Numéro 1 de l'airplay radio et TV, «Give It To Me» avec Nelly Furtado & Justin Timberlake était le premier single de Timbaland (entre directement à la 7ème place du Top single). Extrait de son album «Shock Value» (sorti le 2 avril 2007 et entré à la 15ème place), le plus gros «hit maker» du moment nous prouve donc qu'il cartonne aussi bien en tant que chanteur qu'en tant que producteur (Justin Timberlake, Nelly Furtado...). Son deuxième extrait, «The Way I Are», nous présentait Tyssem sur la version française et Keri Hilson sur la version anglaise. Ce tube est classé pendant plus d'un mois numéro 1 de l'airplay radio & TV, 2ème du top single (top 3 depuis 6 semaines !) en France. L'album bénéficie également de cette visibilité médiatique en remontant à la 14ème place en septembre. Alors, que peut-on attendre du nouveau single de Timbaland «Apologize» avec le groupe One Republic ? Aux Etats-Unis, en seulement 3 semaines, il est propulsé 6ème du Hot 100, 5ème du Pop 100, 5ème des classements digitaux. En France, dés son envoi en radio, il entre sur NRJ. Timbaland est bien décidé à conquérir la France !

Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

DEUTSCHE GRAMMOPHON REUNIT LES 2 ARTISTES RUSSES LES PLUS BRILLANTS DE LEUR GENERATION. Après le succès de ses deux précédents albums de concertos (Beethoven et Brahms) chez Deutsche Grammophon, Vadim Repin se tourne vers la forme plus intimiste de la sonate. Accompagné de son compatriote et complice Nikolai Lugansky au piano, il a choisi de réunir sur un même album trois sonates romantiques, toutes extrêmement différentes. L'oeuvre centrale de ce disque est la célébrissime Sonate en La majeur de Franck, que Repin et Lugansky ont jouée de nombreuses fois en concert. Grandiose et intense, elle est encadrée par la Sonate n°2 en Ut majeur de Grieg, que Vadim Repin compare à une oeuvre de Mozart, pour son côté naïf et ravissant; et de la plus introspective et tourmentée Sonate de Janacek. L'idée était d'enregistrer un disque dont le programme se rapprocherait de celui d'un concert : « rien n'était planifié, tout était incroyablement spontané ». Un défi qui n'aurait pas été possible sans la confiance et l'admiration mutuelles que se vouent les deux artistes, ainsi que la parfaite complémentarité de leur jeu. UN ALBUM TOUT EN CONTRASTES ET EN EMOTION !

JONAS KAUFMANN ET DANIEL BARENBOIM UNISSENT LEURS FORCES POUR UN REQUIEM EXCEPTIONNEL : En 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanča est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [.] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

The albums 1974-1977 Disque 1 :  1. Way back to the fifties   2. Rock is dead   3. Tonight   4. The way of love   5. Rumours   6. Your love   7. For ever   8. Sugar baby love   9. Teenage dream   10. Rock & roll survival   11. When you're sixteen   12. Saturday night Disque 2 :  1. I can do it   2. The sha na na song   3. Something's coming over me   4. The family affair   5. It's just make believe   6. Dance to the rock n roll   7. Juke box jive   8. Don't do it baby   9. I'll always love you   10. At the high school hop tonight   11. Wo goddam blues Disque 3 :   1. Judy run run   2. Little darling   3. My buddy holly days   4. Put a back beat to that music   5. It's better that way   6. Play the game   7. Foe dee oh doe   8. I'm just dreaming   9. Out in the cold   10. Miss goodie two shoes   11. When you're around   12. Dark side of the world Disque 4 :  1. Sign of the times   2. Dancing in the rain   3. You're the only girl on my island   4. The way you live   5. Not now my dear   6. You're the reason why   7. I think I'm in love   8. I really got to know   9. Julia   10. Highwayman's lament   11. Take good care of my baby - Alan and John   12. The price of living - Alan and John Disque 5 :   1. Summertime rock 'n' roll   2. Baby I know   3. I'm in love with you   4. Ooh la la   5. Ladies of laredo   6. Rock 'n' roll lady   7. Allez oop   8. I wanna be loved   9. Under one roof   10. Rock 'n' roll queen   11. Ladies of laredo   12. Married - Richards 'N' Williams   13. Who makes the world go round? - Richards 'N' Williams

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d’assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C’était l’apothéose d’une tournée d’adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l’Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l’Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l’incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

CD1 01 : S'wonderful 02 : Love Letters 03 : I Remember You 04 : Cry Me A River 05 : Besame Mucho 06 : The Night We Called It A Day 07 : Dancing In The Dark 08 : I Get Along Without You Very Well 09 : The Look Of Love 10 : Maybe You'll Be There CD2 01 : where or when 02 : too marvelous for words 03 : I've grown accustomed to his face 04 : the boy from Ipanema 05 : walk on by 06 : you're my thrill 07 : este seu olhar 08 : so nice 09 : quiet nights 10 : guess I'll hang my tears out to dry 11 : how can you mend a broken heart (bonus track) 12 : every time we say goodbye (bonus track) CD3 01 : s'wonderful 02 : love letters 03 : I remember you 04 : cry me a river 05 : besame mucho 06 : the night we called it a day 07 : dancing in the dark 08 : I get along without you very well 09 : the look of love 10 : maybe you'll be there CD4 01 : where or when 02 : too marvelous for words 03 : I've grown accustomed to your face 04 : the boy from Ipanema 05 : walk on by 06 : you're my thrill 07 : este seu olhar 08 : so nice 09 : quiet nights 10 : guess I'll hang my tears out to dry 11 : how can you mend a broken heart 12 : every time we say goodbye

Pour résumer en quelques mots cet album : le courage, la folie, une commande et un rêve obsédant. « Si je connaissais parfaitement les morceaux, les sonorités, elles, étaient totalement nouvelles pour moi. Avec ce projet, je souhaitais me jouer des frontières stylistiques, ne pas tomber dans les clichés et surmonter mes peurs. » confie Sylvia Perez Cruz. Pour y parvenir, elle a travaillé main dans la main avec deux amis musiciens qui l’accompagnent depuis « 11 de novembre » : le contrebassiste Miquel Angel Cordero et le violoncelliste Joan Antoni Pich. Elle a laissé à Joan, qui la connaît très bien et a signé les arrangements de trois des chansons de l’album, le soin de choisir les autres musiciens du quintette. Son choix s’est porté sur la violoniste Elena Rey, l’altiste Anna Aldomà et le violoniste Carlos Montfort. Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich et Carlos Montfort l’ont aidé à composer les arrangements. Après avoir joué ensemble pendant trois ans, ils sont entrés en studio en juin 2016 et ont enregistré le disque en deux jours.

