Pour ce nouvel album studio, les Stentors chantent nos régions et nous emmènent pour un 'Tour en France' magnifique; et ils le font pour la première fois en trio. Ce nouveau tour de chant se fait au rythme rêveur et heureux de La Bicyclette, la chanson que Pierre Barouh avait offerte à Yves Montand. Ensuite, les Stentors font leur chemin En passant par la Lorraine, par Le Loir-et-Cher, Les Marchés de Provence ou Un clair de lune à Maubeuge, à la rencontre de La Dame de Haute-Savoie, des Gens du Nord ou de La Blanche Hermine. Leur tour de France passe évidemment par Les Champs-élysées mais se souvient aussi des identités diverses de notre pays, avec Fandango du Pays Basque ou La Coupo Santo chère aux Provençaux, mais aussi la Corse de Solenzara ou la Guadeloupe d'Adieu foulard, adieu madras. Les Stentors savent chanter un pays pluriel et uni à la fois. Leur fidèle producteur Florent Bidoyen, a su habiller de modernité ces mélodies et ces voix si bien enracinées. Une fois de plus, ils font entendre des chansons sur lesquelles on n'imagine pas que le temps puisse avoir prise. Une fois de plus, ils accomplissent le miracle de renouveler les couleurs d'un répertoire si familier. Un tour en France pour aujourd'hui et pour demain.

Drake, nouvelle révélation de la scène hip-hop/R&B américaine, a signé en fin d'année 2009 un contrat avec Young Money/Cash Money/Universal Motown Records. So Far Gone, son premier mini-album sur ce label sorti So Far Gone réunit sept titres, notamment le tube de l'été 2009 outre-Atlantique. Best I Ever Had qui s'est en effet imposé en France sur toutes les radios urbaines Skyrock, Ado & Generation. Drake possède toutes les qualités pour rejoindre un label comme Young Money, déclare Lil Wayne, le patron de Young Money Records qui a aidé Drake à cultiver un son unique et imparable. La première fois que je l'ai entendu, j'ai compris qu'il avait la motivation, la volonté et le talent nécessaire. Young Money va procurer à Drake un cadre parfait pour lui permettre d'évoluer sur le plan artistique. Drake est un artiste d'origine canadienne qui a grandi à Toronto et Memphis. Il a fait une première apparition aux côtés de Lil Wayne dans Man of the Year en 2007, après s'être fait connaître par le biais de mixtapes. Ses collaborations avec Eminem, Kanye West et Jay-Z comptent parmi les plus intéressantes de l'année 2009. Son premier album « Thank me later » est attendu aux US voit déjà son premier single over en haut des charts urbaine - le lancement d' un deuxième single est annoncé avant la sortie de l'album...

Lorsque l'on parle de Dire Straits, on pense aussitôt à Mark Knopfler, l’un des plus grands guitaristes au monde. Et si Dire Straits est devenu l’emblème des années 80 et 90, c’est en partie grâce à lui. Mais Dire Straits n’est pas seulement le groupe aux 120 millions d’albums…, dont 30 millions pour le seul «Brother in Arms»… Aujourd’hui toujours, Mark Knopfler sait réunir les foules. Chacun de ses passages en France remplit Bercy et les Zéniths de France plusieurs mois à l’avance et ses fans, toujours au rendez vous, se comptent nombreux parmi les nouvelles générations. Et c’est aussi bien pour les fans de la première heure que pour ceux qui découvrent la légende de l’histoire du rock, que ce Best Of Dire Straits / Mark Knopfler réunit de véritables hymnes. On y retrouve Money for nothing, Brother in Arms, Calling Elvis, … ainsi que les plus grands succès de Mark Knopfler (Sailing To Philadelphia). Une version exceptionnelle “Deluxe” contient un livre incroyable et inédit de 48 pages qui vous permettront de découvrir Dire Straits comme vous ne l’avez encore jamais vu… Le public ne se trompera pas : Mark Knopfl er reste une véritable légende qui remplit en avril 2005 Bercy, ainsi que les plus grandes salles de France, ‘sold out’ 2 mois à l’avance.        

Cet album de Sting est traversé de bourrasques. Certaines glacent par leur intensité, d'autres rassurent par leur tranquillité apaisante. Never Coming Home par exemple semble balayer tout sur son passage, sans violence pure, mais avec un tempo redoutable. Par bonheur, la partie de piano finale permet de souffler. à coté, les chansons comme Inside apportent la plénitude aérée du style de Sting. Car ce Sacred Love pourrait bien être un classique du musicien. Il y apporte tout le désenchantement que provoqua chez lui cette matinée du 11 septembre 2001. Et au fil des chansons (Dead Man's Rope et ses arpèges limpides, et puis la guitare espagnole de Vicente Amigo sur la première version de Send Your Love), il diffuse sa vision et son message. Il paraît évident que Sting est habité plus que jamais par la volonté de produire un album qui durera. Pour cela, il multiplie les strates, joue sur des rythmiques complexes (Like A Beautiful Smile), s'entoure des meilleures instrumentistes, et n'hésite pas à souffler le chaud (This War) et le froid (bien que le mot ne s'adapte pas exactement à des ballades aussi sensuelles que Whenever I Say Your Nam, en duo avec Mary J. Blige). Sting techno-dance (la version Dave Audé Remix de Send Your Love), mais surtout Sting tel qu'en lui- même : en artiste exigeant.

Première compilation retraçant les 18 ans de carrière de la chanteuse / compositrice, incluant ses titres les plus connus sortis sur le label Rounder mais également ceux présents chez Atlantic et Decca/Emarcy. De plus, ce double album comprend un titre inédit - une reprise de Warren Zevon Keep Me in Your Heart, qui est apparu dans le film indépendant de 2011 Union Square, ainsi qu’une extended version de Desperadoes Under the Eaves qui n’est apparu que sur l’édition deluxe limitée de The Blue Room. Des notes de l’ancien directeur artistique d’Atlantic Records Yves Beauvais complètent l’ensemble. Madeleine Peyroux, dont la voix est souvent comparée à celle de Billie Holiday, a été découverte à tout juste vingt ans, quand Yves Beauvais l’a remarquée dans un club Newyorkais. Il l’a signée sur Atlantic Record et a co-produit son premier album Dreamland en 1996. La voix rauque de Madeleine Peyroux a enchanté le public et la critique, mais ce fut son deuxième album Careless Love sorti en 2004 qui marqua une étape importante pour l’artiste, et gagna la reconnaissance du grand public. S’en suivit le début d’une collaboration de quatre albums avec le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Herbie Hancock).

Le troisième album de cocoon a été enregistré entre Bordeaux, Berlin et Richmond en Virginie. Il succède à deux premiers disques certifiés platine. Ce disque porte la marque de Matthew E white, une des figures les plus respectées de l'indé américain. Dans ses studios de Spacebomb, il a enregistré tous les arrangements du disque (choeurs, cordes et cuivres) dans une tradition à la Willie Mitchell. Marc, l'auteur compositeur interprète du groupe, a composé douze titres dans une veine plus soul que les deux albums précédents. Morgane qui assurait les harmonies vocales sur ces disques ayant décidé de se consacrer à des projets plus personnels, Marc a confié le soin d'exécuter ces parties vocales à plusieurs intervenants. Un choeur soul Natalie Prass, et Matthew E White. L'imagerie de l'album est exécutée par une artiste californienne Esther Pearl Watson. Elle illustrera chacune des chansons par un tableau ayant pour thème, l'abri, la maison Ces oeuvres seront animées et serviront de clip au premier single et donneront lieu à une expo parisienne autour de la sortie de l'album. Le premier single I can't wait a une version remixée par Freddy Verano (un collaborateur de Felix Jaehn) présente en bonus de l'album et est travaillée en radio.

Sur l'infini des routes (Anthologie) Disque 1 : 1 Vieille terre 2 C'est un rital 3 Maria Szusanna 4 Nomade 5 Boyeaux de Paris 6 Des femmes tombent 7 Saint Nazaire 8 Noire nounou 9 Qui a volé les mots 10 Sous les niaoulis 11 Sur ma cheminée 12 Madame Tiou 13 Le mouton dans la baignoire 14 La môme formica 15 Au chinois 16 Depuis combien de temps marchons-nous 17 Où qu'on aille 18 Nous les baleines Disque 2 : 1 Je t'aime 2 Une fois qu'on s'est tout dit 3 Frangin frangine 4 Maintenant ou jamais 5 Ne ferme pas les yeux 6 Pont suspendu 7 Cerise et potiron 8 Canal de jonage 9 Amour qui s'enfuit 10 Nos amours sont des fêtes foraines 11 Ma copine 12 Quand vous me rendrez visite 13 Hôtel des enfants de boheme 14 La vierge noire 15 Comme par hasard 16 C'est pour une môme 17 Tutsi hutu 18 Aimons nous, amis Disque 3 : 1 Alors c'est fini 2 Les petits cailloux 3 Quatre-vingt beaux chevaux 4 L'usine à chagrins 5 Au cimetière de Levallois 6 Le nez en l'air 7 Sur ces routes grises 8 La vieille chèvre 9 Ma grand mère Olympe 10 La dame pipi 11 Les vieux les enfants 12 L'eldorado 13 J'ai retrouvé le rideau de fer 14 Un drapeau de rien du tout 15 V. Maiakovski 16 Les appartements vides 17 Fleur de cacahuète 18 Pleurez pas 19 La veine bleue 20 Dans une tête de linotte 21 Le bar du grand désir

Schubert : Impromptus - Moments musicaux Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 1 IN C MINOR - C-MOLL - EN UT MINEUR - 2. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 2 IN E FLAT - ES-DUR - EN MI BEMOL MAJEUR - 3. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 3 IN G FLAT - GES-DUR - EN SOL BEMOL MAJEUR - 4. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 4 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 5. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 1 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 6. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 2 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 7. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 3 IN B FLAT - B-DUR - EN SI BEMOL MAJEUR - 8. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 4 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 9. 16 GERMAN DANCES - DEUTSCHE TANZE - DANSES ALLEMANDES Disque 2 : 1. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 1 IN E FLAT MINOR - ES-MOLL - EN MI B - 2. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 2 IN E FLAT - ES-DUR - EN MI BEMOL MA - 3. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 3 IN C - C-DUR - EN UT MAJEUR - 4. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 1 IN C - C-DUR - EN UT MAJEUR - 5. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 2 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 6. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 3 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 7. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 4 IN C SHARP MINOR - CIS-MOLL - EN UT DIESE MIN - 8. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 5 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 9. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 6 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 10. 12 GERMAN DANCES - DEUTSCHE TANZE - DANSES ALLEMANDES

Maria Joao Pires approfondit le lien qui l'unit à Franz Schubert : Avec plus de 60 ans de carrière derrière elle, la pianiste portugaise Maria João Pires fait d'ores et déjà figure de légende de son instrument. Elle s'est produite sur scène dans le monde entier et ses interprétations de pièces de Chopin, Mozart et Beethoven ont conquis la critique comme le public. Son nouvel enregistrement pour Deutsche Grammophon la voit revenir à l'un de ses compositeurs fétiches, Franz Schubert, figure de proue du romantisme allemand. Ses précédents enregistrements de Schubert ont été acclamés. Parmi eux, un récital consacré au compositeur (1989) et le Voyage Magnifique de 1997. Pour ce nouveau disque, Maria João Pires interprète la Sonate pour piano n°16 en la mineur et la Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur, deux pièces tout en contraste. C'est la première fois que Maria João Pires enregistre la sonate pour piano n°16, une oeuvre sombre et élégiaque, expression de la mélancolie romantique. La sonate pour piano n°21 est quant à elle la dernière sonate de Schubert, une de ses compositions tardives les plus célébrées. Maria João Pires traduit avec une grande finesse le caractère éthéré de cette oeuvre qui illustre la face contemplative du romantisme. Les retrouvailles de Maria João Pires avec Franz Schubert, un moment de grâce.

