublant...

Après un premier album paru en 2013 sous le pseudonyme d'Indians, et une tournée américaine et européenne aux côtés de Julia Holter, Beirut our encore Perfume Genius, Søren Juul marque son grand retour sous son véritable nom avec ce nouvel album nommé This Moment. Un album personnel qui reflète les bouleversements survenus dans sa vie ces trois dernières années et son retour dans son Danemark natal, là où il a tout enregistré. Søren n'a rien perdu de sa superbe avec le bouleversant, mélancolique et magique The Moment, d'une richesse sonore inouïe.

Ça faisait 5 ans qu’on attendait ça : Yo La Tengo est enfin de retour avec un tout nouvel album. Un disque chaleureux, ambitieux, une oeuvre autoproduite remarquable pour l’un des groupes les plus aventureux de l’histoire du rock et dont la riche gamme sonore sait aller du bruit pur aux mélodies sereines et saisir toutes les nuances intermédiaires. Enregistré par ses soins sans aucune composition ou répétition à leur entrée en studio, le trio a laissé libre cours à son inspiration pour accoucher d’une petite pépite d’album comme une alternative à la rage et au désespoir semés par les chamboulements politiques de notre époque.

Après un premier album paru en 2013 sous le pseudonyme d'Indians, et une tournée américaine et européenne aux côtés de Julia Holter, Beirut our encore Perfume Genius, Søren Juul marque son grand retour sous son véritable nom avec ce nouvel album nommé This Moment. Un album personnel qui reflète les bouleversements survenus dans sa vie ces trois dernières années et son retour dans son Danemark natal, là où il a tout enregistré. Søren n'a rien perdu de sa superbe avec le bouleversant, mélancolique et magique The Moment, d'une richesse sonore inouïe.

Après une tournée triomphale en Chine, une série de concerts à Moscou, Hélène s’est produite sur la scène mythique de l’Olympia à Paris le 7 décembre 2016 pour présenter son nouveau spectacle. Au programme, ses plus grands succès bien sûr, mais aussi ses toutes dernières chansons extraites de son nouvel album (disque d’or) qui dès sa sortie s’est installé dans les premières places du top des meilleures ventes. Préparez-vous à chanter, à revivre tous vos souvenirs et surtout à partager avec Hélène une soirée inoubliable dans son spectacle intégral pour la première fois en double CD et DVD !

à l'occasion des 10 ans de la sortie de l'ultime chef-d'oeuvre de Gil Scott-Heron, 'I'm New Here', XL Recordings annonce aujourd'hui la sortie le 7 février 2020 de 'We're New Again', une ré-invention orchestrée par le batteur jazz et producteur acclamé, Makaya McCraven. Sur 'We're New Again' enregistré et produit en grande partie dans son home studio de Chicago, avec un petit groupe de musiciens triés sur le volet, McCraven fusionne son jazz au ton improvisé, électronique et gorgé de samples, avec les mots et la voix puissante de Gil Scott-Heron, donnant naissance à un disque musicalement riche, original et respectueux de son colossal modèle.

à l'occasion des 10 ans de la sortie de l'ultime chef-d'oeuvre de Gil Scott-Heron, 'I'm New Here', XL Recordings annonce aujourd'hui la sortie le 7 février 2020 de 'We're New Again', une ré-invention orchestrée par le batteur jazz et producteur acclamé, Makaya McCraven. Sur 'We're New Again' enregistré et produit en grande partie dans son home studio de Chicago, avec un petit groupe de musiciens triés sur le volet, McCraven fusionne son jazz au ton improvisé, électronique et gorgé de samples, avec les mots et la voix puissante de Gil Scott-Heron, donnant naissance à un disque musicalement riche, original et respectueux de son colossal modèle.

Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.