Beethoven : The Late Piano Sonatas Opus 90, 101, 106, 109, 110 & 111 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the late piano sonatas : n°27 in e minor, op.90 : mit lebhaftigkeit und durchaus - 2. the late piano sonatas : n°27 in e minor, op.90 : nicht zu geschwind und sehr si - 3. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : etwas lebhaft und mit der innigsten - 4. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : lebhaft, marschamäbig (vivace alla - 5. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : langsam und sehnsuchtsvoll (adagio - 6. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : geschwind, doch nicht zu sehr und m - 7. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : vivace, ma non troppo - adagio espr - 8. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : prestissimo - 9. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : gesangvoll, mit innigster empfindun - 10. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : moderato cantabile molto espre - 11. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : allegro molto - 12. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : adagio ma non troppo - 13. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : fuga (allegro ma non troppo) Disque 2 : 1. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : allegro - 2. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : scherzo (assai - 3. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : adagio sostenut - 4. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : largo - allegro - 5. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : maestoso - 6. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : allegro con brio ed appassion - 7. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : arietta (adagio molto semplic

Disque 1 : 1 Requiem Aeternam : Requiem Aeternam 2 Requiem Aeternam : What Passing Bells For These Who Die As Cattle ? 3 Dies Irae : Dies Irae 4 Dies Irae : Bugles Sang 5 Dies Irae : Liber Scriptus Proferetur 6 Dies Irae : Out There 7 Dies Irae : Recordare Jesu Pie 8 Dies Irae : Be Slowly Lifted Up 9 Dies Irae : Dies Irae 10 Dies Irae : Lacrimosa Dies Illa 11 Dies Irae : Move Him Into The Sun 12 Offertorium : Domine Jesu Christe 13 Offertorium : So Abram Rose 14 Sanctus : Sanctus, Sanctus, Sanctus 15 Sanctus : After The Blast Of Lightning Disque 2 : 1 Agnus Dei : One Ever Hangs 2 Libera Me : Libera Me, Domine 3 Libera Me : It Seemed That Out Of Battle I Escaped 4 Libera Me : Let Us Sleep Now 5 Requiem Aeternam (rehearsal) 6 Dies Irae (rehearsal Of The Opening Section) 7 Dies Irae (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 8 Dies Irae : (rehearsal Of End Of Movement) 9 Offertorium (rehearsal) 10 Sanctus (rehearsal) 11 Sanctus (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 12 Agnus Dei (discussion In The Control Room Between Britten, Pears & Culshaw) 13 Libera Me (discussion In The Control Room Between Britten & Culshaw) 14 Libera (rehearsal) 15 Libera Me (rehearsal Of Closing Page)

Verdi : La Traviata Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Générique - 2. Preludio - 3. Acte 1 - Dell'Invito Trascorsa E Già L'Ora - 4. Libiamo Ne' Lieti Calici - 5. Che E Cio ? - 6. Un Di Felice, Eterea - 7. Ebben ? Che Diavol Fate ? - 8. Si Ridesta In Ciel L'Aurora - 9. E Strano ! - Ah, Fors'E Lui - 10. Follie ! Follie ! Delirio Vano E Questo ! Sempre Libera - 11. Acte 2 - Scène 1 - Lunge Da Lei - De' Miei Bollenti Spiriti - 12. Annina, Donde Vieni ? - Oh Mio Rimorso ! - 13. Alfredo ? - 14. Pura Siccome Un Angelo - 15. Non Sapete Quale Affetto - 16. Un Di, Quando Le Veneri - 17. Ah ! Dita Alla Giovine - 18. Imponete - 19. Dammi Tu Forza, O Cielo ! - 20. Che Fai ? - Nulla - 21. Ah, Vive Sol Quelo Core - 22. Di Provenza Il Mar, Il Suol - 23. Né Rispondi D'Un Padre All'Afetto ? - 24. Acte 2 Scène 2 - Avrem Lieta Di Maschere La Notte - 25. Noi Siamo Zingarelle - 26. Di Madride Noi Siam Mattadori - 27. Alfredo ! Voi ! - 28. Invitato A Qui Seguirmi - 29. Ogni Suo Aver Tal Femmina - 30. Di Sprezzo Degno Se Stesso Rende - 31. Alfredo, Alfredo, Di Questo Core - 32. Acte 3 - Preludio - 33. Annina ? Comandate ? - 34. Teneste La Promessa - Attendo, Attendo, Né A Me Giungon Mai ! - 35. Largo Al Quadrupede - 36. Signora - Che T'Accadde ? - 37. Ah, Non Piu - Ah,Gran Dio ! Morir Si Giovine - 38. Ah, Violette ! - Voi Signor ? - 39. Prendi, Quest'E L'Immagine

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d'assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C'était l'apothéose d'une tournée d'adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l'Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l'Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l'incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

Haendel : Le Messie Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Le Messie : 1ère Partie : Symphony - 2. Le Messie : 1ère Partie : Comfort Ye My People... 3. Le Messie : 1ère Partie : And The Glory Of The Lord - 4. Le Messie : 1ère Partie : Thus Saith Th Elord... 5. Le Messie : 1ère Partie : And He Shall Purify - 6. Le Messie : 1ère Partie : Behold, A Virgin Shall Conceive... 7. Le Messie : 1ère Partie : For Behold, Darkness Shall Cover The Earth... 8. Le Messie : 1ère Partie : For Unto Us A Child Is Born - 9. Le Messie : 1ère Partie : Pifa - 10. Le Messie : 1ère Partie : There Were Shepherds, Abiding In The Field... 11. Le Messie : 1ère Partie : Glory To God In The Highest - 12. Le Messie : 1ère Partie : Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion - 13. Le Messie : 1ère Partie : Then Shall The Eyes... 14. Le Messie : 1ère Partie : His Yoke Is Easy - 15. Le Messie : 2ème Partie : Behold The Lamb Of God - 16. Le Messie : 2ème Partie : He Was Despised Disque 2 : 1. Le Messie : 2ème Partie : Surely He Hath Borne Our Griefs - 2. Le Messie : 2ème Partie : And With His Stripes - 3. Le Messie : 2ème Partie : All We Like Sheep - 4. Le Messie : 2ème Partie : All They That See Him... 5. Le Messie : 2ème Partie : Thy Rebuke Hath Broken His Heart... 6. Le Messie : 2ème Partie : He Was Cut Off Of The Land Of The Living... 7. Le Messie : 2ème Partie : Lift Up Your Heads - 8. Le Messie : 2ème Partie : Unto Which Of The Angels... 9. Le Messie : 2ème Partie : Thou Art Gone Up On High - 10. Le Messie : 2ème Partie : The Lord Gave The Word - 11. Le Messie : 2ème Partie : How Beautiful Are The Feet... 12. Le Messie : 2ème Partie : Their Sound Is Gone Out - 13. Le Messie : 2ème Partie : Why Do The Nations So Furiously Rage Together... 14. Le Messie : 2ème Partie : He That Dwelleth In Heaven... 15. Le Messie : 2ème Partie : Hallelujah - 16. Le Messie : 3ème Partie : I Know That My Redeemer Liveth - 17. Le Messie : 3ème Partie : Since By Man Came Death - 18. Le Messie : 3ème Partie : Behold, I Tell You A Mystery... 19. Le Messie : 3ème Partie : Then Shall Be Brought To Pass... 20. Le Messie : 3ème Partie : If God Be For Us - 21. Le Messie : 3ème Partie : Worthy Is The Lamb...Amen

Zappa Records et Universal Music rééditent Road Tapes, Venue #3 (2CD), Frank Zappa for President et The Crux of the Biscuit. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Ce troisième volume, inédit, propose 2 concerts dans leur intégralité enregistrés au Tyrone Guthrie Theater de Minneapolis en juillet 1970. On y retrouve derrière le leader Flo & Eddie, George Duke, Ian Underwood, Aynsley Dunbar et Jeff Simmons. Si la prise de son n'est pas parfaite, il n'existe quasiment pas de traces des concerts de cette grande époque. Un document ! Frank Zappa for President? Et pourquoi pas ! Frank y a plusieurs fois pensé ! Sur fond de course électorale aux Etats-Unis, les ayants-droits de Zappa ont pioché dans les archives des titres rares ou inédits ayant une saveur politique particulière. On y découvre notamment pour la première fois des compositions jouées au Synclavier ! Développé pour célébrer en 2014, les 40 ans de l'album mythique Apostrophe(‘), The Crux of the Biscuit compile mixes alternatifs, prises live et chutes de studios, autant de raretés ou d'inédits qui raviront les fans !