Racine carrée C'est la plus belle des histoires belges. L'histoire d'un gamin, qui, dans sa chambre, écrit et compose Cheese, un premier album écoulé à plus de 200 000 exemplaires dans le monde - platine en France. L'histoire de l'auteur de morceaux emblématiques comme Te Quiero ou Alors On Danse, vendu à plus de 3 millions d'exemplaires, or et platine dans 15 pays. L'histoire d'un artiste hors normes et d'un performer live hors-pair. Aujourd'hui, l'histoire s'enrichit d'un nouveau chapitre. Les leçons Humain à l'eau et Tous les Mêmes ont donné l'alerte : stromae est de retour. Depuis le buzz n'a cessé de s'amplifier pour atteindre des dimensions stratosphériques : Formidable affole le web en atteignant le score de 4 millions de vues en 4 jours, Papaoutai s'impose comme le 'tube de l'été'. Ces titres apparaitront sur le tracklisting d'un nouvel album actuel, nomade et universel, écrit et composé aux quatre coins du monde sur un ordinateur portable. Stromae y applique mieux que jamais sa recette singulière : poser des mots forts sur des beats irrésistibles.Stromae est sorti de sa chambre. Qui a dit que les histoires les plus courtes étaient les meilleures..? Disque 1 : 1 ta fête 2 Papaoutai 3 bâtard 4 ave cesaria 5 tous les mêmes 6 Formidable 7 moules frites 8 carmen 9 humain à l'eau 10 quand c'est ? 11 sommeil 12 merci 13 avf

Une femme qui croit en toi, est le premier album d'Andrée Grise, une œuvre très personnelle et particulièrement novatrice, à la croisée des genres entre pop soul, gospel et folk. 'Une femme qui croit en toi' est composé de deux types de chansons : d'une part, des compositions originales en français, orientées folk, soul, voire pop par moments et particulièrement axées sur les textes de la chanteuse, mêlant introspection, spiritualité et joie de vivre; d'autre part, des réinterprétations de titres traditionnels gospel en anglais, modernisés à la lumière des influences extrêmement variées d'Andrée Grise. Une manière pour elle de rendre hommage à son amour premier pour le gospel. Dans des genres différents, Kanye West ou Chance the Rapper s'inspirent en effet fortement du gospel dans leurs créations, particulièrement avant-gardistes et louées par la critique. En piochant dans ce genre séculaire, Andrée Grise se pose donc comme la première chanteuse française à explorer le terrain de ces hybridations musicales. La voix d'Andrée Grise, support principal du tissu musical très coloré de cet album, joue tour à tout sur des sonorités très groovy, portées par le tonus de son interprétation, ou sur des ambiances plus tempérées, en accord avec le caractère placide et serein de la chanteuse.

Le jeune groupe de Nîmes VSO formé il y a tout juste 4 ans se fait connaître de la scène indépendante du sud de la France en remportant à plusieurs reprises des tremplins locaux et nationaux comme le Buzz Booster (qui notamment avait fait émerger Némir en 2011). Leur originalité naît de leur spontanéité et de leur sincérité, leur rap intrigue et séduit par le choix de prods hors ADN pur rap : ils n’hésitent pas à intégrer de la batterie des guitares et des basses qu’ils s’amusent à jouer eux même dans leurs morceaux. Le trio VSO (Vincent, Rémi & Sylvain), amis de longue date avec Maxenss, comédien / humoriste / YouTubeur le plus prisé du moment qui lui aussi est originaire de Nîmes (collaborations multiples avec Squeezie, Seb La Frite, il intègre le cercle de l’application 'Vertigo' comme créateur de contenu) enregistrent et tournent ensemble fin 2016 le titre clippé de 'Hello haters'. Conscients du potentiel de ce titre, ils attendent mai 2017 pour le rendre public et poussent leur collaboration sur la création d’un 1er EP de 9 titres intitulé « Southcoaster ». Le clip disponible sur les chaines Youtube de Maxenss et de VSO qui eux démarraient de 0 abonné, cumule aujourd’hui plus de 1 070 000 vues. En attendant la sortie de leur premier EP le 27 octobre, le groupe a de la ressource et décide de mettre en image les dessous de leur collaboration à 4 en publiant une web-série en 4 épisodes appelée 'Warm up - les chroniques de Southcoaster'.

26 chansons ludiques et éducatives pour découvrir de nouveaux mots en suivant les lettres de l'alphabet. Chaque comptine tourne autour d'un animal, avec dans chaque phrase au moins un mot commençant par la même lettre que celle de l'animal. Interprète des 26 titres, Natasha St-Pier, en duo sur 6 d'entre eux, y croise la route de valeurs sûres de la variété française (Florent Mothe, Les Stentors) mais aussi de révélations (Julien Dassin, le groupe Zut et aussi MB14 (aussi au bruitage sur tous les titres). Si les textes sont écrits dans un esprit très ludique, certains véhiculent un message profond et touchant (sur l'environnement, la pollution ou les mauvais traitements infligés aux animaux...). Des histoires auxquelles le jeune public sera à n'en pas douter très sensible. Et sans morale pesante qui viendrait gâcher la fête car, avant tout, on est là pour se distraire ! Du côté musical, les mélodies, loin d'être régressives, sont faciles à mémoriser, enfantines mais jamais infantiles. Et chaque chanson a son propre style (variété, jazz, rock...), ce qui permet d'éveiller l'enfant à des ambiances, des couleurs mélodiques variées. Le rôle de mère de Natasha l'énormément inspirée pour cet album qui devrait réconcilier les adultes avec la musique pour enfants.

26 chansons ludiques et éducatives pour découvrir de nouveaux mots en suivant les lettres de l'alphabet. Chaque comptine tourne autour d'un animal, avec dans chaque phrase au moins un mot commençant par la même lettre que celle de l'animal. Interprète des 26 titres, Natasha St-Pier, en duo sur 6 d'entre eux, y croise la route de valeurs sûres de la variété française (Florent Mothe, Les Stentors) mais aussi de révélations (Julien Dassin, le groupe Zut et aussi MB14 (aussi au bruitage sur tous les titres). Si les textes sont écrits dans un esprit très ludique, certains véhiculent un message profond et touchant (sur l'environnement, la pollution ou les mauvais traitements infligés aux animaux...). Des histoires auxquelles le jeune public sera à n'en pas douter très sensible. Et sans morale pesante qui viendrait gâcher la fête car, avant tout, on est là pour se distraire ! Du côté musical, les mélodies, loin d'être régressives, sont faciles à mémoriser, enfantines mais jamais infantiles. Et chaque chanson a son propre style (variété, jazz, rock...), ce qui permet d'éveiller l'enfant à des ambiances, des couleurs mélodiques variées. Le rôle de mère de Natasha l'énormément inspirée pour cet album qui devrait réconcilier les adultes avec la musique pour enfants.

Magnifique coffret contenant les six albums cultes des Skids, le groupe punk rock des années 80 notamment grâce à leur titre Into The Valley (1979). Scared to Dance, leur premier opus, fut n°19 des charts et contient 8 titres bonus, incluant les célèbres singles ‘Sweet Suburbia', ‘The Saints Are Coming' et ‘Into The Valley'. ‘Days In Europa' album n°32 des charts en 1979 comprend les tubes ‘Charade', ‘Working For The Yankee Dollar' ainsi que ‘All The Young Dudes' (version de Mott The Hoople's) provenant d'une Kid Jensen session de BBC Radio 1. The Absolute Game, n°9 dans les charts, contient le track bonus ‘Strength Through Joy'. Joy, le quatrième album du groupe, uniquement disponible en version LP, sort désormais en CD avec 6 titres bonus. Days in Europa (remix black version) disponible en format CD pour la première fois. Le single ‘Masquerade' (n°14 dans les Charts) est inclus. La chance de découvrir le BBC In Concert, datant de mars 1979 ! - The Peel Sessions est un autre album collector des Skids : les cinq sessions réalisées pour John Peel ! Les 21 morceaux, jamais ré-enregistrées auparavant, apparaissent sur ce CD pour la première fois. Inclus dans la boxset un livret de 40 pages de notes écrites par le journaliste passionné Tim Barr.

Nouvel album, nouveau répertoire quasiment inédit. Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l’édification d’un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s’est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland. Une aventure qu’Henri Demarquette partage depuis l’origine avec Catherine Simonpietri et les chanteurs de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 et c’est ensemble qu’ils se sont lancés vers un nouveau style concertant, dans le sens de se concerter et non d’un concerto classique. Le violoncelle, si souvent associé à la voix humaine, trouve ainsi un écrin des plus harmonieux entouré des voix dont sa tessiture parcourt tout l’ambitus. Il se fait parfois homme (basse), parfois femme (soprano), et toutes les nuances de gris.

Ce coffret réunit la totalité des enregistrements studio et live : 21CD et plus de 310 titres. Pour la toute première fois, un son haute définition 24/96 ! Mastering HD réalisé à partir des bandes originales de production. 13 albums originaux de 1955 à 1977 - Jacques Brel et ses chansons - Quand on n'a que l'amour - Au printemps - La valse à mille temps - Marieke - Les bourgeois - Les bonbons - Ces gens-là - Brel 67 - J'arrive - L'homme de la Mancha - Jacques Brel - Ne me quitte pas - nouveaux enregistrements de 1972 - Les Marquises 7 albums live dont 3 concerts inédits - Brel au Trois Baudets 1957 - Inédit - Jacques Brel guitare & voix / François Rauber piano - Les adieux à l'Olympia 1966 - Inédit - enregistrement différent de celui du DVD - Roubaix 1967 - Inédit - le dernier concert de Jacques Brel - Olympia 61 - Jacques Brel à Knokke - Olympia 64 - Brel en scènes enregistrements inédits (CD sorti en 1988) 1 album : Les enregistrements radio de 1953 12 versions alternatives : L'air de la bêtise, Je ne sais pas, Marieke, Vivre debout, Les singes, Ces gens-là, La.la.la., Regarde bien, petit, La quête, Ne me quitte pas (guitares classiques), Ne me quitte pas (version tam-tam), Ne me quitte pas (version tabla) 3 titres inédits en CD : La toison d'or, Place de la Contrescarpe (INA), Le docteur Universal se réserve le droit d'apporter des modifications au contenu définitif de ce coffret.

Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.

Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.

Les Rois de la Fête, les Kings des Discothèques, les Pontes du déhanché sont de retour ! Pour illuminer Noël, et juste à temps pour le Réveillon, voici le nouvel album tant attendu du Collectif Métissé Ya Plus K Danser, déjà leur 4e depuis 2009 !! Ya Plus K Danser dégaine une fois plus la formule gagnante du Collectif = rythmes dansants + refrains entêtants, formule qui a déjà largement fait ses preuves, et notamment sur leur précédent album Destination Soleil, certifié disque d'or avec + de 55 000 ventes. Ce nouvel album, véritable incitation à la fête et la bonne humeur, contient le nouveau single Ma Demoiselle (déjà Top5 des Clubs et en rotation sur NRJ, Fun Radio, Radio 6, Hit West et Vitamine), mais également tous leurs tubes de l'année 2012 : Z Dance, Destination Rio et Sexy Lady ! Sont également inclus leur reprise du tube 80's Femme Libérée de Cookie Dingler (un must de leurs concerts), et leur duo avec leurs copains Chico & les Gipsies Don't let me be misunderstood, présent sur l'album phénomène de ces derniers. Pour garder la pêche, se réchauffer durant les longues soirées d'hiver et conserver la forme, un seul remède : écouter Ya Plus K Danser, le nouvel album du Collectif Métissé, objectif Disque d'Or !! Son seul défaut, il n'est pas remboursé par la Sécu !

We Love Disney 2 Contient : 1937 - BLANCHE NEIGE - Heigh-Ho! – Instrumental 1942 - BAMBI – Je chante pour toi - Zaho 1950 - CENDRILLON – Tendre Rêve - Alizée 1955 - LA BELLE ET LE CLOCHARD – Belle Nuit - Kendji Girac 1957 - ZORRO – Zorro – Thomas Dutronc 1959 - LA BELLE AU BOIS DORMANT – J'en ai rêvé – Nolwenn Leroy 1963 - Le Monde est Petit– Coralie Clément & Zoé Félix 1964 - MARY POPPINS – Chem Cheminée - Jeanne Cherhal 1967 - LE LIVRE DE LA JUNGLE – Aie Confiance - Carmen Maria Vega 1970 - LES ARISTOCHATS – Les aristocats – Olivia Ruiz 1970 - LES ARISTOCHATS – Thomas O'Malley – Renan Luce 1970 - LES ARISTOCHATS – Des gammes et des arpèges – Arielle Dombasle 1989 - LA PETITE SIRENE – Sous l'océan – Henri Salvador & Elie Semoun 1989 - LA PETITE SIRENE – Partir là-bas – Louane 1997 - HERCULE – Le Monde qui est le mien – Jean Baptiste Maunier 1999 - TARZAN – Je veux savoir – Olympe 2013 - LA REINE DES NEIGES – Le Renouveau– Anais Delva & Emmylou Homs Vous aurez la surprise de découvrir à reception de la commande le motif de la pochette. Choix non possible en fonction des arrivages (aléatoire).

Dites le fort : ils sont jeunes, ils sont fiers ! En moins de temps qu'il ne faut pour le dire, les Juveniles se sont constitués un répertoire et affolés la Toile, de blogs défricheurs en médias officiels. Il suffit de fermer les yeux et d'écouter le manifeste néoromantique We Are Young Aujourd'hui, à l'aune de la sortie de singles sur la maison Kitsuné (les susmentionnés We Are Young et Ambitions, accompagnés de remixes) et d'une participation à sa collection - Maison, mais aussi d'une tournée en Europe et d'une date aux légendaires Trans Musicales de Rennes, on pourrait croire que l'avenir appartient déjà à ces effrontés, prêts à en découdre avec l'adversité - d'ici et d'ailleurs aussi. Nouveaux ambassadeurs d'un rétrofuturisme éclairé par une boule à facettes monochrome, les Juveniles ont balayé d'un revers de la main leur crise d'adolescence pour mieux nourrir de vraies Ambitions. Et devenir en l'espace de quelques mois un groupe déjà majeur. C'est aussi en remixant ses pairs que Juveniles s'est fait remarquer sur les dancefloors : Yelle - « Comme un enfant », Is Tropical - « Lies », Stuck in the Sound - « Brother » En ce début d'année 2012, Juveniles prépare son premier album et une tournée en Europe (France, Belgique, Angleterre, Ecosse, Suède) en assurant notamment les premières parties d'artistes comme Housse de Racket, Yuksek, Stuck in the Sound, Is Tropical

Disque 1 : 1. Symphonie n 93 en re majeur hi - adagio allegro assai 2. Symphonie n 93 en re majeur hi - largo cantabile 3. Symphonie n 93 en re majeur hi - menuetto allegro 4. Symphonie n 93 en re majeur hi - finale presto ma non troppo 5. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 1. adagio - vivace assai 6. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 2. adagio 7. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 3. menuetto (allegretto) 8. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 4. finale (vivace) 9. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 1. adagio - allegro 10. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 2. allegretto 11. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 3. menuet (moderato) 12. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 4. finale ( presto) Disque 2 : 1. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - I adagio vivace assai 2. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - II andante 3. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - III menuetto e trio allegro molto 4. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - IV finale allegro di molto 5. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 1. adagio - vivace 6. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 2. adagio ma non troppo 7. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 3. menuetto (allegretto) 8. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 4. finale (presto assai) 9. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 1. adagio - presto 10. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 2. andante 11. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 3. menuet (allegretto) - trio 12. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 4. finale (vivace)

LE PREMIER ALBUM EVENEMENT D'ALISA WEILERSTEIN : Decca n'avait pas signé de violoncelliste depuis plus de 30 ans. La jeune interprète américaine Alisa Weilerstein s'est attiré les louanges des critiques du monde entier pour sa technique parfaite et l'intensité exceptionnelle de son jeu. La passion et la sensibilité qui la caractérisent font d'elle une des jeunes interprètes les plus remarquables à émerger ces dernières années. Adoubée par le grand Daniel Barenboim, Weilerstein nous présente son premier enregistrement pour Decca, dirigé par le maestro israélo-argentin. Elle y interprète tout d'abord un monument du répertoire de son instrument, une oeuvre qui l'obsède depuis son enfance, le Concerto en mi mineur d'Edward Elgar. Cette pièce d'une grande expressivité est si remarquablement interprétée par Weilerstein qu'elle lui a attiré la comparaison avec l'interprète définitivement associée à cette oeuvre, Jacqueline du Pré. Alisa Weilerstein défend également avec ferveur les oeuvres de ses contemporains. Elle interprète ici brillamment le Concerto pour violoncelle (2001) d'Elliott Carter, décédé au mois de novembre dernier, qu'elle a rencontré quelques mois avant sa mort. Alisa Weilerstein conclut ce disque avec le Kol nidrei de Max Bruch, un autre classique du répertoire qu'elle sublime par son interprétation habitée. Ne manquez pas les débuts triomphaux d'Alisa Weilerstein pour Decca.

REVIVEZ UN MOMENT HISTORIQUE DANS L'HISTOIRE MUSICALE FRANCAISE !!! Michel Polnareff, véritable phénomène de la chanson française est de retour en France, près de 35 ans après son départ pour les U.S.A. C'est en mai dernier qu'il a annoncé sa venue à Bercy en mars 2007. Dix dates exceptionnelles du 2 au 14 mars, complètes en quelques jours de mise en vente. S'en suit une tournée de plus de 40 dates sillonnant toutes les plus grandes villes de France, 2 Bercy supplémentaires, un concert événement, titanesque sous la Tour Eiffel le 14 Juillet 2007. Au total plus de 1,5 million de spectateurs ont été témoins avec, à chaque fois, une émotion palpable, des retrouvailles entre cette légende de la chanson française. Toujours soucieux de ravir de ses fans et de leur plaisir, Michel Polnareff crée, comme à son habitude, l'événement en magasin, en nous offrant en cette fin d'année les DVD live « ZE (re) TOUR 2007 » disponibles en un Coffret double DVD édition LUXE (limitée) incluant : un road book 62 pages, un poster 80X120, un double DVD en Digipack (DVD 1 - le Concert / DVD 2 - les bonus : itw, coulisses de la tournées, jeux de pistes...) et bien d'autres surprises... Le DVD bénéficie d'une qualité sonore 5.1 particulièrement élevée. Cette édition limitée sera complétée par une éditions standard double DVD 5.1 et sous forme de digipaks 3 volets au tirage soigné.

BIOGRAPHIE Dick Rivers est sans conteste l'un des artistes les plus énigmatiques de notre patrimoine musical et culturel. En effet, comment un chanteur, bien que très populaire, peut-il véhiculer autant de fantasmes et engendrer une fascination sans borne et un profond respect de la part du public, sans pour autant être le roi du tube cathodique, ni le mentor de la presse people... Car avec lui, point de comptes en Suisse et encore moins de cadavre dans le placard. Dick, c'est avant tout une voix et quelle voix ! Non pas celle du stentor de la mythologie grecque qui faisait saigner les tympans des armées lors de la guerre de Troie, mais plutôt une voix de baryton agrémentée de volutes de fumée, qui tel un grand cru classé s'est bonifiée avec le temps. Dick chante avec la précision d'un Stradivarius et utilise avec allégresse, son organe vocal hors du commun, comme un véritable et noble instrument. Comme le faisaient jadis ses pairs, Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran ou encore Johnny Cash période American Recordings et les fameuses productions de Rick Rubin. Avec un tel potentiel, il peut se permettre de chanter du rock and roll, du blues ancestral façon Delta du Mississippi, de la country music, des ballades poignantes ou de la chanson française estampillée de qualité supérieure. Même si c'est une lapalissade, Dick Rivers a commencé sa carrière à l'aube des sixties et ses premiers miaulements twist ont retenti au sein d'un groupe qui venait de la french riviera et qui n'avait nullement l'intention de se laisser apprivoiser par l'establishment parisien. Il devint alors l'un des acteurs principaux de cette déferlante de rythmes venue d'outre-Atlantique, que les observateurs appelaient rock and roll et à qui ils prédisaient un avenir aussi éphémère qu'incertain. Toute cette génération revisitait La Fureur de Vivre en technicolor, avec des James Dean et des Natalie Wood à chaque surprise-partie. Hélas pour ces Nostradamus en herbe et autres sociologues aux analyses hasardeuses, plus de 50 ans plus tard, le rock 'n' roll se porte à merveille et Dick Rivers prêche toujours et inlassablement la bonne parole de la musique authentique et sincère, gorgée de feeling et de passion. ALBUM Entre variété et vieux Rock, « Rivers », le nouvel opus de Dick Rivers est plein de sentiments. Tout commence avec « Hotel New Hampshire » qui nous apporte une réflexion sur l'amour et le temps. « Le Rôle du Rock » ainsi que « Paris Vintimille », composées par Francis Cabrel, apporte une nouvelle dimension à l'oeuvre de Dick. Autre contribution remarquée de la pépite : « Les Rois Serviles » écrite par George Moustaki, bien connu pour ses chansons mais aussi pour ses peintures. Tandis que « Maudit » se démarque par ses airs de western et les effets qui rendent différente la voix de l'interprète, les connotations de « Mustang » feront frémir tout en laissant rêvasser à une longue traversée en berline. « Pas De Vainqueur » premier single extrait de ce nouvel album est une adaptation d'un titre d'Hudson Taylor qui marque par son rythme et ses riffs endiablés.

Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.

Une anthologie de la plus grande chanteuse de rock’n’roll : Brenda Lee, une remasterisation La Source, une couverture originale signée Paul Rogers. De Brenda Lee, John Lennon a affirmé qu’ 'elle a la plus grande voix de toute les chanteuses de Rock n’ Roll.' Grande voix mais petite taille, ce qui lui vaudra le surnom de ' Little Miss Dynamite' mais lui jouera aussi quelques tours. Brenda Mae Tarpley avait commencé à chanter précocement il est vrai. Née le 11 décembre 1944 à Atlanta en Géorgie, elle mémorise dès l’âge de trois ans les chansons entendues à la radio. A six ans, après avoir remporté un concours de chant, elle participe à une émission de radio dans sa ville natale. Elle y chante jusqu’en 1953. À peine âgée de 14 ans, la chanteuse se retrouve au sommet du rock'n'roll mondial. Après avoir sorti son premier album 'Grandma, What Great Songs You Sang!' en 1959, elle sort un deuxième album, ' Brenda', en 1960. Cet opus rencontre un grand succès et lui fait parcourir l'Allemagne, le Royaume-Uni, la France, le Brésil ou encore les Pays-Bas. Au cours des années 60, Brenda Lee continue d'enregistrer sans relâche. Des titres comme ' Emotions', 'I Just Want To Be Wanted 'et 'You Can Depend On Me' la maintiennent en haut de tous les classements. En 1997, la chanteuse fera une entrée au Country Music Hall of Fame and Museum.

Coffret - Pour Mon Bébé Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. canción de cuna (berceuse) - Liat Cohen - 2. julia florida (barcarola) - Liat Cohen - 3. capricho - Liat Cohen - 4. romance - Liat Cohen - 5. introduction et variations sur marlborough s'en va-t'en guerre - Liat Cohen - 6. no. 8, la violette - Liat Cohen - 7. no. 9, la rose - Liat Cohen - 8. no. 2 in e-flat - Liat Cohen - 9. 1. praeludium - Liat Cohen - 10. 2. loure - Liat Cohen - 11. 3. gavotte en rondeau - Liat Cohen - 12. 4. menuets I & II - Liat Cohen - 13. 5. bourrée - Liat Cohen - 14. 6. gigue - Liat Cohen - 15. III. dreams of a clown - Liat Cohen Disque 2 : 1. Tourterelle - Steve Waring - 2. Berceuse - Les Voisins du Dessus - 3. Berceuse pour m'endormir tout seul - Sylvie Genillard - 4. La mer - Carlo Bondi - 5. À demain - Amulette - 6. Gustave rêve - Isabelle Bal - 7. Lapin albinos - Henri Dès - 8. Dormez, petits parents - Sophie Forte - 9. Je t'ai regardé dormir - Amipagaille - 10. Durmé - Fawzy Al-Aiedy - 11. Les boîtes à musique - Pierre Chene - 12. Le cygne d'argent - Pakita - 13. La lune claire luit - Geneviève Laloy - 14. Djamila - Dominique Dimey - 15. Berceuse pour rêver - Jacques Haurogne Disque 3 : 1. Générique - Jessica - 2. Le boogie du petit train - Jessica - 3. Merci soleil - Jessica - 4. La voix de maman - Jessica - 5. Les bruits de la maison - Jessica - 6. Neuf oufs - Jessica - 7. La petite princesse bleue - Jessica - 8. J'ai un tam-tam dans le coeur - Jessica - 9. Sissou - Jessica - 10. Un joli ballon rouge - Jessica - 11. Gugusse - Jessica - 12. Six ans - Jessica - 13. Zoé zézaye - Jessica - 14. Toutes les couleurs - Jessica - 15. L'alphabet de félix chat - Jessica - 16. Les cloches de pâques - Jessica

Si en guise de valeur étalon du rock français, il ne devait rester qu'un groupe, ce groupe serait Noir Désir : de ses premiers pas discographiques (1987), à l'ultime reprise de Bashung (Aucun express - 2010), c'est près de 25 ans de carrière, jalonnés d'hymnes, de concerts épiques, et de millions de ventes. « Soyons désinvoltes / n'ayons l'air de rien », reprend en 188 titres (38 titres et en 2h30 d'images pour l'édition limitée) la quintessence de ce parcours hors normes. Pour l'édition standard : 18 standards : Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera... Pour la version limitée, sur le CD1 : 18 standards (Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera.), sur le CD2 : 18 pépites allant de la visite aux glorieux ainés (Brel, Bashung, Ferré, Brassens), aux duos (Brigitte Fontaine, Têtes Raides, Bashung) en passant par des remix et des faces b. Des 3 rondelles, le DVD est sans doute le témoignage le plus vibrant d'un groupe en évolution permanente. En 2h30 et en 41 index, on le voit grandir sous l'oeil des caméras grâce à des archives INA (Julien Lepers et Michel Field !), à des documents persos (enregistrement d' « Alice », de « Lost », de « Septembre en attendant », de « Johnny colère ».), à des lives (dont un bout de l'Olympia 89 exhumé des VHS du groupe, et un Tostaky monstrueux et inédit aux Vieilles Charrues 2001).

Leur concert à Rockpalast pour la première fois en double vinyle et en CD+DVD Lynyrd Skynyrd est le groupe de rock sudiste par excellence ! Un son unique porté par trois guitaristes, des chansons cultes et un charisme en concert leur ont valu la réputation de meilleur groupe scénique ! Le groupe d'origine est funestement célèbre pour avoir perdu en 1977 trois de ses membres fondateurs dans un accident d'avion qui mit un coup d'arrêt à leur carrière. En 1987, les musiciens rescapés reformèrent le groupe avec Johnny Van Zant reprenant la place de son frère Ronnie au chant. Ce concert du 23 juin 1996 les montre dans une forme olympique au Festival Loreley du Rockpalast, et contient en bonus CD et DVD, trois chansons filmées en 1974 avec le line-up originel ! Formations 1996 : Johnny Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Rickey Medlocke (guitare, chant), Hughie Thomasson (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Owen Hale (batterie), Dale Krantz-Rossington (choeurs), Carol Chase (choeurs). 1974 : Ronnie Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Allen Collins (guitare, chant), Ed King (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Bob Burns (batterie)

River : The Joni Letters est l'hommage d'Herbie Hancock à Joni Mitchell. Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (saxophones soprano et ténor), Dave Holland (contrebasse), Vinnie Colaiuta (batterie), Lionel Loueke (guitare). Produit et arrangé par Larry Klein and Herbie Hancock. Avec Norah Jones, Joni Mitchell, Tina Turner, Feist, Luciana Souza, Leonard Cohen et Corinne Bailey Rae. Le quintet de Miles, les années Blue Note, Head Hunters, Rock-it, Jazzmatazz.... Herbie Hancock a traversé les époques et les courants musicaux en laissant derrière lui des chefs d'oeuvres intemporels. Vénéré par les amateurs de funk, de soul, de hip hop ou de jazz il est aujourd'hui une véritable légende vivante. Joni Mitchel est considérée comme une des plus grandes folk singer contemporaine. La beauté de ses textes et la richesse harmonique de ses musiques ont séduit bon nombre d'artistes comme Björk, Caetano Veloso, Elvis Costello, Prince, Wayne Shorter, Brad Meldhau (qui lui ont rendus un hommage discographique en ce début d'année). Joni Mitchell et Herbie Hancock tout comme Miles Davis, Wayne Shorter, Pablo Picasso et d'autres grands artistes de notre temps, partagent un besoin incessant et profond de création. Ils ont toujours eu le désir et le besoin d'innover à chaque note. Ce disque en est la preuve.

1 - Schiere invitte, non tardate : alarico il baltha, cioè l'audace re de' got2 - Ogni core può sperar : servio tullio 3 - Ove son? chi m'aita? in mezzo all'ombre... dal mio petto : niobe, regina d4 - Più non v'ascondo : tassilone 5 - Amami, e vederai : niobe, regina di tebe (with rosario conte, lute) 6 - T'abbraccio, mia diva... ti stringo, mio nume : niobe, regina di tebe (wi7 - Mie fide schiere, all'armi! (iarba, ufficiali di iarba) : i trionfi del fa8 - Sposa, mancar mi sento... deh non far colle tue lagrime : tassilone 9 - Non prendo consiglio : la superbia d'alessandro 10 - Sì sì, riposa, o caro... palpitanti sfere belle : alarico il baltha 11 - Notte amica al cieco dio : la libertà contenta 12 - Combatton quest'alma : i trionfi del fato (with philippe jaroussky) 13 - A facile vittoria : tassilone 14 - Tra le guerre e le vittorie : la superbia d'alessandro 15 - Foschi crepuscoli : la libertà contenta 16 - Dell'alma stanca a raddolcir le tempre... sfere amiche, or date al labbr17 - La cerasta più terribile : la lotta d'hercole con acheloo 18 - Serena, o mio bel sole... mia fiamma... mio ardore : niobe, regina di t19 - Dal tuo labbro amor m'invita : tassilone 20 - Deh stancati, o sorte : la libertà contenta 21 - Svenati, struggiti, combatti, suda : la libertà contenta 22 - Padre, s'è colpa in lui : tassilone 23 - Timori, ruine : le rivali concordi (with philippe jaroussky) 24 - Morirò fra strazi e scempi : henrico leone 25 - Non si parli che di fede : marco aurelio  

Édition luxe de Tug of War, comme pour les précédentes éditions de cette série, Paul s'est chargé personnellement de la supervision du projet sous tous ses aspects et en particulier retravaillé le mix de l'album à partir des bandes originales pour un résultat spectaculaire. Sortie en 1982, Tug of War réunit pour la première fois depuis 10 ans Paul McCartney et le producteur légendaire des Beatles, George Martin mais également un casting de stars avec Stevie Wonder, Ringo, Carl Perkins, Stanley Clarke... Précédé du tube « Ebony And Ivory » en duo avec Stevie Wonder, l'album sera numéro un dans beaucoup de pays. Outre cette nouvelle version de l'album, le deuxième CD propose 11 titres bonus rares ou 7 inédits.. La version deluxe propose en plus l'album dans sa version originale et un DVD avec les clips originaux et un documentaire inédit Behind the Scene du clip Take It Away de 18 minutes. Il sera présenté dans un superbe packaging accompagné d'un livre relié avec 112 pages d'essai et 64 pages de scrapbook. La version Super Deluxe reprend le contenu de la deluxe dans un coffret en acrylique limité à 1000 exemplaires monde avec en sus 5 tirages photos numéroté de Linda McCartney. La version vinyle propose un double LP de 180g remasterisé à l'Abbey Road Studio, contenant des enregistrements rares et inédits et une gravure personnalisée. Un voucher de téléchargement est également inclus.

