A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.
Après 7 ans d'absence, le groupe légendaire d'électro-pop Saint-Etienne, sort leur nouvel album Words & Music by Saint Etienne. Saint Etienne entretiennent une relation durable et inaltérable avec la musique pop. Après les collages résolument anglais du premier album Foxbase Alpha, les tournures plus sombres de Tiger Bay, et les paysages électroniques glacials de Sound of Water, ce trio composé de Pete Wiggs, Sarah Cracknell et Bob Stanley a su impacter un nouveau dynamisme à cette neuvième réalisation du trio en studio, tout en gardant leur identité. On y retrouvera un fil conducteur fait de thèmes et souvenirs déclenchés par la musique, reconstituant l'ensemble de leur oeuvre. Words and Music by Saint Etienne est un album qui traite de l'influence de la musique sur la vie. Dans cette intention, l'album s'ouvre avec Over the Border, une réflexion ironique et émouvante sous forme de récit parlé avec la chanteuse Sarah Cracknell. C'est une introduction en matière puissante et symbolique pour un album qui installe les jalons de l'électro-pop. Des titres comme I've Got Your Music et DJ sont confortablement installés à côté des superbes complaintes I Threw It All Away et 25 Years, alors que résonnent également les nuances gospel de Record Doctor. Le rapport émotionnel et parfois rédempteur musique/auditeur, n'aura jamais été autant célébré et vénéré que dans ce nouvel album. Comme ils le disent eux-mêmes, on ne peut pas retourner en arrière. Avec Words and Music By Saint Etienne ils ont su créer un album rejoignant cette riche lignée faite de musiciens pop de talents. Avec des titres tels que When I Was 17 ou Tonight le 1er single (produit par Tim Powell et mixé par Richard X), le groupe Saint Etienne retrouve la fraîcheur de leurs premiers albums.
Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.
Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.
Die Antwoord c'est un trio sud-africain qui fait du rap matiné d'electro. Armés d'une imagerie trash complètement hors du commun, ce groupe sait également faire de l'excellente musique. Entre rap énervé et refrain entêtant chanté par la caution féminine du groupe, Yo-Landi Visser, les Die Antwoord sont certains de faire parler d'eux. Aujourd'hui leur album $O$ sort chez Interscope (excusez du peu) et c'est dire le talent brut dont ces jeunes gens fait preuve. On est bien loin du « coup marketing » que certain dénoncent, et c'est une vraie déflagration sonore qui s'empare des enceintes à l'écoute de ce disque. Novateur, barré, attachant et avant tout extraordinaire, les Die Antwoord débarquent et secouent un paysage musical souvent trop mièvre !
Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.
Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.
Pour Voyager son quatrième album studio, Vitalic se souvient avoir d'abord désiré composer un disque quasiment pas dansant, inspiré par la musique électronique des années 70's. Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, le français Vitalic (Pascal ARBEZ-NICOLAS de son vrai nom) s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable et mélodique. Vitalic a, d'une certaine manière, ouvert la voie avec majesté au concept de banger et de french touch 2.0, remettant avec élégance la France sur la carte des machines à danser. Voyager est ainsi un disque qui se souvient de tout l'héritage de la disco cosmique des années 80. Une musique dominée par les synthétiseurs, profondément énergique et orgasmique, dont les influences sont à chercher chez les pionniers du genre comme Moroder, Cerrone, Patrick Cowley, Lime, Spacer, Carpenter, ou Gino Soccio. Il réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de Voyager le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.
Devenu mondialement célèbre grâce à sa reprise de Hallelujah de Leonard Cohen, qui comptabilise à ce jour près de 43 millions de vues, Father Ray Kelly sort un premier album. Sa personnalité ouverte et chaleureuse, sa voix emplie d'amour et sa passion pour partager la musique avec le plus grand nombre transparaissent dans cette oeuvre, composée de chansons celtes, religieuses et pop, et enregistrée en deux mois dans un studio aménagé à son domicile, et ce afin de ne pas entraver ses obligations paroissiales. Après avoir fait se rencontrer avec succès l'immatérialité d'internet et celle de sa religion, ce curé de 62 ans, véritable phénomène émergent, fait ainsi de même avec ses racines irlandaises et le monde, et adresse un message original et universel.
