The People’s Purcell réunit le ténor Michael Slattery et La Nef dans quelques-unes des plus belles musiques d’Henry Purcell (1659-1695). Bien qu’ancré dans la tradition baroque, ce vaste répertoire que Purcell nous a laissé, se révèle aussi un terreau fertile idéal pour les explorations musicales. The People’s Purcell invite l’auditeur à écouter cette musique d’une nouvelle façon. Arrangés pour shruti box, archiluth, cistre, flûte, nyckelharpa, violon baroque, alto, violoncelle et viole de gambe, ces airs et mélodies baroques de Purcell prennent différentes couleurs dans ces nouveaux arrangements réalisés par Michael Slattery, Grégoire Jeay, Seán Dagher et Amanda Keesmaat. Comme dans leur album précédent (Dowland in Dublin ACD2 2650), La Nef et Michael Slattery ont pris quelques libertés avec Purcell afin de créer des pièces entièrement nouvelles. « Au fil du temps, j’ai pu saisir le sens profond des subtilités et de la grande diversité du langage musical de Purcell, chaque fois avec un plaisir renouvelé. Avec cet album, nous vous invitons à nous suivre dans quelques-unes de ces explorations et à découvrir Purcell sous un profil, qui, nous le pensons, lui aurait probablement plu, » affirme Sylvain Bergeron, directeur artistique de La Nef.
Voici le nouveau projet discographique du bassiste Jazz Thomas Fonnesbaeck bien connu sur la scène de jazz danois, ici avec le pianiste de jazz américain, compositeur, producteur, professeur et musicien de Quincy Jones, Justin Kauflin. Fonnesbæk lui-même décrit le début de ce nouveau projet comme ceci : Ma première rencontre avec Justin Kauflin fut à Copenhague au printemps 2015 au Jazzhouse Montmartre, avec son ami d'enfance et batteur, Billy Williams. Quand l'ancien directeur musical de Montmartre, Christian Brorsen, me les a présentés, j'ai immédiatement reconnu leur talent et la virtuosité, et la musicalité pianistique de Justin étaient une expérience musicale des plus précieuses pour moi. En plus d'être une rencontre entre Justin et moi, c'était une rencontre de cultures avec de nombreuses similitudes et de nombreuses différences inspirantes que nous pourrions exprimer à travers le son dans le langage universel de la musique. Nous avons rapidement découvert que nous partagions également un point commun neurologique dans la mesure où nous avons tous deux une synesthésie, ce qui signifie dans notre cas voir les sons comme des couleurs avec l'oeil de notre esprit. Synesthesia a aussi finalement été choisi pour être le titre de cet album.
Widor le symphoniste vouait une admiration sans borne au grand-oeuvre de Jean-Sébastien Bach. Mais « le mal dont souffrent les chefs-d’oeuvre, c’est le respect excessif dont on les entoure et qui finit par les rendre ennuyeux». Widor a fait sienne cette remarque de Fauré à propos de Bach, réagissant avec une liberté que l’on a peine à concevoir aujourd’hui : son Bach’s Memento (1925) pratique l’arrangement sans aucun complexe, pour notre plus grande joie ! // Denis Tchorek Né en 1976, il a étudié l’orgue successivement avec Pierre Cortellezzi et Jean-Philippe Fetzer au conservatoire de Nancy et avec Michel Chapuis lors de master-classes et de stages internationaux. Agrégé de musique, lauréat du conservatoire de Nancy et du CNSM de Paris, il est également Docteur en musicologie de l'université François-Rabelais de Tours. Spécialiste de la transcription, ses travaux, publiés dans la Revue de musicologie, Musicorum, bruzanemediabase.com ou dezede.org portent sur la vie musicale en France sous le Second Empire et la IIIe République. Il étudie la circulation de la musique et des musiciens sous l'angle de la transcription, notamment entre la France et l'Angleterre au regard du phénomène complexe de transfert culturel. Il s'intéresse particulièrement à la figure d'Alexandre Guilmant, comme transcripteur et concertiste international. Ses travaux actuels portent sur les rapports franco-anglais dans le domaine de l'orgue, ainsi que sur l'étude de la vie musicale boulonnaise. Comme organiste, Denis Tchorek se produit lors de récitals durant lesquels il valorise le répertoire associé à ses axes d’études. Titulaire à Douai des grandes-orgues historiques Mutin-Cavaillé-Coll de la collégiale Saint- Pierre, et des orgues Muhleisen de l'église Notre-Dame, il est aussi président de l'association « Orgues à Douai » et directeur du concours d’orgue qui a lieu chaque année à la mi-octobre.
