Coffret comprenant la symphonie n°4, la symphonie n°5 et la symphonie n°6 pathétique. Disque 1 : 1 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andante Sostenuto, Moderato Con Anima... 2 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andantino In Modo Di Canzone 3 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Scherzo, Pizzicato Ostinato, Allegro 4 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Finale, Allegro Con Fuoco 5 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante, Allegro Con Anima 6 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza... Disque 2 : 1 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Valse, Allegro Moderato 2 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Finale, Andante Maestoso... 3 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Adagio, Allegro Non Troppo 4 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Con Grazia 5 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Molto Vivace 6 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Finale, Adagio Lamentoso

Disque 1 : 1 10 : 15 Saturday Night 2 Accuracy 3 Grinding Halt 4 Another Day 5 Object 6 Subway Song 7 Foxy Lady 8 Meathook 9 So What 10 Fire In Cairo 11 It's Not You 12 Three Imaginary Boys 13 The Weedy Burton Disque 2 : 1 I Want To Be Old (studio Demo) 2 I'm Cold (studio Demo) 3 Heroin Face (live) 4 I Just Need Myself (studio Demo) 5 10 : 15 Saturday Night (home Demo) 6 The Cocktail Party (home Demo) 7 Grinding Halt (home Demo) 8 Boys Don't Cry (studio Demo) 9 It's Not You (studio Demo) 10 10 : 15 Saturday Night (studio Demo) 11 Fire In Cairo (studio Demo) 12 Winter (studio Out-take) 13 Faded Smiles Aka I Don't Know (studio Out-take) 14 Play With Me (studio Out-take) 15 World War 16 Boys Don't Cry 17 Jumping Someone Else's Train 18 Subway Song (live) 19 Accuracy (live) 20 10 : 15 Saturday Night (live)

4ème opus des anglais de The Kooks Ce nouvel album a été produit par le chanteur du groupe Luke Pritchard aidé d’Inflo, jeune prodige de la scène Hip Hop anglaise. Succédant à Junk of the Heart, paru en 2011, cet opus est le premier enregistré avec le nouveau batteur Alex Nunez, qui a remplacé Paul Garred. Enregistré à Los Angeles et à Londres avec Inflo et Fraser T. Smith, Listen a déjà dévoilé deux extraits nommés Down, en avril, et Around Town, il y a quelques jours. Le groupe annonce cette nouveauté comme le début d'un autre chapitre après les trois premiers albums Inside In/Inside Out (2006), Konk (2008) et Junk of the Heart (2011). À tel point qu'il a déclaré que The Kooks - qui tire son nom d'une chanson de David Bowie - aurait pu en changer tant cet album était différent des précédents.

Max Emanuel Cencic sublime une nouvelle fois l'oeuvre de Johann Adolf Hasse. Max Emanuel Cencic est aujourd'hui l'un des contre-ténors les plus en vue du milieu lyrique baroque. Il s'est fait connaître internationalement en tant que membre de la Chorale des Garçons de Vienne, avant de lancer sa carrière solo en 1992. Apres le succès d'Alessandro de Haendel, il avait choisi de se tourner vers le compositeur allemand Johann Adolf Hasse dans le disque Rokoko. Son nouvel album est une seconde fois dédié à ce maître de l'opera seria à travers le célèbre opéra Siroe. Sous la direction de George Petrou, l'Orchestre Armonia Atenea accompagne les voix sublimes de Julia Lezhneva, Franco Fagioli, Mary Ellen Nesi, Lauren Snouffer et Juan Sancho dans ce programme qui sera joué sur de nombreuses scènes prestigieuses.

Taste est le groupe phare de rock irlandais formé à Cork en 1966 par Rory Gallagher. Taste a eu une brève mais influente carrière, produisant deux albums studio en 1969 et en 1970 avant de se dissoudre peu après leur apparition légendaire au Festival de l'Île of Wight qui est la pièce maîtresse de ce film. Le concert filmé le 28 Août 1970 est enrichi d'un documentaire qui revient sur l'histoire du groupe et leur préparation pour le fameux Festival. Il contient de nombreux témoignages, notamment de Donal Gallagher, frère de Rory et manager du groupe, de Brian May (Queen), de The Edge (U2), de Bob Geldof et du célèbre guitariste Larry Coryell. Bonus - Trois titres live de l'émission de TV allemande Beat Club : (1) If The Day Was Any Longer (2) It's Happened Before, It'll Happen Again (3) Morning Sun - Trois clips : (1) I'll Remember (2) What's Going On (3) Born On The Wrong Side Of Time