The Beatles : Live At The Hollywood Bowl est un nouvel album qui reflète la joie et l'enthousiasme des trois concerts donnés en 1964 et 1965, à guichets fermés au Hollywood Bowl de Los Angeles. Le CD au format digipack, compagnon idéal au documentaire de Ron Howard The Beatles : Eight Days A Week - The Touring Years qui retrace les débuts de la carrière du groupe est accompagné d'un livret de 24 pages. L'album original de 1977 The Beatles : Live At The Hollywood Bowl resté trop longtemps épuisé, sort aujourd'hui dans une nouvelle version directement issue des bandes originales qui préserve l'ambiance des concerts tout en rendant compte des performances du groupe dans la meilleure qualité possible. C'est Gilles Martin qui a produit, remixé et masterisé les 17 titres à Abbey Road, y compris les 4 inédits de ces concerts uniques et inoubliables ! Tracklisting : ORIGINAL ALBUM (1977) 1. Twist & Shout 2. She's A Woman 3. Dizzy Miss Lizzy 4. Ticket To Ride 5. Can't Buy Me Love 6. Things We Said Today 7. Roll Over Beethoven 8. Boys 9. Hard Day's Night 10. Help! 11. All My Loving 12. She Loves You 13. Long Tall Sally BONUS TRACKS 14. You Can't Do That 15. I Want To Hold Your Hand 16. Everybody's Trying To Be My Baby 17. Baby's In Black

Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone

Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me

Tribute Bob Marley : La Légende raconte cette connivence indélébile entre Marley et ses héritiers, entre le songwriter jamaïcain et ses enfants. Il y a ceux qui contribuent, ceux qui imitent, ceux qui rament et il y a les autres, les architectes, les pionniers, les décisifs. Eux écrivent l'Histoire. Le jazz a eu Monk. Le rock, Presley. La pop, les Beatles. Le monde a eu Bob Marley. Bob Marley n'a pas simplement permis au reggae de briser les frontières. Non. Il n'a pas seulement facilité le rapprochement des corps sur tous les continents, exploser les records de vente, écrit plus de tubes que n'importe quel autre artiste. Réalisé par Dominique Blanc-Francard, dans son studio parisien, le Labomatic, mixé par Bénédicte Schmitt, enregistré entre 2015 et 2016, ce disque risque d'en surprendre plus d'un. Ici, pas de clans, pas de puristes culpabilisateurs, pas de chapelles. Des artistes (inter)nationaux qui n'ont pas hésité au moment de répondre à l'appel. Des artistes sont venus avec leur mémoire, leurs sentiments, leur amour. Ces reprises racontent que Marley, c'est d'abord une histoire intime, tout un monde qui se dévoile, qu'il soit reggae, folk, pop, fidèle ou décalé, mélancolique ou enlevé. Oui, il n'y a pas un Bob Marley. Mais autant que de gens qui l'écoutent.

Un film de Stephen Kijak. Au printemps 1971, les Rolling Stones quittaient l'Angleterre pour s'exiler en France afin d'échapper au fisc. Keith Richards s'installait à la villa Nellcôte de Villefranche-sur-Mer où allait s'enregistrer une grande partie du chef-d'oeuvre du groupe Exile On Main Street. Dans Stones In Exile les membres du groupe racontent eux-mêmes cette période et, grâce à de nombreuses images d'archives, la création de ce double album extraordinaire. Avec 90 minutes de bonus : extraits de Cocksucker Blues resynchronisés avec les multipistes d'origine. Nombreuses images additionnelles dont des interviews de tous les membres du groupe. Mick Jagger et Charlie Watts retournent aux studios Olympic à Londres et à Stargroves (maison familiale de Jagger) où l'enregistrement avait commencé. Interviews des fans d'Exile : Martin Scorsese, Jack White, Don Was, Caleb Followill (Kings Of Leon), Benicio Del Toro, Will.I.Am (Black Eyed Peas), Sheryl Crow, Anita Pallenberg, Ronnie Wood, le producteur Jimmy Miller, l'ingénieur du son Andy Johns, le photographe Dominique Tarlé et le saxophoniste Bobby Keys.

Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone

Ce coffret comprend les musiques de L'oiseau de feu, Pétrouchka et Le sacre du printemps. Disque 1 : 1 L'oiseau De Feu : Introduction 2 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Le Jardin Enchanté De Kachtchei 3 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Apparition De L'oiseau De Feu... 4 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De L'oiseau De Feu 5 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Capture De L'oiseau De Feu Par Ivan Tsarévitch 6 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Supplication De L'oiseau De Feu... 7 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Jeu Des Princesses Avec Les Pommes D'or 8 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Brusque Apparition D'ivan Tsarévitch 9 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Khorovode De Sprincesses 10 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Lever Du Jour... 11 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Carillon Féerique... 12 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De La Suite De Kachtchei... 13 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse Infernale De Tous Les Sujets De Kachtchei 14 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Berceuse... 15 L'oiseau De Feu : Tableau 2 : Disparition Du Palais Et Des Sortilèges De Kach... 16 Feu D'artifice, Opus 4 17 Quatre études Pour Orchestre : Danse 18 Quatre études Pour Orchestre : Excentrique 19 Quatre études Pour Orchestre : Cantique 20 Quatre études Pour Orchestre : Madrid Disque 2 : 1 Pétrouchka : Tableau 1 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 2 Pétrouchka : Tableau 2 : Chez Pétrouchka 3 Pétrouchka : Tableau 3 : Chez Le Maure... 4 Pétrouchka : Tableau 4 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 5 Le Sacre Du Printemps : L'adoration De La Terre 6 Le Sacre Du Printemps : Le Sacrifice

Voici le triple Best Of du poids lourd de la soul 100% love! Vous retrouverez dans cette compilation les 40 hits de cet auteur et compositeur hors du commun; onze albums, cent millions de disques vendus dans le monde ! Si James Brown est le roi incontesté de la soul funk, Barry White est définitivement l'empereur des mélodies lascives imparables et indispensables. Un artiste «presque français» ??? NON ! Mais quand même, la compilation « Ultimate Collection» vient de passer le million sur notre territoire ! CD1 01 : can't get enough 02 : you're the first, the last, my everything 03 : let the music play 04 : never never gonna give ouu up 05 : I'm gonna love you just a little more baby 06 : you see the trouble with me 07 : honey please, can't ya see 08 : don't make me wait too long 09 : midnight and you 10 : baby blues 11 : your sweetness is my weakness 12 : it may be winter outside (but in my heart it's spring) 13 : I belong to you CD2 01 : prologue 02 : love's theme 03 : satin soul 04 : walkin' in the rain with the one I love 05 : I'll do for you anything you want me to 06 : it's ecstasy when you lay down next to me 07 : I've got so much to give 08 : what am I gonna do with you 09 : love serenade (part I) 10 : my sweet summer suite 11 : I'm qualified to satisfy you 12 : baby we better try to get it together 13 : playing your game, baby 14 : oh what a night for dancing 15 : it's only love doing it's thing CD3 01 : just the way you are 02 : i've found someone 03 : the right night 04 : sho you right 05 : dark and lovely 06 : practice what you preach 07 : who's the fool 08 : LA my kinda place 09 : come on 10 : for real chill 11 : break it down with you 12 : let the music play (mix version)

Le Comte di Luna est un homme influent dans l'Espagne du XVème siècle. Mais rien n'y fait : Leonora, objet de toutes ses attentions, en aime un autre, Manrico, le frère caché du Comte élevé par une gitane bien décidée à venger sa mère brûlée sur un bûcher. Les éléments d'une tragédie annoncée sont mis en place. L'amour est parfois synonyme de mort... LE TENOR ARGENTIN MARCELO ALVAREZ DANS L'UN DES ROLES LES PLUS EXIGEANTS DE VERDI ! On attribue à Caruso la boutade selon laquelle il suffirait de réunir les quatre meilleurs chanteurs du monde pour obtenir un Trouvère (Il Trovatore) exceptionnel. La production 2011 du Metropolitan Opera de New York réunit une distribution à la hauteur des exigences de ce grand opéra, dans lequel figurent deux des airs les plus connus de Verdi : « Di quella pira » pour ténor et le Choeur d'Anvil. Marcelo Alvarez (Manrico) délivre une leçon de chant, très lyrique et incarne un personnage passionné. Quant à Sondra Radvanovsky (Leonora), qui attire depuis quelques années maintenant les commentaires les plus élogieux des aficionados et critiques, elle s'affirme ici comme une grande voix verdienne.