Julian Arguelles, arrangeur d'exception, magnifie les meilleurs titres du trio en big band ! The Behemoth Phronesis s'est façonné une formidable réputation au cours de la dernière décennie, s'imposant comme l'un des groupes de jazz les plus puissants et énergétiques de la scène Européenne. Après six albums acclamés par la critique, le trio revient avec The Behemoth, qui regroupe dix nouveaux arrangements de compositions de leur catalogue passé par Julien Arguelles, commissionné spécialement pour ce dixième anniversaire. Le tout enregistré avec le Frankfurt Radio Big Band, une des radios les plus importantes en Europe, accompagnant de nombreux artistes jazz internationaux. Le son est brillant, fascinant, donnant à cet album une lumière nouvelle, qui devrait briller intemporellement, inspirant comme Phronesis eux-mêmes. Faisant preuve d'une intensité de jeu remarquable les trois musiciens se complètent comme les cinq doigts de la main et savent jouer de leur virtuosité et de leur groove avec humilité. Contrepoints, breaks, jeu de piano inventif, leur musique en perpétuelle évolution iconoclaste et ludique happe l'auditeur et l'agrippe avec force pour ne plus le lâcher pendant toute la durée du set. Telle la bande son d'un film imaginaire alternant les clairs-obscurs, les ambiances nocturnes sombres et apaisées ou la folie d'un monde agité, le jazz de Phronesis intemporel et génial, claque comme une détonation avant de se retirer comme un brouillard épais et de se poser en une création abstraite et éphémère.
Cet enregistrement Flora aborde deux aspects de l'oeuvre abondante et variée que Jenkins nous a laissée : les consorts avec lyra-viole et les suites pour violon, basse de viole et orgue. La virtuosité des divisions est présente dans les différentes Fantasies, Almaines, Corantos ou Sarabandes, formes caractéristiques de ce répertoire. On trouve également The 5 Belles, une pièce originale qui imite les carillons qui connaissaient un nouvel essor en Angleterre à cette époque.
Les méthodes scientifiques de vérification des oeuvres d'art ont considérablement réduit le nombre de peintures attribuées à Rembrandt (1606-1669). De nombreuses toiles, que l'on croyait jusque-là attribuées au Maître, sont maintenant considérées comme des oeuvres d'artistes qui ont appris leur métier dans son atelier en copiant son style. Ce film est une étude fascinante des techniques scientifiques modernes, une vision historique de l'art sur le travail de Rembrandt au cours des siècles et une réaffirmation de son génie.
Le Nouvel Opéra et Les Boréades de Montréal ont rassemblé une distribution de haut calibre pour le tout premier enregistrement de Nicandro e Fileno, un opéra pastoral de Paolo Lorenzani (1640-1713), créé devant le roi Louis XIV et sa cour au Château de Fontainebleau, en septembre 1681. Le manuscrit se trouve aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Albert La France, musicologue canadien, a réalisé l'édition critique de Nicandro e Fileno pour le Centre de Musique Baroque de Versailles. Grâce à l'initiative de Suzie LeBlanc et de Francis Colpron, cet opéra a été remis en circulation pour cet enregistrement, ainsi que pour la production scénique de l'opéra, réalisée à Montréal en 2017 dans une mise en scène de Marie-Nathalie Lacoursière. // Livret de Philippe Julien Mancini -L'intrigue met en scène Nicandro et Fileno, deux vieux amis, qui conviennent d'épouser chacun la fille de l'autre : Filli à Fileno et Clori à Nicandro. Mais, invoquant divers prétextes, les jeunes femmes refusent de faire la volonté de leurs pères, sans compter qu'elles aiment toutes deux Lidio, un séducteur volage. Eurillo, d'autre part, est amoureux de Filli qui le rejette pour Lidio. Nicandro et Fileno, réalisant enfin que leur idée n'était que fantaisie, doivent se contenter du sort que leur impose leur âge avancé, tandis que Filli s'unit à Lidio et qu'Eurillo reporte son amour sur Clori. E tutto è bene quel che finisce bene! (Et tout est bien qui finit bien !)
Saxophoniste mythique des J.B's de James Brown, chanteur au groove entrainant, on ne présente plus Maceo Parker qui poursuit depuis une très glorieuse carrière de leader au fil d'albums tous aussi réussis les uns que les autres. Pour la première fois il enregistre avec le grand orchestre de la WDR un Best of Soul où l'on retrouve aussi bien des compositions de Maceo lui-même, que de James Brown, Aretha Franklin, Issac Hayes ou même Stevie Wonder. Un album détonnant, un des Must du genre. Et comme son nom l'indique : Que des classiques !