5 ans après 'Long Way Home', un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musicien·nes, à l'instar de Billie Eilish, Holly Låpsley Fletcher revient le 20 mars 2020 avec 'Through Water'. Quelques mois après l'EP 'These Elements', la chanteuse et productrice revient plus fort que jamais avec son opus le plus abouti jusqu'à présent, marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les 10 titres qui composent 'Through Water' s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

Il y a un avant et un après M.I.A.. En 2005, la jeune sri lankaise renversait le monde avec un certain « Arular », premier album encensé par la critique. Aujourd’hui « Kala » marque une nouvelle étape dans son processus artistique. Plus mûre, plus sûre d’elle, M.I.A. a voyagé ces deux dernières années à travers le monde, multipliant les sources d’inspiration tout en conservant cette patte personnelle si brute dont elle a le secret. Le résultat est tout bonnement séduisant. De « Bamboo Banga » à « Come Around », l’ensemble fait preuve d’une rare homogénéité où l’audace des productions et la maîtrise de l’écriture procurent un hochement de tête irrésistible. Openmag

« Punk Funk City » Le premier album Live de General Elektriks! Cette année, après plus de 50 concerts depuis mars dernier, et déjà plus de 120 000 spectateurs, General Elektriks est de retour cet automne avec un nouvel album et un passage très attendu à l’Olympia le 29 novembre 2016. Retrouvez toute l’énergie et les meilleures versions live de leurs concerts. Un « General Elektriks » acidulé, énergique et pétillant, allant de l’Olympia aux plus grands festivals d’Europe depuis 2012 et couvrant le répertoire de 4 albums.

5 ans après 'Long Way Home', un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musicien·nes, à l'instar de Billie Eilish, Holly Låpsley Fletcher revient le 20 mars 2020 avec 'Through Water'. Quelques mois après l'EP 'These Elements', la chanteuse et productrice revient plus fort que jamais avec son opus le plus abouti jusqu'à présent, marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les 10 titres qui composent 'Through Water' s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

« Punk Funk City » Le premier album Live de General Elektriks! Cette année, après plus de 50 concerts depuis mars dernier, et déjà plus de 120 000 spectateurs, General Elektriks est de retour cet automne avec un nouvel album et un passage très attendu à l’Olympia le 29 novembre 2016. Retrouvez toute l’énergie et les meilleures versions live de leurs concerts. Un « General Elektriks » acidulé, énergique et pétillant, allant de l’Olympia aux plus grands festivals d’Europe depuis 2012 et couvrant le répertoire de 4 albums.

Une guitare à vous faire sauter le caisson ! Dans les années 80, avec Paul Gilbert, il fonde le groupe de hard américain RACER X avec également Juan Alderete (aujourd'hui bassiste de Mars Volta) et Scott Travis (désormais batteur de Judas Priest). Dernièrement, il a tourné au Canada et aux Etats Unis avec le G3 aux côtés de Joe Satriani et John Pettrucci. Aussi sa réputation de guitariste puissant n'est plus à faire et il nous le prouve une fois de plus à travers cet album lourd et progressif sur lequel on retouve Dave Foreman (DJ Quick Tupac) à la basse et Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi) à la batterie.

Albert Hammond JR mélodiste et guitariste prodige des STROKES délivre son 1er album solo et s'entoure pour l'occasion du meilleur de la scène new-yorkaise : SEAN LENNON, BEN KWELLER, RYAN GENTLES (manager des STROKES) et du chanteur du groupe, JULIAN CASABLANCAS. En parallèle du succès mondial des Strokes, l'étincelle qui provoqua le grand retour du rock, Albert Hammond JR nous livre ses compositions personnelles tout en conservant le son et les mélodies qui ont bâti le succès des STROKES. Yours to Keep est un album complet et sincère, aux mélodies entêtantes et à l'efficacité évidente. Le 1er extrait de l'album, Everyone Gets A Star est en passe de devenir le single de cette rentrée.

5 ans après 'Long Way Home', un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musicien·nes, à l'instar de Billie Eilish, Holly Låpsley Fletcher revient le 20 mars 2020 avec 'Through Water'. Quelques mois après l'EP 'These Elements', la chanteuse et productrice revient plus fort que jamais avec son opus le plus abouti jusqu'à présent, marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les 10 titres qui composent 'Through Water' s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

On ne présente plus Manu Dibango, celui qu’on surnomme le « Père de la World Music », artiste emblématique et engagé pour la paix, qu’il ne cherche pas le sans-faute et le succès à tous les coups, mais qui marqua incontestablement le 20ème siècle. À l'occasion de son soixantième anniversaire, Manu Dibango sort l’album « Wakafrica ou l'Afrique en Marche », un projet ambitieux de réunification musicale de l'Afrique, en invitant les plus grands ténors Youssou N'Dour, King Sunny Adé, Salif Keita, Angélique Kidjo, Ray Lema... Inclus le tube « Soul Makossa », qui mal accueilli au départ, le propulsa sur le devant de la scène et marqua l’histoire en lançant la « World Music ».

