Venu de nulle part en 2004 avec le remarqué Desperate Youth, Bloodthirsty Babes, TVOTR apparaît aujourd'hui comme une évidence, très loin d'une inutile brancherie new-yorkaise éphémère. Ce groupe est fait pour la durée parce qu'il s'invente chaque jour. David Bowie ne s'y est pas trompé et pose sa voix sur Province.

Premier album sur Matador du groupe de hardcore punk californien, considéré comme l'un des plus intéressants, progressifs et originaux de la scène hardcore mondiale. Issu de la baie de San Francisco, Ceremony s'est forgé une incroyable réputation Outre-Atlantique avec trois albums depuis 2005, tous plébiscités par la scène punk hardcore et des concerts de haute volée. Matador le signe en 2011 et le groupe s'atèle à l'enregistrement de Zoo. John Goodmanson (Blood Brothers, Sleater-Kinney, Weezer, Girls) est choisi pour raffiner le son du groupe tout en poursuivant ses thèmes de prédilection que sont l'aliénation suburbaine et l'isolement. La musique de Zoo explore les traditions punk et postpunk : la section rythmique est tendue et propulsive et les guitares passent des accords barrés puissants aux leads tranchants évoquant Gang Of Four ou The Cramps. Ross Farrar, lui, s'impose comme un incroyable front man et un auteur brillant. Ses textes renvoient aux thèmes chers du hardcore US mais son chant maîtrisant les plaintes mélodiques comme les accès de fureur avec une exécution rappelleraient presque ses illustres aïeux d'Outre-Manche. Ceremony réussit avec Zoo la symbiose parfaite du punk britannique et américain pour un album aussi efficace qu'artistiquement exigeant !

Premier album sur Matador du groupe de hardcore punk californien, considéré comme l'un des plus intéressants, progressifs et originaux de la scène hardcore mondiale. Issu de la baie de San Francisco, Ceremony s'est forgé une incroyable réputation Outre-Atlantique avec trois albums depuis 2005, tous plébiscités par la scène punk hardcore et des concerts de haute volée. Matador le signe en 2011 et le groupe s'atèle à l'enregistrement de Zoo. John Goodmanson (Blood Brothers, Sleater-Kinney, Weezer, Girls) est choisi pour raffiner le son du groupe tout en poursuivant ses thèmes de prédilection que sont l'aliénation suburbaine et l'isolement. La musique de Zoo explore les traditions punk et postpunk : la section rythmique est tendue et propulsive et les guitares passent des accords barrés puissants aux leads tranchants évoquant Gang Of Four ou The Cramps. Ross Farrar, lui, s'impose comme un incroyable front man et un auteur brillant. Ses textes renvoient aux thèmes chers du hardcore US mais son chant maîtrisant les plaintes mélodiques comme les accès de fureur avec une exécution rappelleraient presque ses illustres aïeux d'Outre-Manche. Ceremony réussit avec Zoo la symbiose parfaite du punk britannique et américain pour un album aussi efficace qu'artistiquement exigeant !

Après la séparation de Fields of Nephilim, un nouveau groupe se forme sous l'égide de Carl McCoy. Ne délaissant pas le rock gothique qui a fait son succès, The Nefilim livre avec Zoon un album d'une grande cohérence, à l'ambiance sonore sombre explorant les nuances du harsh metal et du metal industriel.

RFM vous invite à revivre le meilleur des années 90 à travers sa plus belle sélection dans un coffret 5CD 100 titres et un double vinyle ! Louise Attaque, Des'Ree, Vanessa Paradis, Lenny Kravitz, Britney Spears, Axel Bauer, Ultra Nate, The Soup Dragons, Radiohead, Toni Braxton, Terence Trent D'Arby Feat. Des'Ree, Haddaway, Sheryl Crow, Jeff Buckley

