DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.

Au fil des années ECM s’est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais 'Provenance' est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s’est forgé une voix unique sur l’instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l’oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d’instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l’expérimentation sonique en relation avec l’acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de 'Provenance' c’est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil de Björn Meyer.

Nouveau volume de la Collection 'From The Vault' qui regroupe des concerts historiques des Rolling Stones. Le 20 mai 2015 au Fonda Theater à Hollywood en Californie, le groupe jouait sur scène l’intégralité de Sticky Fingers pour la première et unique fois de sa carrière. Ce concert célébrait la réédition de cet album et le lancement de la tournée Zip Code Tour qui allait sillonner l’Amérique du nord durant deux mois. Le cadre intime du Fonda Theater contrastait avec les stades gigantesques qui allaient accueillir le reste de la tournée, créant ainsi un événement exceptionnel pour les quelques 1200 spectateurs qui avaient réussi à décrocher un billet. Les DVD et le Blu-ray offrent de courtes interventions des membres du groupe entre certains titres. Le CD et le triple vinyle rassemblent tous les titres joués lors de ce concert exceptionnel. Bonus DVD & Blu-ray Titres extraits du concert : 1) All Down The Line 2) When The Whip Comes Down 3) I Can’t Turn You Loose

JONAS KAUFMANN INCARNE CAVARADOSSI DANS TOSCA Découvrez le très attendu DVD de Tosca de Puccini, dans la production de 2009 de l'Opéra de Zürich, avec Jonas Kaufmann (Cavaradossi), Emily Magee (Tosca) et Thomas Hampson (Scarpia) dans les rôles principaux, dans une mise en scène de Robert Carsen et sous la direction de Paulo Carignani. Ce DVD vaut le détour pour sa distribution exceptionnelle, acclamée par la critique. Thomas Hampson confère raffinement et brutalité à son personnage, tandis qu'Emily Magee campe une Tosca des plus convaincantes aussi bien par sa voix chaude et métallique que par son allure racée. La palme revient néanmoins à Jonas Kaufmann. Les couleurs sombres de sa voix donnent un caractère viril et héroïque à l'amoureux passionné qu'est Cavaradossi. Son interprétation de l'incontournable E lucevan le stelle, tout en douceur n'est rien moins qu'un moment d'anthologie. CHAQUE DVD DE JONAS KAUFMANN EST UN EVENEMENT ET CELUI-CI NE DEROGE PAS A LA REGLE !

CECILIA BARTOLI TOUT EN EMOTION ET EN SENSUALITE. Si Cecilia Bartoli est la reine des prouesses techniques et autres feu d'artifices vocaux, son timbre de velours est sans égal pour chanter les émotions les plus profondes. Sospiri est la première compilation regroupant les airs les plus intimistes, touchants ou sensuels que Cecilia Bartoli ait enregistrés. Du baroque au bel canto, découvrez 2 inédits : Cervo in bosco de Vinci, l'un des airs les plus célèbres chantés par Farinelli; et une nouvelle interprétation de Una voce poco fa (extrait du Barbier de Séville), aria qui fit le succès de Cecilia Bartoli à ses débuts. Incontournables ou inattendus, retrouvez également des duos avec Luciano Pavarotti, Bryn Terfel et même le violoniste Maxim Vengerov ! Cerise sur la bûche de Noël, un CD bonus contenant les plus beaux airs sacrés enregistrés par la diva. Le tout dans un packaging luxueux pour un album tout en émotion et en retenue. BEAUCOUP PLUS QU'UNE SIMPLE COMPILATION, LE CADEAU DE NOËL INCONTOURNABLE !

L'exceptionnelle carrière de Michael Jackson débute en 1968, à l'âge de 11 ans au sein des « Jackson 5 », groupe familial signé sur le label Tamla Motown. Les « Jackson 5 » signent de nombreux hits parmi lesquels « Abc », « I Want You Back », « The Love You Save », « I'll Be There » ou encore « Dancing Machine », tous classés n°1 au Billboard à l'exception de ce dernier qui n'atteindra « que » la 2ème place !!! Parallèlement à sa carrière avec les « Jackson 5 », c'est en 1972 que Michael sort son premier album solo « Got To Be There », vendu à plus de 4 millions d'exemplaires dans le monde. Suivront « Ben » (dont le single éponyme sera le premier de sa carrière solo classé n°1 au Billboard) puis « Music and Me » et « Forever Michael » en 1975. C'est en 1976 que Michael et les « Jackson 5 » quitteront finalement le label de leurs débuts. Initialement prévu à l'occasion du 50e anniversaire de Michael Jackson, qui coïncidait étrangement au 50e anniversaire du label Motown, le décès tragique et inattendu du « King Of Pop » nous amène à anticiper la commercialisation de ce coffret commémoratif.

A l'occasion du 20ème anniversaire du concert légendaire des 3 Ténors (Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras) Redécouvrez cette soirée inoubliable ! Le 7 juillet 1990, dans les Termes de Caracalla à Rome, la veille de la finale de la Coupe du Monde de football (remportée par l'Allemagne), les 3 ténors Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras, sous la baguette de Zubin Mehta et accompagnés de l'Orchestre de Florence et de l'Orchestre du Théâtre de l'Opéra de Rome (2 orchestres étaient nécessaires pour sonoriser ce lieu unique), ont donné un concert devenu mythique. 100 000 personnes ont tenté de se procurer des places, mais 6000 privilégiés seulement vivront cette soirée exceptionnelle. Le concert fut retransmis en direct dans le monde entier avec plus de 800 millions de téléspectateurs. Ce fut un tel succès que d'autres concerts furent donnés en 1994 (Los Angeles), 1998 (Paris), 2002 (Yokohama).

Quatrième et nouvel album de Pierce The Veil, un quatuor formé en 2006 à San Diego. Avec le premier single, 'Texas is Forever' extrait de 'Misadventures', Pierce The Veil retrouve ses racines punk et signe même la chanson la plus rapide de sa carrière. Une fois de plus le groupe a travaillé avec le producteur Dan Korneff au studio Sonic Debris de Long Island.. Ecrites entre New York et San Diego, en passant par Los Angeles, les montages du sud de la Californie, Santa Barbara et Seattle, les 11 chansons de 'Misadventures' abordent une large palette de sujets comme la confiance en soi, la capacité de chaque individu de briller, le rêve de tout laisser derrière soi pour courir loin avec celui ou celle qui vous aime vraiment, les défis semant la trahison, les relations pas vraiment claires, l'horreur des attaques de Paris Enfin, Pierce The Veils a reçu différents Awards de la part d'Alternative Press, Revolver, Kerrang! et Rock Sound.

