Avec plus de 800 000 exemplaires vendus en France, The END est un des best sellers internationaux de ces deux dernières années. Diamant et 3 fois platine, les Black Eyed Peas détiennent également le record du plus grand nombre de ventes digitales réalisées sur un album en France (près de 60 000 unités). Tous leurs singles, de Boom Boom Pow à Missing U ont été Top 3 de l'airplay comme des ventes. En tournée depuis plusieurs mois (3 Bercy d'affilé remplis en 5 minutes) les Black Eyed Peas ont profité de leur temps libre pour enregistrer un tout nouvel album, The BEGINNING. Au total, 12 nouveaux titres, dans la ligne suite logique de The END, entre hip-hop, eléctro, r'n'b, pop et dance. Le résultat est sans appel, l'album truffé de singles, la touche festive et fédératrice du groupe, encore et toujours intacte. Premier extrait « Time Of My Life », reprise inattendue de l'incontournable hymne du film Dirty Dancing, sauce B.E.P, de quoi retourner les charts et les dancefloors pour la fin de l'année. C'est reparti pour 800 000 ventes !

Siboy le rappeur cagoulé, originaire de Mulhouse fut découvert par Booba après avoir fait le buzz sur le net en balançant plusieurs freestyles avec la chaine de rap youtube 'Daymolition' en 2015 ! Après avoir fait un passage remarqué sur l'album de Booba 'NeroNemesis' début 2016, Siboy s'enferme en studio pour préparer son 1er projet. Fin 2016, il sort son 1er clip éliminé qui comptabilise plus de 2M de vues sur youtube et le single 'Mula' feat Booba qui est rentré directement au top 10 single fusionnés ! Aujourd'hui Siboy arrive avec un 1er projet prometteur porté par les singles 'Au revoir merci' et 'special' qui nous dévoilent les différentes facettes du rappeur cagoulé. Du rap trap d'Atlanta, aux chants mélancoliques qui rappellent un certain Alain Souchon en passant par de l'afrotrap; Siboy risque d'en choquer plus d'un le 30/06/2017 ! 1. Bordel 2. Par ici 3. BQC 4. Un jour 5. Ce n'était pas si simple 6. Président 7. Al Pacino 8. Spécial 9. Déterminé 10. Téléphone 11. Mobali feat Damso et Benash 12. Hitch 13. JDB 14. La nuit 15. Au revoir merci

Depuis son retour sur le label ECM avec Easy Living en 2003, le grand maître du Jazz italien nous offre des albums de qualité exceptionnelle (Tati, the Words and the Days, The Third Man et New York Days.). Au sommet de son art et en grande verve lyrique, Enrico a réuni un quintet de choix : le tromboniste Gianluca Petrella (élu meilleur jeune tromboniste de l'année par le Down Beat Critics Poll de 2005) dont la connivence avec Rava nous rappelle le mythique duo Rava-Roswell Rud de l'époque New Thing. Enrico, a souvent aidé des jeunes musiciens; et de la même manière qu'il avait été impressionné par l'inventivité et l'imagination de Bollani, il a été conquis par le talent du pianiste Giovanni Guidi (né en 1985); le bassiste Gabriele Evangelista (né en 1988), autre jeune joueur très prometteur, travaille magnifiquement avec le batteur d'expérience Fabrizio Sferrra (qui a collaboré entre autres avec Chet Baker, Paul Bley et Kenny Wheeler). Le répertoire est composé d'anciens et de nouveaux morceaux.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.

Née à New York en juillet 1992, Selena Gomez a grandi au Texas, à Grand Prairie. Fille unique, elle est italienne par sa mère et mexicaine par son père. Elle fait ses premiers pas devant une camèra en 2002 en obtenant un rôle dans une série télévisée baptisée Barney & Friends. Elle y restera jusqu'en 2005 et surtout y fera la connaissance de sa meilleure copine : Demi Lovato. Mais c'est en 2006 que la demoiselle voit la chance lui sourire. En effet, elle se fait repérer par Disney qui lui propose de participer à un épisode de la série télé La vie de palace de Zack et Cody. Depuis, Disney en a fait une de ses actrices phares. On la voit dans Hannah Montana avec Miley Cyrus et, depuis début 2008, dans la série TV Les Sorciers de Waverly Place, diffusée sur Disney Channel. Outre sa carrière d'actrice, Selena est aussi chanteuse et elle adore mêler ces deux univers. Ainsi, elle interprète le thème de la série Les Sorciers de Waverly Place : Everything is not what it seems.

François Moity compositeur reconnu et célébré (notamment pour les fameuses musiques des publicités GDF et EDF) est aussi un pianiste émérite, remarqué aux côtés de Manu Dibango, Pierre Akendengué, Mory Kanté, CharLélie Couture. Cet album présente en quelque sorte la quintessence de ses choix esthétiques tels qu'il les décrit lui-même : «L'idée première de cet album était de rendre hommage à tous les grands compositeurs qui, dès mon enfance, m'ont donné goût à la musique et plus spécialement à celle destinée à l'image. On pense donc à Morricone, Barry, Budd, Schifrin ou encore Mancini. Mais la Pop est passée par là, puis le jazz ou la world music... Hétéroclite par la forme mais au final - je l'ai souhaité ainsi - homogène sur le fond, cet ensemble évoquera peut-être une bande originale de film imaginaire pour certains ou rappellera à d'autres la chaleur des salles obscures, waiting 4 the sun...» Pour ce projet très personnel, François Moity s'est entouré de solides musiciens de studio et de...l'Orchestre Symphonique de Budapest.

Première parution de cet enregistrement en DVD et en tout format (il n'existe pas non plus d'enregistrement CD de cette production). La grande classe pour cette production datant de 1975, réalisée par le metteur en scène Vaclav Kaslik, qui a travaillé sur de nombreux films d'opéras. Les plus belles voix wagnériennes du moment sont réunies pour une prestation époustouflante, sous la direction inspirée de Wolfgang Sawallisch. Quatrième opéra composé par Wagner, le Vaisseau Fantôme relate l'histoire d'un capitaine de vaisseau condamné à errer sur les mers jusqu'au Jugement Dernier. C'est une oeuvre extrêmement romantique, et cette mise en scène est particulièrement adaptée à cette histoire. Cet opéra est en effet filmé comme un thriller, très prenant, avec une atmosphère angoissante au possible... Un must pour les wagnériens et pour tous les amateurs d'opéra, à découvrir sans plus attendre. Holländer : DONALD McINTYRE Senta : CATHERINA LIGENDZA Daland : BENGT RUNDGREN Erik : HERMANN WINKLER Mary : RUTH HESSE Steuermann : HARALD EK

L'album Wisteria du pianiste Steve Kuhn fait référence à un thème du trompettiste Art Farmer, car au début des années 60, Steve Kuhn et Steve Swallow ont tous deux joué dans le groupe du grand trompettiste/bugletiste. Depuis, ces deux musiciens ont partagé beaucoup d'expériences et d'enregistrements : Swallow a joué sur le Trance de Kuhn; Kuhn a joué sur les disques Home et So There de Swallow. De son côté, Joey Barron a participé aux albums de Kuhn Remembering Tomorrow et au plus récent et magnifique Mostly Coltrane. Sagesse et nostalgie imprègnent donc Wisteria qui revisite quelques thèmes entendus sur l'album orchestral Promises Kept de Steve Kuhn. Aux côtés des ballades poignantes, figurent également du hard bop (A Likely Story), deux thèmes de Swallow (Dark Glasses et Good Looking), un thème de Carla Bley Permanent Wave aux résonnances gospel et le thème brésilien Romance de Dory Caymmi... Un programme varié que ces grands musiciens donnent l'impression d'aborder avec aisance et une facilité sans pareille.