Coffret 3CD - 54 chansons. L’occasion de redécouvrir leur plus belles chansons : Quand on n’a que l’amour, Mathilde, La mauvaise réputation, Les amoureux des bancs publics, C’est extra, Jolie môme... TRACKLISTING : CD 1 Jacques BREL 1 Il nous faut regarder 2 J'en appelle 3 Je ne sais pas 4 Ne me quitte pas 5 Quand on n'a que l'amour 6 Vivre debout 7 Le prochain amour 8 Bruxelles 9 Le plat pays 10 Les fenêtres 11 Mathilde 12 Amsterdam 13 Le dernier repas 14 La chanson de Jacky 15 Les désespérés 16 Mon enfance 17 L’amour est mort 18 Voir un ami pleurer > CD 2 Léo FERRÉ 1 Paname 2 Jolie môme 3 Thank you Satan 4 Vingt ans 5 Mister Georgina 6 La mélancolie 7 L'âge d'or 8 Quartier Latin 9 Pépée 10 C'est extra 11 La mémoire et la mer 12 La folie 13 Avec le temps 14 La solitude 15 Richard 16 L'oppression 17 Ni Dieu ni maître 18 L'espoir CD 3 Georges BRASSENS 1 La mauvaise réputation 2 Les amoureux des bancs publics 3 Auprès de mon arbre 4 La marche nuptiale 5 Celui qui a mal tourné 6 La femme d'Hector 7 Le vieux Léon 8 Pénélope 9 Les funérailles d'antan 10 Dans l'eau de la claire fontaine 11 Les amours d'antan 12 Le grand Pan 13 Les copains d'abord 14 Saturne 15 La non-demande en mariage 16 L'ancêtre 17 Le blason 18 La princesse et le croque-notes

La France les a découverts dans les stades en 1ère partie d'AC/DC et de Guns N'Roses, puis dans les clubs parisiens (La Boule Noire, Le Divan du Monde) où ils ont littéralement mis le feu! Sorte de carte de visite, leur EP The Wayside (sortie en 2015) a valu à Tyler Bryant & The Shakedown les honneurs de la presse spécialisée. Rock Hard, Guitar Part, Guitar Xtreme, La Grosse Radio, Oui FM ne tarissent pas d'éloges sur les talents de ce jeune guitariste / chanteur et de sa troupe. Flanqué de ses insaisissables Shakedown - Caleb Crosby (batterie), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) - ce texan exilé à Nashville nous offre enfin un véritable nouvel album. Un disque de blues rock tonique et moderne dominé par des guitares classieuses et précises. Sa voix n'est pas en reste puisqu'elle imprime une personnalité décapante à l'ensemble des compositions, qui, sans pour autant sonner vintage respectent tout de même la tradition. Un exploit que peu de groupes réussissent à réaliser de nos jours. Pas étonnant que le petit Tyler soit adoubé par Jeff Beck, Robben Ford et quelques-unes des meilleures gâchettes du genre.

Snow Patrol est l'un des groupes les plus importants et les plus audacieux de la décennie. En quinze ans de carrière et en cinq albums studio, le quintet a offert au public des ballades déchirantes (« Set Down Your Glass »), des hymnes à reprendre bras dessus bras dessous lors des festivals (« Run »), des hits radio (« Chasing Cars ») mais aussi des moments d'introspection douloureuse («You Could Be Happy »). Toutes ces chansons ont été réunies sur « Up To Now », un double album comportant trente titres, des singles, des reprises, des raretés et une poignée de nouveaux morceaux. On y retrouve également des compositions de Reindeer Section, un super groupe composé de certains des meilleurs guitaristes d'Ecosse - avec entre autres des membres de Belle and Sebastian, d'Idlewild et de Teenage Fanclub. Depuis leur formation en 1994 en Ecosse, le groupe est devenu à force de travail l'une des formation les plus importantes de la planète, parvenant à vendre dix millions d'exemplaires de leurs trois derniers albums, Final Straw (2003), Eyes Open (2006) et A Hundred Million Suns (2008) et collectionnant les récompenses et autres nominations lors de manifestations telles que les Grammy awards, les Brit Awards, les BMI awards, les Meteor Music Awards et les Ivor Novello Awards.

Schumann : les Trios pour piano - Quatuor avec piano Op. 47 - Quintette avec piano Op. 44 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Brillante - 2. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : In Modo D'una Marcia, Un Poco Largamente - 3. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Scherzo Molto Vivace - 4. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Ma Non Troppo - 5. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Sostenuto Assai, Allegro Ma Non Troppo - 6. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Scherzo, Molto Vivace - 7. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Andante Cantabile - 8. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Finale, Vivace - 9. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Energie Und Leidenschaft - 10. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Lebhaft, Doch Nicht Zu Rasch Disque 2 : 1. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Langsam Mit Inniger Empfindung - 2. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Feuer - 3. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Sehr Lebhaft - 4. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Mit Innigem Ausdruck - 5. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : In Massiger Bewegung - 6. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Nicht Zu Rasch - 7. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Bewegt Doch Nicht Zu Rasch - 8. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Ziemlich Langsam - 9. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Rasch - 10. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Kraftig Mit Humor

Avec des inspirations Memphis soul, R&B électique, Southern Rock et country, TTB provoque l’admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe Tedeschi Trucks Band a été créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. 2016 fut pour le groupe la meilleure année jusqu’à présent remplie de triomphes et des premières importantes, en effet, le groupe fut la tête d’affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival, ils ont pu tourner dans sept pays notamment pour des concerts affichés complets dans les plus grandes villes des US. Le groupe a joué plus de concerts et vendu plus de tickets en 2016 qu’aucune autre années depuis la création du groupe, sans parler de la sortie de leur 3e album studio Let Me Get By produit par Derek Trucks disposant d’une puissance et grâce hors du commun avec cet ensemble (12 musiciens), acclamé par Rolling Stone pour son élégance jazzy de la Nouvelle Orléans. Live From the Fox Oakland capture le groupe dans toute sa splendeur, de la note de d’ouverture de Don’t Know What It Means jusqu’au solo final dans Let Me Get By, le Tedeschi Trucks Band tourne à plein régime.

Avec des inspirations Memphis soul, R&B électique, Southern Rock et country, TTB provoque l’admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe Tedeschi Trucks Band a été créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. 2016 fut pour le groupe la meilleure année jusqu’à présent remplie de triomphes et des premières importantes, en effet, le groupe fut la tête d’affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival, ils ont pu tourner dans sept pays notamment pour des concerts affichés complets dans les plus grandes villes des US. Le groupe a joué plus de concerts et vendu plus de tickets en 2016 qu’aucune autre années depuis la création du groupe, sans parler de la sortie de leur 3e album studio Let Me Get By produit par Derek Trucks disposant d’une puissance et grâce hors du commun avec cet ensemble (12 musiciens), acclamé par Rolling Stone pour son élégance jazzy de la Nouvelle Orléans. Live From the Fox Oakland capture le groupe dans toute sa splendeur, de la note de d’ouverture de Don’t Know What It Means jusqu’au solo final dans Let Me Get By, le Tedeschi Trucks Band tourne à plein régime.