Nouvelle sortie dans la collection Classic Albums, qui raconte les coulisses de l'enregistrement du disque phare des Beach Boys à l'occasion de son 50ème anniversaire Pet Sounds fut enregistré fin 1965 / début 1966, soit un an après que Brian Wilson se soit retiré des tournées. Pendant que le groupe était sur scène, Brian peaufinait en studio des titres complexes faits de plusieurs couches d'orchestrations et d'effets spéciaux. Au retour de tournée, le reste du groupe entra en studio pour coucher les harmonies vocales élaborés qui ont fait leur marque de fabrique. La nouvelle direction musicale créa la stupeur au sein même du groupe, ce que le film explore grâce à des interviews des membres du groupe et des collaborateurs de l'époque. La presse américaine, d'abord perplexe, reconnue plus tard l'importance et l'influence de ce disque. En Europe, notamment en Angleterre, Pet Sounds fut plébiscité et devint immédiatement un succès commercial, s'installant dans le Top 10 pendant 6 mois ! Disque phare des années 60, Pet Sounds méritait une place de choix dans la collection Classic Albums. The Beach Boys Pet Sounds Classic Albums. Le documentaire de Martin Smith sur l'enregistrement du disque phare des Beach Boys. Avec de nombreux extraits des titres de l'album dont God Only Knows, Wouldn't It Be Nice, Sloop John B, I Know There's An Answer, etc En bonus : Plus de 30 minutes d'interviews additionnelles qui ne figurent pas dans le film.

Paolo Fresu : trompette, bugle; Daniele di Bonaventura : bandonéon; A Filetta : Jean-Claude Acquaviva : seconda; Paul Giansily : terza; Jean-Luc Geronimi : Seconda; José Filippi : bassu; Jean Sicurani : bassu; Maxime Vuillamier : bassu; Ceccè Acquaviva : bassu En perpétuel mouvement, le talentueux trompettiste Paolo Fresu nous propose ici un voyage à travers les sons de la tradition méditerranéenne avec une rencontre croisée entre polyphonie corse et les musiques de sa Sardaigne natale; entre jazz, chant séculier et chant sacré... Il est accompagné par Daniele Di Bonaventura, le joueur de bandonéon italien qui crée ainsi un lien parfait entre la trompette et les sept voix du choeur A Filetta. Mistico Mediteraneo est composé d'un programme varié et très mélodique, issu essentiellement du répertoire du groupe vocal A Filetta. Les compositions sont pour la plupart celles de Jean-Claude Acquaviva, l'un des membres fondateur de l'ensemble. On y retrouve Liberata, extrait de la bande originale d'un film consacré à la résistance corse durant la première guerre mondiale; Rex Tremendae et Figliolu d'Ella, mouvements d'un requiem composé en 2004; Le Lac écrit pour le film de Eric Valli Himalaya; Gloria et la Folie du Cardinal composés pour le film de Gabriel Aghion Le Libertin

Sorti en octobre 1977, Seconds Out est un double album live du groupe britannique Genesis. Les chansons sont enregistrées à Paris en 1976 et 1977 durant les tournées des albums A Trick of the Tail et Wind and Wuthering. Seconds Out est le deuxième album en concert du groupe après Genesis Live, sorti en 1973. L'album comprend l'ex-batteur de Weather Report, Chester Thompson, qui démarre alors une longue collaboration avec le groupe. L'ancien batteur de Yes et King Crimson Bill Bruford, le premier batteur à seconder Collins en concert après le départ de Gabriel, apparaît sur la pièce The Cinema Show. Le guitariste Steve Hackett quitta le groupe à la mi-1977 alors que Seconds Out était en phase de mixage. Succès critique et commercial, l'album atteint la quatrième place dans les charts au Royaume-Uni et la 47e place aux États-Unis, pays où la popularité du groupe n'était alors que relative, quoique croissante. Le groupe a eu l'idée de faire une synthèse plutôt réussie de titres emblématiques correspondant à sa première formation (avec Peter Gabriel). De ce point de vue, avec une prise de son bien meilleure que lors du précédent album en concert, celui-ci prend une dimension symbolique particulière : après le départ de Steve Hackett, les albums qui suivront marqueront une véritable rupture en adoptant un style de plus en plus éloigné des compositions précédentes.

Après des mois passés à composer et enregistrer, Steven Wilson a annoncé la sortie de To The Bone, son 5ème album. Un disque ambitieux qu'il dit lui même être influencé par les OEuvres pop/progressives qu'il adorait dans sa jeunesse. Des disques sublimes tels que So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk ou encore Seeds of Love de Tears For Fears. Au niveau des textes, les 11 titres de ce nouvel album traitent du chaos paranoïaque environnant, dans lequel la vérité devient apparemment une notion de plus en plus floue. De l'observation de la vie quotidienne des réfugiés, des terroristes et fondamentalistes religieux, ainsi que d'un retour, les yeux écarquillés et peut-être plus joyeux, sur l'évasion que Steven a réussi créer à travers sa carrière jusqu'à présent. Disponible en format physique et digital, To The Bone sorti également en version Deluxe ultra limitée avec un livre de 120 pages et un CD bonus regorgeant de démos et de chansons inédites. Un 45 tours vinyle avec une version instrumentale devrait aussi retenir l'attention des collectionneurs. Chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe de rock progressif Porcupine Tree depuis plusieurs années maintenant, Steven Wilson se consacre à une multitude d'autres projets ainsi qu'à sa prolifique carrière solo dont To The Bone est le 5ème volet...

C'est une vraie aubaine ce coffret économique de 22CD qui réunit pour la première fois tous les enregistrements de John Eliot Gardiner d'oeuvres vocales de Bach, réalisés pour Archiv Production et Philips du début des années 1980 à 2000. Les interprétations acclamées d'oeuvres chorales majeures de Bach figurent parmi les plus grands enregistrements de nos jours et font office de référence : L'Oratorio de Noël, la Passion selon Saint Matthieu, la Passion selon Saint Jean et la Messe en si mineur. 12 CD sont consacrés à une large sélection de 37 cantates, odes et motets qui sont tout autant réputées, inclus les favorites Nun komm, der Heiden Heiland, Wachet auf, Herz und Mund und Tat und Leben, et Ich habe genug. On y retrouvera également le Magnificat et la Cantate n° 51 enregistrés pour Philips. Le choix de solistes avec qui Gardiner a travaillé est infaillible : Nancy Argenta, Olaf Bär, Barbara Bonney, Michael Chance, Bernarda Fink, Magdalena Kozená Derek Lee Ragin, Sara Mingardo, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt et Stephen Varcoe. La maîtrise du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists est comme toujours imposante. Le livret de 32 pages contient les tracklistings complets et renvoie sur un lien internet où sont disponibles textes chantées et traductions.

Allez, le suspense assez duré : ce Marilyn Manson-là, sixième album de la goule de l'Ohio, est peut-être son meilleur depuis le premier, « Antichrist Superstar », sorte de mètre étalon que ses fans se sont imposés. Avec plus de réussite que précédemment, malgré le départ du fidèle Twiggy Ramirez, le nouvel empereur du metal continue de catapulter l'auditeur dans les cordes, avec férocité (This Is The New Shit) mais se voit désormais en Monsieur Loyal hystérique (Mobscene). Prenant toujours son rock en fusion très au sérieux (Use Your Fist And Not Your Mouth), et même s'il secoue encore le fantôme du glam avec vigueur (Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag), Manson s'est cette fois hasardé sur d'autres terrains, rendus vagues par sa seule présence. L'apport de la nouvelle recrue Tim Skold est flagrant dans les essais teintés d'electro que sont The Golden Age Of Grosteque ou Para-Noir (en duo avec sa compagne Dita Von Teese) transformés par tant d'audace. Plus loufoque, plus cohérent et malsain, mais aussi mieux tourné que les précédents, ce disque souffre encore de carences mélodiques graves, mais laisse à penser que Marilyn a entrepris de répondre de façon éloquente aux multiples questions artistiques qui le taraudent (parce qu'il est aussi curieux qu'intelligent), autrement qu'en hurlant comme un dingue pour se faire entendre.