Aux Etats-Unis, dans les années 50, le Rat Pack réunit quelques-unes des stars masculines les plus populaires du moment : Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, avec des participations féminines exceptionnelles de Lauren Bacall ou Judy Garland. Ensemble ou en solo, ces artistes ont créé et éternellement installé le style Crooner et ce swing inimitable soutenu par le son Big Band qui continuent à inspirer les artistes du monde entier. Forever Gentlemen est un album interprété par 16 artistes majeurs, chanteurs et/ ou acteurs, qui reprennent en duo ou trio les plus grands standards des années 50 et 60 : La Belle Vie, Fly Me to the moon, New York New York, Toute la pluie tombe sur moi, The Lady is a tramp, For me formidable, Singing in the rain. C'est par amour de ce répertoire et cette période insouciante, heureuse et créative, que nos Gentlemen se sont retrouvés. Parmi eux Garou, Roch Voisine, Dany Brillant, Emmanuel Moire, Gad Elmaleh, Elodie Frégé, Vincent Niclo, Corneille, Philippe Lellouche, Sinclair, Damien Sargue, Bruce Johnson, Sofia Essaidi.

La prêtresse incontestable de l'art-rock Annie Clark revient avec une édition deluxe spéciale de son dernier album éponyme, contenant cinq titres bonus, dont trois inédits. Son quatrième album a créé l'évènement depuis sa sortie en Février 2014 avec son songwriting unique et explosif, entre fulgurances mélodiques et expérimentations moites, créant de véritables hymnes au groove indéniable (‘'Digital Witness, ‘'Birth In Reverse) rappelant les meilleures heures des Talking Heads. St Vincent est dans nombre de listes prestigieuses des meilleurs albums de 2014 : n°1 pour The Times, The Guardian, NME et dans les top 10 des Inrockuptibles, Figaro, Q, Pitchfork, The Telegraph, et bien d'autres. ?Annie Clark est par ailleurs nominée aux Grammy Awards 2015 dans la catégorie ‘'Meilleur Album de l'année. Cette édition deluxe cristal avec une nouvelle pochette contient donc les inédits ‘'Bad Believer, ‘'Pieta et ‘'Sparrow, le titre rare ‘'Del Rio et le remix de ‘'Digital Witness par DARKSIDE.

LE FILM (sortie le 16 avril) - Avec «Shine a light» Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock'n'roll à lui tout seul. Le gang qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance au film musical événement : Shine A Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ron Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York. «Shine A Light» : dans l'intimité d'un groupe mythique - et du plus rock'n'roll des cinéastes ! Http : //www.myspace.com/shinealightlefilm L'ALBUM Ce double album réunit tous les plus grands titres des Rolling Stones tels que Jumping Jack Flash, Just My Imagination, Satisfaction, Sympathy for the Devil, ainsi que des duos exclusifs avec Jack White (White Stripes) et Christina Aguilera.

Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les états-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.

Rae Sremmurd (Ear Drummers à l'envers) est un groupe de hip-hop américain, fondé par deux frères, Khalif Swae Lee Brown (22 ans) et Aaquil Slim Jimmy Brown (24 ans). Avec leur 1er titre, No Flex Zone, le duo déclenche en 2014 un sacré buzz : le clip sera vu plus de 171 millions de fois sur Vevo, 8ème du classement rap. Plusieurs remixes voient également le jour, avec en guests Nicki Minaj et Pusha T. Avec comme deuxième single No Type, le groupe dépasse les 365 millions de vues sur la toile et atteint la 16ème place du Billboard Hot 100, 2ème du Billboard Rap. Les Rae Sremmurd publient leur premier album, SremmLife, en janvier 2015 et rentrent n°5 du Billboard 200, n°1 du Billboard R&B 200, 13ème de ventes au Canada. L’album atteint les 1.3 million de ventes en ajusté et le groupe cumule plus de 2.4 millions de fans sur Facebook, 351 000 sur Twitter. Présents lors de la dernière édition du festival Coachella, Swae Lee et Slim Jimmy ont également révélés 3 nouveaux titres en ligne, extrait de ce deuxième album.

Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.

Créé il y a maintenant dix ans, le groupe Dead By April revient avec leur quatrième album Un son plus mature, une collaboration avec le producteur international Ben Grosse (connu pour ces projets réalisés avec Marilyn Manson, Splipknot, Alter Bridge ou encore Disturbed) et une apparition exclusive d’un des chanteurs les plus respectés de Suède, Tommy Körberg. Le style de Dead By April se reconnait encore une fois à l’écoute de Worlds Collide, à travers les ballades puissantes comme Perfect the Way You Are ou les morceaux plus agressifs mais tous aussi percutants comme This Is My Life. Le chanteur a imposé plus de puissance dans sa voix, ce qui ajoute de la dynamique et du caractère à l’album. Un véritable challenge pour le groupe, qui aurait pu s’asseoir sur ses acquis et son succès déjà obtenu grâce à des albums aboutis et une reconnaissance singulière des fans. Dead By April aborde des sujets sérieux comme le harcèlement sur Internet, la haine des autres par la critique facile. Worlds Collide est un cri dénonçant les différences, les différends, met le doigt où ça fait mal.

Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les États-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.

Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les États-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.

Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Wick est un album différent, avec de plus grosses prises de risques. On garde notre identité, tout en la faisant évoluer, explique Josh Weaver, guitariste du groupe. Wick est sûrement le plus abouti de leurs projets à ce jour. Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Dès lors, on parle de compositions lorgnant vers le hard et le classic rock tout en flirtant avec le grunge, le psychedelic et stoner rock, voire même le progressif... Des décès, des changements sont venus ébranler la passion de ces musiciens, qui ont su garder la tête haute et nous proposer un album sauvage et si vrai, sans artifice. WICK est plus allégorique que les albums précédents, mais garde une majesté, une dignité qui est propre à Royal Thunder. Fort de 12 nouvelles chansons.

L'édition deluxe contient 18 titres dont 3 morceaux bonus et 2 remix du titre Payphone, le tout dans un packaging Mint Pack. Leur dernier tube Moves Like Jagger est encore dans tous les esprits et voilà déjà Maroon 5 de retour avec un nouvel album ! Première bonne nouvelle, Moves Like Jagger (11 millions de singles vendus dans le monde / 150 000 en France) sera présent sur ce nouvel album Overexposed, aux côtés du tout nouveau single Payphone, qui est en route pour devenir un nouveau carton en airplay et en ventes Itunes, déjà classé top 30 des deux. A peine un an après le 3ème album Hands All Over (4.4 millions dans le monde), Maroon 5 revient en France pour offrir un concert privé à ses fans le 4 juin et faire de la promo (Grand Journal, NRJ, RTL2, conférence de presse) pour lancer leur nouveau disque, qui sera disponible en précommande en digital dès la fin mai.

Les thèmes incontournables d'Edith Piaf & de Gus Viseur à l'occasion de leur centenaire par deux éminentes figures du jazz français d'aujourd'hui, Richard Galliano & Sylvain Luc. On peut parier sans risque que dans quelques temps on parlera du duo Galliano-Luc, accordéon et guitare, comme d'un modèle du genre. Madame la Guitare et Monsieur l'Accordéon forment sous les doigts inspirés des virtuoses un couple harmonieux, l'un au service de l'autre et réciproquement. What else ? Enregistré par Gérard De Haro et Romain Casteras en août 2014 au studio La Buissonne, dans le Comtat Venaissin, l'album reflète la profonde entente entre Richard et Sylvain. À partir des thèmes des chansons légendaires d'Édith Piaf, ils développent leurs improvisations, en chorus ou bien se faisant tour à tour leader et soutien. La magie fonctionne tout aussi bien lorsqu'ils s'inspirent de thèmes moins connus mais tout aussi captivants de Gus Viseur. Le Jazz est là et bien là !