Leonard Cohen est l'une des légendes vivantes de la musique populaire des cinquante dernières années, un chantre essentiel de la contre-culture et l'un des plus grands séducteurs de tous les temps. Ses chansons seront reprises, entre autres, par Cocker, Johnny Cash, Aaron Neville, Jeff Buckley, Bono, Nick Cave ou Suzanne Vega. En janvier 2006, la réalisatrice américaine Lian Lunson se rend en Australie pour filmer les trois nuits de concerts baptisées « Came So Far For Beauty » données au Sydney Opera House en hommage au grand Leonard. L'événement est organisé par Hal Willner. Sur scène, venu interpréter les chansons de Cohen, un aréopage de pointures folk, rock ou pop : Nick Cave, Rufus Wainwright, Laurie Anderson, Antony (d'Antony and the Johnsons), Beth Orton, Teddy Thompson, Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, The Handsome Family, Perla Batalla, Jarvis Cocker, Linda Thompson et, en duo avec Leonard lui-même, U2. Au programme : quelques-uns des titres les plus représentatifs de l'oeuvre « cohénienne ». À commencer par « Suzanne », écrite en 1967 pour Judy Collins et qui deviendra sa chanson la plus universellement connue. Mais aussi « Chelsea Hotel » (1974), qui témoigne de son aventure avec Janis Joplin, « Hallelujah », issu de l'album « Various Positions » (1985), thème repris depuis par Jeff Buckley, Bono et John Cale. Ou encore « I'm Your Man » (1988), qui traduit l'intérêt du songwriter pour l'actualité, la politique, les soubresauts et changements du monde et, extrait du même disque, « Everybody Knows ». « Tower of Song » (1995), enfin, de l'album éponyme, formidable production à laquelle participaient rien moins que Sting, Elton John, Peter Gabriel, Bono ou Billy Joel. Le film, baptisé « I'm Your Man » et produit par Mel Gibson, Erik Nelson, Kevin Beggs et Sandra Stern, présente les meilleurs moments des concerts de Sydney, Brooklyn et Brighton entrecoupés d'interviews de l'artiste réalisées backstage où ce dernier commente, avec force humour, lyrisme et tendresse, les souvenirs qui jalonnent sa carrière. Entre essai et biographie, monographie et album photos. Où se dessinent, face à une caméra subtile et complice, la vraie personnalité et la vraie vérité de l'artiste

Avec The Blue Room, la chanteuse de jazz, songwriter et guitariste Madeleine Peyroux revient à ce qui a fait son succès; des reprises bien choisies et impeccablement produites (Larry Klein - Melody Gardot, Tracy Chapman.- arrangement de cordes de Vince Mendoza - Sting, Diana Krall, Björk, Robbie Williams.) On retrouve ainsi beaucoup de chansons tirées de l'album de Ray Charles Modern Sounds in Country & Western Music mais également des morceaux de Randy Newman et Leonard Cohen. Partageant avec Ray Charles des origines musicales communes - à la jonction entre jazz, country et blues -, Madeleine Peyroux, issue de Brooklyn et fortement influencée par les années passées à Paris et à la Nouvelle-Orléans imprègne ses interprétations d'une profondeur qui n'est pas sans rappeler Billie Holiday, Edith Piaf ou Bob Dylan.

Trilogy rassemble les 3 EP (I, II et III) déjà sortis en 2015 (version 3CD et 3LP). Il inclue des tubes comme Turbo Killer, dont le clip vidéo réalisé par Seth Ickerman comptabilise plus de 2,5 millions de vues. Une série de concerts à la scénographie épatante ont eu lieu à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (avec, entre autres, une tournée US placé en première partie du groupe suédois Ghost). Une tournée encore plus surprenante est à prévoir pour 2018. Carpenter Brut s’inspire des shows télévisés des années 80 et des fameux films de série B aux synthés si reconnaissables. Savoureux mélange entre les rythmiques de Justice et l’univers envoûtant de John Carpenter, l’artiste rend hommage à la culture post-période hippie des années 60 avec élégance. L’électro et le métal s’harmonisent afin de nous proposer une esthétique sonore unique, violente, provocante.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons. Formation : Gregory Porter (chant), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (double basse), Emanuel Harrold (batterie), Tivon Pennicott (saxophone tenor).