Arthaus Musik propose la collection Legendary Performances, des opéras majeurs & des distributions majuscules à un prix mineur ! La Norma de Bellini avec l’Europa Galante de Fabio Biondi, Iphigénie en Tauride avec l’Orchestre de l’Opéra de Zurich et William Christie, La Flûte Enchantée de Mozart avec Edita Gruberova et James Levine dirigeant l’Opéra de Vienne, ce sont quelques unes des productions légendaires présentées dans la nouvelle série de la collection LEGENDARY PERFORMANCES !
Arthaus Musik propose la collection Legendary Performances, des opéras majeurs & des distributions majuscules à un prix mineur ! La Norma de Bellini avec l’Europa Galante de Fabio Biondi, Iphigénie en Tauride avec l’Orchestre de l’Opéra de Zurich et William Christie, La Flûte Enchantée de Mozart avec Edita Gruberova et James Levine dirigeant l’Opéra de Vienne, ce sont quelques unes des productions légendaires présentées dans la nouvelle série de la collection LEGENDARY PERFORMANCES !
Arthaus Musik propose la collection Legendary Performances, des opéras majeurs & des distributions majuscules à un prix mineur ! La Norma de Bellini avec l’Europa Galante de Fabio Biondi, Iphigénie en Tauride avec l’Orchestre de l’Opéra de Zurich et William Christie, La Flûte Enchantée de Mozart avec Edita Gruberova et James Levine dirigeant l’Opéra de Vienne, ce sont quelques unes des productions légendaires présentées dans la nouvelle série de la collection LEGENDARY PERFORMANCES !
Saxophoniste mythique des J.B's de James Brown, chanteur au groove entrainant, on ne présente plus Maceo Parker qui poursuit depuis une très glorieuse carrière de leader au fil d'albums tous aussi réussis les uns que les autres. Pour la première fois il enregistre avec le grand orchestre de la WDR un « Best of Soul » où l'on retrouve aussi bien des compositions de Maceo lui-même, que de James Brown, Aretha Franklin, Issac Hayes ou même Stevie Wonder. Un album détonnant, un des « Must » du genre. Et comme son nom l'indique : Que des classiques !
Tout au long des années 70 et 80, le trompettiste Randy Brecker, et son frère cadet le saxophoniste Michael Brecker ont ouvert la voie à un renouveau musical en mélangeant des harmonies jazz sophistiquées et des solos enflammés à des grooves funk renversants et une énergie qui flirtait avec le rock. Les poids lourds de la funk fusion plus connus sous le nom des Brecker Brothers ont défini un nouveau sous-genre à l'intérieur même du jazz, et ouvert la voix à une jeune génération de musiciens.
Tout au long des années 70 et 80, le trompettiste Randy Brecker, et son frère cadet le saxophoniste Michael Brecker ont ouvert la voie à un renouveau musical en mélangeant des harmonies jazz sophistiquées et des solos enflammés à des grooves funk renversants et une énergie qui flirtait avec le rock. Les poids lourds de la funk fusion plus connus sous le nom des Brecker Brothers ont défini un nouveau sous-genre à l'intérieur même du jazz, et ouvert la voix à une jeune génération de musiciens.
« Les jeunes gens, pour s'amuser, dansèrent aux chansons, ce qui est présentement fort en usage à la Cour. Joua qui voulut, et qui voulut aussi prêta l'oreille au joli concert de Visé, Marais, Descoteaux et Philbert. Avec cela, on attrapa minuit et le mariage fut célébré dans la chapelle de l' Hôtel de Créquy. « 3 février 1696. Ce nouvel enregistrement Flora tente de recréer ce concert décrit par M. de Coulanges à sa cousine Mme de Sévigné. Des oeuvres originales de Hotteterre, Gaultier de Marseille, de Visée, des transcriptions de l'époque d'airs à la mode de Lully, une suite pour viole inédite de Marin Marais en constituent le programme.
Tosca - la quintessence de l'opéra italien. C'est une histoire passionnante sur le désir, la passion et la mort. L'histoire d'une femme aimée et de deux hommes, qui se battent en duel - l'un est un ange l'autre un démon. Benoît Jacquot, réalisateur français de renom, créé ici un opéra pour le cinéma. Une idée audacieuse qui mèna à une aventure passionnante - il aime ses acteurs, les gros plans, il y a développé un style qui lui est propre. Le résultat est une merveilleuse production pour l'un des plus grands opéras de Puccini. Une scénographie incroyable, de magnifiques costumes et une performance mémorable pour Angela Gheorghiu et Roberto Alagna, le couple rêvé pour l'opéra de l'époque, dans les rôles principaux et Ruggero Raimondi face à eux.