CD1 01 : la poupée qui fait non 02 : love me please love me 03 : l'amour toi 04 : sous quelle étoile suis-je né 05 : l'oiseau de nuit 06 : âme caline 07 : le roi des fourmis 08 : ta, ta, ta, ta 09 : dame dame 10 : encore un mois encore un an 11 : jour après jour 12 : les grands sentiments humains 13 : pipelette 14 : y'a qu'un ch'veu 15 : le bal des laze 16 : ring a ding 17 : j'ai du chagrin Marie 18 : pourquoi faut-il se dire adieu ? 19 : tout, tout pour ma chérie 20 : la michetonneuse 21 : ça n'arrive qu'aux autres CD2 01 : je suis un homme 02 : voyages 03 : né dans un ice cream 04 : petite petite 05 : nos mots d'amour 06 : qui a tué grand'maman ? 07 : monsieur l'abbé 08 : hey you woman 09 : à minuit, à midi 10 : comme Juliette et Roméo 11 : holidays 12 : la mouche 13 : on ira tous au paradis 14 : tibili 15 : Rosy 16 : I love you because 17 : l'homme qui pleurait des larmes de verre 18 : le prince en otage 19 : la fille qui rêve de moi CD3 01 : lettre à France 02 : une simple mélodie 03 : bulle de savon 04 : tam tam 05 : elle rit 06 : radio 07 : je t'aime 08 : où est la Tosca 09 : y'a que pas pouvoir qu'on peut 10 : bronzer vert 11 : dans la rue 12 : viens te faire chahuter 13 : sur un seul mot de toi 14 : goodbye Marylou 15 : Ophélie flagrant des lits

Au cours d'une carrière s'étendant sur cinq décennies et riche de plus de quarante albums, le guitariste Lee Ritenour a développé une profonde compréhension de l'équilibre subtil qui doit exister entre le leader d'une formation et ses musiciens, entre la sagesse de l'expérience et la fougue de la jeunesse. Parmi les grands noms que l'on retrouve sur « Rhythm Sessions » figurent ceux de Chick Corea, de George Duke, de Stanley Clarke, de Dave Grusin, de Marcus Miller et de bien d'autres. Au cours de l'album, apparaissent également les vainqueurs de la Ritenour's 2012 Rhythm Section Competition, un concours international que Ritenour a lancé en 2009 initialement destiné aux guitaristes puis ultérieurement élargi aux claviéristes, bassistes et percussionnistes en devenir. Parmi les gagnants de cette compétition figurant sur l'album, on retrouve le claviériste Hans de Wild (de Hollande), le pianiste Demetrius Nabors (du Michigan), le bassiste Michael Feinbert (de New York) et le batteur Selim Munir (de Turquie). Le propre fils de Ritenour, Wesley, 19 ans et apprenti batteur, apparaît sur l'un des titres.

Avec comme seul accompagnement un pianiste inspiré, Florent Pagny rend hommage aux grands noms de la scène française. Un partage de moments d’émotions et de surprise avec un répertoire qui va de 'C’est ça la France' de Marc Lavoine en passant par 'Le mal de Vivre' de Barbara, 'Tourner la page' de Claude Nougaro ou encore 'Des gens formidables' de Francis Cabrel... Florent nous invite au voyage et sans jamais forcer sa voix, il se ré-approprie les morceaux avec justesse. Son public appréciera les allers-retours dans son album de souvenirs. A travers une belle singularité des interprétations Florent Pagny a bâti un album personnel autour de l'oeuvre des autres. La génése de ce projet est née de l’émission portrait de Didier Varrod illustrant les moments forts de la carrière de Florent Pagny. Ce programme sera diffusé en prime time sur France 3 autour du 20 avril. Le journaliste Didier Varrod a également fait les portraits de nombreux artistes comme Véronique Sanson, Jean Jacques Goldman, Daniel Balavoine...

Il y a dans cet album une modernité qui évoque volontiers la pop de Santigold et Goldfrapp mais aussi les derniers développements de la carrière de Fiona Apple, exigeants et inventifs derrière leurs atours pop. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques. L'étonnante reprise du Hash Pipe de Weezer s'impose comme la touche rock d'un album à l'éclectisme élégant : rythmique afrobeat pour le premier single (Postman), soul chantée d'une voix de velours (Dew Breaker), pépites énergétiques et élancées (Pretty Girls, Sweet Wood) ou tubes pop parfaitement balancés entre sonorités organiques et synthétiques (les incroyables Triggers et Generous Bones). Un album audacieux : orchestrations modernes, mélodies imparables et textes personnels traversés d'interrogations sur la foi, Dying Is A Wild Night est de la trempe des grands disques pop, qui touchent à la fois le coeur, la tête et le plexus.

CD de 10 titres est accompagné d'un DVD de 7 morceaux dont 5 performances live. Egalement sur le DVD : la bande-annonce du film documentaire Playing for Change (PFC), ainsi que des informations sur la Fondation PFC. Depuis une décennie l'ingénieur/producteur Mark Johnson (vainqueur d'un Grammy Award) voyage dans le monde accompagné par son équipe Playing For Change avec une seule passion en tête : connecter des musiciens du monde entier sur des hymnes intemporels. Ce voyage ambitieux commence dans l'Afrique du Sud postapartheid et se poursuit au Moyen Orient avant d'atteindre l'Himalaya. Avec des moyens modernes, l'équipe PFC tourne sans cesse, filmant et enregistrant plus d'une centaine de musiciens surtout en extérieurs : parcs, places publiques et grandes avenues, devant des portes, dans des rues pavées ou au coeur des pueblos dans les collines. Chaque performance enregistrée crée un nouveau mix où tous les artistes jouent ensemble en quelque sorte... même si des centaines ou des milliers de kilomètres les séparent. Parmi les moments magiques de ce disque on peut citer l'Omagh Community Youth Choir (d'Irlande) qui chante Love Rescue Me, écrit par U2 et Bob Dylan, ou alors le classique Stand By Me, où les musiciens de rue américains Roger Ridley et Grandpa Elliott font des harmonies avec le hollandais Clarence Bekker et tout un ensemble d'artistes venus de Russie, Espagne, Venezuela, France et Brésil; la vidéo de ce titre fait d'ailleurs sensation sur YouTube, déjà visionnée plus de sept millions de fois. On trouve également une reprise exaltante du classique de Bob Marley, War/No More Trouble. Sur ce titre (et sa vidéo), des musiciens représentant le Congo, l'Israël, l'Inde, l'Irlande, l'Afrique du Sud, les USA, le Zimbabwe et le Ghana, accompagnent Bono de U2 et Bob Marley lui-même (!). La chanson One Love de ce dernier s'est avérée un choix incontournable pour les producteurs aussi, et l'Américain Keb' Mo' y participe en chantant avec des artistes indiens, israéliens, népalais, sud-africains et zimbabwéens. Egalement sur l'album, des versions de A Change Is Gonna Come, (Sam Cooke), Talkin' Bout A Revolution (Tracy Chapman) et Biko (Peter Gabriel). En voyant sur plusieurs lieux de tournage l'état nécessiteux dans lequel vivent de nombreuses populations, PFC décide de créer la Fondation PFC afin de fournir des ressources - matériels et technologies, des instruments de musique, de l'enseignement - à des musiciens et leurs communautés, rencontrés lors des voyages. Le premier projet de la Fondation s'est achevé en janvier 2009 avec l'ouverture de la Ntonga Music School en Afrique du Sud. Le deuxième projet PFC, le Mehlo Arts Center de Johannesburg, ouvrira courant 2009.