En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...

En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...

Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.

En complément de l’édition symphonique parue en 2014, Deutsche Grammophon présente aujourd’hui l’édition opéra réunissant l’intégralité des enregistrements d’opéras de Claudio Abbado pour Deutsche Grammophon et Decca, comprenant 20 intégrales d’opéra, des recueils d’arias et d’ouvertures ainsi que deux récitals gala. On l’y retrouvera à la tête d’orchestres avec lesquels il est le plus étroitement associé : Orchestra Mozart, Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Mahler Chamber Orchestra et l’Orchestre du Festival de Lucerne. L’édition opéra de Claudio Abbado témoigne d’un héritage opératique extraordinaire et rend hommage à un grand maestro Au cours de sa collaboration avec Deutsche Grammophon durant plus de quarante ans, Claudio Abbado réalisa d’innombrables enregistrements, des interprétations inégalées devenues des grands classiques, résistant à l’épreuve du temps. Abbado fut aussi bien un homme de théâtre comme il fut l’un des plus grands chefs d’orchestre symphonique du 20e siècle. L’opéra était au centre de toutes ses fonctions de chef d’orchestre, avec trois grands compositeurs constituant les piliers principaux de son legs discographique : Mozart, Rossini et Verdi.

Pour son second album sur le label ECM le fabuleux saxophoniste britannique Andy Sheppard nous présente un nouveau trio. Le batteur Sebastian Rochford (qui a joué avec Patti Smith, Herbie Hancock, David Byrne/Brian Eno entre autres...) fait partie de ces jeunes musiciens qui ont modifié en profondeur le paysage jazzistique britannique ces dernières années avec des groupes comme Polar Bear et Acoustic Ladyland. Le contrebassiste français Michel Benita, qui cite Charlie Haden et Scott LaFaro comme ses principales influences, a joué avec multitude de musiciens de tous bords dont Dewey Redman, Lee Konitz, Joe Lovano, Peter Erskine, Aldo Romano, Daniel Humair. Leur répertoire réunit des compositions de Sheppard, Benita et Rochford, des improvisations collectives et le standard I'm Always Chasing Rainbows. Les trois musiciens partagent la même ouverture d'esprit stylistique, à la fois lyrique et libre. Quel que soit le contexte, le degré d'interaction dont font preuves les trois hommes est d'une grande force créative, Benita et Rochford répondant avec perspicacité aux inventions mélodiques et rythmiques de Sheppard.

Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.

Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.

En avril 2017, pour la première fois de leur longue et prestigieuse carrière, les Who interprétaient sur scène la totalité de leur opéra-rock 'Tommy'. Habituellement, le groupe intègre quelques titres de cet album à leurs concerts mais pour cet événement caritatif du Teenage Cancer Trust, une fondation qui vient en aide aux adolescents malades, les Who jouèrent l’intégralité des chansons. Grâce à des animations créées pour l’événement et projetées sur un écran géant, ainsi qu’à des jeux de lumières très originaux, le concert raconte la fameuse histoire du 'gosse sourd, idiot et aveugle, qui joue méchamment bien au flipper' ! Et à la fin de Tommy, pour remercier la salle comble de son enthousiasme, les Who alignèrent leurs plus grands classiques. En bonus, des images des coulisses et les animations visuelles de deux titres live 'The Acid Queen ' et 'Pinball Wizard'. Filmé en haute définition et sortie simultanée en DVD, Blu-ray, double CD & triple vinyle. Toute première interprétation sur scène de 'Tommy' dans son intégralité. Plus de 2h20 de concert. Inclus : Pinball Wizard, I’m Free, Amazing Journey, We’re Not Gonna Take It, I Can’t Explain, Who Are You, Won’t Get Fooled Again et beaucoup d’autres...

Avec The Sirens le saxophoniste Chris Potter signe son premier album en leader pour ECM : Musicien talentueux, Chris Potter s'est forgé au fil des années une impressionnante discographie riche d'une centaine d'apparitions en tant que sideman et de 15 albums en leader. Il a collaboré avec des musiciens comme Herbie Hancock, Pat Metheny, Jim Hall, Paul Motian, Ray Brown, John Scofield Dave Douglas, et a travaillé au sein du Mingus Big Band. Potter a enregistré sur ECM avec son mentor Dave Holland, avec Steve Swallow et Paul Motian. Il a composé pour l'occasion une oeuvre de belles mélodies et d'humeurs changeantes, inspirée par L'Odyssée d'Homère, tant dans sa dimension épique que dans son humanité intemporelle.. Ces pièces sont servies par la subtilité virtuose d'un groupe remarquablement structuré comprenant outre Potter aux saxophones ténor et soprano et à la clarinette basse, Craig Taborn au piano, David Virelles au piano réparé, au célesta et à l'harmonium, Larry Grenadier à la contrebasse et Eric Harland à la batterie. Le phrasé lyrique de Potter est soutenu par une section rythmique remarquable de dynamisme et d'inventivité tandis que les claviers projettent des taches de couleurs chatoyantes.

Son premier album The Documentary produit par Dr. Dre et 50 Cent (01/2005) s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde (90 000 en France) grâce à des tubes comme « Dreams », « Higher », « How We Do » ou encore « Hate It Or Love It ». Il a tourné avec Snoop Dogg (Bercy) et raflé toutes les récompenses sur son passage. L'année suivante et malgré ses différends avec Dr. Dre et 50 Cent, son deuxième album The Doctor's Advocate confirme le talent du jeune rappeur de Compton avec 1.5 millions de disques vendus dans le monde (35 000 en France) et des collaborations avec will.i.am, Scott Storch, Kanye West, Jamie Foxx, Nas, Snoop Dogg... Son dernier album L.A.X. s'est vendu à 1 million de copies. Game (et non plus The Game) revient en 2009 avec The R.E.D. Album. Comme à son habitude, il a réuni autour de lui les plus grands noms du hip hop du moment Timbaland, Pharrell Williams, Akon, Polow Da Don, Cool & Dre, Dj Khalil pour la production et Chris Brown, Akon, Diddy, Young Jeezy, Rick Ross, Beanie Seagal, Gucci Mane pour les featurings. Un échange de titre avec Sinik est également en cours pour faire un titre de Sinik feat. Game et l'inverse, le tout figurant au tracklisting d'une version française de l'album de Game.

Cinq ans après son dernier récital chez Decca (The Golden Voice), le ténor Maltais Joseph Calleja est devenu un artiste majeur de la scène lyrique. Fort de ses succès (il a quasiment éclipsé Plácido Domingo lors des représentations de Simon Boccanegra à Covent Garden l'été dernier !) et de son expérience des scènes du monde entier, Joseph Calleja a acquis une aisance vocale qui lui permet de faire aujourd'hui son retour au disque sans rougir. Son troisième album, The Maltese tenor, présente Joseph Calleja au sommet de son art, dans les rôles qui lui ont valu des critiques extatiques sur scène, tels Rodolfo dans La Bohème, Caravadossi dans Tosca ou encore Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra. Le répertoire de Joseph Calleja, loin de se limiter au bel canto, s'étend aussi à l'opéra français : on aura donc le plaisir de savourer son timbre solaire dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet, Manon de Massenet et Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach. A ne pas manquer : deux duos avec la jeune soprano Polonaise Aleksandra Kurzak, récemment signée chez Decca; sans oublier l'Orchestre de la Radio Suisse Romande dirigé par Marco Armiliato.