Charles Lloyd a souvent dirigé des orchestres d'exception, et celui-ci est peut-être l'un de ses tous meilleurs. Après un premier disque live Rabo de Nube (à la fois prix des critiques et prix des lecteurs du magazine Jazz Time), voici donc un album studio de ce même quartet réunissant Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland. Cette séance présente des thèmes familiers réinvestis et subtilement métamorphosés. On y trouve des nouvelles versions de Desolation Sound, Go Down Moses, Lift Every Voice, et The Water is Wide mais aussi deux superbes reprises de Thelonious Monk, Ruby My Dear et Monks Mood ainsi qu'une magnifique version très libre de la chanson des Beach Boys Caroline No. L'interaction remarquable de fluidité entre le piano, la contrebasse et la batterie crée une sorte de paysage mouvant au-dessus duquel le chant des saxophones de Lloyd flotte avec poésie.

Sept ans après son album de la consécration, Careless Love, qui s'était écoulé à plus de deux millions d'albums dans le monde et deux ans après son dernier Bareless Bones, Madeleine Peyroux s'apprête à sortir son nouvel album Standing on the Rooftop. Produit par Craig Street (Norah Jones, Cassandra Wilson.), ce cinquième album studio voit Madeleine Peyroux s'écarter un peu de ses habitudes. Avec des featurings de Marc Ribot (guitare), Me'Shell Ndegeocello (basse) ou d'Allen Toussaint (piano), autour d'habitués des studios comme le batteur Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash) ou le guitariste Chris Bruce (Seal, John Legend), ce nouvel opus s'avère en effet être plus roots qu'à l'accoutumée. L'essentiel du répertoire à été composé par Peyroux à l'exception de quelques reprises (Bob Dylan Threw It All Away, Robert Johnson Love in Vain, et The Beatles Martha, My Dear).

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Cette édition DVD spéciale comprend deux programmes d'Alice Cooper : un concert live et une émission tv inédite. Filmé en 1976, ce concert de rock théâtral Welcome To My Nightmare contient tous les hits et grands classiques d’Alice Cooper comme I'm Eighteen, School's Out, Only Women Bleed, No More Mr. Nice Guy et le titre éponyme. Rythmé par la voix du maître de l’horreur Vincent Price, le cauchemar prend vie sur la scène peuplée de squelettes, d’araignées géantes, d’un cyclope et d’un écran de cinéma magique... Tout est conçu pour l’effroi et l’insomnie ! Dans l’émission télévisée de 1975 The Nightmare très rarement rediffusée et inédite en DVD, Alice Cooper interprétait le rôle de Steven, tandis que Vincent Price incarnait The Spirit of the Nightmare (l’Esprit du Cauchemar). Un show extravagant qui met en vedette toutes les chansons de l'album Welcome To My Nightmare, dont Only Women Bleed, Department of Youth, Cold Ethyl et bien sûr Welcome To My Nightmare.

Kendji : Kendji, Enesemble, Ensemble le live Nombre de disques : 3 Disque 1 : Color gitano - Andalouse - Mon univers - Color gitano - Cool - Mi amor - Avec toi - Baïla amigo - Je m'abandonne - Gentleman - Au sommet - Elle m'a aimé - Bella - Conmigo - Les richesses du cœur - La bohème - One last time (attends-moi) - Ariana Grande - Elle m'a aimé Disque 2 : Tu y yo - Me quemo - No me mires más - C'est trop - Les yeux de la mama - Jamais trop tard - Besame - Una mujer - La morale - Mes potes et moi - Où va le monde ? - Ma solitude - Amor y libertad Disque 3 : Ahora - Conmigo - Cool - Bonsoir Bruxelles - Andalouse - Tu y yo - Les yeux de la mama - Amistad - Palabras (cantique) - Ma solitude - Besame - No me mirès màs - Color gitano - Intro - elle m'a aimé - Elle m'a aimé - Sonrisa - Me quemo - Présentation des musiciens et outro du concert

Et Tino chanta Petit Papa Noël. C'était dans le film Destin (1946) de Richard Pottier. Le film est aujourd'hui oublié, mais la chanson est devenue l'un des plus grands succès de l'histoire de la variété. Le Latin lover à la voix sensuelle des années 30 avait fait sa mue pour devenir l'archétype du chanteur familial, éternel interprète de cette prière naïve que l'enfant chante avant de s'endormir le soir du Réveillon. Tino poursuivit dans cette veine et enregistra, tout au long de sa carrière, de magnifiques chants de Noël, sacrés, folkloriques ou populaires. célébrant le mystère de l'Enfant-Dieu, la douceur de sa Mère, le merveilleux des rois mages, le concert des anges ou la magie des santons. Ainsi les deux merveilleux Ave Maria (Schubert et Gounod); l'hymne corse Dio Vi Salve Regina; les intemporels Minuit Chrétien, Il est né le divin enfant. 16 versions originales remasterisées.

Vieillir avec toi - Florent Pagny Florent Pagny fêtera cette année ses 25 ans de carrière. Il a confié la composition et la réalisation de toutes les chansons de son album à un seul partenaire, Calogero (Châtelet-les-Halles) et les textes sont signés Marc Lavoine (Combien de gens), Lionel Florence (Après nous) Emmanuelle Cosso... Florent Pagny a entrepris l'enregistrement d'un album à la fois intime et universel, aux arrangements spectaculaires et aux émotions puissantes. Vieillir avec toi aborde toutes les grandes questions qu'affronte un homme de cinquante ans : la force d'une longue histoire d'amour, l'héritage spirituel qu'on lèguera à ses enfants, l'ampleur du chemin parcouru, les questions restées sans réponse et même le souvenir des héros anonymes de la guerre de 14... Disque 1 : 1. Les murs porteurs 2. Combien de gens 3. Vieillir avec toi 4. Le soldat 5. Après nous 6. Parle 7. Condoléances 8. On sera là 9. Quand on est seul en décembre 10. Souviens-toi

Enregistré au Palais de la mutualité à Lyon, avec ses musiciens de coeur (Pascal Berne, Yvan Oukrid, Pascal Sanlaville, Sandrine de Rosa et Clélia Bressat Blum) et la participation amicale et exceptionnelle de Anne Sylvestre et du groupe Evasion. Sa voix touche au coeur et laisse ondoyer la mélodie et la poésie de ses chansons; un répertoire qui, à l’image de cette voix limpide, pose un regard vif et sans complaisance sur l’humanité : des brocs bleus, un savon d’Alep, des petites boites... Avec toujours cette force de vie qui fait qu’on continue à chanter, à lutter, à aimer... Accompagnée de son accordéon, elle évolue entre tradition et modernité, l'une des grandes chanteuses populaires de son temps; une artiste rare et fougueuse... Elle obtient quatre fois le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros 1980, 1988 et 2002 et le dernier en 2016 pour l’album studio Tout ’manières...