Suite du célébrissime « No Need To Argue », le troisième album des Cranberries n’a aucun mal à confirmer le triomphe du précédent. Produit par Bruce Fairbairn, producteur attitré de Bon Jovi, il exploite sans génie mais avec une conviction intacte les recettes garantes du succès du groupe : une grosse décharge d’adrénaline pour évacuer la pression (Salvation), une forte dose de spiritualité (Free To Decide, I Just Shot John Lennon) et deux prêches moralisateurs à faire pleurer dans les chaumières (War Child, Bosnia). Les Cranberries ont désormais des ennemis revendiqués, las des sermons de la Dolores désormais soupçonnée d’un ultra-conservatisme obsolète, proche des théories rétrogrades de Jean-Paul II. Qu’importe, la musique du groupe ne pâtit pas de ces accusations, fondées ou non.
Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.
Deuxième album studio. Imagine Dragons s'est imposé comme la nouvelle révélation pop / rock / Alternative. Et ce n'est que le début. Pour composer leur deuxième album studio Smoke + Mirrors, Imagine Dragons ont mis à profit l'énergie frénétique de leur tournée pour insuffler à leur musique à la fois une tension brute et une vulnérabilité intense. Trois éditions disponibles : CD Cristal : édition standard, tracklisting ci-dessous CD Deluxe : édition standard + 5 titres Thief, The Unknown, Second Chances, Release, Warriors 2CD SuperDeluxe : édition standard + 5 titres de l'édition deluxe + 3 titres Battle Cry, Monster, Who we are.
Deuxième album studio. Imagine Dragons s'est imposé comme la nouvelle révélation pop / rock / Alternative. Et ce n'est que le début. Pour composer leur deuxième album studio Smoke + Mirrors, Imagine Dragons ont mis à profit l'énergie frénétique de leur tournée pour insuffler à leur musique à la fois une tension brute et une vulnérabilité intense. Trois éditions disponibles : CD Cristal : édition standard, tracklisting ci-dessous CD Deluxe : édition standard + 5 titres Thief, The Unknown, Second Chances, Release, Warriors 2CD SuperDeluxe : édition standard + 5 titres de l'édition deluxe + 3 titres Battle Cry, Monster, Who we are.
Selon la légende, le norvégien Ingólfr Arnarson fut le premier colon nordique en Islande, et fonda Reykjavik en 874. Au cours du XXème siècle, une statue d'Anarson fut érigée à Reykjavik et une copie fut placée à Rivedal, son village natal de la côte Ouest norvégienne. Les deux statues, se faisant mutuellement face de part et d'autre de la mer, donnèrent un point de départ conceptuel à Rímur, le 7ème album ECM du Trio Mediaeval. Quelle musique Anarson a-t-il entendue à Rivedal ? Quelles chansons les Vikings ont-ils amenées avec eux en Islande, et quelle musique fut nouvelles à leurs oreilles ? Ces questions font partie de celles interrogées ici. Rejoint par le trompettiste Arve Henriksen, le Trio Mediaeval présente un programme unique au sein duquel les musiques médiévales et traditionnelles d'Islande et de Norvège ainsi que l'improvisation sont intégrées. Henriksen a souvent joué avec le Trio Mediaeval en live - les chanteurs et le trompettiste apparaissent ensemble sur l'album récemment paru de Sinikka Lageland, The Magical Forest, mais Rímur est leur première collaboration approfondie sur CD. Rímur fut enregistré en février 2016 au Himmelfahrtskirche de Munich et produit par Manfred Eicher.
Postmodern Jukebox, est un collectif musical tournant et créé par l’arrangeur Scott Bradlee en 2011. 'PMJ' sont connus pour retravailler de la musique populaire et moderne en genres variés vintages, particulièrement des formats du début du 20e siècle comme le swing ou le jazz. Dans ces quelques premières années d’existence, Postmodern Jukebox a collecté plus de 500 million de vues YouTube et 2 millions d’adhérents à leur chaine YouTube. Les vidéos sont filmées dans le salon de Scott Bradlee, elles sont toutes plus originales les unes que les autres avec des mises en scène vintages. Le groupe à reprit des chansons d’artistes allant de Lady Gaga et The Strokes à Katy Perry et The White Stripes. Depuis leur début en tant que petit groupe d’amis faisant de la musique dans un garage du Queens (NYC), Postmodern Jukebox, 70 chanteurs ont participé à Post Modern Jukebox, et ont tourné 4 différents continents. Découvrez cette version exclusive française de l’album 'The Essentials' avec une tracklist pour le public français, qui inclus les collaborations avec Thomas Dutronc, Lisandro Cuxi et le duo Madame Monsieur.