Disque 1 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 19/1 En Mi Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 19/2 En La Mineur 3 Romances Sans Paroles, Opus 19/3 En La Majeur 4 Romances Sans Paroles, Opus 19/4 En La Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 19/5 En Fa Dièse Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 19/6 En Sol Mineur 7 Romances Sans Paroles, Opus 30/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 30/2 En Si Bémol Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 30/3 En Mi Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 30/4 En Si Mineur 11 Romances Sans Paroles, Opus 30/5 En Ré Majeur 12 Romances Sans Paroles, Opus 30/6 En Fa Dièse Mineur 13 Romances Sans Paroles, Opus 38/1 En Mi Bémol Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 38/2 En Ut Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 38/3 En Mi Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 38/4 En La Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 38/5 En La Mineur 18 Romances Sans Paroles, Opus 38/6 En La Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 53/1 En La Bémol Majeur 20 Romances Sans Paroles, Opus 53/2 En Mi Bémol Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 53/3 En Sol Mineur 22 Romances Sans Paroles, Opus 53/4 En Fa Majeur 23 Romances Sans Paroles, Opus 53/5 En La Mineur 24 Romances Sans Paroles, Opus 53/6 En La Majeur Disque 2 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 62/1 En Sol Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 62/2 En Si Bémol Majeur 3 Romances Sans Paroles, Opus 62/3 En Mi Mineur 4 Romances Sans Paroles, Opus 62/4 En Sol Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 62/5 En La Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 62/6 En La Majeur 7 Romances Sans Paroles, Opus 67/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 67/2 En Fa Dièse Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 67/3 En Si Bémol Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 67/4 En Ut Majeur 11 Romances Sans Paroles, Opus 67/5 En Si Mineur 12 Romances Sans Paroles, Opus 67/6 En Mi Majeur 13 Romances Sans Paroles, Opus 85/1 En Fa Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 85/2 En La Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 85/3 En Mi Bémol Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 85/4 En Ré Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 85/5 En La Majeur 18 Romances Sans Paroles, Opus 85/6 En Si Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 102/1 En Mi Mineur 20 Romances Sans Paroles, Opus 102/2 En Ré Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 102/3 En Ut Majeur 22 Romances Sans Paroles, Opus 102/4 En Sol Mineur 23 Romances Sans Paroles, Opus 102/5 En La Majeur 24 Romances Sans Paroles, Opus 102/6 En Ut Majeur 25 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Non Troppo 26 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Sostenuto 27 Kinderstucke, Opus 72 : Allegretto 28 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Con Moto 29 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Assai 30 Kinderstucke, Opus 72 : Vivace 31 Gondellied 32 2 Klavierstucke : Andante Cantabile 33 2 Klavierstucke : Presto Agitato 34 Albumblatt, Opus 117 : Allegro

Le groupe de pop rock australien, 5 Seconds Of Summer, composé de 4 amis (Luke, Ashton, Calum, Mickael), commence leur carrière en postant des reprises sur Youtube. Ils sont rapidement repérés par les membres des One Direction et sont invités à faire leurs premières parties en 2013. Après plusieurs EPs sensation classés en hauts des tops sans aucune promotion, le groupe sort un premier album éponyme en 2014 qui se vend à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde et se voit certifié platine au Canada, or aux USA et UK. En 2014, est l'année de la consécration pour le groupe qui gagne entre autres le prix de meilleur nouvel artiste aux American Music Awards et 3 MTV Europe Music Awards dont celui du meilleur nouvel artiste. Leur second album Sounds Good Feels Good sorti en 2015 se vend à plus d'un million d'exemplaire dans le monde et se classe #1 iTunes dans plus de 40 pays dès sa sortie (dont UK, USA, Allemagne, Espagne...). Ils sortent en Février un nouveau single Want You Back très attendu par les fans. En France l'engouement autour de ce nouveau single s'est retrouvé sur Twitter ou le hashtag #5SOS s'est retrouvé en Trending Topic. Ce premier titre marque la volonté du groupe de changer de direction artistique et de se tourner vers la pop à l'instar de Maroon 5. Le groupe annoncera une tournée européenne avec un passage par Paris cet automne au Zenith.

Une tournée au long cours avait suivi la sortie de son premier album pour un label majeur - My One and Only Thrill -, mais Melody Gardot s'agitait déjà, prête à de nouvelles aventures. Elle est partie seule, continuant ses voyages de par le monde à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles cultures. Inspiré par les déserts du Maroc et les rues de Lisbonne, par les bars à tango de Buenos Aires ou des plages au Brésil, son nouvel album The Absence saisit l'essentiel de chaque endroit exotique, tout en préservant la quintessence de Melody Gardot. Melody rapporte aux États-Unis toutes ces expériences, un savoir et des musiques; de retour, elle rencontre le guitariste/producteur/compositeur Heitor Pereira. est un guitariste de classe mondiale (parmi ses références en studio on trouve Sting, Seal ou encore Caetano Veloso), s'avère le partenaire idéal. Le tandem travaille sur des chansons comme Se Voce Me Ama et Amalia, qu'ils signent ensemble. Heitor joue de la guitare sur l'album et contribue sa propre voix sur Se Voce Me Ama. Il signe également tous les arrangements vocaux de l'album. Il aura fallu une année de voyages à travers le monde pour que Melody Gardot trouve de l'inspiration pour créer The Absence, un recueil rempli de couleurs musicales qui s'enrobent du style unique et expressif qui caractérise Melody Gardot. Elle est sur le point d'embarquer dans une tournée mondiale pour marquer la sortie de son troisième album.

Véritable événement à sa sortie en 2004, le premier album solo de Gwen Stefani « Love.Angel.Music.Baby » a été une des plus grosses ventes mondiales de 2005 (plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde, dont près de 200 000 ex en France, double disque d'or). Suite à ce succès, Gwen a sorti sa marque de vêtements LAMB, entamé une grande tournée US, fait un bébé et enregistré un deuxième album solo. Pour ce nouvel opus, intitulé « The Sweet Escape », Gwen a collaboré avec plusieurs grands noms : Akon, Pharell Williams, Tony Kanal (de No Doubt), Nellee Hooper (Madonna.), Dallas Austin niveau production, Linda Perry (Kylie, Christina Aguilera, Pink.), Dave Stewart (Eurythmics) et Time Rice-Oxley (de Keane) pour ce qui est de l'écriture. Au final, « The Sweet Escape » est la suite logique de L.A.M.B. avec une série de titres dance aux sonorités 80's et des morceaux urbains, à l'image du 1er extrait « Win It Up ! » (produit par Pharell Williams). Ce titre, directement rentré en forte rotation sur NRJ, reprend un sample du thème de « La Mélodie Du Bonheur » ('The Sound Of Music'). Réalisée par Robert Wise (West Side Story), cette célèbre comédie musicale avec Julie Andrew et Christopher Plummer a séduit toute une génération et raflé 5 oscars en 1965 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur son, meilleur montage, meilleur arrangement musical.

Depuis la parution de son premier album Pushin' Against A Stone en 2013, Valerie June a travaillé patiemment dans son jardin de chansons, qu'elle a nourries avec attention et amour jusqu'à ce qu'elles éclosent pour se muer en un somptueux nouveau disque, The Order Of Time à paraître le 10 Mars 2017 sur Concord Music Group / Caroline International France. Certaines chansons sont nées de graines semées il y a plus de dix ans, d'autres ont mûri d'un coup alors qu'elle s'y attendait le moins, mais chacune porte la marque du temps. Au fond d'elle, June est avant tout une songwriter capable d'abolir les frontières entre les genres et les époques sonores. En résulte un cocktail de folk, de soul, de country, de R&B et de blues, sans doute ce qu'elle a fait de mieux jusqu'ici. Malgré l'éclectisme musical de l'album, les chansons forment un tout cohérent, en partie parce qu'elles sont liées par la voix unique de June, et parce qu'elles sont autant de pièces d'une réflexion plus vaste sur le temps qui passe et la manière dont cela nous affecte. June était prête lorsqu'il a été temps de récolter ces chansons. Dans le jardin, comme dans la vie, il y a un temps pour tout, et le moment est enfin venu de savourer les fruits de son travail. Avec The Order of Time, Valerie June a préparé un somptueux festin, et tous auront une place à la table le célébrant.

Pour la première fois un album de Simple Minds bénéficie du traitement Super Deluxe Édition. Sorti en 1984, Sparkle in the Rain est le 6e album du groupe. Enregistré après la tournée New Gold Dream (l'album qui a propulsé Simple Minds sur la scène internationale), il est produit par Steve Lillywhite. Le groupe s'éloigne ici de ses origines new wave pour se tourner vers un rock résolument héroïque destiné à enflammer les stades. L'édition Super Deluxe de Sparkle in the Rain contient : 4CD, 1 DVD et un livret. L'occasion de découvrir l'album original remasterisé, des B-sides, des remixes rares, un concert inédit donné à Glasgow le 28 février 1984, des titres extraits de la BBC, l'album en son 5.1 et des clips vidéo. Les 36 pages du livret dévoilent de nouvelles interviews de Jim Kerr et Charlie Burchill, ainsi que de nombreuses photos inédites du groupe. Sparkle in the Rain est également disponible en différents formats : 2CD Deluxe, CD standard, LP avec code de téléchargement et BluRay amaray. ? SPÉCIFICITÉS DES EDITIONS ? Contenu de l'édition Super Deluxe Livret 36 pages CD 1 : Album original remasterisé CD 2 : B-Sides and Extended Mixes CD 3 : Live In Barrowland (part.1) CD 4 : Live In Barrowland / BBC Session DVD : album en 5.1 et clips Contenu de l'édition 2CD Deluxe CD 1 : l'album original remasterisé CD 2 : : B-Sides and Extended Mixes Contenu de l'édition CD Cristal CD 1 : l'album original remasterisé Vinyle Album original remasterisé - pressage 180 grammes - Code de téléchargement BluRay Pure audio L'album en son haute définition 24/96 remasterisé 2015

Sticky Fingers, l'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du Rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et des enregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine). Un chef d'oeuvre immanquable. TRACKLISTING Deluxe 2CD CD1 : Brown Sugar Sway Wild Horses Can't You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile CD2 : Brown Sugar (Alternate Version with Eric Clapton) Wild Horses (Acoustic Version) Can't You Hear Me Knocking (Alternate Version) Bitch (Extended Version) Dead Flowers (Alternate Version) Live With Me (Live At The Roundhouse, 1971) Stray Cat Blues (Live At The Roundhouse, 1971) Love In Vain (Live At The Roundhouse, 1971) Midnight Rambler (Live At The Roundhouse, 1971) Honky Tonk Women (Live The Roundhouse, 1971)

2018 sera sans conteste encore une fois une année Eddy Mitchell avec la sortie du nouveau volume de La même tribu. Eddy Mitchell Intégrale Acte 1 : 1962-1979 vient célébrer plus de 50 ans d'une carrière remarquable et exemplaire, Cette nouvelle intégrale regroupe l'ensemble de ses enregistrements studio et live réalisés entre 1962 et 1979. Présentée sous la forme d'un luxueux livre d'art, elle contient 23 CD et un livret de 48 pages. Les albums sont présentés dans l'ordre chronologique des enregistrements. Au total plus de 370 titres, 20 albums studio, 3 albums live et de nombreux bonus tracks (EP, singles, B-sides, raretés, versions anglaises, italiennes et espagnoles, etc...) Le livret est richement illustré de nombreuses photos rares et inédites qui nous éclairent sur la carrière de Monsieur Eddy. Contenu de l'intégrale : 23 CD : Intégrale des enregistrements studio et live 1962 - 1979 - 20 albums studio : Voici Eddy... c'était le soldat Mitchell - Eddy in London - Panorama - Toute la ville en parle... Eddy est formidable - Du rock n'Roll au Rhythm n'Blues - Perspective 66 - Seul - De Londres à Memphis - 7 colts pour Schmoll - Mtchellville - Rock n'Roll - Zig-Zag - Dieu bénisse le Rock n'Roll - Ketchup électrique - Rocking in Nashville - Rocking in Nashville - Made in USA - Sur la route de Memphis - La dernière séance - Après minuit - C'est bien fait - -3 albums Live : Olympia 69 - Olympia 75 - Eddy Mitchell Live / Palais des sports 78

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le premier album de ce groupe phare du Rock Irlandais. Sortie en 1971, 'Thin Lizzy' est le premier opus du groupe. Il montre la virtuosité d'éric Bell (guitare) et la prodigieuse capacité que Phil Lynott à faire sonner sa basse et à pousser sa voix comme un chanteur de Rythm'n'blues Staxien dans une impressionnante facilité. Entre Blues, Rock et Pop, Thin Lizzy impose rapidement la patte du groupe dans un univers musical qui à l'époque cherche un nouveau souffle à travers les balbutiements d'un Hard Rock en devenir.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le troisième album de ce groupe phare du Rock Irlandais. En 1973, la machine est lancée et les sceptiques se font de plus en plus rare tant Phil Lynott et ses acolytes imposent leur vision d'un Rock fédérant aussi bien amateurs de Blues, de Pop Groovy et de Hard Rock. C'est Justement en cette année 1973 que le groupe sort un Vagabonds Of The Western World qui tournera la page d'un Trio pour laisser place à une formation plus fournie et qui verra Eric Bell remplacé l'année suivante par Scott Gorham et Gary Moore.