ADRIAN VANDENBERG IS BACK ! 4 ans après son spectaculaire comeback avec Vandenberg’s Moonkings, Adrian Vandenberg revient avec une nouvelle galette où son quatuor distille à merveille un mix parfait entre hard rock 70s et heavy rock moderne. Le vituose Adrian Vandenberg continue à briller avec sa guitare alors que son groupe délivre la musique derrière avec maestria. Mais sur MK II le combo va bien plus loin que sur le 1er album. Ce disque démontre en effet que le groupe s’est uni et a muri depuis, grâce à ses nombreuses tournées à travers le monde. L’ex guitariste de Whitesnake, explique ainsi qu’à l’époque de l’enregistrement du 1er album, les musiciens se connaissaient à peine. Même si chacun avait déjà répondu à toutes les attentes, ce n’est que sur la route qu’on apprend vraiment à se connaître. Les musiciens ont alors découvert l’abondance d’énergie qu’ils possédaient et ce qu’ils ont voulu retranscrire en studio avec ce disque. Le syndrome du second album n’a heureusement jamais pointé son horrible nez ! Aussi Adrian a même pris le temps de nous composer un morceau vraiment épique où il se lâche comme jamais : « The Fire » qui vous retournera le cerveau en 7 minutes ! D’habitude, la politique ne fait pas partie des thèmes abordés mais avec la folie dans laquelle le monde beigne aujourd’hui, Adrian n’a pu s’empêcher d’aborder le sujet.

LES FILS SPIRITUELS DES ALLMAN BROTHERS Of course c'est un nouveau groupe (qui a pourtant déjà sorti 5 albums), quasi inconnu chez nous et, qui plus est hollandais... Cependant ceux qui fréquentent les disquaires spécialisés, ont surement déjà entendu parler de ce trio explosif qui distille un mélange de southern rock et de rock néo- psychédélique hors du commun !

Révélé au monde entier avec son album culte A Grand Love Story, Kid Loco s'est imposé comme une référence de la scène trip-hop internationale. 2019 marque le grand retour du Kid de Belleville avec la sortie de son 5eme album : The Rare Birds !

Révélé au monde entier avec son album culte A Grand Love Story, Kid Loco s'est imposé comme une référence de la scène trip-hop internationale. 2019 marque le grand retour du Kid de Belleville avec la sortie de son 5eme album : The Rare Birds !

ADRIAN VANDENBERG IS BACK ! 4 ans après son spectaculaire comeback avec Vandenberg’s Moonkings, Adrian Vandenberg revient avec une nouvelle galette où son quatuor distille à merveille un mix parfait entre hard rock 70s et heavy rock moderne. Le vituose Adrian Vandenberg continue à briller avec sa guitare alors que son groupe délivre la musique derrière avec maestria. Mais sur MK II le combo va bien plus loin que sur le 1er album. Ce disque démontre en effet que le groupe s’est uni et a muri depuis, grâce à ses nombreuses tournées à travers le monde. L’ex guitariste de Whitesnake, explique ainsi qu’à l’époque de l’enregistrement du 1er album, les musiciens se connaissaient à peine. Même si chacun avait déjà répondu à toutes les attentes, ce n’est que sur la route qu’on apprend vraiment à se connaître. Les musiciens ont alors découvert l’abondance d’énergie qu’ils possédaient et ce qu’ils ont voulu retranscrire en studio avec ce disque. Le syndrome du second album n’a heureusement jamais pointé son horrible nez ! Aussi Adrian a même pris le temps de nous composer un morceau vraiment épique où il se lâche comme jamais : « The Fire » qui vous retournera le cerveau en 7 minutes ! D’habitude, la politique ne fait pas partie des thèmes abordés mais avec la folie dans laquelle le monde beigne aujourd’hui, Adrian n’a pu s’empêcher d’aborder le sujet.

Redécouvrez les plus grands morceaux qui ont fait briller le Reggae. Evadez-vous en Jamaïque grâce à un triple CD et un double vinyle, pour y découvrir les titres mythiques interprétés par les maîtres du Reggae : Bob Marley - Alpha Blondy - Sly & Robbie - Lee Scratch Perry - Gregory Isaacs - Max Romeo - Jimmy Cliff - Freddy McGregor - Inna De yard...