Les Black Crowes, groupe de rock américain, se sont formés en 1989 autour des frères Chris et Rich Robinson. Signés par Rick Rubin sur son label Def American, ils furent qualifiés de plus grand groupe de rock'n'roll du monde par le magazine Melody Maker. Leur premier album, Shake Your Money Maker, sorti en 1990 et dont le titre est tiré d'un morceau d'Elmore James, plante le décor avec un son 100% blues rock digne des meilleurs productions des Stones ou d'Aerosmith. C'est avec The Southern Harmony and Musical Companion, paru deux ans plus tard et entré directement N°1 des charts américains, que le groupe connaît son heure de gloire. Amorica et Three Snakes and One Charm, les deux albums suivants, rencontreront moins de succès et, dès lors, les dissensions s'installeront entre les deux frères.

Le nouvel et 6ème album du groupe aura pour nom WEEZER et pour nom de code THE RED ALBUM. Plus de trois ans après MAKE BELIEVE, la bande à Cuomo (plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde) est de retour et en très grande forme au vu le premier single « Pork & Beans ». L'album est en grande partie produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Audioslave, The Mars Volta, Justin Timberlake, Linkin Park...). Le premier single s'appelle «Pork and Beans», produit par Jacknife Lee (R.E.M., The Hives, Editors, Bloc Party, U2...). Le titre rappelle le Weezer époque Blue Album avec un couplet mélodieux et décalé et un refrain le pied bien lourd sur la disto pour notre plus grand bonheur ! Un titre rock, un vrai, déjà 4ème du Modern Rock Us, et en rotation en France sur le Mouv' et OuïFM.

Archive inédite, ce double album est un véritable document historique présentant le concert complet et jamais publié du quartet de Keith Jarrett, plus connu sous le nom de « Quartet Européen » ou « Belonging », enregistré en concert en avril 1979 au Nakano Sun Plaza de Tokyo. Les thèmes présentés ce soir là : Personal Mountains, Innocence, So Tender, Oasis, Chant of the Soil, Prism and New Dance sont des compositions de Jarrett. Cet album à la beauté sauvage regorge de moments d'improvisation exceptionnels, de vagues soudaines d'énergie et de passages très lyriques. Les échanges entre Jan Garbarek et Keith Jarrett sont de haut vol et la rythmique composée par Palle Danielsson et Jon Christensen joue avec un swing à la fois puissant et enchanteur. Après avoir passé plus de 30 ans dans les archives ECM, Sleeper, nouvellement mixé à Oslo (24 bit/96 kHz), sort de son sommeil auréolé de toute sa gloire !

Mahler : Symphonie n° 9 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. 1ER MOUVEMENT ANDANTE COMODO - 2. ETWAS FRISCHER - 3. (CORS) - 4. MIT WUT. ALLEGRO RISOLUTO - 5. LEIDENSCHFTLICH - 6. TEMPO I. ANDANTE - 7. WIE VON ANFANG - 8. 2E MOUVEMENT - IM TEMPO EINES GEMACHLICHEN LANDLERS. ETWAS TAPPISCH UND SEHR DER - 9. POCO PIU MOSSO SUBITO (TEMPO II) - 10. TEMPO III - 11. A TEMPO II - 12. TEMPO III - 13. TEMPO I - 14. TEMPO II - 15. TEMPO I. SUBITO Disque 2 : 1. 3E MOUVEMENT : RONDO-BURLESKE. ALLEGRO ASSAI. SEHR TROTZIG - 2. L'ISTESSO TEMPO - 3. SEMPRE L'ISTESSO TEMPO - 4. L'ISTESSO TEMPO - 5. (VIOLONS, FLUTES) - 6. (CLARINETTES) - 7. TEMPO I. SUBITO - 8. PIU STRETTO - 9. 4E MOUVEMENT : ADAGIO. SEHR LANGSAM UND NOCH ZURUCKHALTEND - 10. PLOTZLICH WIEDER LANGSAM (WIE ZU ANFANG) UND ETWAS ZOGERND - 11. MOLTO ADAGIO SUBITO - 12. A TEMPO (MOLTE ADAGIO) - 13. STETS SEHR GEHALTEN - 14. FLIESSENDER, DOCH DURCHAUDE NICHT EILEND - 15. TEMPO I. MOLTO ADAGIO - 16. ADAGISSIMO