Avec ce nouvel enregistrement de la monumentale Huitième Symphonie de Gustav Mahler, Pierre Boulez conclue de manière spectaculaire son cycle des Symphonies de Mahler. Boulez, qui affiche aujourd'hui gaillardement ses 82 printemps, a fait appel aux forces de la Staatskapelle de Berlin, des choeurs de la Radio de Berlin et de l'Opéra de Berlin, ainsi qu'à de brillants solistes (parmi lesquels on peut citer Michelle DeYoung) pour mener à bien l'enregistrement de ce qu'on peut appeler l'une des partitions les plus pharaoniques et les plus impressionnantes de Gustav Mahler, la Huitième Symphonie, appelée Symphonie « Des Mille », car son exécution requiert 1000 participants ! Comme toujours avec Boulez, les timbres et la définition de l'orchestre sont superbes. La matière sonore est splendide on pourrait citer tous les pupitres. Cette sortie très attendue vient couronner un projet commencé il y a plus de 10 ans, qui constitue un témoignage passionnant sur l'interprétation de l'oeuvre de Gustav Mahler, par l'un des chefs français les plus emblématiques d'aujourd'hui.

Incarnant de grandes héroïnes d’opéra soumises aux orages du destin, Elina Garanca met à profit son expérience et son intelligence artistique dans un programme d’airs romantiques qui comprend quelques raretés captivantes et de véritables incontournables. Revive illustre les réactions passionnées de femmes contrariées ou plongées dans la détresse par des événements indépendants de leur volonté. L’album renferme, entre des airs de Cavalleria rusticana de Mascagni et d’Henri VIII de Saint-Saëns, des extraits de La Bohème de Leoncavallo et d’Hérodiade de Massenet, ainsi que des pages célèbres, notamment d’Adrienne Lecouvreur de Cilea, de Samson et Dalila de Saint-Saëns, de Werther de Massenet, des Troyens de Berlioz et de Boris Godounov de Moussorgski. Cette large palette témoigne de la polyvalence d’Elina Garanca et de l’étendue de son registre vocal, reflétant en même temps ses intérêts musicaux. Elle est accompagnée par le chef d’orchestre Roberto Abbado qui dirige l’Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Rock n Roll Consciousness' écrit un nouveau chapitre de l’histoire de Thurston Moore, et promet d’être un sommet créatif pour ceux qui s’intéressent à l’oeuvre de l’artiste. Thurston Moore s’est installé aux studios Church de Londres pour enregistrer de nouvelles chansons avec le producteur Paul Epworth, célèbre producteur et co-auteur entre autres d’Adele, du Pop Group et de Florence & the Machine. Le Thurston Moore Group était sur la route depuis la sortie de l’album 'The Best Day' (2014, Matador), sur lequel on avait découvert James Sedwards à la guitare, Deb Googe de My Bloody Valentine à la basse, et Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie. Sur 'Rock n Roll Consciousness', Thurston se concentre sur la force du groupe, ainsi que sur sa beauté et sur ce qu’il a de plus prometteur : le sublime jeu de guitare de James Sedwards s’y déchaine, tout comme l’éthique groove minimaliste de Deb Googe et le dynamisme swing de Steve Shelley.

Les Black Crowes, groupe de rock américian, se sont formés en 1989 autour des frères Chris et Rich Robinson. Signés par Rick Rubin sur son label Def American, ils furent qualifiés de plus grand groupe de rock'n'roll du monde par le magazine Melody Maker. Leur premier album, Shake Your Money Maker, sorti en 1990 et dont le titre est tiré d'un morceau d'Elmore James, plante le décor avec un son 100% blues rock digne des meilleurs productions des Stones ou d'Aerosmith. C'est avec The Southern Harmony and Musical Companion, paru deux ans plus tard et entré directement N°1 des charts américains, que le groupe connaît son heure de gloire. Amorica et Three Snakes and One Charm, les deux albums suivants, rencontreront moins de succès et, dès lors, les dissensions s'installeront entre les deux frères. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

Coeur de Pirate présente une collection de reprises de succès anglophones pour la série télé nord-américaine TRAUMA. En résulte un album à la fois mélancolique et chaleureux, avec des reprises de tubes vintages (Kenny Rogers, The Rolling Stones, Nancy Sinatra) et contemporains (Amy Winehouse, The Libertines, Bon Iver, Patrick Watson.). Pour ce projet, Coeur de Pirate s'est inspirée d'artistes comme Feist, Camera Obscura et Band of Horses, donnant aux chansons une atmosphère aérienne et vaporeuse, en utilisant guitares, piano, violoncelle et percussions. Bien qu'il s'agisse d'un premier album de reprises pour Coeur de Pirate, celle-ci s'adonne à cet exercice depuis plusieurs années, lors de ses concerts notamment. Ses fans ont régulièrement manifesté leur intérêt pour cette faculté singulière de l'artiste à s'approprier les chansons des autres. Une nouvelle preuve de l'étendue des talents de Béatrice Martin, décidément hors norme et attachante.

Artiste à la stature internationale, Nana Mouskouri a déjà plus de 50 ans de carrière derrière elle, et plus de 300 millions d'albums vendus dans le monde (dans les 10 premières ventes de tous les temps), en dix langues différentes. Une vie à parcourir le monde, riche de chansons et de rencontres : Quincy Jones, Serge Gainsbourg, Bob Dylan, Leonard Cohen, Michel Legrand. pour ne citer que les musiciens. Nana a réenregistré ses plus grands succès, accompagnée en duo par les artistes qui lui sont chers rencontrés au cours de sa carrière. Alain Delon sur « Pauvre Ruteboeuf », la grande Joan Baez pour une version de « Here's to you » plus contemporaine que jamais, Martno Da Villa sur le mythique « Quand tu chantes », Francis Cabrel pour une version chaloupée de « Guantanamera », mais aussi Alain Souchon, Garou, Dave... Ce nouvel album, « Rendez-vous », réalisé par Pierre Jaconelli, marque le grand retour de Nana sur le devant de la scène française et internationale.

Etendard d'une jeunesse africaine et internationale dont il porte haut la soif de liberté et de changement, Tiken Jah Fakoly, héros du reggae contemporain, n'a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat. Pour 'Le monde est chaud', son nouvel album, Tiken remonte au front. Produit par le jeune prodige ivoirien Akatché, l'album bénéficie d'un son résolument contemporain. Une collection de titres fédérateurs autour des grandes causes africaines mais aussi largement mondiales : climat, migrations, corruption du monde politique, fous de dieu... Mais aussi des chroniques de vie en Dioula, langue natale de l'artiste. Le Monde est chaud, premier extrait en duo avec Soprano, laisse déjà sa trace dansante et consciente chez tous les défenseurs d'une écologie forte et enfin concrète. Ils sont de plus en plus nombreux…Enfin, un hymne à l'Afrique du 21ème siècle, celle de tous les défis et des évolutions exponentielles qui lui sont promises : 'We Love Africa'.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

La chanteuse canadienne Kathleen Edwards revient avec un nouvel album Voyageur 4 ans après son dernier disque paru pour le label Rounder en 2008, Asking for Flowers. Voyageur a été en partie produit par Kathleen et son compagnon, Justin Vernon, mieux connu sous le nom de Bon Iver. La plupart des titres ont été enregistrées à Fall Creek, Wisconsin et à Toronto. Parmi les musiciens, on trouve Vernon (choeurs, guitare, piano, orgue, basse, banjo, xylophone), avec quelques invités spéciaux : Francis and the Lights, Norah Jones, Stornoway, John Roderick, Phil Cook (Megafaun), Sean Carey (Bon Iver), Afie Jurvanen (Bahamas) et Brian Moen (Peter Wolf Crier). On découvre également trois des musiciens qui tournent régulièrement avec Kathleen - Gord Tough (guitare), John Dinsmore (basse), Lyle Molzan (batterie) - ainsi que Jim Bryson, ami et collaborateur de longue date, aux guitares et claviers