Le Double D'Or des P'tits bal à Dédé renoue avec la tradition des compilation de bals d'André Verchuren. Des disques aux chansons enchainées comme au bal pour permettre aux guincheurs de se déhancher aux rythmes des danses qui sont devenues de nouveau plus en vogue que jamais. Ce Double d'Or comprend deux CD réunissant plus de 40 chansons ayant forgé le succès et la légende d'André Verchuren au fil du temps. Parmi ces titres, on retrouve donc différentes danses que sont les paso dobles, valses, marches, tangos, fox et javas et des standards tels Au vieux bal musette, Carillon d'Alsace, Les fiancés d'Auvergne, Le plus grand bal du samedi ou encore La valse du Printemps.

Avec au chant la participation de : Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (VUUR, The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish) et de nombreuses autres voix. Un concert unique avec 16 chanteurs différents, pour 28 morceaux. Après avoir passé 20 ans en studio à créer des opéras rock, le maestro de la prog, Arjen Lucassen a enfin porté l’univers d’Ayreon sur scène en septembre 2017 lors de trois shows mémorables au 013 de Tilburg en Hollande. En bonus des documentaires avec les répétitions et des interviews des différents chanteurs et musiciens.

Avec au chant la participation de : Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (VUUR, The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish) et de nombreuses autres voix. Un concert unique avec 16 chanteurs différents, pour 28 morceaux. Après avoir passé 20 ans en studio à créer des opéras rock, le maestro de la prog, Arjen Lucassen a enfin porté l’univers d’Ayreon sur scène en septembre 2017 lors de trois shows mémorables au 013 de Tilburg en Hollande. En bonus des documentaires avec les répétitions et des interviews des différents chanteurs et musiciens.

Avec au chant la participation de : Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (VUUR, The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish) et de nombreuses autres voix. Un concert unique avec 16 chanteurs différents, pour 28 morceaux. Après avoir passé 20 ans en studio à créer des opéras rock, le maestro de la prog, Arjen Lucassen a enfin porté l’univers d’Ayreon sur scène en septembre 2017 lors de trois shows mémorables au 013 de Tilburg en Hollande. En bonus des documentaires avec les répétitions et des interviews des différents chanteurs et musiciens.

Le Karma est un terme sanskrit désignant le cycle des causes et des conséquences liées à l'existence des êtres sensibles. Il est la somme de ce qu'un individu a fait, est en train de faire ou fera. Deux ans après son ouverture au coeur de Dubaï, le Karma Kafé, Restaurant-Bar-Lounge des plus select de la ville, profite de sa bonne « aura » et lance sa propre compile ! Derrière les platines, Ralph El Khoury A.K.A Ralph K, Dj international de renom (Reg Project, Sex & the City 2,.) au Karma irréprochable distille une playlist inspirée, à mi-chemin entre Buddha-Bar et Little Buddha. Influences arabiques, tribales et électro, Ralph puis son inspiration dans sa vie de tous les jours, au son des sets qu'il prodigue au sein du restaurant éponyme.

Un pas de géant. Telle est la leçon qu'on retient à propos de « The Bends » en regard du précédent album de Radiohead, « Pablo Honey ». D'emblée, le groupe ne tolère guère la concurrence avec ces douze titres prestigieux et communique le frisson à ses auditeurs. Dès « Planet Telex », la guitare de Jonny Greenwood y égrène toute son ambition, allant jusqu'à faire date sur « Fake Plastic Trees » ou « My iron lung », tandis que la voix de Thom Yorke se fait tantôt douce, tantôt écorchée sur l'ensemble des morceaux. Le groupe a ouvert une boîte de Pandore mélodique et cherche à se démarquer pour toujours, sentiment que diffuse le dernier titre « Street Spirit », magnifique spirale mélancolique.