Voici, pour la première fois en vidéo, le dernier concert des Doors jamais filmé... Août 1970 - Alors que la condamnation de Jim Morrison pour attentat à la pudeur à Miami projette une ombre inquiétante sur le groupe, les Doors s'envolent pour le Festival de l'île de Wight en Angleterre. Les 600.000 fans rassemblés avaient défoncé les clôtures pour assister aux concerts des meilleurs artistes de l’époque comme Jimi Hendrix, The Who, Miles Davis et Joni Mitchell. Les Doors montèrent sur scène à deux heures du matin et prouvèrent qu'ils possédaient encore toute la magie qui les avait propulsés leaders de leur génération. Nous avons joué avec une furie contrôlée, et Jim était en bonne forme vocale, a déclaré Ray Manzarek. A cause du procès, il a tout donné mais sans bouger un muscle. Le dieu Dionysos avait été enchaîné. Moins d'un an après, Jim Morrison disparaissait. Le dernier concert filmé des Doors enfin en vidéo ! Méticuleusement restauré à partir de la pellicule originale. Remixé en Dolby Digital 5.1 à partir des multipistes d’origine par Bruce Botnick, l’ingé-son historique des Doors. 17 minutes d’interviews du groupe en bonus.

à tout juste vingt ans, les cinq Australiens PARCELS voient grand. Le groupe se forme au lycée en 2014. C'est dans leur ville natale, à Byron Bay, que se dessine une certaine idée d'un hédonisme musical qui naviguerait des Beach Boys à Daft Punk. Etabli à Berlin depuis la fin du lycée, Parcels combine un goût unique pour la perfection des compositions, au plaisir intense de jouer en live. Ceux qui les ont vu en concert savent. Notamment les Daft Punk, qui ont produit le titre Overnight né de leur rencontre après une performance parisienne des australiens. Après un EP (Hideout), le morceau Overnight puis le single Tieduprightnow qui ont mis Parcels en orbite sur toutes les scènes (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Sydney...) et dans toutes les têtes, le groupe s'apprête à faire le grand saut du premier album. Cet album a l'ambition d'être une entité ou? chaque morceau révèle un territoire et ou? l'ensemble de ces états constitue un pays : un goût immodéré? pour le groove du funk, une fascination pour les compositions pop, tout en explorant les terres électroniques ou encore le tropicalisme des sixties. Le soleil australien vient de se lever sur Berlin.

LE DRAME ET LA PASSION SONT AU PROGRAMME DU NOUVEL ALBUM DE RENÉE FLEMING ! Nouveau défi pour la soprano américaine : l'opéra vériste italien, dont la plupart des oeuvres sont tombées dans l'oubli, pour être trop rarement données sur scène. Verismo signifie vérité. C'est un courant apparu en Italie à la fin du XIXe siècle qui s'est fait l'écho musical du mouvement naturaliste français (Zola, Maupassant). Du point de vue vocal et orchestral, les compositeurs véristes (Puccini et ses contemporains) mettent l'accent sur la simplicité et la spontanéité; du point de vue dramaturgique, les intrigues présentent un univers facilement identifiable pour le public, avec des personnages de tous les jours. Les héroïnes interprétées par Renée Fleming sont donc issues des classes populaires : Mimi la couturière (La Bohème de Puccini), Wally la jeune villageoise (La Wally de Catalani) ou encore Zazá l'artiste de music-hall (Leoncavallo). Renée Fleming les incarne avec une technique vocale exemplaire doublée d'une grande intensité émotionnelle. Cerises sur le gâteau : une première mondiale (track 11) et un duo avec Jonas Kaufmann (track 17) ! DES INTRIGUES DECHIRANTES ET DES AIRS RARES, D'UNE BEAUTE A COUPER LE SOUFFLE !

Otello Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Générique Début - 2. Premier Acte : Una Vela ! Una Vela ! - 3. Premier Acte : Esultate ! L'Orgoglio Musulmano Sepolto E In Mar - 4. Premier Acte : Roderido, Ebben, Che Pensi ? - 5. Premier Acte : Fuoco Di Gioia ! - 6. Premier Acte : Roderigo, Beviam ! - 7. Premier Acte : Qua, Ragazzi, Del Vino! - 8. Premier Acte : Capitano, V'Attente La Fazione Ai Baluardi - 9. Premier Acte : Abbasso Le Spade ! - 10. Premier Acte : Gia Nella Notte Densa - 11. Deuxième Acte : Non Ti Crucciar - 12. Deuxième Acte : Vanne ! La Tua Meta Gia Vedo... Credo In Un Dio Crudel - 13. Deuxième Acte : Eccola ! Cassio, A Te ! - 14. Deuxième Acte : Cio M'Accora - 15. Deuxième Acte : Dove Guardi Splendono - 16. Deuxième Acte : D'Un Uom Che Geme - 17. Deuxième Acte : Desdemona Rea ! - 18. Deuxième Acte : Era La Notte, Cassio Dormia - 19. Deuxième Acte : Ah! Mille Vite Gli Donasse Iddio ! - 20. Troisième Acte : (Introduciton) - 21. Troisième Acte : La Vedetta Del Porto Ha Segnalato - 22. Troisième Acte : Dio Ti Giocondi, O Sposo - 23. Troisième Acte : Dio ! Mi Potevi Scagliar Tutti I Mali - 24. Troisième Acte : Vieni; L'Aula E Deserta - 25. Troisième Acte : Questa E Una Ragna - 26. Troisième Acte : Come La Uccidero ? - 27. Troisième Acte : Viva ! Evviva ! Viva Il Leon Di San Marco ! - 28. Troisième Acte : A Terra ! Si Nel, Livido Fango - 29. Troisième Acte : Fuggite !... 30. Quatrième Acte : (Introduction) - 31. Quatrième Acte : Era Piu Calmo ? - 32. Quatrième Acte : Piangea Cantando Nell'Erma Landa - 33. Quatrième Acte : Ave Maria, Piena Di Grazia - 34. Quatrième Acte : (Entrée De : Otello) - 35. Quatrième Acte : Chi E La ? - 36. Quatrième Acte : Calma Coma La Tomba... 37. Quatrième Acte : Nium Mi Tema

Cet été, plus de 100 000 fans en délire investirent Hyde Park lors de deux concerts spectaculaires en plein-air pour voir Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood offrir un show à grand spectacle. Enchaînant tube sur tube et voyageant à travers l'immense répertoire des Stones, le concert fut encensé aussi bien par la critique que par les fans! L'ancien guitariste Mick Taylor qui avait justement débuté en live avec les Stones lors du premier concert à Hyde Park en 1969 rejoignit le groupe sur scène pour Midnight Rambler et pour le final sur Satisfaction. Les Stones sont accompagnés de leurs fidèles musiciens de tournée, Lisa Fischer, Darryl Jones, Chuck Leavell, Bernard Fowler, Bobby Keys et Tim Ries. Le retour triomphal des Rolling Stones sur la scène de leur ville natale. Indispensable! 1. Start Me Up 2. It's Only Rock 'N' Roll 3. Street Fighting Man 4. Ruby Tuesday 5. Doom And Gloom 6. Honky Tonk Women 7. You Got The Silver 8. Happy 9. Miss You 10. Midnight Rambler 11. Gimme Shelter 12. Jumpin' Jack Flash 13. Sympathy For The Devil 14. Brown Sugar 15. You Can't Always Get What You Want 16. (I Can't Get No) Satisfaction

Dix ans se sont écoulés depuis la sortie du premier album des Suédois de THE HIVES qui, en route, n'ont pas perdu une once de folie. Toujours impeccables dans leur costume noir et blanc, THE HIVES, c'est une classe folle, une présence hallucinante sur scène et un goût sûr pour les riffs aiguisés aux origines variées : du rock sixties au revival actuel en passant par le punk. En 2007, les Suédois marquent leur grand retour, sur scène comme sur disque : THE BLACK AND WHITE ALBUM, c'est tout ce que vous avez toujours espéré. Des producteurs comme DENNIS HERRING (MODEST HOUSE, ELVIS COSTELLO ou COUNTING CROWS), JACKNIFE LEE (BLOCK PARTY) ou PHARELL WILLIAMS (JUSTIN TIMBERLAKE, ALICIA KEYS, NELLY FURTADO...) C'est un disque plein de tubes et il faudrait au moins plus de 100 paroliers écrivant pendant 100 ans pour pondre un tel chef d'oeuvre.THE BLACK AND WHITE ALBUM est un disque qui a été enregistré à la sueur de leur front et, si vous ouvrez délicatement votre CD, vous pourrez voir des perles de transpiration tomber. C'est à équidistance entre la fin de quelque chose de très vieux et le début de quelque chose de nouveau. Ils sont complètement givrés ces Suédois !

Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.

La talentueuse singer-songwriter anglaise Laura Marling présente à seulement 25 ans son cinquième album. Un album majestueux et intense, qui s'offre comme une véritable renaissance dans la discographie déjà riche de cette musicienne prodigue. Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long de ses 13 titres écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer des contrées musciales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ Harvey, à l'image du premier single ‘'False Hope ou encore du très beau ‘'Gurdijeff's Daughter Afin de démystifier la production, Laura a produit elle-même ‘'Short Movie, entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la batterie) et Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie “d'agréable, mais angoissante. Pour l'enregistrement, qui s'est déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle de son ancien collaborateur, Ruth De Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the Whale. Le résultat est un album d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura Marling, résolument unique dans le paysage musical actuel.

Zappa Records et Universal Music rééditent Lumpy Money Project/Object (3CD), Road Tapes, Venue #1 (2CD) et Road Tapes, Venue #2 (2CD) En 2008, pour célébrer les 40 ans de la parution des chefs d'oeuvre Lumpy Gravy & We're Only In It For The Money la famille Zappa avait assemblé dans une édition anniversaire collector un projet/objet audio-documentaire insolite intitulé Lumpy Money qui regroupait des versions rares et uniques issues de ces deux albums légendaires ainsi que de nombreuses pépites tirées des archives (chutes studios, versions single, mixes instrumentaux, extraits d'interview de Zappa). Epuisé depuis longtemps, ce coffret est de nouveau commercialisé en physique avec un livret richement illustré et commenté. Il sera pour la première fois disponible en digital. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Le 1er volume nous plonge dans l'été 1968 au Kerrisdale Arena de Vancouver en compagnie des Mothers of Invention, tandis que le 2e volume compile 3 performances d'août 1973 à Helsinki en Finlande où Zappa brille, entouré d'un casting de haute volée : George Duke, Jean Luc Ponty, Ruth Underwood Et bientôt The Road Tapes Volume 3

Mettre en musique des poèmes écrits essentiellement par des enfants issus de classes primaires, tel est l'argument de 'Jours de fête' son nouveau projet... qui entraînera une tournée en 2018. Dès son plus jeune âge, Nicole Rieu chante. A l'âge de 13 ans, elle reçoit une guitare et commence à s'accompagner sur les chansons qu'elle aime de Jean Ferrat à Françoise Hardy... Elle enregistre en 1969 son premier 45 tours chez AZ avec aux arrangements un tout jeune musicien... Jean Musy. Suivent alors quelques années-succès et médiatisées avec bien sûr son passage à l'Eurovision en 1975 où elle finit 4ème avec la chanson 'Et Bonjour à toi l'Artiste', puis 'Ma maison au bord de l'eau', 'Je m'envole', 'En courant', 'La vie ça danse' qui obtient au M.I.D.E.M. le prix de l'Hexagone d'Or décerné par le public à la plus belle chanson de l'année.On la retrouve également dans le rôle-titre de la comédie musicale 'Marie Madeleine', mise en scène par Michaël Lonsdale, puis, plusieurs années de suite au Festival d'Avignon avec Camargue Rouge, mise en scène par Gérard Vantaggioli pour le théâtre du Chien qui Fume. A l'affiche de la célèbre tournée 'âge tendre et tête de bois', en 2012 et 2013 elle renoue avec le grand public populaire qui ne l'a pas oubliée.

Disque 1 : 1. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 1. adagio 2. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 2. fuga (allegro) 3. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 3. siciliana 4. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 4. presto 5. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 1a. allemanda 6. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 7. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 2a. corrente 8. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 9. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 3a. sarabande 10. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 11. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 4a. tempo di borea 12. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 13. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 1. grave 14. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 2. fuga 15. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 3. andante 16. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 4. allegro 17. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 1b. double 18. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 2b. double 19. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 3b. double 20. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 4b. double Disque 2 : 1. 5. ciaccona - 1. allemande 2. 5. ciaccona - 2. corrente 3. 5. ciaccona - 3. sarabande 4. 5. ciaccona - 4. giga 5. 5. ciaccona 6. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 1. adagio 7. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 2. fuga 8. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 3. largo 9. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 4. allegro assai 10. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 1. preludio 11. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 2. loure 12. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 3. gavotte en rondeau 13. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 4a. minuet I 14. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 4b. minuet II 15. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 6. gigue 16. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 5. bourrée

Michel LEGRAND / Jacques DEMY Le Cinéma en-chanté Michel Legrand et Jacques Demy, c'est bien plus qu'une collaboration entre un compositeur et un cinéaste, c'est une rencontre fusionnelle entre deux poètes. En Legrand, Demy a trouvé un frère de création, un véritable double musical. Son univers à la fois coloré et souvent cruel semble à jamais indissociable des mélodies envoûtantes du musicien, de ses orchestrations à haute-sophistication, de son lyrisme à l'infini, de son appétit pour tous les langages, du baroque au jazz. A l'occasion de la sortie de l'intégrale Demy chez Arte Vidéo, la collection Ecoutez le cinema ! propose la toute première anthologie Demy/Legrand, de Lola à Trois places pour le 26. Trente ans de fraternité partagée, jalonnée d'extraits des grands classiques (Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort, Peau d'âne) mais aussi de bandes originales rares pour la première fois éditées en CD (L'évènement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune, Lady Oscar). Pour cet album, Michel Legrand a spécialement réenregistré les chansons de Parking... mais aussi un magnifique extrait d'Anouchka, comédie musicale restée inédite. Un disque enchanté pour se souvenir d'une collaboration en-chanté.

Disque 1 : 1 Ma Mère L'oye : Prélude 2 Ma Mère L'oye : Tableau Danse Du Rouet Et Scène 3 Ma Mère L'oye : Tableau 2. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 4 Ma Mère L'oye : Tableau 3. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 5 Ma Mère L'oye : Tableau 4. Petit Poucet 6 Ma Mère L'oye : Interlude 7 Ma Mère L'oye : Tableau 5. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 8 Ma Mère L'oye : Apothéose. Le Jardin Féerique 9 Une Barque Sur L'océan 10 Alborada Del Gracioso 11 Rapsodie Espagnole : I. Prélude à La Nuit 12 Rapsodie Espagnole : Ii. Malagueña 13 Rapsodie Espagnole : Iii. Habanera 14 Rapsodie Espagnole : Iv. Feria 15 Boléro Disque 2 : 1 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Introduction, Lent, Très Modéré 2 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Religieuse, Modéré 3 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Des Jeunes Filles, Vif 4 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Grotesque De Dorcon, Vif, Plus Modéré, T... 5 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Légère Et Gracieuse De Daphnis, Assez Le... 6 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Lycénion Entre, Lent, Moins Lent, Très Libre 7 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Nocturne 8 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Interlude 9 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Guerrière 10 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Suppliante De Chloé 11 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Lever Du Jour 12 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Pantomime 13 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Danse Générale 14 La Valse