AVEC 50 CENTS, DR DRE, EMINEM, LES DJS CHEMICAL KICKDRUMS, JOEY FINGAZ ONT REUSSI : REUNIR SUR LA MEILLEURE MIXTAPE US 2007 LES TROIS GRANDS NOMS DE LA SCENE RAP AMERICAINE, APRES LES SOLOS MYTHIQUES QUI ONT RENDU LE MONDE ENTIER ADDICT DES GROS SAMPLES. LES LEADERS DES LABELS AFTERMATH, SHADY, ET BULLETPROOF EXPLOSENT LE SON DANS SHADY EXPERIMENT.

Gang Gang Dance est le fruit de plusieurs groupes improbables, quintets experimentaux et des duos synthétiques à la Suicide. Autrefois leader d'une scène neo-tribale' à New York, Gang Gang Dance est aujourd'hui un groupe d'electro-rock. Brian Degraw l'explique par leurs diverses expérimentations, mais le groupe préserve son goût pour le tribalisme, trait de marque de leur musique. Sept ans après leur premier abum pour 4AD, Eye Contact, les voilà de retour avec un sxième opus intitulé Kazuashita sur lequel on y retouve au chant Lizzi Bougatsos, et sa voix éthérée réminiscente d'une certaine Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Brian DeGraw et Josh Diamond sont, comme à leur habitude, à la production et mélangent une fois de plus diverses influences notamment indiennes et afghanes pour réinventer leur shoegaze teinté d'électronique ambient, comme sur l'excellent Young Boy (Marika in Amerika) Cet album a été produit à partir de plusieurs sessions d'enregistrement dans différents studios de New York et dans des lieux artistiques avec l'aide de Ryan Sawyer (Thurston Moore, TV On The Radio, Massive Attack) et Jorge Elbrecht (le savant prodige à l'origine de Violens et producteur d'Au Revoir Simone et Frankie Rose).

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret... Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi trace une chanson électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et histoires d’opérations à coeur ouvert. À travers les huit chansons de « UN », Malik Djoudi réalise une entrée sidérante dans le club de la pop tricolore, imposant une touche française qui n’appartient qu’à lui : élégante et vibrante, impressionnante et fragile. Moderne dans sa conception, fidèle aux instrumentations classiques, la pop charnelle de Malik Djoudi fait pleurer les machines en parlant de nos vies et de nos doutes, tout en rêvant d’Amérique et de grand amour. Les paradis perdus existent et n’ont rien d’artificiel. Malik Djoudi les a trouvés avec amour et sans violence, car il n’a peur de rien. À lui les beaux lendemains.

Gang Gang Dance est le fruit de plusieurs groupes improbables, quintets experimentaux et des duos synthétiques à la Suicide. Autrefois leader d'une scène neo-tribale' à New York, Gang Gang Dance est aujourd'hui un groupe d'electro-rock. Brian Degraw l'explique par leurs diverses expérimentations, mais le groupe préserve son goût pour le tribalisme, trait de marque de leur musique. Sept ans après leur premier abum pour 4AD, Eye Contact, les voilà de retour avec un sxième opus intitulé Kazuashita sur lequel on y retouve au chant Lizzi Bougatsos, et sa voix éthérée réminiscente d'une certaine Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Brian DeGraw et Josh Diamond sont, comme à leur habitude, à la production et mélangent une fois de plus diverses influences notamment indiennes et afghanes pour réinventer leur shoegaze teinté d'électronique ambient, comme sur l'excellent Young Boy (Marika in Amerika) Cet album a été produit à partir de plusieurs sessions d'enregistrement dans différents studios de New York et dans des lieux artistiques avec l'aide de Ryan Sawyer (Thurston Moore, TV On The Radio, Massive Attack) et Jorge Elbrecht (le savant prodige à l'origine de Violens et producteur d'Au Revoir Simone et Frankie Rose).