You & The Music & The Night Soirée TSF à l'Olympia La dixième édition de LA soirée Jazz de l'année et première sortie phonographique ! YOU & THE NIGHT & THE MUSIC! célèbre le meilleur du jazz de l'année 2012 à l'Olympia. 12 orchestres, 80 musiciens sur scène, des duos, des surprises. La crème du jazz contemporain. Artistes Présents à la soirée : Laurent de Wilde Jacky Terrasson & Cécile McLorin Salvant Roberto Fonseca Daniel Humair Ibrahim Maalouf Jacques Schwarz-Bart Aaron Goldberg Trio Baptiste Trotignon Anat Cohen Quartet Guillaume Perret Gonzalo Bergara Quartet Omer Avital Quintet

à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.

Ce 1er disque de Sigur Ros pourrait être qualifié d'album-concept dans le sens où sa construction est minutieusement étudiée, où chaque morceau trouve un véritable sens grâce aux autres. En effet, Von, signifie espoir, et tout ici va tourner autour de ce mot, ou plutôt va nous y conduire, nous le décrire, et finalement nous y faire croire. Un début noir, d'abord plutôt inquiétant, puis franchement terrifiant dans des profondeurs dont on ne soupçonnait même pas l'existence jusqu'alors. On voudrait crier, s'enfuir, mais on reste, finalement paralysé, dans cette nuit qui semble interminable. Heureusement, une lueur d'espoir apparaît avec Dögun (Aube).

à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.

DJ E-V et DJ Woogie sont tous deux mondialement réputes dans les milieux Hip-Hop et électro. Ils s'associent pour nous livrer ce coffret réunissant deux mixtapes du rappeur le plus en vogue du moment : Kid Cudi ! Le Kid de Cleveland enchaine depuis 3 ans les collaborations à succès auprès de David Guetta, MGMT, CROOKERS, Shakira, Snoop Dog, Kanye West, Ratata ou encore Jay-Z. Ses vidéos ont été Kid Cudi est aujourd'hui le nouveau « Touche-A-Tout Génial » prisé par tous les artistes et reconnu par le public. Cette double mixtape réunit « Cudder Is Back » et « Dat Kid From Cleveland » sur lesquelles on retrouve plus de 40 titres, mais aussi des freestyles inédits et bons nombres de featurings.

Lisa Portelli « Le Régal » premier album. « Lisa Portelli est impatiente. Elle a la rage. Vivement son disque d'impatiences » Didier Varrod (Magazine Serge). « La relève de la chanson française est assurée ! »(Le Nouvel Observateur). Lisa Portelli, Découverte du Printemps de Bourges, du Chantier des Francofolies et Lauréate Paris Jeunes Talents, impose à 24 ans un premier album plein de grâce. Elle cherche au plus profond de nous à faire vivre les émotions que seuls les plus grands savaient jusqu'ici éveiller. Lisa Portelli, entre audace musicale, humour corrosif et rayonnement sur scène, nous offre un album au titre prémonitoire : « Le Régal ».

FONDATEUR DU CÉLÈBRE DJ CREW « AREA 51 », DJ LENNOX EST UN DES NOUVEAUX GRANDS NOMS DE LA SCÈNE HIP HOP US. EN RADIO, CLUBS OU SUR INTERNET, SES MIXES SONT CONNUS ET RECONNUS ET LUI ONT PERMIS DE TRAVAILLER AVEC LES MEILLEURS RAPPEURS AMÉRICAINS (EMINEM, MOBB DEEP, JADAKISS, THE GAME, BUSTA RHYMES...). IL NOUS LIVRE AUJOURD'HUI LA MIXTAPE DU MOMENT QUI RÉUNIT LES INCONTOURNABLES ICÔNES DE CE MOUVEMENT QUE SONT JAY-Z ET KANYE WEST. APRÈS LA SORTIE DU TRÈS REMARQUÉ « WATCH THE THRONE », ALBUM ÉVÉNEMENT DE JAY-Z ET KANYE WEST, LA MIXTAPE « ROAD TO THE THRONE » NOUS OFFRE DES INÉDITS, DES VERSIONS REVISITÉES ET UN TAS DE PÉPITES QUI FONT DE CETTE MIXTAPE UN VÉRITABLE COLLECTOR !