The Best of Saint-Saëns, including The swan carnaval of the animals Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Violin Concerto N 3 In B Minor : Allegro Non Troppo - 2. Violin Concerto N 3 In B Minor : Andantino Quasi Allegretto - 3. Violin Concerto N 3 In B Minor : Molto Moderato E Maestoso - 4. Le Carnaval Des Animaux : Introduction Et Marche Royale Du Lion - 5. Le Carnaval Des Animaux : Poules Et Coqs - 6. Le Carnaval Des Animaux : Hémiones - 7. Le Carnaval Des Animaux : Tortues - 8. Le Carnaval Des Animaux : L'éléphant - 9. Le Carnaval Des Animaux : Kangourous - 10. Le Carnaval Des Animaux : Aquarium - 11. Le Carnaval Des Animaux : Personnages à Longues Oreilles - 12. Le Carnaval Des Animaux : Le Coucou Au Fond Des Bois - 13. Le Carnaval Des Animaux : Volières - 14. Le Carnaval Des Animaux : Pianistes - 15. Le Carnaval Des Animaux : Fossiles - 16. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 17. Le Carnaval Des Animaux : Finale - 18. Danse Macabre - 19. Piano Concerto N 2 In G Minor : Andante Sostenuto - 20. Piano Concerto N 2 In G Minor : Allegro Scherzando - 21. Piano Concerto N 2 In G Minor : Presto Disque 2 : 1. Introduction Et Rondo Capriccioso - 2. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 3. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Moderato - 4. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Vivace, Andante, Allegro - 5. Symphony N 3 In C Minor organ : Adagio, Allegro Moderato - 6. Symphony N 3 In C Minor organ : Poco Adagio - 7. Symphony N 3 In C Minor organ : Allegro Moderato, Presto, Allegro Moderato - 8. Symphony N 3 In C Minor organ : Maestoso, Piu Allegro, Molto Allegro

2017 marque le grand retour de Michel Sardou à la chanson. Un nouvel album en préparation, une tournée, et, Mes premières et mes dernières danses, l'intégrale qui regroupe l'ensemble de ses enregistrements studio réalisés entre 1965 et 2012. Présentée sous la forme d'un luxueux livre d'art, elle contient 20 CD et un livret de 48 pages. Les albums sont présentés dans l'ordre chronologique des enregistrements. Au total plus de 320 titres, 23 albums studio et 41 bonus tracks (singles, duos, raretés,etc…) Le livret est richement illustré de nombreuses photos rares et inédites qui nous éclairent sur la carrière de Michel Sardou. Contenu de l'intégrale 20 CD Intégrale des enregistrements studio 1965 - 2012 23 albums studio J'habite en France - Danton - La maladie d'amour - La vieille - La java de Broadway - Je vole - Verdun - Victoria - Les lacs du Connemara - Il était là - Vladimir Illitch - Io Domenico - Chanteur de jazz - Musulmanes - La même eau qui coule - 66, nouveaux enregistrements - Le privilège - Le bac G - Selon que vous serez, etc., etc. Salut - Français - Hors format - Etre une femme 2010 41 titres bonus : singles, duos, raretés... Livret richement illustré. Nombreuses photos inédites.

La chanteuse et musicienne franco-brésilienne Dom La Nena revient deux ans après son premier album acclamé ‘’Ela’’, paru début 2013 sur Six Degrees, et un an après son featuring avec Rosemary Standley (Moriarty) pour le très beau projet ‘’Birds On Wire’’, avec son nouvel album ‘’Soyo’’, sortant le 29 juin 2015. Dans la lignée du précédent, l’artiste nous livre une pop fragile et aérienne dans le sillon de son collaborateur Piers Faccini. ‘’Soyo’’ a été entièrement composé par la musicienne, avec l’aide de son alter ego Marcelo Camelo (ex Los Hernanos). Les chansons de l’album sont ressorties avec un éclat nouveau, qui doit notamment beaucoup aux touches apportées par Camelo. Apposant de fines couches de percussions et de batterie, le musicien a contribué à donner une âme et une respiration plus brésiliennes à la musique de Dom La Nena. Avec ‘’Soyo’’, Dom La Nena affirme son identité musicale. Endossant chacune des parties vocales et instrumentales, elle a enrobé le corps de ses chansons de choeurs aériens et d’arrangements déposés à fines touches. Fidèle au violoncelle, avec lequel elle a un peu relâché le lien sans le rompre, et au piano, elle a aussi invité dans sa danse intime de petites percussions et – fait nouveau – des guitares électriques.

Disque 1 : 1 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 1. Allegro con spirito 2 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 2. Andante 3 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 3. Menuetto 4 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 4. Finale (Presto) 5 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 1. Adagio - Allegro spiritoso 6 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 2. Andante 7 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 3. Menuetto 8 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 4. Finale (Presto) 9 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 1. Adagio - Allegro 10 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 2. Andante 11 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 3. Finale (Presto) Disque 2 : 1 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 1. Adagio - Allegro 2 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 2. Andante con moto 3 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 3. Menuetto (Allegretto) 4 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 4. Finale (Allegro) 5 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 1. Molto allegro 6 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 2. Andante 7 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 3. Menuetto (Allegretto) - Trio 8 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai) 9 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 1. Allegro vivace 10 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 2. Andante cantabile 11 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 3. Menuetto (Allegretto) 12 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 4. Molto allegro

Ce coffret comprend les symphonies londoniennes, vol. 1 : n° 95, 96, 98, 102, 103 et 104. Disque 1 : 1 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Allegro Moderato 2 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Andante 3 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Menuetto 4 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Finale. Vivace 5 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Adagio - Allegro 6 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Adagio 7 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Menuetto Allegro 8 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Finale Presto 9 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Adagio - Allegro 10 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Andante 11 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Menuetto, Allegro 12 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Finale, Spiritoso Disque 2 : 1 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Adagio - Allegro 2 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Andante 3 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Menueto, Allegretto 4 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Finale, Vivace Assai 5 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Largo - Vivace 6 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Adagio 7 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Menuetto, Allegro 8 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Finale, Presto 9 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Adagio - Allegro Con Spirito 10 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Andante Più Tosto Allegretto 11 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Menuetto 12 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Finale, Allegro Con Spirito

Lorsque l'on parle de Dire Straits, on pense aussitôt à Mark Knopfler, l’un des plus grands guitaristes au monde. Et si Dire Straits est devenu l’emblème des années 80 et 90, c’est en partie grâce à lui. Mais Dire Straits n’est pas seulement le groupe aux 120 millions d’albums…, dont 30 millions pour le seul «Brother in Arms»… Aujourd’hui toujours, Mark Knopfler sait réunir les foules. Chacun de ses passages en France remplit Bercy et les Zéniths de France plusieurs mois à l’avance et ses fans, toujours au rendez vous, se comptent nombreux parmi les nouvelles générations. Et c’est aussi bien pour les fans de la première heure que pour ceux qui découvrent la légende de l’histoire du rock, que ce Best Of Dire Straits / Mark Knopfler réunit de véritables hymnes. On y retrouve Money for nothing, Brother in Arms, Calling Elvis, … ainsi que les plus grands succès de Mark Knopfler (Sailing To Philadelphia). Une version exceptionnelle “Deluxe” contient un livre incroyable et inédit de 48 pages qui vous permettront de découvrir Dire Straits comme vous ne l’avez encore jamais vu… Le public ne se trompera pas : Mark Knopfler reste une véritable légende qui remplit en avril 2005 Bercy, ainsi que les plus grandes salles de France, sold out, 2 mois à l’avance.