Reconnu comme l’un des 4 grands groupes de thrash métal (Big Four of Trash) avec Megadeth, Metallica et Anthrax, Slayer est sans nul doute le plus digne représentant du genre et a vendu plus de 35 millions d’albums. Sorti en 1986, Reign in Blood est le premier album du groupe à se classer dans le Billboard 200 : il est considéré comme l’un des plus importants dans le métal extrême et la revue spécialisée Kerrang ! le désigne comme le meilleur album heavy de tous les temps avec 'Master of Puppets' de Metallica. Fondé en Californie au début des eighties par les guitaristes Terry King et Jeff Hanneman, Slayer se fait remarquer par son premier album enregistré sur un label indépendant, et signe rapidement sur le prestigieux label American Recordings. Toujours en activité 30 ans plus tard, le groupe a été nommé deux fois aux Grammy Awards et récompensé deux années consécutives pour ses chansons : Eyes Of The Insane (2007) et Final Six (2008).

Depuis sa formation en 2003 en Pennsylvanie August Burns Red s'est peu à peu s'imposé comme l'une des valeurs montantes de la scène metal moderne. Avec plus de 1,6 millions de fans sur Facebook, en 2015 le groupe a vu son album 'Found in Far Away Places' entrer directement à la 9ème place du Top 200 du Billboard. Quelques mois plus tard le single 'Identity' recevait une nomination pour la 'Best Metal Performance' aux Grammy Awards. Au fil de 'Phantom Anthem', leur nouvel album, l'on découvre aussi des musiciens inventifs qui n'hésitent pas à varier les riffs agressifs et les breaks abruptes autours d'arrangements beaucoup plus mélodiques voir surprenants. 'August Burns Red' a parcouru la terre entière en tête d'affiche ou en compagnie de groupes tels que 'A Day To Remember', 'Lamb of God', 'Bring Me The Horizon' ou 'Every Time I Die'. Leur concert du 28 août, à Paris, affiche complet depuis plusieurs semaines. Preuve qu'en France aussi, August Burns Red peut compter sur de nombreux fans.

Considéré à l’unanimité comme l’un des acteurs les plus talentueux de sa génération, voilà près d’une décennie que le natif d’Orléans oeuvre dans le rap. Bien que sa verve, sa technique et ses performances n’aient laissé personne indifférent, son explosion - pourtant programmée - s’est longtemps fait désirer, due à un parcours en totale indépendance. Le succès de son grand frère, Pit Baccardi (Secteur Ä/Première Classe), lui donne matière à entreprendre. Ce dernier lui permet, courant 2004, de laisser sa toute première trace discographique sur la mixtape Pit au Mic. Un déclic : il s’attaque immédiatement à son premier projet, Bolide, qui sortira cette même année, suivi de Bolide 2. Repéré par Booba, l’Orléanais est d’abord convié à poser sur la mixtape Autopsie volume 3, essai plus que concluant puisque le Duc de Boulogne enregistrera par la suite le morceau 45 Scientific (album Lunatic) Désormais plus aguerri et expérimenté, Dosseh est fin prêt à embrasser sa destinée, enfin épaulé par les écuries - Golden Eye Music Group et Capitol Music France.

Foxtrot est le quatrième album studio du groupe rock progressif britannique Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il est composé de six titres dont un, Supper's Ready, dure près de 23 minutes. Le titre Watcher of the Skies a fait l'objet d'un single sorti en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux albums précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspira Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant une robe rouge appartenant à sa femme Jill ainsi qu'un masque de renard. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus); s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux États-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.

The Best of Paganini Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : a - 2. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : a - 3. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : r - 4. the best of paganini : i palpiti, op. 13 - 5. the best of paganini : le streghe, op. 8 - 6. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : a - 7. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : a - 8. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : r Disque 2 : 1. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 2. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 3. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 4. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 13 - 5. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 20 - 6. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 24 - 7. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : introduz - 8. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : adagio. 9. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : polacca. 10. the best of paganini : moto perpetuo, op. 11

En injectant l'esprit du punk moderne aux structures antiques du rockabilly et du garage, les Cramps inventèrent un genre radicalement nouveau, qu'ils appelèrent eux-mêmes Psychobilly, soit rockabilly psychotique, ce qui est une assez bonne définition de leur art. Rythmes à la lenteur zombiesque, incantations vaudou, pluies de guitares putrides et voix d'outre-tombe, les Cramps adorent le grand-guignol des séries B fifties qui alimentent régulièrement leur imaginaire dérangé. Sur scène, Lux Interior joue les Iggy Pop rockabilly tandis que sa compagne, la sublime Poison Ivy, oscille lascivement des hanches en jouant tous les plans de Link Wray. Sans bassiste, avec un batteur jouant d'une seule main (l'autre tient une cigarette), armés de seconds guitaristes inquiétants (ici, Kid Congo Powers, du Gun Club, succédant au maniaque Brian Gegory), les Cramps restent encore l'un des groupes les plus bizarres qui soient. « Psychedelic Jungle », sorti en 1981, est incontestablement leur meilleur album.

The Passion Of Charlie Parker est un album qui revisite les chefs-d'oeuvre de Charlie Parker en s'efforçant d'illustrer au mieux la figure archétypale de Bird et de montrer l'immense impact de son oeuvre sur le jazz. Retrouvez un casting de musiciens exceptionnels dont trois ont participé à Blackstar , le dernier album de David Bowie (Donny McCaslin, Ben Monder, Mark Giuliana), les chanteurs invités forment un groupe éclectiques au talent incroyable. Barbara Hannigan, Jeffrey Wright, Gregory Porter, Melody Gardot, Luciana Souza, Madeleine Peyroux, et Kurt Elling sont des chanteurs de renom dans le monde du jazz. Deux artistes très prometteurs se joignent au cast la signature Blue Note : Kandace Springs et la star de Youtube signée chez Sony : Camille Bertault. Cet album n'est pas un album d'hommage traditionnel, c'est une vrai mise en scène musicale sur Charlie Parker, la transcendance de son travail, ses anges et ses démons.

Revolve, est en passe de confirmer le succès acquis avec la sortie de Tribute son premier album, L' accueil de Come And Get It, son nouveau single, confirme le succès obtenu sur sa collaboration récente avec Calvin Harris pour le hit Blame qui s'est retrouvé n°1 des charts partout dans le monde. Revolve a tout d'un classique, intemporel mais jamais rétro. S'ouvrant sur une introduction de l'acteur Idris Elba, cet album a été réalisé par John lui-même, et enregistré entre Los Angeles, Londres et Miami, aux cotés d'une redoutable équipe de musiciens et réalisateurs dont Greg Kurstin (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Rey), le légendaire Charlie Wilson du groupe The Gap Band, présent sur le tube imparable Tiring Game, Jack Splash et la section cuivres de Jerry Hey (reconnu pour son travail sur l'album Thriller de Michael Jackson et avec Quincy Jones). Revolve a été enregistré titre par titre, une approche que John a emprunté à son ami Calvin Harris.