GAME (anciennement THE GAME), star du rap West Coast est un rappeur tatoué jusqu'aux yeux, avec un passé de membre actif dans les gangs les plus radicaux de Los Angeles. « ThE Red Album » son dernier album fin 2011 marque son grand retour sur le devant de la scène après 2 ans d'attente. DJ SKEE, star new-yorkaise montante et producteur TV et RADIO de renom nous livre ici une mixtape de GAME qui va faire grand bruit. On retrouve en effet sur THE RED ROOM de très bons instru à la sauce NEPTUNES et DR DRE, mais aussi plusieurs featurings, et non des moindres : Lil Wayne, Jadakiss, Busta Rhymes, Pharell Williams ou encore P. Diddy se succèdent en effet au micro au coté de GAME !

U.F.O.F = Unidentified Flying Object (aka OVNI) + Friends. De la poésie et du folk, voilà ce que promet le troisième album du quartet américain Big Thief, qui nous invite à nouer des liens d'amitié avec l'inconnu, dans un monde perpétuellement en changement. Enregistré dans les Bear Creek Studios, une sorte de chalet dans la campagne de Washington, les BIG THIEFont posé leurs guitares et travaillé sur 'U.F.O.F' avec l'ingénieur Dom Monks et le producteur Andrew Sarlo, déjà à l'oeuvre sur leurs précédents albums. Une poignée de titres déjà joués sur scène y trouvent leur forme finale et d'autres morceaux, parfois composés quelques heures avant l'enregistrement, prennent vie dans le feu de l'instant, attestant de l'alchimie du groupe.

Admiratif de Johnny Halliday, RICARDO « GIPSY KALI » lui rend un brillant hommage en reprenant à la mode gipsy ses plus grands tubes dans l'album « JH LOVERS » Quand la Rumba Gitane rend un hommage magique au répertoire de Johnny! Il suffit d'écouter « Hoy Comienza Mi Vida » (Pour moi la vie va commencer) qui s'annonce comme le tube de cet été, mais aussi « Toda La Musica Que Amo » (Toute la musique que j'aime) ou encore « Que Te Amo » (Que je t'aime) pour apprécier l'alchimie qui s'en dégage ! GIPSY KALI nous fait redécouvrir, avec « JH LOVERS », les succès de l'idole des jeunes dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l'âme gitane. L'univers de Johnny sur des rythmes gipsy...

MINOU - 1er album « Vesperal » LAUREAT DU RADIO CROCHET 2015 FRANCE INTER Minou est un groupe, un duo qui ne fait qu’un, complice et complexe, qui donne naissance ou renaissance à une chanson pop-électro décomplexée. Tellement décomplexée que cet album, chanté tout en français, n’a rien à envier dans ses sonorités à nos amis Anglo-Saxons. Minou nous rappelle la new wave des années 80, l’indie d’outre-atlantique mais aussi ce que la pop française a de meilleur. Minou s’écoute, Minou se danse. C’est normal car leurs Rolling Stones à eux s’appellent les Daft Punk, première claque reçue, premières envies, émotions. Territoires nouveaux à explorer, la magie d’un monde à réinventer pour une génération qui a grandi et s’est libérée sur les textes de Daho ou la musique de MGMT. Ce nouveau langage, Pierre Simon et Sabine Stenkors le précise depuis leur rencontre au lycée. Plusieurs groupes et bientôt 10 ans plus tard, ce langage est devenu commun, mélange de leurs expériences et collaborations issues de cette période. Un mélange savant aussi bien organique qu’électronique, décoction curieuse et ambitieuse des genres et deux voix qui n’en font qu’une. Sonorités rêveuses, fausse naïveté et refrains tenaces, voilà une partie des éléments qui composent l’élixir de Minou et nous obligent à tomber immédiatement sous leur charme. Minou c’est un vaisseau spatial piloté, mixé, réalisé par Julien Delfaud (Phoenix, Superdiscount, Benjamin Biolay, Woodkid) qui atterrit en douceur sur un volcan synthétique cracheur de riffs, d’amour et d’espoirs. Minou réussit le pari fou de rendre nos mélancolies joyeuses, de faire danser nos doutes, de réparer nos colères et d’imaginer plus loin la promesse du mieux. Le chant est aérien et l’harmonie des voix sur chaque refrain vous emporte. Les textes sont ciselés, tortueux, cosmiques, sensibles, durs et solaires. France Inter ne s’y est pas trompé en les sélectionnant pour « La Relève », prix dont Minou furent les heureux gagnants en 2015.