WHAT A TERRIBLE WORLD WHAT A BEAUTIFUL WORLD

LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

THE FINAL EXPERIMENT EDITION DELUXE

Avec leur mixture électro disco pop boogie funk aux réminiscences 80's, les vidéos de Jungle, à l'image de Pharrell Williams, cumulent plusieurs millions de vues sur le net. A vous d’entrer dans la danse avec ce premier album incontournable entre soul, funk, pop et électro. Inclus : Busy earnin’, The Heat et Time.

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret... Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi trace une chanson électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et histoires d’opérations à coeur ouvert. À travers les huit chansons de « UN », Malik Djoudi réalise une entrée sidérante dans le club de la pop tricolore, imposant une touche française qui n’appartient qu’à lui : élégante et vibrante, impressionnante et fragile. Moderne dans sa conception, fidèle aux instrumentations classiques, la pop charnelle de Malik Djoudi fait pleurer les machines en parlant de nos vies et de nos doutes, tout en rêvant d’Amérique et de grand amour. Les paradis perdus existent et n’ont rien d’artificiel. Malik Djoudi les a trouvés avec amour et sans violence, car il n’a peur de rien. À lui les beaux lendemains.

Groupe musical populaire du Congo-Kinshasa, formé dans les années 1970, ZAIKO LANGA LANGA a révolutionné la musique congolaise en adoptant un rythme plus rapide, abandonnant les instruments à vent et mettant en avant la batterie et les solos de guitare, que vous retrouverez dans cette réédition de Sans Issue .

ROCK THE REBEL - METAL THE DEVIL

ROCK THE REBEL/METAL THE DEVIL

Le 22 novembre 2000, à 20 heures, 2500 personnes attendent impatiemment l'arrivée de Ray Charles devant l'Olympia. Le concert s'annonce exceptionnel. Le roi de la soul, accompagné d'un orchestre de 32 musiciens, célèbre ses 70 ans, l'aube d'un nouveau millénaire, et rend hommage à la salle dans laquelle il fit ses débuts européens, en 1960. Jean-Pierre Grosz, son agent, son producteur et son ami depuis vingt-sept ans, a tout prévu dans les moindres détails : des caméras pour immortaliser l'événement; des techniciens pour enregistrer une heure quarante-cinq de musique en live. Ray Charles - Dernier blues à paris - mais, à 20h30, les portes du music-hall sont encore fermées. L'atmosphère devient tendue. La foule envahit les trottoirs, la police intervient et menace d'annuler le concert. Personne ne sait ce qui se passe. Et puis vient le moment où, sans aucune explication, le public peut, enfin, accéder à la salle. Jean-Pierre Grosz monte sur scène et annonce : « Ray Charles est là, mais, en raison d'un imprévu, il jouera sans son orchestre ». Privé de son ensemble, Ray Charles se produit alors avec un trio - basse, batterie, guitare - et en acoustique, ce qui ne lui était plus arrivé depuis cinquante ans, lorsqu'il jouait dans les clubs. Ce concert, est l'un des témoignages les plus magiques de toute la carrière du chanteur.

SHAKE SHOOK SHAKEN - UNRELEASED WORK (TBC)

REESE WYNANS AND FRIENDS - SWEET RELEASE

TOUR DE FORCE - LIVE IN LONDON THE BORDERLINE

LIVE AT RADIO CITY MUSIC HALL

THIS NATION'S SAVING GRACE+SCHTICK+YARBL

Performeuse hors pair, recompensée par un Grammy Award, alternant chant et danse avec une grâce incomparable, elle embarque le public avec générosité. Ici, la modernité se nourrit, s'embellit, se dynamise de tradition et d'héritage. L'aboutissement d'une recherche, d'un métissage des identités, sublimé par le travail de production de Nicolas Repac. Ce nouvel album propose un voyage entre modernité électronique et Afro-Pop.