Le fameux concert Rage Factor. Fin 2009, une campagne très médiatisée était lancée en Angleterre par le DJ Jon Morter et sa femme Tracy pour empêcher que le gagnant du télécrochet X-Factor soit, comme chaque année, en tête des ventes des singles de Noël. Le titre choisi fut Killing In The Name de Rage Against The Machine. Le groupe apporta son soutien à la campagne, versa les bénéfices des ventes à des oeuvres caritatives, et le chanteur Zack de la Rocha promit que Rage Against The Machine offrirait un concert gratuit en Angleterre pour fêter la réussite du projet. Ce qui fut fait dans le parc londonien de Finsbury le 6 juin 2010 et filmé par la même occasion. Un concert débordant d'énergie porté par un public surchauffé, et Killing In The Name en final incontournable... Bonus Images dans les coulisses de Finsbury Park / Interview de Jon & Tracy Morter.

Le fameux concert Rage Factor. Fin 2009, une campagne très médiatisée était lancée en Angleterre par le DJ Jon Morter et sa femme Tracy pour empêcher que le gagnant du télécrochet X-Factor soit, comme chaque année, en tête des ventes des singles de Noël. Le titre choisi fut Killing In The Name de Rage Against The Machine. Le groupe apporta son soutien à la campagne, versa les bénéfices des ventes à des oeuvres caritatives, et le chanteur Zack de la Rocha promit que Rage Against The Machine offrirait un concert gratuit en Angleterre pour fêter la réussite du projet. Ce qui fut fait dans le parc londonien de Finsbury le 6 juin 2010 et filmé par la même occasion. Un concert débordant d'énergie porté par un public surchauffé, et Killing In The Name en final incontournable... Bonus Images dans les coulisses de Finsbury Park / Interview de Jon & Tracy Morter.

Initialement sorti en juin 2004, Zu & Co, le best of de Zucchero incluant tous ses tubes en duo avec les plus grands artistes internationaux s'est vendu à plus de 250 000 exemplaires en France. Le succès de cet opus a été relancé début 2006 par le film culte « Les Bronzés 3 », ayant pour hymne Baïla Morena. Baïla est désormais un gold, qui a été classé n°1 des ventes de singles en France (près de 350 000 ex vendus et autant de sonneries)) et atteint le Top 5 de l'airplay radio / TV. A l'occasion de la sortie événement du DVD « Les Bronzés 3 » le 21 août (mise en place : plus de 500 000 ex) il est naturel de remettre un coup de projecteur sur l'album Zu & Co incluant Baïla Morena et tous les tubes de Zucchero. Baïla sera une fois de plus le thème de toute la campagne de pub liée à la sortie du DVD (Baïla sera repris sur tous les spots et bandes annonces), et cette dernière va être titanesque. CD Cristal + sticker mettant en avant l'hymne du film « Les Bronzès 3 » : Baïla Morena

Le 9 mars 2018, Stax Records publiera 'Tearing at the Seams', nouvel album de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats qui fait suite au premier disque éponyme du groupe, certifié disque d’or aux Etats-Unis, en Belgique, en Suisse et aux Pays-Bas, ainsi que disque de platine au Canada et disque d’argent en Grande-Bretagne. Les sessions initiales d’écriture et d’enregistrement de 'Tearing at the Seams' se sont déroulées à Rodeo, au Nouveau Mexique, ou Rateliff & The Night Sweats ont repensé leur dynamique de groupe loin de la scène, en studio. Les musiciens ont terminé l’enregistrement avec le producteur Richard Swift (qui avait déjà œuvré sur le premier album des Night Sweats, et a également collaboré avec The Shins et Foxygen), donnant ainsi naissance à un ensemble de chansons capturant bien l’émotion et l’intensité qui se dégage du groupe.