Le concert Dust and Thunder témoigne de l'accueil que l'Afrique du Sud a réservé en février 2016 à leur groupe britannique préféré, Mumford & Sons. Filmés en 4K dans un superbe amphithéâtre à ciel ouvert niché dans les collines de Pretoria par Dick Carruthers, réalisateur multi-récompensé, Mumford & Sons interprètent leurs nouveaux titres et leurs grands classiques devant 20.000 fans euphoriques. Invités spéciaux : Baaba Maal et Mamadou Sarr, The Very Best, Beatenberg et The Brother Moves On. La version limitée contient également le documentaire We Wrote This Yesterday où le groupe raconte son histoire et ses sources d'inspiration durant la tournée des grandes villes sud-africaines avec un groupe de musiciens éclectiques. Un CD audio live de 13 titres complète l'édition limitée présentée en digipack format CD, vernis mat, finition façon cuir, avec un livret de 20 pages contenant de nombreuses photos totalement inédites.

Quand on fréquente de très près les archives de Léo Ferré naissent des tentations perverses. Comme celle qui consiste à envisager de tout publier tant l'émotion est forte. Les apparitions de Ferré à cette époque sont rares mais jamais anodines. Mais la raison nous rappelle à l'ordre... et le marché aussi... Ce sacro-saint marché avec ses seuils d'acceptation, ses contraintes de distribution, ses obligations de résultat et la préservation de ses marges. Nous c'est une autre idée de la marge que nous tentons de sauvegarder... mais puisqu'on nous dit qu'il faut choisir, alors sélectionnons. Ainsi est né le double album Sur la scène, 31 titres sévèrement choisis... sans faiblesses ni pitié... réputés les meilleurs. Tu parles ! Alors a surgi une idée en forme de clin d'oeil à l'histoire. Publier en format court des versions alternatives de certains titres de ce récital en souvenir d'un 45 tours de l'année 70 devenu depuis lors ce qu'on appelle un collector.

1 Prélude 2 Acte 1 : Sur La Place, Chacun Passe 3 Avec La Garde Montante 4 La Cloche A Sonné 5 Mais Nous Ne Voyons Pas La Carmencital 6 L'amour Est Un Oiseau Rebelle (havanaise) 7 Carmen, Sur Tes Pas Nous Nous Pressons Tous 8 Parle-moi De Ta Mère ! 9 Ma Mère Je La Vois 10 Au Secours ! 11 Tra La La La, Coupe-moi, Brûle-moi 12 Près Des Rempartsd De Séville (séguedille) 13 Ton Lieutenant! Prends Garde 14 Entr' Acte 15 Les Tringles Des Sistres Tintaient (chanson Bohème) 16 Votre Toast, Je Peux Vous Le Rendre 17 Nous Avons En Tête Une Affaire 18 Halte-là! Qui Va Là? Dragon D'alcala ! 19 Je Vais Danser En Votre Honneur 20 La Fleur Que Tu M'avais Jetée 21 Non, Tu Ne M'aimes Pas ! 22 Holà, Carmen ! Holà 23 Entr'acte 24 écout, Compagnon, écoute 25 Mêlons! Coupons! 26 Voyons, Que J'essais à Mon Tour 27 Quant Au Dounier,c'est Notre Affaire! 28 Je Dis Rien Ne M'épouvante 29 Je Suis Escamillo, Toréro De Grenade 30 Holà! José! 31 Entrr'acte 32 Acte 4 : Les Voici! Voicci La Quadrille! 33 Si Tu M'aimes, Carmen 34 C'est Toi!

Une édition Super Deluxe pour célébrer le quarante-cinquième anniversaire de la sortie de l'album The Velvet Underground The Velvet Underground est le troisième album du groupe, également appelé l'album au canapé. Après le départ de John Cale, Lou Reed, seul aux commandes, signe ici l'ensemble des textes et des compositions. Le style est plus apaisé, et loin du radicalisme de Sister Ray du second album. SPÉCIFICITES DES ÉDITIONS - L'édition Super Deluxe contient 6CD : 3 mixes différents de l'album, les sessions de 1969 (dont certains titres se retrouveront sur l'album Loaded et sur les albums solo de Lou Reed) et le Live At The Matrix (Part.1 & Part.2) enregistré les 26 et 27 novembre 1969 à San Francisco. CD1 : THE VELVET UNDERGROUND The Val Valentin Mix - CD2 : THE VELVET UNDERGROUND The Closet Mix - CD3 : THE VELVET UNDERGROUND Promotional Mono Mix - CD4 : 1969 SESSIONS - CD5 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.1) - CD6 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.2) - L'édition Deluxe 2CD reprend The Val Valentin Mix et les meilleurs titres du Live at the Matrix.

Après le succès de La femme chocolat en France, Olivia Ruiz revient avec un nouvel album, Miss Météores. Composé de 13 titres, ce nouvel opus réserve de belles surprises et des collaborations inattendues avec les Coming Soon (bande originale du film Juno), The Noisettes, Lonely Drifter Karen ou encore Buck 65 (programmation du premier extrait, « Elle panique »). On retrouve à la réalisation l'équipe de La femme chocolat : Olivia Ruiz - Mathias Malzieu (Dionysos) - Alain Cluzeau. Avec ce nouveau disque, Olivia s'affirme en tant qu'auteur compositeur : elle signe tous les textes en français, soit la majeure partie de l'album, et co-compose la quasi-totalité des titres avec Mathias Malzieu. Olivia a grandi et exprime dans ses textes et sa voix une maturité qu'on ne lui connaissait pas. Olivia Ruiz : Miss Météores - écoute gratuite et téléchargement album proposé par musicMe

Découvrez le nouvel album de Wolfheart. Tuomas Saukkonen ? Ce nom ne vous dit rien ? Pourtant, il peut sembler injuste que la nature ait donné autant de talent à une seule personne. Compositeur, multi-instrumentiste, véritable scène métal à lui tout seul, Tuomas Saukkonen est le cerveau de groupes comme Avant l'aube, Dawn Of Solace, Black Sun Aeon, RoutaSielu et de beaucoup d’autres. Saukkonen est le genre d’artiste à qui vous pouvez donner un rocher, ou un morceau de tuyau de drainage, et vous apercevoir 15 minutes après qu’il a réussi à composer une chanson avec ces outils. la. Dévastateur, chaque note glacée de cet excellent premier album inspire. Bien pensé, il est en équilibre parfait avec la nature environnante, aussi brutal que les paysages gelés, et encore battu avec la chaleur d’un coeur de bête sauvage. Mais au fond de cette brutalité, on retrouve notes comme des flocons de neige : complexes, délicates, belles.

Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires

Produit par Krauss et Union Station avec l'aide du légendaire Mike Shipley à l'enregistrement et au mixage, « Paper Airplane » contient onze chansons à la beauté poignante et austère. Ces morceaux ont été choisis par Krauss avec le goût et le flair infaillibles dont elle a toujours fait preuve. Tout au long d'une remarquable carrière longue de vingt-cinq ans, Alison est toujours restée les pieds sur terre et fidèle à elle-même. Bien qu'ayant tendance à l'introspection en tant qu'artiste, elle se montre affable et spontanée lorsqu'on discute avec elle - deux facettes de sa personnalité qui témoignent de sa profonde humanité et de son amour de la vie. Dans son travail, Krauss a constamment réussi à trouver l'équilibre subtil entre tradition et modernité. Sur « Paper Airplane », le groupe et elle parviennent à sonder les profondeurs de sa psyche tout en restituant le Zeitgeist, doublant le portrait de l'artiste d'un portrait de l'Amérique à un moment crucial de son histoire.

Que cette grande jeune femme blonde et canadienne soit devenue pour une large audience la chanteuse de jazz de la fin du XXe siècle peut étonner à première vue. Mais dès la première écoute on doit admettre que Diana Krall mérite, sinon un tel intérêt médiatique et public, du moins une place de choix dans le panthéon du chant jazz. D'abord, c'est une authentique musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques - de Nat King Cole (auquel elle a rendu un fort bel hommage avec son propre trio) à Ahmad Jamal. Ensuite elle a côtoyé, et séduit par son talent, de vieux briscards tels que Ray Brown ou Jimmy Rowles qui ont vu défiler avant elle le gratin du swing vocal. Dans cet enregistrement, son premier avec une formation aussi étoffée, c'est sa voix qui est essentiellement mise en valeur et son timbre légèrement voilé, sa diction impeccable et l'émotion discrète qu'elle exprime la classent parmi les interprètes les plus convaincantes de ce répertoire d'un classicisme éprouvé.

Mozart : Symphonies n°29, n°39, n°40, n°41 Jupiter Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ALLEGRO MODERATO - 2. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ANDANTE - 3. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : MENUETTO - 4. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ALLEGRO CON SPIRITO - 5. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : ALLEGRO VIVACE - 6. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : ANDANTE CANTABILE - 7. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 8. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : FINALE : MOLTO ALLEGRO Disque 2 : 1. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : ADAGIO - ALLEGRO - 2. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : ANDANTE CON MOTO - 3. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 4. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : FINALE : ALLEGRO - 5. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : MOLTO ALLEGRO - 6. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : ANDANTE - 7. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 8. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : ALLEGRO ASSAI

PREMIER ALBUM SOLO CHEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON POUR PEPE ROMERO ! Pepe Romero, légende vivante de la guitare (son album Rodrigo - Concierto de Aranjuez a vendu plus de 300 000 copies dans le monde !) est de retour au disque avec Spanish Nights, son premier album solo pour Deutsche Grammophon ! Reconnu dans le monde entier pour sa technique phénoménale lui permettant de maîtriser aussi bien les techniques classique que flamenca, Pepe Romero a choisi d'enregistrer un album incarnant l'Espagne de sa jeunesse, à la fois sombre et mélancolique, mais aussi puissante et positive. Son jeu virtuose et sensible a inspiré de célèbres compositeurs tels Rodrigo et Torroba, présents sur ce disque. Découvrez également en première mondiale, la Suite Madrileña n°1, composée par Celedonion Romero. A noter également : 2013 marquera le centenaire de Celedonion, père de Pepe Romero et fondateur du groupe mythique Los Romeros.

Après le remarquable accueil public et critique de son album intimiste Amicalement Vôtre (sorti le 01/12/2017), Guizmo revient sur le devant de la scène avec un nouvel opus intitulé Renard, où l'on retrouvera l'artiste plus ouvert, avec des titres toujours aussi engagés qui ne dénaturent pas sa poésie. Il n'hésite ainsi pas d'être accompagné tant par des acolytes inattendus tels que Big Flo & Oli que par d'autres fidèles cabochards punchliners comme Seth Gueko. Guizmo invite aussi l'artiste africain Sidiki Diabaté pour faire renaitre ses racines, ses origines, sur un titre de paix ainsi que des jeunes artistes de la nouvelle vague tels que le jeune ado Jnr Bedo et son ami d'enfance Igor LDT. Tout cela n'empêche pas notre petit gremlin'zs de s'adapter avec d'autres titres plus personnels : Renard, Mon Chemin ou Sablier, un titre où l'on le retrouve encore une fois en performer, la part belle aux multisyllabiques, aux jeux de mots, aux métaphores & aux punchlines sur un sample sur plus de 7 minutes.

Après une arrivée sans préavis sur la scène hexagonale, d'un EP acclamé tant par la critique que par le public et une tournée partout en France, voici enfi n Vertigo. Un premier album à la hauteur de tout ce qu'on pouvait imaginer de la part de Simone Ringer (chant), Raoul Chichin (guitare), Joseph Delmas (guitare) et Clément Aubert (basse). Le groupe affi rme son aptitude à transcender les contrastes entre sentiments bruts et mélopées entraînantes. Si la mode est aux atmosphères hip-hop et urbaines, Minuit s'affranchit des tendances en préférant cultiver son jardin rock'n'roll, sans oublier que les solos de guitares peuvent s'habiller d'échos synthétiques. En refusant de choisir entre rock vintage, variété française, glam, funk et autres étiquettes, Minuit a tracé sa voie. Musiciens accomplis, les membres de Minuit sont à la fois des ermites de studio et des bêtes de scène. Ils seront donc ainsi en tournée française dès la sortie et toute l'année 2019.

La découverte rap de 1999 : un Visage pâle virtuose accro à l'humour noir et aux images choc. White trash hip-hop de Detroit, le dénommé Marshall Mathers (M & M, d'où le pseudo) avait sorti un premier album en 1996, Infinite, passé inaperçu. Puis il fut repéré par un homme au flair sûr, Dr. Dre, et signé sur son label Aftermath. Roi de la provoc' et des textes sans concession, Eminem/Slim Shady y va franco : J'en n'ai rien à battre, Dieu m'a amené ici pour foutre le boxon. (...) Tu m'étonnes que mon cerveau soit niqué, je suis né pendant un tremblement de terre ! Le garnement ne respecte strictement rien ni personne (excepté sa fille Hailie) : drogue, violence, dérives psychologiques en tout genre sont pour lui autant de sujets de plaisanterie, au même titre que le sida. Il n'épargne pas moins ses propres parents et la mère de sa fille, également brocardés sans pitié. Mais c'est surtout son flow preste, mis en valeur par la production sobre de Dr. Dre sur trois titres, qui met tout le monde d'accord.