Disque 1 1 Rock Around The Clock 02 : 10 2 Ten Little Indians 01 : 53 3 Mambo Rock 02 : 36 4 Razzle-Dazzle 02 : 40 5 Thirteen Woman(And Only One Man In Town) 02 : 50 6 Burn That Candle 02 : 44 7 Dim, Dim The Lights 02 : 29 8 Shake, Rattle And Roll 02 : 29 9 See You Later Alligator 02 : 43 10 Chatanooga Choo Choo 02 : 11 11 The Saints Go Rock'n'Roll 03 : 26 12 Birth Of The Boogie 02 : 13 13 Rock-A-Beatin' Boogie 02 : 17 14 Rock This Joint 02 : 12

Ce Singles, B-sides & Live n'est pas seulement une célébration du son Electrelane, c'est également une occasion unique pour les fans et les amateurs de se procurer 17 titres rarissimes, à l'instar des premiers singles du groupe sur les labels Idenial, Let's Rock ou encore FIerce Panda, ou encore le titre I want to be president, considéré par Sonic Youth comme l'un des meilleurs de tous les temps.

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

Salué par le New York Times, Pitchfork, Rolling Stone et bien d’autres, Sprained Ankle dévoilait en 2015 tout le talent d’une demoiselle originaire du Tennessee avec son indie folk dépouillée et intimiste à l’atmosphère unique, dans la lignée du fabuleux For Emma, Forever Ago de Bon Iver. Le label Matador ne s’y trompait pas en la signant d’emblée : on tenait avec Julien Baker une songwriter de grand talent. Enregistré dans les légendaires Ardent Studios de Memphis, sa ville natale, ‘Turn Out The Lights’ conserve le songwriting touchant et confessionnel qui l’ont fait connaître avec une production encore plus habitée. Tout au long de l’album, la jeune Américaine médite sur ses propres expériences et celles de ses proches, explorant les conflits intérieurs qui font rage en chacun de nous : comment faire face et surmonter les épreuves et quel impact cette lutte a, à la fois sur nous et sur notre entourage, quelque soit la nature de nos relations. Ecrit, composé et produit par Julien Baker avec Craig Silvey au mixage (The National, Arcade Fire, Florence & the Machine...), ‘Turn Out The Lights’ se révèle un album d’une profonde empathie qui embrasse les zones d’ombre et les complexes vérités de la nature humaine et de l'équilibre psychique : exprimer ses émotions les plus dures à travers la musique pour mieux tendre vers la lumière.

Un album hommage aux chants révolutionnaires pour célébrer les 60 ans de la fin de la révolution cubaine. La pochette de l'album illustrée de la photo originale d'Ernesto Che Guevara, Guerillo Heroico prise par Alberto Diaz Guttierez dit Korda en 1960. Une sélection de chants engagés avec des chants traditionnels tels que Hasta Siempre ou encore des Hommages au Che avec Comandante Che Guevara.

Il y a quatre ans sortait le premier album d’un groupe venu de Californie : avec The Fool, les quatre américaines dévoilaient un rock intimiste, personnel, au shoegazing discret. Cette fois, Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg et Stella Mozgawa reviennent avec un deuxième album sobrement et symboliquement intitulé Warpaint.

Deuxième album du groupe anglais éponyme, cet opus sorti en 2004 représente un moment majeur pour la scène rock britannique. Après l' excellent 'Up The Bracket', une nouvelle fois supervisé par Mick Jones des Clash, cette nouvelle oeuvre montre une fois de plus que les Libertines ne trichent pas et elle met en avant le romantisme débraillé du groupe.