Radiohead avait une fois de plus étonné lors de la sortie de The King Of Limbs. Moins immédiat que leur précédent In Rainbows, cet album reste un excellent cru aux arrangements impressionnistes et hypnotiques. Quelques mois après la sortie, le groupe lançait une série de vinyles ultra limitée comprenant des remixes de titres de ce nouvel album. Initialement prévu en 4 vinyles, elle est finalement agrémentée de trois autres, d' où le nom de cet album de remixes : TKOL RMX 1234567. On y retrouve la crème de la scène électro : Four Tet, Caribou, Nathan Fake, Modelseleckor, Jamie xx ou encore SBTRKT, chacun revisitant brillamment à sa manière les titres de The King Of Limbs. Radiohead n' arrêtera jamais de nous surprendre!

UN 3EME ALBUM DE PUR CLASSIC ROCK N ROLL QUI MAGNIFIE LE GENRE AVEC UNE GRANDE CLASSE Cela fait déjà deux ans que les canadiens nous avaient balancé leur furieux Sittin' Heavy', aussi ce troisième album était attendu par tous ceux qui ont eu la chance de voir le combo sur scène ! En effet, pendant ce temps le groupe n'a pas chômé puisqu' ils ont donné plus de 150 shows à travers le monde dont le final ever European Deep Purple tour... Ils ont aussi joué avec Black Stone Cherry, Volbeat, The Temperance Movement, Jane's Addiction, Soundgarden, Slash (pour qui Monster Truck est tout simplement le meilleur groupe avec qui tourner), Rob Zombie ou encore Alter Bridge.

LA NOUVELLE SENSATION DU ROCK SUDISTE EN DIRECT DE LA FLORIDE ! Le journal Orlando Weekly a tout simplement consacré 7 années de suite, Thomas Wynn & the Believers comme le meilleur groupe de rock de la ville et comme le meilleur groupe de country/folk d’Orlando. Avec ce nouvel album et la signature sur le label Mascot Records, le combo va se donner les moyens d’asseoir son assise au-delà des frontières d’une Floride déjà conquise. Cet album est rempli des ingrédients qui rendent la musique américaine intemporelle, la chaleur sudiste et profonde des guitare, des rythmes complexes qui pulsent et les harmonies vocales. En effet, avec sa soeur Olivia, ils chantent ensemble d’une façon unique et avec la magie que seule une fratrie peut développer. Dans ses chansons, Thomas Wynn souhaite nous emmener à dépasser nos peurs afin de devenir les personnes que nous sommes censées être. Adolescent, alors que ses potes écoutaient Green Day, Wynn est tombé sous le charme de l’album de The band « Music from Big Pink ». Aussi c’est tout naturellement que dans ses propres morceaux, il emmène le country rock classique et la soul vers une nouvelle ère. Mascot a voulu voir les choses en grand. Aussi l’album a été enregistré, en août 2016, à Nashville au Sputnik Sound Studio sous la houlette du prestigieux producteur Vance Powell, lauréat de 4 Grammy awards, qui a déjà officié pour les White Stripes, les Raconteurs, Arctic Monkeys, Wolfmother, Seasick Steve, Tinariwen ou encore la nouvelle star de la scène country Chris Stapleton. Avec déjà deux albums à son actif et plusieurs tournées en compagnie de groupes de la trempe de Gov’t Mule ou encore Cheap Trick ou Drive-By Truckers, Thomas Wynn & The Believers a déjà convaincu un large public au-delà de la Floride grâce à des concerts bourrés d’énergie. Aussi il est temps maintenant pour le groupe de prendre la route et de partir à la conquête du Monde !