Disque 1 : 1 Introduction 2 Prologue Prolog : Marche 3 Prologue Prolog : Scène Dansante 4 Prologue Prolog : 3. Pas De Six Variations I-vi - Coda 5 Prologue Prolog : Variations I-vi-coda 6 Prologue Prolog : 4. Final 7 Act - Akt - Acte 1 : 5. Scène 8 Act - Akt - Acte 1 : 6. Valse 9 Act - Akt - Acte 1 : 7. Scène 10 Act - Akt - Acte 1 : 8. Pas D'action 11 Act - Akt - Acte 1 : Danse Des Demoiselles D'honneur Et Des Pages 12 Act - Akt - Acte 1 : Variation D'aurore 13 Act - Akt - Acte 1 : Coda 14 Act - Akt - Acte 1 : 9. Final 15 Act - Akt - Acte Ii : 10. Entracte Et Scène 16 Act - Akt - Acte Ii : 1 Colin-maillard 17 Act - Akt - Acte Ii : 1 Scène 18 Act - Akt - Acte Ii : 13. Farandole Disque 2 : 1 Act Ii (concl.) : 14. Scène 2 Act Ii (concl.) : 15. Pas D'action 3 Act Ii (concl.) : Variation D'aurore 4 Act Ii (concl.) : Coda 5 Act Ii (concl.) : 16. Scène 6 Act Ii (concl.) : 17. Panorama 7 Act Ii (concl.) : 19. Entracte Symphonique 8 Act Ii (concl.) : 20. Final 9 Act - Akt - Acte Iii : 2 Marche 10 Act - Akt - Acte Iii : 2 Polacca 11 Act - Akt - Acte Iii : 23. Pas De Quatre 12 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 13 Act - Akt - Acte Iii : 24. Pas De Caractère 14 Act - Akt - Acte Iii : Pas De Quatre 15 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 16 Act - Akt - Acte Iii : Pas De Caractère Cendrillon Et Le Prince Fortune 17 Act - Akt - Acte Iii : 27. Pas Berrichon 18 Act - Akt - Acte Iii : 28. Pas De Deux 19 Act - Akt - Acte Iii : Entrée 20 Act - Akt - Acte Iii : Adagio 21 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 22 Act - Akt - Acte Iii : Sarabande 23 Act - Akt - Acte Iii : Final 24 Act - Akt - Acte Iii : Apothéose

D'octobre 1972 à mai 1973, en compagnie de Paul Castanier, Léo Ferré propose sur scène un nouveau récital. Ce spectacle de 2 heures en 2 parties est constitué d'une trentaine de chansons, dont la moitié sont nouvelles. Léo Ferré est alors à l'apogée de sa notoriété. Sa popularité est grande mais son impopularité l'est à peine moins. Son cas ne souffre pas les tiédeurs. Quand il n'est pas l'objet d'une adulation aussi passionnelle qu'irraisonnée, son nom cristallise des haines paroxysmiques. Pour Ferré qui n'a et qui n'est Ni Dieu Ni Maître, l'incompréhension et la déception sont grandes. Il envisagera un instant de ne plus se produire sur scène. La saison 71-72 s'est avérée comme une triomphale descente en enfer ! Une certaine gauche lui crache dessus, l'agresse verbalement (souvent) ou physiquement (parfois) quand elle n'en appelle pas au lynchage. Une certaine presse l'éreinte systématiquement, sans vraiment l'écouter, avec la plus méprisante mauvaise foi. Pour tous les autres, les plus nombreux, Ferré demeure le porte-parole au contact duquel ils peuvent recharger leurs accumulateurs en intelligence et en une énergie toute révolutionnaire. La saison 72-73 marquait la fin d'une époque. Les révoltes s'éteignent, les passions s'épuisent, le pouvoir n'est plus dans la rue. Sous les pavés y'a plus la plage, y'a l'enfer et la sécurité Ferré, lui ne désarme pas. Ses guelantes ne datent pas de 68. De plus en plus esseulé, il poursuit son chemin vers toujours plus de poésie, de musique, d'imaginaire et d'abstraction, indissociables composantes de sa révolte permanente. Les Amants tristes, Night and day, Les Oiseaux du malheur, sont les jalons les plus marquants de ce constant renouvellement. Clôturant ce récital, c'est pourtant Il n'y a plus rien qui marquera le plus les esprits. Pour certains proches du poète et une certaine criticature, il s'agit d'une oeuvre nihiliste et démagogique qui justifie tous les lynchages, tous les divorces et toutes les infidélités. (Qui veut tuer Le Chien le prétend enragé... ça tombe bien !) Pour les plus désintéressées et les plus clairvoyants, Il n'y a plus rien est une oeuvre d'une force et d'une intelligence inégalables, annonciatrices de L'Espoir. C'est le début d'un cycle de 20 ans de créations qui verra la naissance d'innombrables chefs-d'oeuvres. Des quelques récitals de cette tournée historique, ceux de Lausanne et de Montreux sont artistiquement les plus réussis. Léo Ferré et Paul Castanier s'y montrent on ne peut plus complices, inspirés et débordants d'énergie. C'est donc à partir des meilleures versions de ces deux soirées que nous avons reconstitué l'intégralité de ce programme exceptionnel. Paul Castanier mettra fin à seize ans de collaboration au lendemain du dernier concert donné à Colombes le 30 mai 1973. Léo Ferré sera dès lors définitivement tout seul peut-être, mais peinard.

3 rééditions pour enfin écouter le mythique album perdu des Beach Boys : Coffret deluxe limité (5 CD + Double Vinyle + 2 singles vinyle + Livre de 60 pages) et Edition 2CD limitée et Edition Double Vinyle « L'album inachevé le plus célèbre de l'histoire du rock ! » (Rolling Stone) Une véritable renaissance supervisée par les membres historiques des Beach Boys (Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love) Pochette et artwork inspirés des dessins originaux de l'artiste beat-pop Frank Holmes Devant succéder en 1967 à Pet Sounds, espéré par le monde entier puis annulé au dernier moment, l'album « SMiLE » des Beach Boys est devenu avec le temps un véritable mythe. Directement issu des bandes originales, «The SMiLE Sessions» marque aujourd'hui sa renaissance et se voit proposé en 3 éditions : une version 2CD limitée, un Double Vinyle, mais surtout un coffret deluxe limité qui fascinera les fans du groupe.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

Bryn Terfel fêtera ses 50 ans avec l'un des plus grands rôles de sa vie Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme ou Le Hollandais volant) peut être considéré comme le premier chef-d'oeuvre du maitre du romantisme allemand Richard Wagner. On y retrouve déjà certains des grands thèmes qui constitueront l'univers wagnérien : l'errance, le sacrifice ou encore la rédemption par l'amour. Pour la première fois en 25 ans de carrière, le célèbre baryton-basse Bryn Terfel incarne Le Hollandais, créature surnaturelle condamnée à errer éternellement sur les océans pour avoir défié Dieu, qui ne pourra obtenir son salut que par l'amour absolu d'une femme Bryn Terfel partage la scène avec un casting d'exception dans lequel on retrouve notamment Matti Salminen (Daland) et Anja Kampe (Senta). La direction est confiée au chef d'orchestre français Alain Altinoglu, dans une mise en scène réalisée par le responsable de l'Opéra de Zurich, Andreas