La musique de Souvenance, pleine de grâce et de mystère, tour à tour hypnotique, austère et d'une grande force dramatique, a été enregistrée en 2014 six ans après le dernier album sur ECM du grand maître de l'oud Anouar Brahem Ça m'a pris beaucoup de temps d'écrire ce répertoire reconnaît Anouar Brahem, précisant avoir senti son monde intérieur et émotionnel entièrement monopolisé par les bouleversements politiques survenant au tournant de l'année 2011 d'abord en Tunisie puis dans ses pays voisins. Des vagues extraordinaires de changement, avec leur cortège d'espoirs et de peurs incommensurables. Je ne prétends pas qu'il y ait un lien direct entre les compositions et les événements qui se sont déroulés en Tunisie, explique Anouar Brahem, mais j'ai été profondément marqué par ce qui s'est passé. Les nouvelles directions prises par Anouar Brahem pour sa musique permettent de réintroduire François Couturier au sein du groupe, fréquemment engagé dans un dialogue subtil avec un orchestre à cordes. Les cordes, d'une grâce extrême et tout en transparences miroitantes, apportent à ce répertoire des effets de textures et de couleurs chatoyantes sur quoi les quatre solistes et avant tout le jeu d'oud unique d'Anouar Brahem se détachent, comme en relief.
Maurane revient cette année avec un album exceptionnel enregistré dans le célèbre studio ICP à Bruxelles. L’album est coréalisé par Evert Verhees, avec qui elle avait déjà enregistré Amis ou ennemis et L’un pour l’autre, et à qui l’on doit la musique de l’excellent titre « Toutes les mamas ». Aux manettes de ce nouveau disque également, Louis Winsberg, qui avait collaboré avec elle sur son dernier album Fais-moi une fleur. On y retrouve également deux duos avec Bernard Lavilliers et Yseult (candidate de La Nouvelle Star 2014), des collaborations avec Lionel Florence et Pascal Obispo, Miossec et Stanislas, et quelques textes de Maurane elle-même. On la retrouve plus authentique que jamais.
Produit par Rob Graves (Halestorm, Red, All That Remains) et mixé par Ben Grosse (Depeche Mode, Marilyn Manson, Filter) Vessels est une sorte de chaînon manquant entre Linkin' Park, Radiohead, Trent Reznor et Hans Zimmer. L'ambiance atmosphérique d'un titre comme Back To The Earth transporte l'auditeur vers les refrains entêtants de singles tels que l'obsédant Monster You made me, Last to Fall ou du quasi progressif Frequency. Ce n'est par hasard si Starset cumule déjà plus de 500 millions de vues sur YouTube, puisque la musique du groupe s'écoute presque comme l'on regarde un film... Les fortes influences SF rendent chaque chanson encore plus passionnante, et transforment le combo en une sorte de vaisseau spatiale voyageant quelque part entre la Terre et la planète Prox...
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.
Premier album chez ECM pour ce trio nippon/français/allemand mené par le très lyrique batteur Shinya Fukumori qui est aussi le principal compositeur du répertoire proposé ici. Un leader qui se révèle être un mélodiste aussi fin que porté sur les timbres et l’espace mais aussi un instrumentiste dont le jeu aux mille couleurs qui aime donner de l’espace à l’expressivité de ses accompagnateurs, le saxophoniste ténor Matthieu Bordenave et le pianiste Walter Lang. Le premier contribue à l’impact émotionnel de l’ensemble par sa sonorité fragile tandis que le second, partenaire régulier de Lee Konitz en duo ces dernières années, s’avère subtil et totalement à l’écoute de la musique en train de naitre. Le trio est basé à Munich et a enregistré 'For 2 Akis' aux studios de La Buissonne, dans le sud de la France au printemps 2017.