Avec plus de 9 millions d'abonnés sur sa chaîne Youtube et des vidéos qui comptabilisent plus de 1,3 milliard de vues, il n'est guère exagéré de qualifier Lindsey Stirling de phénomène. D'autant que la belle n'est pas une star Rn'B dont la seule ligne sur un CV serait une plastique irréprochable : Lindsay est une violoniste et compositrice de talent, dont la polyvalence musicale l'emmène sur les chemins du classique, de la pop, du folk, de l'électro et même du hip-hop Lindsey s'est fait connaître dans l'émission America's Got Talent en juin 2010- et même si elle ne remporta pas le concours, ses prestations vibrantes et habitées marquèrent les esprits. Elle a aujourd'hui, publié trois albums et d'innombrables participations, de John Legend à Céline Dion en passant par Marina Kaye - et les plus jeunes ont adoré son dernier clip, dans lequel elle reprend le thème de la Belle et la bête en campant une Belle aussi crédible qu'Emily Watson. Sa liberté, son ouverture d'esprit, son éclectisme et sa modernité ont surtout contribué à rendre le violon très populaire auprès de ses jeunes fans, qui devraient lui faire un triomphe. Elle publie son premier album de Noel Warmer In The Winter . La violoniste férue d'électro y interprète certaines des plus célèbres chansons de Noël telles que Jingle Bell Rock, Silent Night, You're a Mean One, Mr. Grinch et Let It Snow ainsi que de nouvelles compositions. L'album bénéficie de la participation de prestigieux invités comme Sabrina Carpenter, Trombone Shorty et Alex Gaskarth du groupe All Time Low.

Tchaïkovski : Casse-Noisette / La Belle au bois dormant Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the nutcracker : ouverture - 2. the nutcracker : act i : tableau i : 1 the christmas tree - 3. the nutcracker : act i : tableau i : 2 march - 4. the nutcracker : act i : tableau i : 3 galop and dance of the parents - 5. the nutcracker : act i : tableau i : 4 dance scene - 6. the nutcracker : act i : tableau i : 5 scene - 7. the nutcracker : act i : tableau i : 6 clara and the nutcracker - 8. the nutcracker : act i : tableau i : 7 the nutcracker battles against the army o - 9. the nutcracker : act i : tableau ii : 8 in the christmas tree - 10. the nutcracker : act i : tableau ii : 9 scene and waltz of the snowflakes - 11. the nutcracker : act ii : tableau iii : 10 the magic castle on the mountain of s - 12. the nutcracker : act ii : tableau iii : 11 clara and prince charming - 13. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : a - 14. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : b - 15. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : c - 16. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : d - 17. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : e - 18. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : f Disque 2 : 1. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 13 waltz of the flowers - 2. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : a indrada - 3. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : b variatio - 4. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : c variatio - 5. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : d coda - 6. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 15 final waltz and apotheos - 7. the sleeping beauty (highlights) : introduction & marche - 8. the sleeping beauty (highlights) : scène (the palace garden) - 9. the sleeping beauty (highlights) : waltz - 10. the sleeping beauty (highlights) : aurora's variation - 11. the sleeping beauty (highlights) : panorama - 12. the sleeping beauty (highlights) : rose adagio - 13. the sleeping beauty (highlights) : polacca - 14. the sleeping beauty (highlights) : vision of aurora - 15. the sleeping beauty (highlights) : the lilac fairy - 16. the sleeping beauty (highlights) : the diamond fairy - 17. the sleeping beauty (highlights) : puss in boots - 18. the sleeping beauty (highlights) : adagio - 19. the sleeping beauty (highlights) : russian dance - 20. the sleeping beauty (highlights) : sarabande - 21. the sleeping beauty (highlights) : finale - apotheosis

Disque 1 : 1 1ère Partie : Sinfony 2 1ère Partie : Comfort Ye My People 3 1ère Partie : Ev'ry Valley Shall Be Exalted 4 1ère Partie : And The Glory Of The Lord Shall Be Revealed 5 1ère Partie : Thus Saith The Lord Of Hosts 6 1ère Partie : But Who May Abide The Day Of His Coming 7 1ère Partie : And He Shall Purify The Sons Of Levi 8 1ère Partie : Behold, A Virgin Shall Conceive 9 1ère Partie : O Thou That Tellest Good Tidings 10 1ère Partie : For Behold, Darkness Shall Cover 11 1ère Partie : The People That Walked In Darkness 12 1ère Partie : For Unto Us A Child Is Born 13 1ère Partie : Pifa 14 1ère Partie : There Were Shepherds Abiding In The Fields 15 1ère Partie : Glory To God In The Highest 16 1ère Partie : Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion 17 1ère Partie : Then Shall The Eyes Of The Blind Be Open'd 18 1ère Partie : He Shall Feed His Flock 19 1ère Partie : His Yoke Is Easy, His Burthen Is Light 20 2ème Partie : Behold The Lamb Of God 21 2ème Partie : He Was Despised Disque 2 : 1 2ème Partie : Surely, He Hath Borne Our Griefs 2 2ème Partie : And With His Stripes We Are Healed 3 2ème Partie : All We Like Sheep, Have Gone Astray 4 2ème Partie : All They That See Him 5 2ème Partie : He Trusted In God 6 2ème Partie : Thy Rebuke Hath Broken His Heart 7 2ème Partie : Behold, And See, If There Be Any Sorrow 8 2ème Partie : He Was Cut Off Out Of The Land 9 2ème Partie : But Thou Didst No Tleave His Soul 10 2ème Partie : Lift Up Your Heads, O Ye Gates 11 2ème Partie : Unto Which Of The Angels 12 2ème Partie : Let All The Angels Of God Worship Him 13 2ème Partie : Thou Art Gone Up On High 14 2ème Partie : The Lord Gave The Word 15 2ème Partie : How Beautiful Are The Feet 16 2ème Partie : Their Sound Is Gone Out 17 2ème Partie : Why Do The Nations So Furiously Rage 18 2ème Partie : Let Us Break Their Bonds Asunder 19 2ème Partie : He That Dwelleth In Heaven 20 2ème Partie : Thou Shalt Break Them 21 2ème Partie : Hallelujah 22 3ème Partie : I Know That My Redeemer Liveth 23 3ème Partie : Since By Man Came Death 24 3ème Partie : Behold, I Tell You A Mystery 25 3ème Partie : The Trumpet Shall Sound 26 3ème Partie : Then Shall Be Brought To Pass 27 3ème Partie : O Death, Where Is Thy Sting ? 28 3ème Partie : But Thanks Be To God 29 3ème Partie : If God Be For Us 30 3ème Partie : Worthy Is The Lamb That Was Slain, Amen

Spas Wenkoff / Gwyneth Jones / Bernd Weikl / Robert Schunk / Franz Mazura Orchestre du Festival de Bayreuth / Sir Colin Davis Victime consentante de la déesse de l'amour Vénus, Tannhäuser finit par se lasser de ses charmes. Il parvient à échapper à son emprise et décide de retourner auprès d'Elisabeth qu'il a aimée autrefois et qui se languit de lui. Le Prince organise un concours de chant et offre la main de sa nièce, Elisabeth, au vainqueur. En cours d'épreuve, Tannhäuser, possédé par la déesse de l'amour, provoque la fureur des chevaliers. Elisabeth prend sa défense mais le Prince le condamne à aller demander le pardon à Rome. A son retour, Tannhäuser apprend le décès d'Elisabeth, littéralement morte d'inquiétude pour lui. Il se laisse mourir au pied du cercueil de sa bien-aimée. Filmée en 1978 au Festival de Bayreuth, cette version de Tannhäuser (opéra en trois actes de Wagner), mise en scène par Götz Friedrich, a à l'époque scandalisé les habitués du Festival par sa modernité. Cette production iconoclaste superbement chantée et dirigée a ouvert la voie à de nouvelles interprétations des oeuvres de Wagner tout en révélant les qualités révolutionnaires, tant sur le plan musical que dramatique, de Tannhäuser. Un casting exceptionnel réunit le splendide ténor Bulgare Spas Wenkoff (Tannhäuser), la soprano Gwyneth Jones (Vénus et Elisabeth) et le baryton Bernd Weikl (Wolfram), le tout sous la direction du grand chef Sir Colin Davis pour une version historique de Tannhäuser.

Gérald De Palmas revient avec Sortir. Ce titre n'est pas seulement un paradoxe par goût du paradoxe : Gérald est vraiment sorti, pour revenir. Sorti de ses habitudes, de ses couleurs de toujours, de son image mi-blues mi-chanson. Dès Au bord de l'eau, le premier single extrait de l'album, on comprend pourquoi et comment il s'est passé cinq ans depuis son précédent album. Sortir est écrit et arrangé comme pour accompagner un film (des films, même !) à la fois romanesque, spectaculaire et intime. Ainsi, Qui s'occupe d'elle passe du blues dépouillé à des couleurs sonores venues des films de science-fiction, L'Ange perdu alterne les bricolages à la Magical Mystery Tour et le gros plan traité en Cinemascope, Indemne est semé, derrière sa structure de tube évident, de bribes de dialogues de cinéma en noir et blanc... Dans une larme agit comme un déclic : la mélodie un peu country sonne comme bien d'autres de ses tubes, mais avec une production plus large, une imagerie plus romanesque. Pour ses textes, Gérald est encore allé loin dans l'exploration des intermittences du coeur et dans l'introspection de ses failles personnelles. Seule personnalité extérieure intervenant pendant ces dix-sept mois de studio, Eagle-Eye Cherry a écrit le texte et chanté en duo Pandora's Box, groove ethnique luxuriant et nerveux. Jamais De Palmas n'avait proposé un album aussi dense en tubes potentiels. A découvrir de toute urgence !