The Essential Borodin Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Prince Igor : Ouverture - 2. Prince Igor : Galitzky'S Aria - 3. Prince Igor : Konchak'S Aria - 4. Danses Polovtsiennes - 5. For The Shores Of Your Far-Off Native Land - 6. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Adagio, Allegro, Andantino - 7. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Scherzo, Presto, Trio, Allegro - 8. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Andante - 9. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Allegro Molto Vivo Disque 2 : 1. Symphonie N°2 En Si Mineur : Allegro - 2. Symphonie N°2 En Si Mineur : Scherzo, Prestissimo, Allegretto - 3. Symphonie N°2 En Si Mineur : Andante - 4. Symphonie N°2 En Si Mineur : Finale, Allegro - 5. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Allegro Moderato - 6. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Scherzo - 7. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Notturno, Andante - 8. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Finale, Andante, Vivace - 9. Dans Les Steppes De L'Asie Centrale - 10. Symphonie N°3 En La Mineur : Moderato Assai - 11. Symphonie N°3 En La Mineur : Scherzo

András Schiff fait un grand retour aux Partitas de Bach avec cette superbe interprétation, enregistrée live en septembre 2007 au Neumarkt Reitstadl. Ce cycle, qui en 1731 fut le premier recueil de pièces publié par Bach en personne, se présente comme une synthèse stylistique unique de cette forme particulière qu'est la «suite», avec un souci particulier donné aux ouvertures toutes plus variées et imaginatives les unes que les autres. Ces compositions sont unanimement reconnues pour leur beauté, car elles sont «brillantes, harmonieuses, expressives et constamment inventives»... Comparant cet enregistrement à la version enregistrée en 1983, on est frappé par l'évolution stylistique du pianiste : plus de liberté, une approche du phrasé qui laisse plus de place à l'expression individuelle et au plaisir pur. La façon dont le pianiste a agencé les Partitas dans ce disque - 5-3-1-2-4-6 - offre une gamme harmonique ascendante allant de sol majeur à mi mineur qui en dit long sur l'intimité que le pianiste a su nouer avec ces oeuvres en les interprétant maintes fois sur scène.

Dixième album de Benjamin Biolay. Palermo Hollywood pourrait être le générique d'un film ou un lieu imaginaire sur la carte du tendre de Benjamin Biolay, mais c'est bien sur le plan de Buenos Aires que l'on trouve le nom de ce quartier de Palermo, décliné en Soho, Chico ou Viejo... C'est là, en octobre dernier, qu'il a posé son sac et ses nouvelles chansons dans la couleur bleue du printemps argentin. Commencé à Paris, enregistré au nord et au sud, ce nouvel album se promène entre les deux villes et deux hémisphères, pour mieux nous raconter en seize nouveaux titres une audio pelicula où se croisent Ennio Morricone, ballade française, néo cumbia, lyrisme et grand orchestre, percussions latines, rock nacional et bandonéon électrique, dans une nouvelle collection de chansons comme autant de récits urbains. Benjamin Biolay nous invite à monter dans le taxi. Paris ou Buenos Aires, il roule vers Palermo Hollywood.

THE ROYAL FESTIVAL HALL (1962) : Filmé le 1er juin 1962, ce concert a été donné devant la royauté au Royal Festival Hall de Londres, dans le cadre d’une tournée caritative mondiale que Frank Sinatra avait entrepris pour collecter des fonds pour l’enfance. Le sextet de Bill Miller accompagne Sinatra qui interprète 'At Long Last Love','I’ve Got You Under My Skin', 'I Get A Kick Out Of You', 'Ol’ Man River', 'I Could Have Danced All Night' et beaucoup d’autres. LIVE AT CARNEGIE HALL (1980) : Filmé en juin 1980 au fameux Carnegie Hall de New York, ce concert présente Frank Sinatra accompagné par un grand orchestre, quelques temps après la sortie de son disque phare 'Trilogy'. On y retrouve plusieurs titres de cet album comme 'Summer Me', 'Street Of Dreams', 'You And Me', 'The Song Is You' et le thème de 'New York, New York', mais aussi les grands classiques de Sinatra comme 'The Lady Is A Tramp', 'Come Fly With Me' et 'I’ve Got You Under My Skin'.

Conçu comme une charge politique en réponse à la tumultueuse élection à venir aux US, le nouveau groupe Prophets Of Rage est composé de 3 membres de Rage Against The Machine (TOM Morello, Tim Commerford, Brad Wilk), CHUCK D (Public Enemy), B-REAL (Cypress Hill) et DJ LORD. Mieux décrit par Morello comme une ‘'force d intervention d'élite de musiciens révolutionnaires déterminés à se confronter à cette montagne de conneries de l'élection le groupe combine à la fois la puissances de feu sonore de Rage Against The Machine, de Public Enemy et Cypress Hill. Dans le LA Times qui titrait simplement à leur sujet ‘'Révolutionnaire, la mission du groupe a clairement été annoncée, promettant pas de repos jusqu'à Cleveland, lieu de la Convention nationale républicaine 2016, où ont donné un concert le 19 Juillet en marge de ce rassemblement. Le groupe part ensuite en tournée à travers les Etats Unis jusqu'à la date des élections. Une partie des recettes de cette tournée sera reversée localement au profit des sans-abris.

Disque 1   1. The Thrill Is Gone   2. I'd Rather Go Blind (Single Version)   3. Wang Dang Doodle (Single Version)   4. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Album Version)   5. I Ain't Superstitious (1961 Single Version)   6. Got My Mojo Working (Single Version)   7. Juke (Single Version)   8. Hound Dog (Single Version)   9. Don't Start Me To Talkin' (Single Version) 10. I Pity The Fool (Single Version) 11. My Time After Awhile (Single Version) 12. Smoking Gun (Album Version) Disque 2   1. I Just Want To Make Love To You (Single Version)   2. That's All Right (Single Version)   3. Walkin' The Boogie (Alternate Take)   4. Who Do You Love (Single Version)   5. First Time I Met The Blues (1960 Single Version)   6. Talk To Me Baby (Single Version) 13. Pastoral - Bobby Hutcherson   8. Frosty (1962 Single Version)   9. Stormy Monday Blues (Single Version (Stereo)) 10. Killing Floor (1964 Single Version) 11. All Your Love (Stereo Album Version) 12. Lucille (Album Version) Disque 3   1. (I'm Your) Hoochie Coochie Man   2. The Red Rooster (Single Version)   3. It Serves You Right To Suffer (Album Version)   4. My Babe (Single Version)   5. Third Degree (Single Version)   6. Johnny B. Goode (Single Version)   7. Let The Good Times Roll   8. Reconsider Baby (Single Version)   9. Texas Flood (Single Version) 10. I'm A Man (Single Version) 11. Turn On Your Love Light (Single Version (Stereo)) 12. Tell Mama (Single Version) 13. Pastoral - Bobby Hutcherson

Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires