This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

Le quatrième album de Jesus Volt est un mélange explosif de guitares et de batterie puissante. Après avoir arpenté les planches dans toute l’Europe durant 2 ans, notamment en ouverture de ZZ Top en France lors de leur tournée « No futura », Jesus Volt revient en 2016 avec un nouvel album éponyme, toujours enregistré par le duo Mark Opitz (INXS, AC/DC, KISS ou Bob Dylan) - Peter Deimel (Studio Blackbox).

A nouveau disponible : le coffret unique pour redécouvrir le roi du Reggae. 3 CDs avec ses premiers titres pour plonger dans les origines du Reggae, - 1 CD tribute avec la participation des plus grandes icônes du mouvement Rastafari : Black Uhuru / Alpha Blondy / Max Roméo / Dennis Brown / Ken Boothe, - en BONUS : 1 CD Live du concert mythique Marley Magic : Live in Central Park at Summerstage par la famille Marley!

APRÈS UN PREMIER DISQUE, CERTIFIÉ OR, TOUT EN HAUT, LE NOUVEL ALBUM D'ELSA ESNOULT ! Un tout nouvel album avec 12 nouveaux titres imparables. La plupart de ces titres ont d'ailleurs ete composés par Elsa elle-même... Un disque qui rassemble tous les ingrédients pour l'emmener « tout en haut » !

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de tous les temps, on ne compte plus les classiques que DJ Premier a engendré. La moitié du groupe Gang Starr, qu'il formait avec Guru et dont la patte est reconnaissable dès les premières notes, est à l'origine depuis la fin des années 80 du succès de nombreux artistes comme Nas, Jay-Z, Notorious Big, Mos Def, Common ou Rakim. Le premier volume de la série de mixtapes The One & Only mixée par DJ Smoke, rend hommage sur ses 35 titres à cette légende vivante, cet architecte sonore qui incarne un pan entier du Hip Hop.

Fucked Up n' est pas seulement du punk hardcore. Evidemment, certains canons du genre sont respectés à la lettre et on retrouve sur The Chemistry of Common Life cette rage incroyable et cette énergie brute qui continuent de faire les beaux jours du movement tout en réussissant l'exploit de renouveler le genre. Bruyant, infernal, épique, sonique, les qualificatifs pour décrire The Chemistry of Common Life ne manquent pas.

Groupe phare du rock indépendant américain, The National est de retour avec un septième album, toujours sur le mythique label anglais 4AD. Produit par Aaron Dessner, le guitariste du groupe, avec son frère jumeau et guitariste de la formation Bryce Dessner ainsi que Matt Berninger, chanteur et parolier, Sleep Well Beast annonce un retour sombre et électrique du quintette de l’Ohio.

Suite à la séparation du cultissime Bauhaus, Peter Murphy se lance dans une carrière solo tandis que Daniel Ash, David J et Kevin Haskins forment Love & Rockets et publient sous cette nouvelle formation un magnifique premier album en 1985. Une pop mélancolique sombre et inspirée, souvent teintée d'un soupçon de psychédélisme qui leur ouvrira les portes du public américain, dépassant largement les ventes de Murphy et même de Bauhaus.

5ème album pour Kurt Vile, l'écorché vif de Philadelphie, qui confirme qu'il est bien le « bâtard spirituel » de Tom Petty et de Neil Young. Traversées de guitares crépusculaires et de sa voix murmurée qui pourrait aussi évoquer Lou Reed, ses chansons au lyrisme introspectif sont belles à pleurer. En alternant complaintes épiques (les dix minutes de Goldtone) et pop dépouillée (Snowflakes Are Dancing), Kurt Vile s'impose comme le nouveau héros sombre d'une Amérique contemporaine.

APRES L'ESSENTIEL, REGROUPANT TOUS SES SUCCES, DE SES PREMIERS TUBES GIPSY AUX ANNEES CLASSE (L'EMISSION SUR FRANCE 3 ), EN PASSANT PAR LA COMEDIE MUSICALE ROMEO ET JULIETTE, SEBASTIEN FAIT SON GRAND RETOUR AVEC CE DOUBLE ALBUM, 1 CD GIPSY LATINO FIESTA ET 1CD RUMBAS, DES SURPRISES ET DE L'EMOTION, SUR DES STANDARDS COMME : PIENSA A MI, SYRACUSE, YO VIVIRE ( I WILL SURVIVE ), SUNNY. LE LATIN LOVER EST DE RETOUR : 30 TITRES INEDITS A ECOUTER SANS MODERATION !

3 ans, 3 albums et 3 milliards de vues sur YouTube, Migos, le trio d'Atlanta formé par Quavo, Offset et TakeOff a su imposer son style et se hisser aux meilleures places des charts pour devenir les rois du rap us. La mixtape Migology, mixée par DJ Smoke, nous permet de revenir sur leur ascension et de découvrir ou redécouvrir ce qui a fait leur succès à travers ses 28 morceaux issus de leur discographie en solo ou accompagnés par Future, Cardi B, 2 Chainz, Drake, Akon ou Kanye West.

1985-2003 rassemble 26 morceaux du groupe formé autour du couple Georgia Hubley (batterie, chant) / Ira Kaplan (guitare, chant) à Hoboken (New Jersey). L'aventure commence avec Dave Schramm, remplacé en 1993 par James McNew (bassiste, il est aussi à la tête d'un autre groupe Dump). Des premiers titres au plus récent 'Nuclear war' (repris à Sun Ra), on voyage dans les différentes époques du groupe, en picorant dans leurs 11 albums.

TOUR DE FORCE - LIVE IN LONDON SHEPERD'S BUSH EMPIRE

TOUR DE FORCE - LIVE IN LONDON ROYAL ALBERT HALL

Damien Saez sort son premier album, jours étranges en 1999. Son premier single, Jeune et con, est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public (ce qui lui vaudra une nomination en tant que révélation de l'annnée au Victoire de la Musique en 2001). En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, A ton nom. En mars 2002, il publie son deuxième album, God Blesse. Entre-temps, il offre sur internet (par le biais des sites non-officiels) une oeuvre instrumentale d'environ une heure en libre téléchargement, intitulée Katagena. Il a également été contacté par Brian de Palma pour participer à la création de la bande originale du film Femme fatale, sorti en salles en avril 2003. La chanson qui a été choisie pour l'occasion, Sexe, fait alors beaucoup de bruit : du fait de ses paroles crues, certaines radios refusent de diffuser la chanson, et le clip n'est pas diffusé à la télévision. Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement sur le site web de sa maison de disque, Universal Music, une chanson composée et enregistrée en environ dix heures, « Fils de France ». En 2004, il a sorti un troisième album, plus orienté rock que le précédent, intitulé Debbie. En 2005, il a quitté Universal Music et entamé une tournée intitulée « Damien Saez : Piano & Voix » où il se produit accompagné de 3 guitares et d'un piano. Après uen série de concerts en 2007, Saez revient avec un nouvel album acoustique.

La britannique Pixx fait son retour avec Small Mercies, deux ans après son premier album. Entre electro pop et grunge rock, une analyse poétique de l'amour sous toutes ses formes se fait jour, examinant au passage les dégats causés par les inégalités de genre, la religion et les stéréotypes. L'album a été co-produit par Simon Byrt (Emilinia Torrini, Black Milk...), déjà à l'oeuvre sur ses deux premiers opus.

LA SUITE DU SAVOUREUX MELANGE DE GROOVY BLUES ROCK AUX ACCENTS HEAVY & PUNK. The Apocalypse Blues Revue revient en force avec un second album, The Shape Of Blues To Come. Selon la légende, Robert Johnson a lancé sa carrière en faisant un pacte avec le diable. Sur le même principe, vous pourriez dire que The Apocalypse Blues Revue a débuté en jouant à la toute fin du Monde. Co-fondé par le batteur et le guitariste de Godsmack, Shannon Larkin et Tony Rombola qui ont embarqué dans cette aventure le chanteur Ray Rafer John Cerbone et le bassiste Brian Carpenter (Ricky Medlocke's Blackfoot), le quartet honore les traditions du blues, tout en apposant leur marque en lettres de sang. The Shape Of Blues To Come is that rarest of beasts, a second album that is not just better than their first, but one that defines what the band is at this point, and one that points directly to where the band is going. Ceci n'est pas uniquement un side project, c'est avant tout un groupe qui existe en dehors de l'énormse succès don't jouitssent aujourd'huis le guitariste Tom Rumbola et le batteur Shannon Larkin's au sein de Godsmack, ceci est un groupe qui va continuer à faire de la musique dans les années à venir. Le chanteur Ray Rafer John Cerbone nous délivre une réelle performance vocale ! Ce dernier a en effet, réussi avec brio à passer du statut de chanteur troubadour de blues acoustique à celui de frontman d'un combo de classic blues rock. Son timbre de voix unique a été parfaitement saisi par le producteur Dave Fortman (Godsmack, Evanescence, Anthrax).

5ème album pour Kurt Vile, l'écorché vif de Philadelphie, qui confirme qu'il est bien le « bâtard spirituel » de Tom Petty et de Neil Young. Traversées de guitares crépusculaires et de sa voix murmurée qui pourrait aussi évoquer Lou Reed, ses chansons au lyrisme introspectif sont belles à pleurer. En alternant complaintes épiques (les dix minutes de Goldtone) et pop dépouillée (Snowflakes Are Dancing), Kurt Vile s'impose comme le nouveau héros sombre d'une Amérique contemporaine.

LA SUITE DU SAVOUREUX MELANGE DE GROOVY BLUES ROCK AUX ACCENTS HEAVY & PUNK. The Apocalypse Blues Revue revient en force avec un second album, The Shape Of Blues To Come. Selon la légende, Robert Johnson a lancé sa carrière en faisant un pacte avec le diable. Sur le même principe, vous pourriez dire que The Apocalypse Blues Revue a débuté en jouant à la toute fin du Monde. Co-fondé par le batteur et le guitariste de Godsmack, Shannon Larkin et Tony Rombola qui ont embarqué dans cette aventure le chanteur Ray Rafer John Cerbone et le bassiste Brian Carpenter (Ricky Medlocke's Blackfoot), le quartet honore les traditions du blues, tout en apposant leur marque en lettres de sang. The Shape Of Blues To Come is that rarest of beasts, a second album that is not just better than their first, but one that defines what the band is at this point, and one that points directly to where the band is going. Ceci n'est pas uniquement un side project, c'est avant tout un groupe qui existe en dehors de l'énormse succès don't jouitssent aujourd'huis le guitariste Tom Rumbola et le batteur Shannon Larkin's au sein de Godsmack, ceci est un groupe qui va continuer à faire de la musique dans les années à venir. Le chanteur Ray Rafer John Cerbone nous délivre une réelle performance vocale ! Ce dernier a en effet, réussi avec brio à passer du statut de chanteur troubadour de blues acoustique à celui de frontman d'un combo de classic blues rock. Son timbre de voix unique a été parfaitement saisi par le producteur Dave Fortman (Godsmack, Evanescence, Anthrax).

Nouvel Album de T2R LOKA incluant les Tubes Loka 3 et Aïe Aïe Aïe. T2R est LE phénomène de cette année ! Il nous présente son premier album surprenant de 16 titres. Entre mélodies puissantes, balades captivantes et gros sons pop-urbains, ce premier album regorge de hits efficaces accompagnés de titres sensuels et envoutants avec pour coeur son thème de prédilection l'amour. Vous retrouverez Minissia, son âme soeur et muse, en featuring sur plusieurs titres.

DJ MICK BOOGIE, auteur de nombreuses mixtapes depuis plus de 10 ans s'attaque aujourd'hui à un poids lourd du hip hop américain : DR DRE ! Le célèbre rappeur aux multiples casquettes est au coeur de cette mixtape de plus de 30 morceaux ponctuée par de nombreux featurings avec Snoop Dogg, Eminem, Nate Dogg, Ice Cube et bien d'autres ! Retrouvez dans un superbe coffret digisleeve avec un livret double poster exclusif LA mixtape de cette fin d'année, à posséder par tous les amateurs de Hip Hop !

George Benson revient aux bases de la musique américaine dans 'Walking to New Orleans'. Le légendaire guitariste de jazz rend, en effet, un poignant hommager au génial pianiste et merveilleux faiseur de hits, Fats Domino et au guitariste, héros du rock et poète, Chuck Berry. Grand admirateur des deux hommes, Benson fait revivre leurs oeuvres avec son chant unique plein de soul et ses solo de guitare pleins de grâce ! Le repertoire de Chuck Berry est, ici, present à travers les chansons : Walking To New Orleans', Nadine (Is It You?),You Can't Catch Me, Havana Moon, Memphis, Tennessee, et How You've Changed. Quant à celui de Fats Domino, on le retrouve avec Rockin' Chair, Ain't That a Shame, I Hear You Knocking, Blue Monday, et le morceau titre de l'album. 'Walking to New Orleans' est le 1er album de Benson depuis 'Inspiration : A Tribute to Nat King Cole.', paru en 2013. Un album dans lequel, Benson redonnait toute leur splendeur aux morceaux de Cole à travers de luxueux arrangements orchestraux. Au contraire, pour ce nouveau disque, Benson s'est replié aux studios Ocean Way à Nashville avec un simple quartet comprenant le batteur Greg Morrow, le guitariste Rob McNelley, le pianiste Kevin McKendree, et le bassiste Alison Prestwood. Derrières les manettes, on retouve le producteur Kevin The Caveman Shirley (Journey, John Hiatt, Iron Maiden, Bonamassa). 'Walking to New Orleans' est le 45ème album de George Benson's et pourtant jamais un de ses disques n'avait sonné aussi détendu et fun !

George Benson revient aux bases de la musique américaine dans 'Walking to New Orleans'. Le légendaire guitariste de jazz rend, en effet, un poignant hommager au génial pianiste et merveilleux faiseur de hits, Fats Domino et au guitariste, héros du rock et poète, Chuck Berry. Grand admirateur des deux hommes, Benson fait revivre leurs oeuvres avec son chant unique plein de soul et ses solo de guitare pleins de grâce ! Le repertoire de Chuck Berry est, ici, present à travers les chansons : Walking To New Orleans', Nadine (Is It You?),You Can't Catch Me, Havana Moon, Memphis, Tennessee, et How You've Changed. Quant à celui de Fats Domino, on le retrouve avec Rockin' Chair, Ain't That a Shame, I Hear You Knocking, Blue Monday, et le morceau titre de l'album. 'Walking to New Orleans' est le 1er album de Benson depuis 'Inspiration : A Tribute to Nat King Cole.', paru en 2013. Un album dans lequel, Benson redonnait toute leur splendeur aux morceaux de Cole à travers de luxueux arrangements orchestraux. Au contraire, pour ce nouveau disque, Benson s'est replié aux studios Ocean Way à Nashville avec un simple quartet comprenant le batteur Greg Morrow, le guitariste Rob McNelley, le pianiste Kevin McKendree, et le bassiste Alison Prestwood. Derrières les manettes, on retouve le producteur Kevin The Caveman Shirley (Journey, John Hiatt, Iron Maiden, Bonamassa). 'Walking to New Orleans' est le 45ème album de George Benson's et pourtant jamais un de ses disques n'avait sonné aussi détendu et fun !

Depuis leur petite île de Tasmanie au sud de l'Australie, le groupe de garage punk A. Swayze & The Ghosts a vu le jour en 2015. Ils dévoilent un premier extrait de leur album à venir : 'Suddenly' suivi de l'épique Reciprocation. Inspirés par Iggy and the Stooges, Television, Fugazi, les Ramones et les rois du punk australien The Saints. A. Swayze & The Ghosts a depuis trouvé son identité propre et une place sur cette île qui commence à écrire son histoire rock'n'roll.

Groupe phare du rock indépendant américain, The National est de retour avec un septième album, toujours sur le mythique label anglais 4AD. Produit par Aaron Dessner, le guitariste du groupe, avec son frère jumeau et guitariste de la formation Bryce Dessner ainsi que Matt Berninger, chanteur et parolier, Sleep Well Beast annonce un retour sombre et électrique du quintette de l’Ohio.

Dylan Mills, alias Dizzee Rascal, a 18 ans et s'avère être un étrange énergumène. Originaire de Londres, il a raflé en 2003 le fameux Mercury Prize pour son 1er album Boy in da Corner, alors que la concurrence était lourde : Radiohead et Coldplay. Résultat : le buzz n'a fait qu'enfler depuis ce temps là, le propulsant comme la référence à venir dans le milieu hip hop. En octobre 2004, Dizzee Rascal revient avec un nouvel album intitulé Showtime.

La britannique Pixx fait son retour avec Small Mercies, deux ans après son premier album. Entre electro pop et grunge rock, une analyse poétique de l'amour sous toutes ses formes se fait jour, examinant au passage les dégats causés par les inégalités de genre, la religion et les stéréotypes. L'album a été co-produit par Simon Byrt (Emilinia Torrini, Black Milk...), déjà à l'oeuvre sur ses deux premiers opus.

Black midi, décrits comme the best new band in the UK that no one knows aboutpar le magazine NME annoncent un premier album très anticipé à paraître chez Rough Trade. Le quatuor énigmatique originaire de Londres s'est fait remarquer pour des concerts à guichets fermés à l'énergie contagieuse, qui leur ontl permis de se faire une place de choix sur la nouvelle scène underground. Black midi est un groupe particulièrement novateur et à la hauteur de groupes comme Fugazi, Public Image Ltd ou Shame.

Black midi, décrits comme the best new band in the UK that no one knows aboutpar le magazine NME annoncent un premier album très anticipé à paraître chez Rough Trade. Le quatuor énigmatique originaire de Londres s'est fait remarquer pour des concerts à guichets fermés à l'énergie contagieuse, qui leur ontl permis de se faire une place de choix sur la nouvelle scène underground. Black midi est un groupe particulièrement novateur et à la hauteur de groupes comme Fugazi, Public Image Ltd ou Shame.

Après le succès des 3 premiers disques, voici le 4ème album de la série « MASTERS D'OR VERCHUREN ». Chaque volume se présente dans un bel écrin digipack 4 CD qui regroupe les meilleurs enregistrements de 1950 à 1960 de cette légende vivante de l'accordéon. Tous les titres sont présents pour la première fois sur CD dans des versions entièrement restaurées et remasterisées. Les 5 volumes collectionnés, forment une photo d'époque d'André Verchuren répartie sur les tranches de chaque boitiers.

Le nouveau coup de maître du génial trublion du Funk Le célèbre bassiste, chanteur, compositeur, Bootsy Collins publie enfin, son nouvel album, enregistré en collaboration avec une pléiade de grands noms (Ice Cube, Snoop Dogg, Samuel L Jackson, Sheila E, Dr Cornel West.), ce nouveau chapitre de l'histoire du Maître du Funk made in America (son dernier véritable effort studio date tout de même de 2002) a déjà des allures d'évènement.

Un album d'art rock épique qui est le fruit de la fructueuse collaboration entre Tim Bowness (No-Man) et Giancarlo Erra (Nosound). Enregistré entre les EU, l'Angleterre, l'Italie et la Suède,» Warm Winter» bénéficie des contributions de Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Colin Edwin (Porcupine Tree), Robert Fripp (King Crimson), Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man etc), Julianne Regan (All About Eve), Jim Matheos (OSI/Fates Warning) and Ricard Huxflux Nettermalm (Paatos).

Tranquille - Ridsa Disque 1 : 1 Dois-je m'en aller? 2 C'est pas méchant 3 Ti Amo 4 Fini 5 La nuit 6 Ils ne font que parler 7 Je n'ai pas sommeil 8 Là c'est die 9 Tu connais la suite 10 Elle me love 11 Elegant 12 Selfie (feat. H Magnum) 13 Pardon 14 Dans la ville (feat. Pepe Rosso) Disque 2 : 1 Tranquille 2 On fait comment 3 En Lové (feat. Stony) 4 Laissez-moi 5 Donne 6 Seul 7 Sa femme (feat. Roldan de Orishas) 8 Génération 9 Rien à prouver 10 Tu te fais des scènes 11 Je me rappelle 12 Deux inconnus

11e album du groupe.Indie, rock, pop, folk, noise, shoegaze, experimental... Difficile de caser Yo La Tengodans un moule précis. Summer Sun est un album minimaliste et downtempo, construit en forme d' adieu aux guitares bavardes et malades. Le trio retourne à ses premières amours tels des Velvet Underground & Nico enregistrés en hi-fi sur une plage baignée de soleil. Yo La Tengo n' officie plus dans d' obscurs bas-fonds new-yorkais, mais se situe quelque part entre ciel et terre, le regard tourné vers la lumière.

Le troubadour folk est de retour près de deux ans après l'excellent Cripple Crow. Ce nouveau disque, enregister pendant plusieurs mois dans une maison reculée de la valley, dans la région de Los Angeles, est d'entrée de jeu étonnant de la part de Devendra Banhart. On y découvre un disque plus mature, plus rock aussi. Smokey Rolls Down Thunder Canyon est une pure merveille quicomblera les fans et qui convaincra les curieux.