UNE PRODUCTION SPECTACULAIRE DU DERNIER OPERA DE PUCCINI ! Découvrez en DVD et Blu Ray la mise en scène de Turandot par Franco Zeffirelli : l'une des plus opulentes productions du Metropolitan Opera de New York ! A noter : le chef d'orchestre Andris Nelsons fait ses débuts au Met dans cette production digne d'un conte de fées. L'intrigue : Dans une Chine médiévale imaginaire, la cruelle princesse Turandot (Maria Guleghina) dont la beauté est légendaire attire de nombreux prétendants. Ils doivent se soumettre à une terrible épreuve : s'ils élucident les trois énigmes que leur propose la princesse ils gagnent sa main ainsi que le trône de Chine; s'ils échouent, ils sont décapités. Calaf, le Prince inconnu (Marcello Giordani) condamne fermement la barbarie de la princesse mais, lorsque celle-ci apparaît, sublime, impassible, pour ordonner d'un geste la mise à mort, il en tombe amoureux et se précipite pour répondre à ses énigmes.

Decca réédite aujourd’hui trois chefs-d’oeuvre dans des versions de référence absolues dans lesquelles Pavarotti tenait le premier rôle de ténor. Les deux premiers offrent des interprétations de Lucia di Lammermoor de Donizetti et de Rigoletto de Verdi pour lesquelles Pavarotti est rejoint par Joan Sutherland et accompagné du London Symphony Orchestra dirigé par Richard Bonynge. Le troisième présente une version de La Bohème de Puccini avec Mirella Freni, dans laquelle Herbert von Karajan mène le Berliner Philharmoniker. Remasterisés aux Studios Abbey Road en 2014, ces trois enregistrements sont proposés dans de luxueux livres-disques reliés, reprenant les couvertures originales et offrant les textes des opéras, de nouveaux commentaires ainsi que de rares photographies des séances d’enregistrement. Chaque album s’accompagne d’un Blu-Ray audio portant l’opéra en 96kHz/24-bit audio.

Cette production de Francesca da Rimini propose une distribution de rêve : Placido Domingo, Cornell McNeil et notre Renata Scotto nationale, sous la direction de James Levine à la tête du Metropolitan Opera de New York. Francesca da Rimini de Zandonai, à peu près inconnu en France, a connu de grands succès dans la première moitié du XXe siècle. Cette production date de 1984, le Met ne l'avait pas donnée depuis 60 ans ! Parmi les oeuvres véristes, son livret lui donne une couleur très particulière, surtout au cours du premier acte, délicat et original, évoquant parfois Debussy. Cet opéra, rarement représenté, est un bel exemple du style musical de la fin du Romantisme. Cette production avait été saluée par la critique au moment de sa représentation. Un rôle idéal pour Renata Scotto... Domingo a chanté merveilleusement... écrivait le New York Magazine à l'époque.

Taste est le groupe phare de rock irlandais formé à Cork en 1966 par Rory Gallagher. Taste a eu une brève mais influente carrière, produisant deux albums studio en 1969 et en 1970 avant de se dissoudre peu après leur apparition légendaire au Festival de l'Île of Wight qui est la pièce maîtresse de ce film. Le concert filmé le 28 Août 1970 est enrichi d'un documentaire qui revient sur l'histoire du groupe et leur préparation pour le fameux Festival. Il contient de nombreux témoignages, notamment de Donal Gallagher, frère de Rory et manager du groupe, de Brian May (Queen), de The Edge (U2), de Bob Geldof et du célèbre guitariste Larry Coryell. Bonus - Trois titres live de l'émission de TV allemande Beat Club : (1) If The Day Was Any Longer (2) It's Happened Before, It'll Happen Again (3) Morning Sun - Trois clips : (1) I'll Remember (2) What's Going On (3) Born On The Wrong Side Of Time

Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !

Jeff Beck est l'un des guitaristes les plus innovants et originaux de l’histoire du rock & roll. Ne se reposant jamais sur ses lauriers, il expérimente constamment de nouvelles techniques, de nouveaux styles musicaux et collaborateurs. 'Still On The Run - The Jeff Beck Story' suit sa carrière depuis ses débuts, alors qu’il apprenait des solos de guitare avec son ami Jimmy Page, puis avec les Yardbirds, le Jeff Beck Group et ses albums solo aux multiples facettes. La fascination de Beck pour la guitare et les hot-rods est explorée à travers des interviews chez lui et dans son atelier. Son parcours musical est illustré par les contributions de nombreux musiciens et amis comme Eric Clapton, David Gilmour, Jimmy Page, Joe Perry, Slash, Rod Stewart ou Ronnie Wood. En bonus, 5 titres complets inédits filmés au Festival de Montreux en 2007 : 'Eternity’s Breath', 'Freeway Jam', 'Nadia', 'Led Boots' et 'Blue Wind'.

En 2004, The Who revenaient pour la première fois au Festival de l'Ile de Wight depuis leur concert légendaire de 1970. Emblème de la culture hippie, ce fameux festival avait connu une longue éclipse avant d'être relancé en 2002 pour connaître depuis un succès constant. La tournée 2004 des Who était la première en Angleterre depuis le décès de leur membre fondateur John Entwistle. Alors que les ombres s'allongeaient sur le site du festival, les Who prenaient d'assaut la scène pour un concert incendiaire dont les tubes ravivèrent l'esprit de 1970 et comblèrent les 35.000 fans rassemblés ! Formation : Roger Daltrey (chant); Pete Townshend (guitares, chant); Simon Townshend (guitares, chant); Pino Palladino (basse); Zak Starkey (batterie); John Rabbit Bundrick (claviers, piano).

Pour célébrer le 80ème anniversaire d’Edith Mathis le 11 février 2018, cette édition limitée de 7CD réunit ses plus précieux enregistrements d'airs d’opéras, oratorios et lieder, de 1960 à 1984. La versatilité de la captivante soprano suisse est illustrée dans ses enregistrements des cantates de Bach et de la Passion selon Saint Matthieu avec Karl Richter, Fidelio, Le Chevalier à la rose et ses célèbres enregistrements de Mozart avec Karl Böhm; ainsi que dans l’enregistrement légendaire du Freischütz avec Carlos Kleiber, la Damnation de Faust de Berlioz avec Seiji Ozawa, et le rôle qu'elle a créé dans l'opéra Der junge Lord de Henze en 1965. La collection comprend également l’intégrale de ses enregistrements des lieder de Schumann avec Christoph Eschenbach et, pour la première fois en CD et en numérique, une sélection du Livre de chansons italiennes de Wolf avec Karl Engel.

En 2013, Richard Clayderman fêtera à la fois ses 60 ans et la sortie mondiale d'un nouvel album intitulé Romantique (sur le label Decca). Romantique rassemble 13 adaptations pour piano de beaux thèmes de comédies musicales (West Side Story, Les Misérables), de films (La Liste de Schindler), de grands airs d'Opéra (Nessun' Dorma, O Mio Babbino caro), sans oublier la version de la Ballade pour Adeline, à l'origine de la carrière fulgurante de Richard Clayderman en 1977. Richard Clayderman est indéniablement le pianiste le plus connu au monde, avec 85 millions d'albums vendus (c'est plus que Bob Dylan ou encore Coldplay). Sans avoir jamais osé rêver d'être un jour célèbre, en 35 ans, le Français a enregistré 1000 titres et donné 2000 concerts dans le monde. Aujourd'hui, ses différentes réinterprétations de morceaux populaires en tous genres sont toujours écoutées dans le monde entier.

Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.

Rainbow est l'un des fleurons du hard-rock britannique. Fondé par Ritchie Blackmore, après son départ de Deep Purple, le groupe va connaître plusieurs formations jusqu'en 1997. Les musiciens changent mais la ligne directrice et les fondamentaux du groupe demeurent grâce au guitariste virtuose : de grands hymnes rock comme Long Live Rock And Roll et All Night Long, jusqu'à des titres plus mystiques comme Starglazer ou Man On A Silver Mountain. En outre, les contributions du chanteur Ronnie James Dio et du batteur Cozy Powell ont profondément marqué l'histoire du groupe. Rising est le deuxième album du groupe; dans cet opus Richie Blackmore nous donne à entendre tout ce qu'il n'a jamais pu faire avec Deep Purple, c'est-à-dire un hard plus mélodique et moins brut. La voix de Ronnie James Dio y joue également un grand rôle.