LA NOUVELLE SENSATION DU ROCK SUDISTE EN DIRECT DE LA FLORIDE ! Le journal Orlando Weekly a tout simplement consacré 7 années de suite, Thomas Wynn & the Believers comme le meilleur groupe de rock de la ville et comme le meilleur groupe de country/folk d’Orlando. Avec ce nouvel album et la signature sur le label Mascot Records, le combo va se donner les moyens d’asseoir son assise au-delà des frontières d’une Floride déjà conquise. Cet album est rempli des ingrédients qui rendent la musique américaine intemporelle, la chaleur sudiste et profonde des guitare, des rythmes complexes qui pulsent et les harmonies vocales. En effet, avec sa soeur Olivia, ils chantent ensemble d’une façon unique et avec la magie que seule une fratrie peut développer. Dans ses chansons, Thomas Wynn souhaite nous emmener à dépasser nos peurs afin de devenir les personnes que nous sommes censées être. Adolescent, alors que ses potes écoutaient Green Day, Wynn est tombé sous le charme de l’album de The band « Music from Big Pink ». Aussi c’est tout naturellement que dans ses propres morceaux, il emmène le country rock classique et la soul vers une nouvelle ère. Mascot a voulu voir les choses en grand. Aussi l’album a été enregistré, en août 2016, à Nashville au Sputnik Sound Studio sous la houlette du prestigieux producteur Vance Powell, lauréat de 4 Grammy awards, qui a déjà officié pour les White Stripes, les Raconteurs, Arctic Monkeys, Wolfmother, Seasick Steve, Tinariwen ou encore la nouvelle star de la scène country Chris Stapleton. Avec déjà deux albums à son actif et plusieurs tournées en compagnie de groupes de la trempe de Gov’t Mule ou encore Cheap Trick ou Drive-By Truckers, Thomas Wynn & The Believers a déjà convaincu un large public au-delà de la Floride grâce à des concerts bourrés d’énergie. Aussi il est temps maintenant pour le groupe de prendre la route et de partir à la conquête du Monde !

MINOU - 1er album « Vesperal » LAUREAT DU RADIO CROCHET 2015 FRANCE INTER Minou est un groupe, un duo qui ne fait qu’un, complice et complexe, qui donne naissance ou renaissance à une chanson pop-électro décomplexée. Tellement décomplexée que cet album, chanté tout en français, n’a rien à envier dans ses sonorités à nos amis Anglo-Saxons. Minou nous rappelle la new wave des années 80, l’indie d’outre-atlantique mais aussi ce que la pop française a de meilleur. Minou s’écoute, Minou se danse. C’est normal car leurs Rolling Stones à eux s’appellent les Daft Punk, première claque reçue, premières envies, émotions. Territoires nouveaux à explorer, la magie d’un monde à réinventer pour une génération qui a grandi et s’est libérée sur les textes de Daho ou la musique de MGMT. Ce nouveau langage, Pierre Simon et Sabine Stenkors le précise depuis leur rencontre au lycée. Plusieurs groupes et bientôt 10 ans plus tard, ce langage est devenu commun, mélange de leurs expériences et collaborations issues de cette période. Un mélange savant aussi bien organique qu’électronique, décoction curieuse et ambitieuse des genres et deux voix qui n’en font qu’une. Sonorités rêveuses, fausse naïveté et refrains tenaces, voilà une partie des éléments qui composent l’élixir de Minou et nous obligent à tomber immédiatement sous leur charme. Minou c’est un vaisseau spatial piloté, mixé, réalisé par Julien Delfaud (Phoenix, Superdiscount, Benjamin Biolay, Woodkid) qui atterrit en douceur sur un volcan synthétique cracheur de riffs, d’amour et d’espoirs. Minou réussit le pari fou de rendre nos mélancolies joyeuses, de faire danser nos doutes, de réparer nos colères et d’imaginer plus loin la promesse du mieux. Le chant est aérien et l’harmonie des voix sur chaque refrain vous emporte. Les textes sont ciselés, tortueux, cosmiques, sensibles, durs et solaires. France Inter ne s’y est pas trompé en les sélectionnant pour « La Relève », prix dont Minou furent les heureux gagnants en 2015.

UN 3EME ALBUM DE PUR CLASSIC ROCK N ROLL QUI MAGNIFIE LE GENRE AVEC UNE GRANDE CLASSE Cela fait déjà deux ans que les canadiens nous avaient balancé leur furieux Sittin' Heavy', aussi ce troisième album était attendu par tous ceux qui ont eu la chance de voir le combo sur scène ! En effet, pendant ce temps le groupe n'a pas chômé puisqu' ils ont donné plus de 150 shows à travers le monde dont le final ever European Deep Purple tour... Ils ont aussi joué avec Black Stone Cherry, Volbeat, The Temperance Movement, Jane's Addiction, Soundgarden, Slash (pour qui Monster Truck est tout simplement le meilleur groupe avec qui tourner), Rob Zombie ou encore Alter Bridge.