Mozart : Intégrale des trios avec piano - Trio avec clarinette Kegelstatt Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Trio En Mi Majeur, K 542 : Allegro - 2. Trio En Mi Majeur, K 542 : Andante Grazioso - 3. Trio En Mi Majeur, K 542 : Allegro - 4. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Allegro - 5. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Larghetto - 6. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Allegretto - 7. Trio En Sol Majeur, K 564 : Allegro - 8. Trio En Sol Majeur, K 564 : Andante, Thema Mit Variationen - 9. Trio En Sol Majeur, K 564 : Allegretto - 10. Trio En Ut Majeur, K 548 : Allegro - 11. Trio En Ut Majeur, K 548 : Andante Cantabile - 12. Trio En Ut Majeur, K 548 : Allegro Disque 2 : 1. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Allegro Assai - 2. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Adagio - 3. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Rondeau, Tempo Di Menuetto - 4. Trio En Sol Majeur, K 496 : Allegro - 5. Trio En Sol Majeur, K 496 : Andante - 6. Trio En Sol Majeur, K 496 : Allegretto, Thema Mit Variationen - 7. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Andante - 8. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Menuetto - 9. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Rondeaux, Allegretto

Disque 1 : 1 The Kiss 2 Catch 3 Torture 4 If Only Tonight We Could Sleep 5 Why Can't I Be You? 6 How Beautiful You Are... 7 The Snakepit 8 Hey You! 9 Just Like Heaven 10 All I Want 11 Hot Hot Hot!!! 12 One More Time 13 Like Cockatoos 14 Icing Sugar 15 The Perfect Girl 16 A Thousand Hours 17 Shiver And Shake 18 Fight Disque 2 : 1 The Kiss (robert Smith Home Demo) 2 The Perfect Girl (studio Demo) 3 Like Cockatoos (studio Demo) 4 All I Want (studio Demo) 5 Hot Hot Hot!!! (studio Demo) 6 Shiver And Shake (studio Demo) 7 If Only Tonight We Could Sleep (studio Demo) 8 Just Like Heaven (studio Demo) 9 Hey You! (studio Demo) 10 A Thousand Hours (studio Alternative Mix) 11 Icing Sugar (studio Alternative Mix) 12 One More Time (studio Alternative Mix) 13 How Beautiful You Are (live) 14 The Snakepit (live) 15 Catch (live) 16 Torture (live) 17 Fight (live) 18 Why Can't I Be You? (live)

Le Rocanrolorama Abrégé est la version résumée de l'intégrale 6 CD revisitée parue fin 2016 en édition limitée à 1000 exemplaires et aujourd'hui épuisée. Cette version été pensée spécialement pour le format d’un double vinyle,selon une construction rendant hommage au concept de la collection Rhythm and Blues Formidable : (titres enchainés,une face lente,une face rapide,unhe face medium tempo). Elle est bien sûr aussi disponible en format CD single : les 24 titres dans le même ordre. P. Comelade a construit cet album comme un nouvel album à part entière, à partir de titres qui lui semblaient être les plus représentatifs (de 1993 à 2016) : titres originaux tels quels,versions alternatives,live,versions revisitées,complétées... Toutes des compositions de P.Comelade (en solo,avec le Bel Canto Orquestra,la Cobla Sant Jordi de Barcelone...). La période électronique ( 1974 - 1983) et les prémices de sa production instrumentale (1983 - 1993) ne sont volontairement pas représentées dans cet album.

Sticky Fingers, l'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du Rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et des enregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine). Un chef d'oeuvre immanquable. TRACKLISTING 1 CD Brown Sugar Sway Wild Horses Can't You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile

Solune : le nouvel album de Slimane. Solune, ce n'est pas seulement le soleil qui a rendez-vous avec la lune, c'est aussi la lumière en Slimane. Le trajet entre ces deux astres parcourt son univers, son goût pour les sons purs, pour les mots évidents qu'on ne poserait pas ailleurs. Lorsqu'ils se rencontrent, le nouvel album de Slimane naît. Slimane continue de surprendre : En janvier 2018, il deviendra le premier talent The Voice à obtenir un siège rouge puisque qu'il sera coach pour The Voice Belgique ! L'année prochaine sera également l'année du cinéma pour Slimane qui sera à l'affiche du premier long métrage de Marc Fouchard au printemps. Certifié Double Disque de Platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus, l'univers d' A bout de rêves, le premier album de Slimane, ira même jusqu' à séduire d'autres artistes à la recherche de chansons. Il écrit et compose ainsi pour Patrick Fiori, Amaury Vassili, Lissandro... mais également pour son ancien coach et désormais ami Florent Pagny.

Deux ans après The Road To Escondido enregistré avec Eric Clapton, le principal artisan du Tulsa Sound sort de sa tanière et publie ce Roll On un peu jazzy aux entournures. Un seizième album solo qu'il sort presque négligemment, tout en sachant qu'il vaut son pesant d'Americana. Ne cherchez pas l'erreur : si Who Knew, qui ouvre le nouveau disque du créateur de Cocaine et After Midnight, sonne comme s'il avait été enregistré dans une cabane au fond d'un jardin, c'est exprès. Depuis longtemps, Cale est un habitué des arrangements poussiéreux, des cordes rouillées. Cette particularité contribue amplement à la légende de ce songwriter décollé des réalités qui ne s'est jamais adressé aux masses mais a toujours séduit assez d'amateurs de blues, de folk et de rock pour avancer au rythme particulier qui est le sien. Roll On lorgne vers le côté jazz de sa force, mais fait également la part belle au blues comme dans la chanson-titre que l'ami Clapton, simple guest cette fois, saupoudre de riffs vintage bien sentis.

Le making-of de la création de l'album culte ! Totalement supervisé et approuvé par les Who. Contient le programme inédit de l'émission allemande « Beat Club » en bonus. Sorti en 1969, le double album fondateur « Tommy » est un monument de l'histoire du rock. Il redynamisa la carrière du groupe, consacra Pete Townshend comme compositeur, et Roger Daltrey comme l'un des principaux chanteurs rock. Premier album ouvertement qualifié « d'opéra-rock », « Tommy » a vendu plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde entier, avant d'être adapté au cinéma par Ken Russell au milieu des années 70, puis en comédie musicale au début des années 90. Ce nouveau film explore le contexte, la création et l'impact qu'a eu « Tommy » grâce à des interviews de Pete Townshend et Roger Daltrey, des archives du regretté John Entwistle, de la contribution de l'ingé-son Bob Pridden et du créateur de la pochette Mike McInnerney et des journalistes. Bonus : extraits de l'émission allemande Beat Club en 1969. 10 titres de l'album entrecoupés d'interviews des membres du groupe.

ROSSO : LE PREMIER ALBUM D'AIRS BAROQUES ITALIENS DE PATRICIA PETIBON La soprano Patricia Petibon est connue et admirée pour ses interprétations fascinantes et audacieuses, où le jeu d'actrice importe autant que l'agilité vocale. L'opéra baroque italien était donc une évidence pour son nouvel album, Rosso, dont elle a sélectionné les airs elle-même. Les sublimes Lascia ch'io pianga et Ah ! mio cor de Haendel sont entourés de perles rares de ses contemporains ou prédécesseurs (Vivaldi, Porpora...). Ne manquez pas Quando voglio de Sartorio, c'est un tube ! Avec les héroïnes de Rosso, Patricia Petibon nous invite à «un voyage à travers l'âme et l'exacerbation des sentiments». Le titre de l'album (rouge en italien) exprime à lui seul les émotions contrastées réunies sur ce disque : on passe du rire aux larmes, de la fureur à la douceur ou encore à la mélancolie. Spécialistes du genre, le Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea Marcon, insufflent une énergie et un rythme extraordinaires à Rosso. Patricia Petibon résume parfaitement l'esprit de Rosso : «ÇA SWINGUE ET C'EST ROCK & ROLL !»