Salué par le New York Times, Pitchfork, Rolling Stone et bien d’autres, Sprained Ankle dévoilait en 2015 tout le talent d’une demoiselle originaire du Tennessee avec son indie folk dépouillée et intimiste à l’atmosphère unique, dans la lignée du fabuleux For Emma, Forever Ago de Bon Iver. Le label Matador ne s’y trompait pas en la signant d’emblée : on tenait avec Julien Baker une songwriter de grand talent. Enregistré dans les légendaires Ardent Studios de Memphis, sa ville natale, ‘Turn Out The Lights’ conserve le songwriting touchant et confessionnel qui l’ont fait connaître avec une production encore plus habitée. Tout au long de l’album, la jeune Américaine médite sur ses propres expériences et celles de ses proches, explorant les conflits intérieurs qui font rage en chacun de nous : comment faire face et surmonter les épreuves et quel impact cette lutte a, à la fois sur nous et sur notre entourage, quelque soit la nature de nos relations. Ecrit, composé et produit par Julien Baker avec Craig Silvey au mixage (The National, Arcade Fire, Florence & the Machine...), ‘Turn Out The Lights’ se révèle un album d’une profonde empathie qui embrasse les zones d’ombre et les complexes vérités de la nature humaine et de l'équilibre psychique : exprimer ses émotions les plus dures à travers la musique pour mieux tendre vers la lumière.

Supersonic Blues Machine n'est pas juste un groupe, c'est un état d'esprit, une fraternité, un melting pot d'idées avec des personnes sur la même longueur d'ondes qui apportent leur talent pour créer une musique à l'esprit très organique. En 2012, le guitariste chanteur texan Lance Lopez vient enregistrer un album à LA. Le producteur Fabrizio Grossi lui propose d'en profiter pour travailler sur quelques idées. Deux jours plus tard, leur passage en studio accouchera de 3 morceaux qui constitueront les bases d'un nouveau projet excitant ! Au cours de sa prolifique carrière de producteur ou bassiste, Fabrizio a travaillé avec la fine fleur des musiciens : de Steve Vai à Nina Hagen, de Alice Cooper à Glenn Hughes, Dave Navarro, George Clinton, Joe Bonamassa, Leslie West, Ice T, Slash... Le dernier maillon à rejoindre la famille, fût le légendaire batteur Kenny Aronoff présenté à Fabrizio par Steve Lukather leur ami commun. La renommée des collaborateurs traduit bien la qualité de l'aventure SBM : Billy F. Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales et Chris Duarte sont tous étroitement liés à un ou plusieurs membres du trio de base. L'idée était de faire participer des amis proches au disque afin de retranscrire cette relation spéciale et authentique.

WHAT A TERRIBLE WORLD WHAT A BEAUTIFUL WORLD

Aux manettes de ce nouvel opus, un duo qui fait ses preuves jour après jour au sein du prestigieux Buddha-Bar Paris, DJ Ravin et DJ Sam popat, tous deux résidents depuis la fin des 90's. Tout au long de cette excursion mystique, découvrez les nouveaux titres de Bombay Dub Orchestra, Midival Punditz ou Papercut mais aussi des remixes exclusivement créer pour l'occasion par Fabrice Dayan, Dreamers Inc ou Dole and Kom.

Le quatrième album (en douze ans, ce qui traduit une défiance certaine face aux cadences infernales) d'Antony Hegarty et son groupe est précédé de quelques performances remarquables (et triomphales, tant en Australie qu'à Tokyo), et sera vraisemblablement suivi d'une définitive mise en orbite internationale de la carrière du chanteur, tant l'on sent frissonner ici (quelques médias de référence) ou là (la dévote impatience des fans de par le monde) les signes avant-coureurs de la next big thing.

Le quatrième album (en douze ans, ce qui traduit une défiance certaine face aux cadences infernales) d'Antony Hegarty et son groupe est précédé de quelques performances remarquables (et triomphales, tant en Australie qu'à Tokyo), et sera vraisemblablement suivi d'une définitive mise en orbite internationale de la carrière du chanteur, tant l'on sent frissonner ici (quelques médias de référence) ou là (la dévote impatience des fans de par le monde) les signes avant-coureurs de la next big thing.