The Crying Light marque le retour très attendu d'Antony & The Johnsons, lauréat du prestigieux Mercury Prize en 2005 pour I Am A Bird Now. Après avoir prêté sa voix sur deux titres du dernier album de Björk ou et s'être improvisé comme diva disco sur Hercules & Love Affair, l'artiste au talent unique s'est recentré sur sa musique et a enregistré aux côtés de Nico Mulhy, un magnifique album dans la continuité du précédent mais à la production bien plus aboutie. Il nous en a d'ailleurs offert un avant-goût sur le EP intitulé Another World qui, pour paraphraser les Inrocks, nous a donné 'cinq bonnes raisons de penser que le prochain album de l'oiseau Antony, longuement couvé et attendu, sera au moins à la hauteur de nos rêves'. Et en effet, ce nouvel opus ne déçoit pas. La voix androgyne et angélique d'Antony Hegarty enveloppe et s'empare de l'auditeur dès les premières notes de Her Eyes Are Underneath The Ground, le titre d'ouverture. Anthony & The Johnsons fascine une fois de plus de par ses envolées lyriques et ses textes mélancoliques et poétiques. Néanmoins, The Crying Light n'est pas qu'une succession d'émotions tragiques, le groupe surprend par des titres un peu plus enlevés qu'à l'accoutumé comme Kiss My Name, ou encore la douce valse de Epilepsy Is Dancing. On s'imprègne à chaque écoute de cette atmosphère particulière et incomparable, qui a fait le succès du groupe. Une vibrante atmosphère empreinte d'émotion, mêlant avec brio jazz, soul et pop qui ne devrait pas laisser insensible, et qui fait d'ores et déjà de cet opus, l'un des albums majeurs de 2009.

Lorsque le groupe Sunn O))) contacta Scott Walker en 2009 pour collaborer avec lui sur leur album Monoliths & Dimensions, il était loin de se douter que cela mènerait à un projet plus abouti. Cinq ans plus tard, le projet commun entre le musicien expériemental Scott Walker et le groupe de drone américain Sunn O))), Soused voit le jour. Âgé de 71 ans et une carrière s'étalant sur plus de cinq décennies, Scott Walker n'a rien perdu de verve expérimentale, cherchant sans arrêt à déconstruire sa musique, éradiquant au passage toute trace de pop dans sa création. Après son album album Bish Bosch, paru en 2012, le voilà donc de retour accompagné des prêtres du drone métal, Sunn O))). Scott Walker avait décliné l'offre de collaboration du groupe en 2009 pour se concentrer sur l'écriture de son album Soused, qu'il a finalement écrit en pensant au groupe... Sunn O))) est une véritable référence pour les fans de drone métal, ils utilisent des sonorités extrêmement lourdes, aux guitares saturées souvent accompagnées de larsen. Principalement constitué de Stephen O Malley et de Greg Anderson, SUnn O))) travaille donc sur cette vibration magnétique du métal que l'on appelle le drone, mais depuis leur récente collaboration avec les norvgiens de Ulver, le groupe n'a pas sorti d'album depuis Monoliths & Dimensions sorti en 2009 et plébiscité par la presse. Cette collaboration inédite est donc la rencontre de deux univers des plus rugueux, axée tel un opéra moderne en cinq actes, utilisant les instruments pour créer des piliers sonores et des effets.

Premier jalon posé par Radiohead en 1993, Pablo Honey est un album pop-rock de haute couture emmené par la voix fiévreuse de Thom Yorke. Radiohead n'est alors pas encore le groupe défricheur qu'il sera par la suite mais la qualité de ses compositions est déjà redoutable comme en témoignent les lyriques « You » et « Thinking About You », ou le nerveux « Anyone can play guitar ». Toutefois le morceau de bravoure de l'album reste « Creep », véritable miracle sonique qui imposa la formation à l'échelle mondiale et fut un des titres les plus populaires des 90's.

Nicolas Peyrac le chanteur du mythique « So far away from LA » qui lui a valu un disque d'or et le prix de la chanson francaise décerné par la Sacem est de retour. Après la sortie de son album de duos en 2013 avec en autre Serge Lama, Bénabar, Julie Zenatti, François Morel pour ne citer qu'eux et un livre de souvenirs, Nicolas Peyrac décide d'écrire un nouvel album réfléchi et avec une exigence absolue tout en gardant l'esprit et l'ambiance de ses maquettes faites maison.