Le guitariste John Abercrombie, qui enregistre en tant que leader chez ECM depuis 1974, revient avec un second album de son quartet, avec Marc Copland au piano, au côté de ses partenaires rythmiques de longue date Drew Gress et Joey Baron. 39 Steps, le précèdent album du groupe fut encensé par le Financial Times : L'emphase est mise sur la subtile intrigue, le lyrisme coulant et l'interaction entre la guitare chaleureuse et proprement articulée du leader et le piano de Copland... avec le bassiste Gress et le batteur Baron pour compagnons aussi souples que nerveux. Ces mêmes caractéristiques se retrouvent dans Up and Coming, bien qu'avec encore plus d'attention accordée aux valeurs immuables de la chanson. Le phrasé liquide et le ton lumineux d'Abercrombie - permis par le jeu au pouce qu'il a parfait depuis son abandon du médiator ces dernières années - animent ses 5 compositions originales, les deux de Copland ainsi que le standard de Miles Davis Nardis, joué dans l'esprit de Bill Evans. Up and Coming a une atmosphère crépusculaire, dont la mélodie est la lumière directrice.

En 1973 Frank Zappa a fait une série de spectacles au Roxy de Los Angeles. 5 shows en 3 jours, qui sont aujourd'hui devenus légendaires. Ces représentations sont un des sommets de la carrière de Frank Zappa et de son groupe les Mothers of Invention. Comme il en avait l'habitude, Zappa à tout enregistré, et filmé. Voici pour la première fois réuni l'enregistrement intégral des concerts des 9 et 10 décembre, le sound check du 8 décembre, et de nombreux bonus dont des répétitions, et des titres inédits. Le son a été mixé à partir des bandes multipistes en haute définition. Filmées en 16 mm, les images de ces concerts dormaient depuis dans les coffres de Frank Zappa. Aujourd'hui, après une restauration complète en haute-définition dirigée par la famille de l'artiste, ce concert est enfin disponible en vidéo. Format : DVD Musical NTSC - Région 0 - Ratio Ecran : 16/9 6 Son : DTS Surround Sound, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital Stéréo - Durée : 116 minutes. Format : Blu-Ray musical - Ratio Ecran : 16/9 - Son : DTS-HD Master Audio, LPCM Stéréo - Durée : 116 minutes

En 1973 Frank Zappa a fait une série de spectacles au Roxy de Los Angeles. 5 shows en 3 jours, qui sont aujourd'hui devenus légendaires. Ces représentations sont un des sommets de la carrière de Frank Zappa et de son groupe les Mothers of Invention. Comme il en avait l'habitude, Zappa à tout enregistré, et filmé. Voici pour la première fois réuni l'enregistrement intégral des concerts des 9 et 10 décembre, le sound check du 8 décembre, et de nombreux bonus dont des répétitions, et des titres inédits. Le son a été mixé à partir des bandes multipistes en haute définition. Filmées en 16 mm, les images de ces concerts dormaient depuis dans les coffres de Frank Zappa. Aujourd'hui, après une restauration complète en haute-définition dirigée par la famille de l'artiste, ce concert est enfin disponible en vidéo. Format : DVD Musical NTSC - Région 0 - Ratio Ecran : 16/9 6 Son : DTS Surround Sound, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital Stéréo - Durée : 116 minutes. Format : Blu-Ray musical - Ratio Ecran : 16/9 - Son : DTS-HD Master Audio, LPCM Stéréo - Durée : 116 minutes

Après des mois passés à composer et enregistrer, Steven Wilson a annoncé la sortie de 'To The Bone', son 5ème album. Un disque ambitieux qu’il dit lui même être influencé par les oeuvres pop/progressives qu’il adorait dans sa jeunesse. Des disques sublimes tels que 'So' de Peter Gabriel, 'Hounds of Love' de Kate Bush, 'Colour of Spring' de Talk Talk ou encore 'Seeds of Love' de Tears For Fears. Au niveau des textes, les 11 titres de ce nouvel album traitent du chaos paranoïaque environnant, dans lequel la vérité devient apparemment une notion de plus en plus floue. De l’observation de la vie quotidienne des réfugiés, des terroristes et fondamentalistes religieux, ainsi que d’un retour, les yeux écarquillés et peut-être plus joyeux, sur l’évasion que Steven a réussi créer à travers sa carrière jusqu'à présent. Chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe de rock progressif Porcupine Tree depuis plusieurs années maintenant, Steven Wilson se consacre à une multitude d’autres projets ainsi qu’à sa prolifique carrière solo dont 'To The Bone' est le 5ème volet.

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo. Présentée dans un beau livre photo relié de 60 pages (30x30 cm), l'édition de luxe contient le DVD et les 2CD du concert de 2015 mais aussi un DVD bonus qui rassemble des titres enregistrés au Royal Albert Hall au fil des années : tournée d'adieu de Cream en 1968, tournée Journeyman en 1990, concert caritatif pour les Nations Unies avec Zucchero en 2004, concerts de reformation de Cream en 2005, ainsi qu'un concert pour le Prince's Trust Benefit en 2010.

Stars 80 est le nouveau film produit et co-réalisé par Thomas Langmann. Il sortira dans plus de 500 salles. La bande originale du film reunit toutes les stars des années 80 qui jouent leur propre rôle autour de Richard Anconina et Patrick Timsit. Synopsis : Vincent et Antoine, deux fans des années 80, dirigent une petite société de spectacle qui fait tourner des sosies dans toute la France. Entre déboires sentimentaux et caprices de leurs pseudo vedettes, l'affaire finit par péricliter. A la veille du dépôt de bilan, ils retrouvent un carton de vieux 45 tours : Jeanne Mas, Jean-Luc Lahaye, Lio, Desireless, Peter & Sloane, François Feldman, Début de soirée, Images, Cookie Dingler, Sabrina, Gilbert Montagné... Tous les tubes des années 80 ! Immédiatement, l'étincelle jaillit : pourquoi ne pas faire remonter sur scène les vraies Stars des années 80 ? Les deux producteurs partent alors en quête de ces vedettes oubliées, et montent une tournée de concerts qui débutera dans la galère avant de cartonner en province et de triompher. au Stade de France !

Wagner : Ouvertures et Préludes Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. RIENZI, LE DERNIER TRIBUM : OUVERTURE (BOHM KARL) - 2. LE VAISSEAU FANTOME : OUVERTURE (BOHM KARL) - 3. TANNHAUSER : OUVERTURE (GERDES OTTO) - 4. LOHENGRIN : PRELUDE DU 1ER ACTE (KUBELIK RAFAEL) - 5. LOHENGRIN : PRELUDE DU 3EME ACTE (BOHM KARL) - 6. LES MAITRES CHANTEURS DE NUREMBERG : PRELUDE DU 1ER ACTE (BOHM KARL) - 7. LES MAITRES CHANTEURS DE NUREMBERG : PRELUDE DU 3EME ACTE (JOCHUM EUGEN) - 8. LA WALKYRIE : LA CHAVAUCHEE DES WALKYRIE (KARAJAN HERBERT VON) Disque 2 : 1. TRISTAN ET ISOLDE : PRELUDE DU 1ER ACTE (BOHM KARL) - 2. TRISTAN ET ISOLDE : 3EME ACTE : INTRODUCTION (MASSIG LANGSAM) (BOHM KARL) - 3. TRISTAN ET ISOLDE : MORT D'ISOLDE (BOHM KARL) - 4. SIEGFRIED : SIEGFRIED-IDYLL (KUBELIK RAFAEL) - 5. LE CREPUSCULE DES DIEUX : INTERLUDE ORCHESTRAL : VOYAGE DE SIEGFRIED SUR LE RHIN - 6. PARSIFAL : PRELUDE (JOCUM EUGEN) - 7. PARSIFAL : L'ENCHANTEMENT DU VENDREDI SAINT (JOCUM EUGEN)

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

Le troisième volet de la série à succès 50 Greatest Tracks, rendant hommages aux plus grandes voix de l'histoire du label Decca Classics, honore la carrière de l'immense ténor José Carreras en présentant ses 50 plus grands triomphes. Ce double album se veut également être un recueil compréhensif destiné aux amateurs d'opéra et offre aux auditeurs les plus célèbres airs de Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini et Tosti, ainsi que Tonight, de la comédie West Side Story, dans des versions de référence, sublimées par le timbre étincelant de la vigoureuse voix de Carreras. L'album paraîtra pour accompagner sa dernière tournée internationale, clôturant une immense carrière de 50 ans jalonnée de nombreuses distinctions dont notamment 2 Gramophone Awards et marquée par ses concerts avec les Trois Ténors, aux côtés de Luciano Pavarotti et Placido Domingo. Voici un hommage sensationnel à l'un des plus grands chanteurs lyriques du XXème siècle, à travers un programme qui satisfera les passionnés d'opéras aussi bien que les novices désireux de découvrir les grands airs du vérisme et du bel canto.

Mitridate, Re di Ponto Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Ouverture - 2. Al Destin, Che La Minaccia - 3. Qual Tumulto Nell'Alma - 4. Soffre Il Moi Cor Con Pace - 5. All'Ara Innanzi Dammi La Destra - 6. Nel Sen Mi Palpita - 7. Un Tale Addio, Germano - 8. Marcia - 9. Se Di Lauri Il Crine Adorno - 10. Tutti Ha Dispersi D'Otto Lustri I Sudor - 11. In Faccia All' Oggetto - 12. Ascolta - 13. Respira Alfin - 14. Quel Ribelle E Quell'Ingrato - 15. Questo E L'Amor, Farnace - 16. Va', L'Error Mio Palesa - 17. Perfido, Ascolta ! - 18. Non Piu, Regina, Oh Dio ! Non Piu - 19. Lungi Da Te, Mio Bene - 20. Grazie Ai Numi Parti - 21. Nel Grave Tornmento - 22. Ancora, Merce Di Tue Preghiere - 23. So Quanto A Te Dispiace - 24. Ah, Ghiacche Son Tradito - 25. Son Reo, L'Error Confesso - 26. E Crederai, Signor - 27. Gia Di Pieta Mi Spoglio - 28. Sifare, Per Pieta Stringi L'Acciaro - 29. Lo Sposa Di Quel Mostro - 30. Se Viver Non Degg'Io - 31. A Terra, Vani Impacci Del Capo - 32. Vado Incontro Al Fato Estremo - 33. Lagrime Intempestive - 34. Ah Ben Ne Fui Presaga... Pallid'Ombre, Che Scorgete - 35. Che Fai, Regina ? - 36. Se Il Rigor D'Ingrata Sorte - 37. Sorte Crudel, Stelle Inimiche ! - 38. Vadasi... Oh Ciel ! - 39. Gia Dagli Occhi Il Velo E Tolto - 40. Figlio, Non Piu - 41. Non Si Ceda Al Campidoglio - 42. Bonus

Après un premier élégant EP encensé par la critique, voici le tant attendu premier album de Cascadeur, «The Human octopus». Gagnant du prix CQFD 2008 (tremplin inrocks) et révélation des Francofolies de La Rochelle 2010, cet ovni musical propose tout un univers onirique, quasi lunaire, à travers lequel il revisite ses amours musicaux de toujours, de Radiohead à Nina Simone, d'Antony & the Johnsons à Érik Satie. L'homme qui ne montre jamais son visage (caché par un casque de pilote de chasse) est à la fois auteur, compositeur, interprète, musicien, arrangeur et mixeur. Réfugié dans son home studio qu'il se plaît à baptiser Cascadrome, il a oeuvré seul pour livrer ce très personnel opus qui affiche une candeur et un condensé d'émotions rares. En live, Cascadeur propose une prestation à la mise en scène soignée, habilement habillée de projections pour une expérience unique, qui n'a pas fini de subjuguer. Cette sortie d'album sera accompagnée d'une tournée dans toute la France dont un Café de la Danse le 23 mars et les festivals d'été

Vingt ans après la sortie de son premier album, Madeleine Peyroux poursuit son fascinant cheminement musical avec un nouveau chef d’oeuvre réunissant des chansons d’une énergie et d’une sensualité folles à la faveur desquelles funk, blues et jazz s’entremêlent. Accompagnée des deux musiciens qui l’accompagnent en tournée depuis deux ans le guitariste Jon Herington et le contrebassiste Barak Mori l’artiste a choisi d’enregistrer dans les conditions du live cette sélection de chansons traitant toutes à leur manière de spiritualité. Madeleine Peyroux reprend les légendes du blues Willie Dixon, et Lil Green, la célèbre chanteuse de gospel Sister Rosette Tharpe, la star du dub Linton Kwesi Johnson, Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint, Stephen Foster (compositeur du 19ème siècle considéré comme le premier grand songwriter américain) et referme l’album sur une magnifique interprétation d’un chant traditionnel afro-américain. L’enregistrement a vu le jour dans un concert donné dans une vieille église de la campagne anglaise près d’Oxford.

1CD avec l'interview historique Trois hommes dans un salon Le 6 janvier 1969, Francois-René Cristiani parvient à réunir Brassens, Brel et Ferré pour la première et unique fois. Une table ronde, des bières, des cendriers, des micros. Brel rigole : Alors, qu'est-ce qu'on va bien pouvoir dire comme conneries ? Cette interview de légende est proposée dans ce coffret pour la toute première fois en CD 1CD best of Brassens : Les copains d'abord, La mauvaise réputation, Les amoureux des bancs publics... 1CD best of Brel : Ne me quitte pas, Amsterdam, Quand on n'a que l'amour... 1CD best of Ferré : Jolie Môme, C'est extra, Paname... 1 DVD avec le film 52mn Trois hommes sur la photo Cette rencontre est illustrée par la mythique photo de Jean-Pierre Leloir. Trois Hommes sur la photo, le documentaire de Sandrine Dumarais nous raconte les circonstances de l'enregistrement, avec la participation de Juliette Gréco, Jacques Higelin, Gérard Jouannest, François-René Cristiani, Mario Poletti, Jean-Pierre Leloir...

Pour son nouvel opus, Lisa Batiashvili présente une version magistrale des deux concertos pour violon de Serge Prokofiev, dans une collaboration de premier ordre avec le Chamber Orchestra of Europe et Yannick Nézet-Séguin. Encore une fois, Batiashvili fait preuve de son talent unique de métamorphoser le grand répertoire et propose au public de redécouvrir Prokofiev à travers sa vision personnelle. Aux côtés des deux concertos qui sont des classiques incontournables du répertoire violonistique, elle offre des morceaux choisis issus de ballets célèbres aux mélodies reconnaissable (comme Cendrillon, Roméo et Juliette, L’Amour des trois oranges) arrangés pour violon et orchestre par son père, Tamás Batiashvili. En se tournant vers Prokofiev, Lisa Batiashvili souhaite mettre en exergue la tension entre la condition d’étranger et la notion d’un « chez-soi ». Le Chamber Orchestra of Europe représente sa vision de l’Europe, avec ses membres venant de tout le continent et, de ce fait, s’imposait comme un choix évident pour ce nouvel enregistrement.

Pierrick Pédron est l’un des meilleurs saxophonistes alto du jazz français et un compositeur de talent toujours en quête de singularités musicales. En plus de 15 ans de carrière, Pierrick Pédron a joué dans de multiples formations, fait des propositions artistiques toujours plus audacieuses flirtant parfois avec le rock, la pop, le funk mais aussi le psyché... et collaboré avec un grand nombre de musiciens à travers le monde. Aujourd’hui, cette acteur incontournable de la scène jazz française revient avec un neuvième album puissant et synesthésique, donnant à entendre un paysage musical particulièrement inspiré. Pour donner vie aux huit compositions originales et à la reprise du groupe Depeche Mode, que comprend cet album, Pierrick Pedron a initié un nouveau quartet comprenant son ami de toujours le contrebassiste Thomas Bramerie, le talentueux et non moins célèbre batteur New-Yorkais Greg Hutchinson et le brillant jeune pianiste français Carl-Henri Morisset. Cet album de près de 50 minutes, situé quelque part entre le post-bop et le pre-free, a été entièrement réalisé par le méticuleux pianiste Laurent De Wilde.

Dès le début de The Dream Of The Blue Turtles, il était évident que pour Sting, il allait y avoir un après-Police. Accompagné d'un groupe d'excellents musiciens de jazz, il présente les projets musicaux qu'il ne pouvait réaliser lorsqu'il était encore avec son ancien trio. Cet ensemble de chansons est varié au niveau du style et des sujets abordés, et l'interprétation est excellente de bout en bout. Les chansons d'amour abordent principalement les ruptures et les fuites, et il est possible de faire référence à la séparation amère de Police. L'intérêt de Sting pour l'histoire et la politique est évident : il fait des appels paternalistes à la raison et à la mesure à l'âge du nucléaire, il prend parti pour les mineurs exploités de Grande-Bretagne et il aborde entre autres la stupidité et la sauvagerie de la Première Guerre mondiale et les effets destructeurs de la dépendance à l'héroïne chez les adolescents. Les chansons à la construction et à l'enregistrement très élaborés contrastent avec celles enregistrées en prise directe. Dans son ensemble, The Dream Of The Blue Turtles est éclectique, ambitieux, parfois même prétentieux, mais bon à avoir.

Blondie est un groupe de rock américain, originaire de New York. Il est formé en 1974 par Deborah Harry et Chris Stein. Pionnier de la scène pop punk des années 1970, le groupe devient célèbre pour son mélange électrique de styles musicaux intégrant des éléments disco, pop, rap, reggae tout en conservant une base new wave. Blondie se sépare après la sortie de son sixième album studio, The Hunter en 1982. Debbie Harry continue en solo avec plus ou moins de succès. Le groupe se reforme en 1997, avec un single à succès, Maria qui devient premier au Royaume-Uni en 1999. Le groupe effectue des tournées à travers le monde durant les années suivantes. Blondie compte plus de 40 millions d'albums dans le monde, et continue d'en vendre encore aujourd'hui avec la sortie de son onzième album, Pollinator. Parmi leurs plus grands succès, on peut notamment citer Heart of Glass, Call Me, The Tide Is High, One Way or Another, Atomic ou encore Maria. Ce live date des suites de leur reformation et il fut enregistré en 1999 aux Etats-Unis.

Le succès de The Head On the Door a donné une grande liberté artistique au groupe de Robert Smith qui en profite en enregistrant ce double album, ambitieux, réussi et (une fois de plus) immensément populaire. Plaire avec le même disque aux esthètes européen et au grand public américain (n°35 du classement du Billboard) : que rêver de mieux ? The Cure est alors sur un nuage, tout ce qu'il touche se transforme en or. Ce « nouveau » groupe en est vraiment un : ses membres cosignent pour la première fois toutes les musiques (Smith se réserve toujours les textes), ils s'amusent ensemble et ça s'entend. Cet album de 18 titres, riche et chatoyant, enregistré en France dans une certaine sérénité, est une réussite artistique et commerciale (n°6 en Angleterre), à l'image de ses singles les plus connus, « Why Can't I Be You ? » et « Just Like Heaven » (le premier du groupe à se classer dans le fameux Top 40 du Billboard, à la 40ème position). Ce dernier titre magnifique, réussissant l'exploit pop ultime d'être à la fois triste et entraînant, est l'un des plus populaires du groupe en France, puisque sa version instrumentale (enregistrée un an avant l'album) était à l'époque l'indicatif du générique de la fameuse émission télévisée Les Enfants du rock.

Disque 1 : 1 Introduction 2 Act 1 Scene 1 : Romeo 3 Act 1 Scene 1 : The Street Awakens 4 Act 1 Scene 1 : Morning Dance 5 Act 1 Scene 1 : The Quarrel 6 Act 1 Scene 1 : The Fight/the Prince Gives His Order 7 Act 1 Scene 1 : Interlude 8 Act 1 Scene 2 : Preparations For The Ball 9 Act 1 Scene 2 : Juliet As A Young Girl 10 Act 1 Scene 2 : Arrival Of Th Eguests 11 Act 1 Scene 2 : Masks 12 Act 1 Scene 2 : Dance Of The Knights 13 Act 1 Scene 2 : Juliet's Variation 14 Act 1 Scene 2 : Mercutio 15 Act 1 Scene 2 : Madrigal 16 Act 1 Scene 2 : Tybalt Recognises Romeo 17 Act 1 Scene 2 : The Departure Of The Guests 18 Act 1 Scene 2 : Balcony Scene 19 Act 1 Scene 2 : Romeo's Variation... 20 Act 2 Scene 1 : Folk Dance 21 Act 2 Scene 1 : Romeo And Mercutio 22 Act 2 Scene 1 : Dance Of The Five Couples 23 Act 2 Scene 1 : Dance With Mandolins 24 Act 2 Scene 1 : The Nurse 25 Act 2 Scene 1 : The Nurse Delivers Juliet's Message To Romeo Disque 2 : 1 Act 2 Scene 2 : Romeo At Friar Laurence's 2 Act 2 Scene 2 : Juliet At Friar Laurent 3 Act 2 Scene 3 : Public Merrymaking 4 Act 2 Scene 3 : Further Public Festivities 5 Act 2 Scene 3 : Tybalt Meets Mercutio 6 Act 2 Scene 3 : Tybalt And Mercutio Fight 7 Act 2 Scene 3 : Mercutio Dies 8 Act 2 Scene 3 : Romeo Resolves To Venge Mercutio's Death... 9 Act 3 : Introduction/act 3 Scene 1 : Romeo And Juliet 10 Act 3 Scene 1 : The Last Farewell 11 Act 3 Scene 1 : The Nurse 12 Act 3 Scene 1 : Juliet Refuses To Marry Paris 13 Act 3 Scene 1 : Juliet Alone... 14 Act 3 Scene 2 : At Friar Laurence's Cell/interlude 15 Act 3 Scene 3 : Juliet's Room 16 Act 3 Scene 3 : Juliet Alone 17 Act 3 Scene 3 : Morning Serenade 18 Act 3 Scene 3 : Dance Of The Girls With Lilies 19 Act 3 Scene 3 : At Juliet's Bedside 20 Act 4 (epilogue) : Juliet's Funeral 21 Act 4 (epilogue) : Juliet's Death

Benjamin Biolay, ses deux compagnons et fidèles musiciens, Nicolas Fiszman et Denis Benarrosh, se rassemblent en trio et choisissent l'été 2015 pour saison de la renaissance de Charles Trenet en revisitant 12 chansons du Fou chantant. Au commencement, il y a Charles Trenet. Sans lui, nous serions tous des experts-comptables ! disait de lui Jacques Brel. Dans la confrérie des auteurs-compositeurs-interprètes, tout le monde se retrouve un peu chez lui. Trenet est probablement l'inventeur de la chanson contemporaine. Il fut célébré par les plus grands poètes de son époque, Jean Cocteau, Max Jacob; il les a honorés aussi, chantant Verlaine & L'Âme des Poètes. Trenet était un artiste libre dans des temps confus. Il l'a payé cher et vécu une forme d'exil pendant trop longtemps. Le trio fait merveille à mettre tant de plaisir à regarder comme rarement le passé, le répertoire du chanteur et sa collection de chansons : loin de l'hommage académique, une ode à Trenet qui éclaire, propose un autre regard sur l'artiste. Savourons cette parenthèse d'un Trenet vu par Benjamin Biolay : une histoire d'amitié, d'amour pour la chanson en liberté !

Pour célébrer les 30 ans de Kick, le chef-d’oeuvre d’INXS ressort en version Super Deluxe et vinyle Half Speed Master. INXS reste l’un des plus grands groupes de rock venus d’Australie. Avec plus de 30 millions d’albums vendus et des concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. En 1987, c’est avec l’album Kick que le groupe rencontre le succès mondial, grâce à 4 hits imparables New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight et Never Tear Us Apart. Cet album est aujourd’hui un classique et il continue d’influencer de nombreux artistes; de la reprise de Devil Inside par Ben Harper à celle de Need You Tonight par Liv Tyler pour la campagne Givenchy. Contenu du coffret Super deluxe 3 CD et un Blu-Ray avec des démos, des remixes, des prises alternatives, des titres live, les clips, le making of de l’album, le mixe de l’album en Dolby Atmos, ainsi qu’un livret collector au format hardbook contenant de nombreuses photos rares. Egalement disponible double best of vinyle.

Blechacz a été immergé dans l'univers bachien dès son enfance. Il cultive depuis une éloquence naturelle dans ses interprétations de Bach, déjà matures malgré son jeune âge (31 ans). Rafal Blechacz exprime une fois de plus son talent à travers ce nouvel opus consacré à Jean-Sébastien Bach. Lauréat du Concours international de piano Frédéric Chopin en 2005, il est unanimement salué par la critique comme étant un artiste rare, de la trempe de ceux qui n'apparaissent que quelques fois par siècle. Ce premier disque consacré à Bach à paraître chez DG s'ouvre sur l'un de ses morceaux caractéristiques, le Concerto italien BWV 971. Il comprend également d'autres oeuvres tout aussi célèbres telles que la Partita n ° 1 et Wohl mir, daß ich Jesum habe . On peut sentir la profondeur de ses réflexions d'un bout à l'autre de l'album. Les mouvements lents donnent la clé pour comprendre la conception spirituelle et philosophique du compositeur, estime Rafal, dont le jeu juste découle de son expérience formative en tant qu‘organiste dans l'église de son village natal. Cet album démontre pleinement la versatilité et la profonde connaissance qu'a Blechacz de l'oeuvre de Bach.

Les plus grands classiques Disney revisités par les artistes de la scène française. Après les succès des albums WE LOVE DISNEY 1 et 2, voici le meilleur des 2 volumes réuni sur un CD1 Best Of ainsi que les versions originales de vos titres préférés sur un CD2. Sur le CD1, le best of WE LOVE DISNEY offre les plus grands tubes de Disney par Elodie Frégé, Alizée, Nolwenn Leroy, Ben l'Oncle Soul, Olivia Ruiz, Thomas Dutronc et Laura Smet, Arielle Dombasle, Jenifer, Emmanuel Moire, Kendji Girac, Carmen Maria Vega, Jeanne Cherhal, Et un titre inédit à découvrir : Les Nuits d'Arabie interprété par Hiba Tiwaji ! Chaque artiste interprète ces chansons éternelles en leur insufflant sa touche personnelle qui fait toute l'originalité de l'album. Sur le CD2, vous retrouvez les titres du CD1 dans leurs versions originales issues des dessins animés Disney. Toute la famille pourra (re)découvrir ces versions qui continuent de faire rêver plusieurs générations ! Inspirés par l'univers Disney, tous ces artistes français font revivre plus de 75 ans d'histoire musicale. WE LOVE DISNEY BEST OF est l'album idéal pour les petits et les grands.

Ben rend hommage au légendaire crooner, Frank Sinatra. Un projet plein d'audace qui nous propulse dans une autre dimension, là où la Soul, le Blues, le Reggae et le Jazz se rencontrent. Le Soulman français reprend quelques-uns des grands standards de Jazz popularisés par Sinatra dans une soul moderne et ensoleillée. En collaboration avec Matthieu Joly (Neïmo) et Benjamin Waxx Heikimian (Naosol & The Waxx Blend), l'artiste d'origine caribéenne nous livre des versions sucrées-salées étonnantes. Fidèle à lui-même, l'oncle Ben conserve cette chaleur dans sa voix, des émotions à fleur de peau qui nous transportent entre Paris et New York. Ce qui m'a touché le plus dans l'oeuvre de Sinatra, ce sont les textes, explique-t- il. J'ai voulu offrir à ces bijoux un nouvel écrin, créer des ponts entre les genres et les époques. S'il se détache totalement de l'interprétation originelle, Ben raccroche chaque mot, chaque message, à son âme et son vécu, des chansons qui lui collent dorénavant à la peau. Les arrangements ont été soigneusement travaillés pour créer une recomposition complète des décors, des atmosphères et des ambiances de chaque titre.

Every Day Should Be A Holiday, Bohemian Like You, We Used To Be Friends... & 2 nouvelles chansons : My Lovely Girl et I Am Free Boys Better, Every Day Should Be A Holiday, Not If You Were The Last Junkie On Earth... C'est avec ces hits rock teintés de psychédélisme que les Dandy Warhol se sont imposés dans les années 90 parmi les meilleures formations US. Avec la morgue de leur leader Courtney Taylor-Taylor et la générosité de leur guitariste Pete Holmström, le groupe possédait déjà alors une très forte identité, mais il séduisit véritablement toute la planète quand, en 2000, leur troisième album enfonça le clou, riche du hit Get Off et surtout de l'inusable Bohemian Like You. Propulsé au sommet de l'Olympe Rock'n'Roll, les Dandy Warhols dégainèrent ensuite les tueries We Used To Be Friends, Scientist ou Smoke It, ce qui consolida encore leur aura de groupe culte. Regroupant tous ces titres, cette compilation est donc d'une puissance peu commune et a également le mérite de proposer deux chansons inédites composées pour l'occasion, My Lovely Girl et I Am Free. La preuve que ces musiciens ont toujours su allier le mot exigence à un certain sens du cool.

Début 2001, la France et le reste du monde découvrent Nelly Furtado, jeune artiste canadienne avec son 1er tube Pop : I'm Like A Bird. Son 1er album Whoa Nelly se vend à plus de 80 000 ex. en France et 3 millions dans le monde. Suit Folklore, album plus folk et intimiste. 2006, Nelly collabore avec Timbaland pour produire Loose aux sonorités urbaines truffé de tubes, l'album se classe n°1 dans le monde, et s'écoule à plus de 8 millions exemplaires. Meilleure vente internationale pour une artiste féminine en 2007, les singles All Good Things, Maneater, Say It Right, Promiscous sont tous Top 5. L'artiste triomphe en janvier 2007 aux NRJ Music Awards (Révélation Internationale de l'Année). La succes story continue, elle participe aux albums de Timbaland et James Morisson. 2009 Mi Plan, en Espagnol, qui se place directement #1 des ventes en amérique latine. Pour célébrer ses 10 ans de carrière Nelly Furtado sort un premier Best Of, qui regroupe tous ses tubes et 3 inédits. Le premier s'intitule The Night Is Young et est produit par Salaam Remi (Nas, The Fugees, Amy Winehouse) et Staybent Krunk-A-Delic.