SES PLUS GRANDS SUCCES : LIVE AU CASINO DE PARIS

REESE WYNANS AND FRIENDS - SWEET RELEASE

TOUR DE FORCE - SHEPERD'S BUSH EMPIRE

TOUR DE FORCE - SHEPERD'S BUSH EMPIRE

Inclus les titres « Keep Your Lips Sealed » « Despair, Hangover & Ecstasy ». Puissant, intense, conquérant. Shake Shook Shaken, c'est l'odyssée très spéciale de The Dø. Olivia Merilahti et Dan Levy ont toujours privilégié la prise de risque au confort et au compromis; avec ce troisième album, le duo franco-finlandais s'offre un changement radical : celui d'un virage futuriste porté par une électronique syncopée.

Nova revisite ses classiques sur une nouvelle collection en vinyle : 'Nova Classics', qui explore les raretés associées à chacun des genres musicaux défendus par la radio. Sur ce premier volume, redécouvrez les plus belles pépites de la soul, en double vinyle et en digital. Du bon son, made in Nova. Sort en même temps dans la collection Nova Classics le 1er volume du hip-hop.

Il y a quatre ans sortait le premier album d’un groupe venu de Californie : avec The Fool, les quatre américaines dévoilaient un rock intimiste, personnel, au shoegazing discret. Cette fois, Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg et Stella Mozgawa reviennent avec un deuxième album sobrement et symboliquement intitulé Warpaint.

La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm

Découvrez la sélection RFM des plus belles voix de la chanson française et internationale. 100 tubes incontournables à écouter sans modération ! Sia - Pink - Sam Smith - Whitney Houston - Daniel Balavoine - Ray Charles - Shakira - LP - The Cranberries - Calogero - Marina Kaye - Claudio Capeo - Johnny Hallyday - Imany - Tina Turner - Lady Gaga - Gossip - Lionel Richie - Jean-Jacques Goldman - Birdy - Alex Hepburn - Florent Pagny...

La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm

Aux USA, le saxophone a souvent influencé les mouvements musicaux, il a toujours été présent et nous a permis de découvrir des virtuoses tels que Charlie Parker, Stan Getz et plus récemment Manu Dibango qui nous a fait l'honneur de participer à l'enregistrement de cet album. Dans une Ambiance Electro Lounge, ce disque revisite de grandes mélodies internationales ainsi que les standards du Jazz pour le plus grand plaisir des nouvelles générations.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

Le quatrième album de Jesus Volt est un mélange explosif de guitares et de batterie puissante. Après avoir arpenté les planches dans toute l’Europe durant 2 ans, notamment en ouverture de ZZ Top en France lors de leur tournée « No futura », Jesus Volt revient en 2016 avec un nouvel album éponyme, toujours enregistré par le duo Mark Opitz (INXS, AC/DC, KISS ou Bob Dylan) - Peter Deimel (Studio Blackbox).

Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% tubes de l'été ! Un vinyle français, un vinyle international : deux fois plus de plaisir !! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur tous les titres de la sélection. Les Sunlights Des Tropiques - (I've Had) The Time Of My Life - J'aime Regarder Les Filles - Conga - Pour Une Biguine Avec Toi - Karma Chameleon - Macumba - Let's Groove Les Années 80, indémodables !

Oxmo Puccino s'est entouré d'Artisans Magiciens : Vincent Segal (Bumcello, M-Sting.), Renaud Letang (Feist, Manu Chao), A. Souchon entre autres), Vincent Taeger (Poni Hoax) est le troisième homme de cette ligue de gentlemen extraordinaires. Roi Sans Carrosse est un album hip-hop, profond, sensible, d'une musicalité rare et touchante. Un travail d'orfèvre pour une oeuvre moderne qui fait rentrer le rap français dans une nouvelle ère.

Double Vinyle Blanc Gatefold : Microcastle + l’album Weird Era Cont (ce bonus n’était jusqu’ici disponible en vinyle que sur sur le pressage américain). Deerhunter a su trouver un véritable sens de l’équilibre entre douceur spleenétique et fulgurances électriques, empruntant diverses voies qui vont de la noisy pop (My Bloody Valentine) à la dream pop (Slowdive), un mélange de genres qu’il qualifie lui-même de garage ambient et qui n’a rien à envier ses glorieux aînés.