On ne présente plus cet artiste issu de la scène active de la chanson française. Avec plus de 1800 concerts dans toute la France, 8 albums, 15 ans de carrière et 3 disques d'or, son nouvel opus intitulé Mon Totem nous dévoile l'artiste sous un nouveau jour, beaucoup plus personnel, émouvant et toujours aussi proche de son public. Il laisse un champ ouvert à une nouvelle façon de chanter, tout en douceur qui offre ainsi une nouvelle perspective sur les textes de Yves toujours aussi sublimes.

Le quatuor noise rock irlandais Girl Band est enfin de retour et annonce un nouvel album 'The Talkies' à paraître le 27 septembre prochain sur Rough Trade! Cet opus, produit par Daniel Fox (bassiste), est le second du groupe et prendra la digne suite de 'Holding Hands with Jamie', presque quatre ans jour pour jour après la sortie de ce premier album. L'album a été produit par Daniel Fox, également bassiste au sein du groupe.

1 - The road to the royal albert hall 2 - Django 3 - The ballad of john henry 4 - So it's like that 5 - Last kiss 6 - So many roads 7 - Stop ! 8 - Introducing eric clapton 9 - Further on up the road 10 - High water everywhere 11 - Sloe gin 1 - I first met b.b.king 2 - Lonesome road blues 3 - Happier times 4 - Introducing paul jones 5 - Your funeral my trial 6 - Blues deluxe 7 - Story of a quarryman 8 - The great flood 9 - Just got paid 10 - Mountain time 11 - Asking around for you 12 - Woke up dreaming (dvd extra) 13 - Joe banamassa interview (dvd extra)

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de tous les temps, on ne compte plus les classiques que DJ Premier a engendré. La moitié du groupe Gang Starr, qu'il formait avec Guru et dont la patte est reconnaissable dès les premières notes, est à l'origine depuis la fin des années 80 du succès de nombreux artistes comme Nas, Rakim, ou encore Mos Def. Après le succès du premier volume, voici le Volume 2 de la série de mixtapes The One & Only mixée par DJ Smoke, qui rend hommage sur ses 35 titres à cette légende vivante, cet architecte sonore qui incarne un pan entier du Hip Hop.

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Triage est le troisième volet d'un tryptiqye du groupe australien Methyl Ethel, après Oh Inhuman Spectacle (2015) et Everything Is Forgotten (2017) reconnu comme le meilleur album indépendant en Australie. Jake Webb, leader du groupe, continue son instropection via des thèmes plûtot universels tels que l'amour, la santé mentale, le genre humain et les diverses relations. Le trio australien revient avec un excellent disque d'indie pop capable de rivaliser avec le meilleur de MGMT ou autre Tame Impala.

Suite au succès de la précédente mixtape du sulfureux rappeur américain LIL WAYNE, voici pour la première fois sur CD le dernier volet de la série GANGSTA GRILLZ - DEDICATION. THE DEDICATION III est un petit brûlot de hip hop moderne, produit par LIL WAYNE et DJ DRAMA, l'un des plus grands producteurs de mixtapes. Rappeur précoce, Freestyler de feu et grand provocateur, LIL WAYNE a fait appel à de nombreux featurings pour faire de THE DEDICATION 3, un quasi véritable album studio. Et le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat est au rendez-vous !

Belle and Sebastian le groupe légendaire de Glasgow revient avec un nouvel album collection de raretés, et de titres jamais sorties, accumulées au cours des 10 dernières années. Les titres ont été tirés de leurs trois derniers albums sortis sur Rough Trade Records : Dear Catastrophe Waitress (2003), The Life Pursuit (2006) and Write About Love (2010). C'est donc le deuxième volet de raretés, après Push Barman To Open Old Wounds', sorti en 2005 sur Jeepster Records (collection de single et de Ep)

Belle and Sebastian le groupe légendaire de Glasgow revient avec un nouvel album collection de raretés, et de titres jamais sorties, accumulées au cours des 10 dernières années. Les titres ont été tirés de leurs trois derniers albums sortis sur Rough Trade Records : Dear Catastrophe Waitress (2003), The Life Pursuit (2006) and Write About Love (2010). C'est donc le deuxième volet de raretés, après Push Barman To Open Old Wounds', sorti en 2005 sur Jeepster Records (collection de single et de Ep)

Triage est le troisième volet d'un tryptiqye du groupe australien Methyl Ethel, après Oh Inhuman Spectacle (2015) et Everything Is Forgotten (2017) reconnu comme le meilleur album indépendant en Australie. Jake Webb, leader du groupe, continue son instropection via des thèmes plûtot universels tels que l'amour, la santé mentale, le genre humain et les diverses relations. Le trio australien revient avec un excellent disque d'indie pop capable de rivaliser avec le meilleur de MGMT ou autre Tame Impala.