A L'OCCASION DES 25 ANS DU TRIO KEITH JARRETT GARY PEACOCK - JACK DEJOHNETTE : Coffret 3CD avec des photos historiques de Deborah Feingold et des liner notes de Peter Rüedi. Son remasterisé par Manfred Eicher et Jan Erik Kongshaug 24bit/192kHz. Projet pilote d'une série à venir (ECM '24) de rééditions sur ECM. Ce coffret de 3 CD qui parait au moment des 25 ans du trio de Keith Jarrett, désormais connu sous le nom de « Standards Trio», comprend les rééditions des albums «Standards Vol. 1», «Standards Vol. 2» et «Changes», les 3 disques issus d'une séance d'enregistrement mémorablement prolixe au Power Station de New York. En janvier 1983, le trio de musiciens et Manfred Eicher s'étaient réunis pour une séance d'enregistrement avec l'idée (à contre-courant à une époque où tout le monde jouait ses propres compositions) : enregistrer un album de standards. Gary Peacock : C'était incroyable. On est arrivé pour faire un album et on est ressorti avec trois. Le seul autre pianiste avec lequel j'ai eu autant de motivation à jouer des standards a été Bill Evans. La session entière s'est déroulée dans une bonne humeur communicative. Jarrett très inspiré déborde d'idées et a assez de matériel pour deux volumes de standards et un album d'improvisation (Changes). En un jour le trio avait défini ce qui allait devenir leur champ d'exploration pour le quart de siècle à venir : les standards américains et la libre improvisation, devenant ce qui allait être le groupe de jazz le plus célèbre au monde.

Le nouveau Metallica frappe fort et juste. Le poing serré de la pochette de St Anger tient toutes ces promesses. Colérique à souhait, cet album sonne comme la délivrance d'un groupe dont les incessantes polémiques, depuis Load, avaient fini par user les différents membres. A tel point que le bassiste Jason Newsteed préféra partir plutôt que de rester sur ce navire attaqué de toute part, tandis que James Hetfield s'est vu contraint de passer quelques temps dans un centre de désintoxication. Mais finalement, ce qui ne tue pas renforce, et cette sainte colère des dieux du heavy est l'album le plus fort que les Metallica aient fait depuis bien longtemps. Alors oubliez les ballades, oubliez les morceaux acoustiques de Load, oubliez l'orchestre symphonique du SM, oubliez les grosses productions de Bob Rock, Metallica revient à cette époque où le succès ne les avait pas touchés (coulés ?), à cette époque ou ils répétaient dans leur garage sans contraintes ni pression. Cela se ressent sur l'ambiance de l'album. Les structures alambiquées des morceaux rappellent And Justice For All..., la rage de James Hetfield au chant nous ramène à l'époque Kill'em all tandis que le son de batterie de Lars Ulrich se montre plus percussif et moins clinquant qu'auparavant. Que dire du riff mitraillette de Frantic ?, de l'énergie du single St Anger ? Une fois de plus, les quatre musiciens de la Bay Area surprennent. Qu'on se le dise, personne ne dicte sa loi à Metallica...sans risquer de provoquer une colère apocalyptique.

Max Bruch : Concertos pour violon Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 1. vorspiel. all - 2. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 2. adagio - 3. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 3. finale. alleg - 4. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 1. adagio non tro - 5. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 2. recitativo. al - 6. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 3. finale. allegr - 7. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi - 8. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi - 9. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi Disque 2 : 1. serenade for violin and orchestra, op. 75 (concl.) : 4. allegro energico e vivac - 2. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 1. allegro energi - 3. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 2. adagio - 4. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 3. finale. allegr - 5. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : einleitung - 6. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 1. adagio - 7. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 2a. scherz - 8. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 2b. adagio - 9. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 3. andante - 10. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 4. finale.

Disque 1   1. R. Strauss : Also sprach Zarathustra, Op.30 - Einleitung   2. J.S. Bach : Suite No.3 In D, BWV 1068 - 2. Air   3. Mozart : Serenade In G, K.525 Eine kleine Nachtmusik - 1. Allegro (Excerpt)   4. Grieg : Peer Gynt, Op.23 - Prelude To Act 4 (Morning Mood)   5. Dvorák : Symphony No.9 In E Minor, Op.95, B.178 From The New World - 4. Allegro Con Fuoco   6. Schumann : Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei   7. Paganini : Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7 - 3. Rondo à la clochette, 'La campanella' (Excerpt)   8. Verdi : Il Trovatore / Act 2 - Vedi! le fosche notturne spoglie (Anvil Chorus)   9. Rimsky-Korsakov : The Tale Of Tsar Saltan - Arr. G. Feygin - The Flight Of The Bumble-Bee 10. Beethoven : Piano Sonata No.14 In C Sharp Minor, Op.27 No.2 -Moonlight - 1. Adagio sostenuto 11. Vivaldi : Concerto For Violin And Strings In E, Op.8, No.1, R.269 La Primavera - 1. Allegro 12. Offenbach : Orpheus In The Underworld (Orphée aux enfers) - Can-Can 13. Boccherini : String Quintet Op.11 (13), No.5 In E Major - 2. Menuetto 14. Brahms : Hungarian Dance No.5 In G Minor 15. Smetana : Má Vlast (My Country) - Vltava (The Moldau) 16. Brahms : Symphony No.3 In F, Op.90 - 3. Poco allegretto 17. Chabrier : España - Rhapsody For Orchestra 15. Berlioz : La Damnation de Faust, Op.24 / Part 1 - Marche hongroise 19. Gershwin : An American In Paris - Revised By F. Campbell-Watson - An American In Paris 20. Ravel : Boléro - Boléro, M.81 Disque 2   1. Beethoven : Symphony No.5 In C Minor, Op.67 - Allegro con brio   2. Tchaikovsky : Valse des fleurs   3. Verdi : Rigoletto / Act 3 - La donna è mobile   4. Massenet : Thaïs / Acte Deux - Meditation   5. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 13. Dance Of The Knights   6. J. Strauss I : Radetzky-Marsch, Op.228   7. Rodrigo : Concierto de Aranjuez For Guitar And Orchestra - 2. Adagio   8. Mozart : Requiem In D Minor, K.626 - Compl. By Franz Xaver Süssmayer - 3. Sequentia : Lacrimosa   9. Fauré : Pavane, Op.50 - Andante molto moderato (Excerpt) 10. Brahms : Wiegenlied, Op.49, No.4 11. Offenbach : Gaîté parisienne - Barcarolle 12. Bizet : Carmen / Act 1 - L'amour est un oiseau rebelle (Havanaise) 13. Puccini : Turandot / Act 3 - Nessun dorma 14. Verdi : Messa da Requiem - 2. Dies irae 15. Berlioz : La Damnation de Faust, Op.24 / Part 1 - Marche hongroise 16. Rossini : Il barbiere di Siviglia / Act 1 - No.2 Cavatina : Largo al factotum 17. Handel : Water Music Suite, HWV 349 - Alla Hornpipe 18. J.S. Bach : Prelude And Fugue In C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 - Prelude 19. Fauré : Requiem, Op.48 - 4. Pie Jesu 20. Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune, L.86 Disque 3   1. J.S. Bach : Toccata And Fugue In D Minor, BWV 565 - Toccata   2. Handel : Messiah / Part 2 HWV 56 - 42. Chorus : Hallelujah   3. Mozart : Piano Concerto No.21 In C, K.467 - 2. Andante   4. J. Strauss II : An der schönen blauen Donau, Op.314   5. Chopin : 12 Etudes, Op.10 - No. 3 In E Tristesse   6. J.S. Bach : Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 - 10. Choral : Jesus bleibet meine Freude   7. Mendelssohn : Lieder ohne Worte, Op.62 - No. 6 Andante grazioso In A Spring Song   8. Verdi : Aida / Act 2 - Gloria all'Egitto   9. Falla : El amor brujo - Ritual Fire Dance (Excerpt) 10. Debussy : Suite bergamasque, L.75 - 3. Clair de lune 11. J.S. Bach : Suite No.2 In B Minor, BWV 1067 - 7. Badinerie 12. Liszt : Liebestraum No.3 In A Flat, S.541 No.3 - nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath - Notturno III : O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto 13. Saint-Saëns : Le Carnaval des Animaux - Le Cygne 14. Handel : Serse / Act 1 HWV 40 - Ombra mai fù 15. Beethoven : Bagatelle In A Minor, WoO 59 -Für Elise - Poco moto 16. Daquin : Premier livre de pieces de clavecin (1735) / Troisième Suite - Le coucou 17. Paganini : 24 Caprices For Violin, Op.1 - No. 24 In A Minor 18. Puccini : Gianni Schicchi - O mio babbino caro 19. Rachmaninov : Vocalise, Op.34, No.14 20. Schumann : Waldszenen, Op.82 - 7. Vogel als Prophet 21. Saint-Saëns : Samson et Dalila / Act 2 - Mon coeur s'ouvre à ta voix

Les meilleurs titres de l'icône de la Nouvelle Vague signés Gainsbourg, Katerine, Bassiak, Godard... Inclus 'Sous le soleil exactement' + des inédits dont 2 duos avec Howe Gelb. Anna Karina a toujours chanté, souvent dans des films. Depuis Une femme est une femme en 1960 où elle interprète La chanson d'Angela écrite par Jean-Luc Godard et composée par Michel Legrand, Anna Karina a chanté 'Bassiak' (Rezvani) toujours pour Godard et surtout Serge Gainsbourg qui a conçu pour elle son unique comédie musicale 'Anna' en 1967. Icône de la Nouvelle Vague, l'actrice d'origine danoise propose une compilation de chansons de films dont certaines sont éditées ici pour la première fois (extraits des films 'Last song' de Dennis Berry et 'Haut, Bas, Fragile' de Jacques Rivette) ainsi que des titres de son album écrit par Philippe Katerine). En bonus, plusieurs chansons originales viennent compléter cette rétrospective dont 2 duos enregistrés en 2017 avec Howe Gelb, artiste-phare de la scène rock américaine. 'Je suis une aventurière' lance avec son regard bleu pétillant celle qui a passé sa vie à jouer, chanter et danser sous les regards enamourés de George Cukor, Tony Richardson, Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Raoul Ruiz ou Jonathan Demme et qui doit son nom de scène à Coco Chanel.