Depuis ses débuts discographiques, en 1998, l'auteur-compositeur et pianiste canadien Rufus Wainwright enrichit ses mélodies d'une flamboyance contrastant avec l'austérité folk familiale (il est le fils de brillants spécialistes du genre, la regrettée Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III). Capable de batifoler du rock glamoureux à l'opéra (il en a composé un, Prima Donna), des chansons de Judy Garland ou Edith Piaf à la mise en musique de sonnets de Shakespeare, sa voix de ténor évoque souvent son homosexualité avec romantisme, sincérité et autodérision. Pour ceux qui auraient échappé à cette foisonnante production, Vibrate condense en un « best of » pertinent de mélodies audacieuses et arrangements exquis, piochant en particulier dans le diptyque constitué par Want One (2003) et Want Two (2004), sommets de cet enfant de la balle...
Après avoir vendu plus de 12 millions de copies de son dernier album «Fearless », rien qu'aux Etats-Unis, gagnée une multitude de grammys, victoires et prix divers, Taylor Swift, la star internationale sort enfin son 3ème album « Speak Now ». Taylor Swift, récompensée de quatre Grammy Awards, est l'artiste au plus grand nombre de téléchargements payants de l'histoire de la musique. Ses singles se sont classés en tête des charts des radios de country et de pop et son album s'est le mieux vendu, tous genres musicaux confondus, en 2008 et en 2009. Cette année, elle est devenue à 20 ans l'artiste la plus jeune de l'histoire et la première artiste féminine en solo de country, à se voir attribuer la récompense la plus prestigieuse de l'industrie de la musique, le Grammy Award de l'album de l'année ! Toujours aux Grammy Awards 2010, elle a remporté le prix du meilleur album country de l'année, celui de la meilleure chanson de country et celui de la meilleure performance vocale féminine de country. Son nouvel album « Speak now » est à nouveau produit par Nathan Chapman (producteur de ces 2 premiers albums) et le 1er single « Mine » est déjà un hit aux Etats-Unis : classé #1 sur i-tunes moins de 6 heures après sa sortie !
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
Within a Song est un album qui rend hommage à l'esprit de découverte qui animait le jazz des années 60. Le guitariste John Abercrombie a été influencé par Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Ornette Coleman, Sonny Rollins, et Jim Hall... C'était la musique qui me parlait et qui m'a tout de suite semblé familière comme si je trouvais un deuxième chez-moi. Le groupe a été constitué spécifiquement pour cet enregistrement au Studio Avatar de New York. Joe Lovano est un partenaire idéal pour Abercrombie, tous les deux arrivent à exprimer magnifiquement l'âme de ces classiques du jazz moderne. Parmi les thèmes abordés : trois compositions d'Abercrombie, Blues Connotation d'Ornette Coleman, Wise One de John Coltrane, Interplay de Bill Evans...
Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.
1 - All alone 2 - A la chaine 3 - Smith n wesson 4 - Mini 5 - L'annonce 6 - Whisper 7 - Calling you 8 - Mrs better 9 - Get real 10 - Duo 11 - L'été n'est pas loin
2016 verra les 150 ans de la naissance du père des compositeurs minimalistes, Erik Satie Cette inclassable figure de la scène avant-gardiste parisienne du début du 20ème siècle fascine encore aujourd'hui. Son oeuvre singulière et novatrice eut une résonnance palpable dans des courants aussi divers que l'impressionnisme de Claude Debussy, le modernisme d'Igor Stravinsky ou encore le minimalisme de Philip Glass. Pour célébrer l'héritage musical laissé par ce libre-penseur, Decca Classics présente en dans un coffret 6 CDs l'oeuvre complète d'Erik Satie pour piano solo interprétée par Jean-Yves Thibaudet. Le pianiste français, s'est inscrit en un véritable ambassadeur et spécialiste de la musique française du début du XXème siècle et est en cette qualité l'un des meilleurs interprètes du répertoire de Satie. Selon France Musique, ses interprétations explorent la contemplation, le soliloque hypnotique, la douceur ouatée, l'onctuosité crémeuse d'un piano qui nous tire vers le rêve. Le tout avec une régularité implacable, une lenteur et une langueur constamment habitées. Un CD bonus porte l'oeuvre pour piano à quatre-mains jouée par Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.