On ne présente plus cet artiste issu de la scène active de la chanson française. Avec plus de 1800 concerts dans toute la France, 8 albums, 15 ans de carrière et 3 disques d'or, son nouvel opus intitulé Mon Totem nous dévoile l'artiste sous un nouveau jour, beaucoup plus personnel, émouvant et toujours aussi proche de son public. Il laisse un champ ouvert à une nouvelle façon de chanter, tout en douceur qui offre ainsi une nouvelle perspective sur les textes de Yves toujours aussi sublimes.

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Cat Power revient sur le devant de la scène avec Jukebox, un album de reprises des chansons qui l’ont marqué au travers du temps. Toujours bien entourée, la miss s’est adjoint pour l’enregistrement l’aide des membres des Dirty Three, du Jon Spencer Blues Explosion, de Spooner Oldham (Neil Young, Janis Joplin), Larry McDonald (Toots & The Maytals), Teenie Hodges (Al Green) ou encore Matt Sweeney (Chavez)... Bref que du beau monde. De là, on comprend mieux pourquoi Jukebox est bien plus qu’un simple album de reprises...

Cat Power revient sur le devant de la scène avec Jukebox, un album de reprises des chansons qui l’ont marqué au travers du temps. Toujours bien entourée, la miss s’est adjoint pour l’enregistrement l’aide des membres des Dirty Three, du Jon Spencer Blues Explosion, de Spooner Oldham (Neil Young, Janis Joplin), Larry McDonald (Toots & The Maytals), Teenie Hodges (Al Green) ou encore Matt Sweeney (Chavez)... Bref que du beau monde. De là, on comprend mieux pourquoi Jukebox est bien plus qu’un simple album de reprises...

INNA DE YARD refait vivre la ferveur unique des voix et de la musique acoustique jamaïquaine. Plusieurs figures mythiques de l'île de Marley et de jeunes musiciens fougueux se sont rassemblées sur la terrasse d'une maison, dans les collines de Kingston, pour exhumer l'essence de leur culture musicale. Unité de lieu, unité de temps aussi, car ils ont enregistré un album original en quatre jours seulement. Ils se nomment Ken Boothe, Cedric Myton des Congos, Lloyd Parks, Derajah, Var, Kiddus I, Steve Newland, Bo Pee, Kush & Winston McAnuff...

Après un premier album, Sarah, en septembre 2017, qui avait introduit le jeune rappeur parisien de 26 ans au grand public, Hyacinthe est de retour le 12 avril prochain avec un projet ambitieux et marquant : RAVE. Sur des productions d'une rare audace dans le paysage rap français, qui empruntent autant aux musiques électroniques européennes qu'à à la pop moderne, Hyacinthe raconte comme personne ce saut dans l'inconnu du passage à l'âge adulte, cette perte de contrôle pour devenir soi, cet abandon dans la danse comme seul horizon valable.

La suite tant attendue de la rencontre magique entre les deux étoiles filantes de la scène Blues Rock. La France les avait découverts, ensemble, en 2011 sur l'album « Don't Explain » vendu à plus de 25 000 exemplaires dans l'hexagone, et ils sont maintenant de retour avec un tout nouvel album de magnifiques reprises dont eux seuls ont le secret ! On découvre en effet, 11 réinterprétations magistrales de grands standards avec la voix unique de Beth Hart qui fait des merveilles, accompagnée avec maestria par la guitare ensorcelée de Joe Bonamassa.

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

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QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% variété Française! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur chacun des titres de la sélection. En Rouge Et Noir-Sauver L'Amour- Femme Libérée-Gaby Oh Gaby- Les Bêtises- à Caus' Des Garçons- Bambou... Les Années 80, indémodables ! - Stars 80 dans toute la France jusqu'en décembre 2019. Le spectacle Les Années 80 prolongation dans toute la France jusqu'en mai 2019