Pour célébrer le vingtième anniversaire de sa parution, l'album a été remasterisé et sort en différents formats Le 8 Mars 1994, Soundgarden, issu de la scène grunge de Seattle, sortait son quatrième album Superunknown. Acclamé par la critique, il se classe directement n°1 aux États-Unis et remporte deux Grammy Awards. Tiré par des titres emblématiques comme Black Hole Sun, Spoonman et Fell on Black Days, l'album se vend par millions. Il est aujourd'hui considéré non seulement comme le chef-d'oeuvre de Soundgarden, mais aussi, bien au-delà du grunge, comme un très grand album rock. « Les meilleurs albums définissent leur époque, puis la transcende. SUPERUNKNOWN est aujourd'hui un classique du hard rock progressif américain fait par un groupe qui, dès le début, a toujours cherché à aller plus haut et plus loin que la scène d'où il venait. » (David Fricke Rolling Stone Magazine)

Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.

S'il plonge sa baguette magique dans le gouffre où les masses du choeur et de l'orchestre lui prêtent leur puissance, nous pouvons alors nous attendre à des aperçus plus merveilleux encore des mystères du monde des esprits. Cette prédiction de Schumann au sujet du jeune Brahms se réalise admirablement avec Un requiem allemand, qui rayonne au centre de l'oeuvre Brahmsienne et même la domine sans se prêter à aucune comparaison. Un enregistrement historique avec Fisher-Dieskau et surtout Elisabeth Grümmer dont le Ihr habt nun Traurigkeit, accompagné très lentement par Rudolf Kempe, constitue tout simplement l'un des plus sublimes morceaux enregistrés. Elisabeth Grümmer, soprano Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Choeur de la cathédrale Sainte-Edwige, Berlin. Direction Karl Forster Orchestre Philharmonique de Berlin. Direction Rudolf Kempe

L'album 'The Blue Notebooks' de Max Richter est un des plus grands succès du compositeur et compte de nombreux titres devenus célèbres : 'Vladimir's Blues', 'Written on the Sky' et 'On the Nature of Daylight'. Sorti en 2003, Deutsche Grammophon le réédite aujourd'hui en version super deluxe. Il s'accompagne de quatre titres inédits, de deux remixes et d'un notebook. The Blue Notebooks a été composé à l'origine autour de l'invasion de l'Irak en 2003. Richter l'a décrit comme un album de protestation et une méditation sur la violence - aussi bien celle qu'il a vécu étant enfant que celle générée par la guerre - et la futilité de tant de conflits armés. L'album a été enregistré une semaine après les mouvements de protestations envers cette guerre et comprend des lectures par l'actrice Tilda Swinton d'extraits de 'The Blue Octavo Notebooks' écrit par Franz Kafka ainsi que 'Unattainable Earth' et 'Hymn of the Pearl' de Czeslaw Milosz.

Disque 1 : 1 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Kraftig 2 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Langsam 3 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Tempo I 4 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : A Tempo 5 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Immer Dasselbe Tempo 6 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Allegro Moderato 7 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Tempo I 8 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo Di Menuetto 9 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : A Tempo 10 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Ganz Plotzlich Gemachlich 11 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Comodo 12 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Wieder Sehr Gemachlich, Wie Zu Anfang 13 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Sehr Gemachlich 14 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I 15 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Wieder Sehr Gemachlich, Beinahe Langsam Disque 2 : 1 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Sehr Langsam 2 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Piu Mosso Subito 3 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck 4 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Langsam 5 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Nicht Mehr So Breit 6 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I. Ruhevoll 7 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : A Tempo 8 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I 9 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Langsam, Tempo I

Keith Jarrett piano Gary Peacock contrebasse Jack DeJohnette batterie L'année 2001 fut une année exceptionnelle pour le trio de Keith Jarrett : trois albums live enregistrés au cours de cette année - The Out-of-Towner, Always Let Me Go, My Foolish Heart - sont déjà parus sur ECM. Yesterdays, enregistré au Metropolitan Festival Hall de Tokyo est un quatrième opus. Le programme est composé de standards avec une forte emphase be-bop, avec notamment Scrapple From the Apple de Charlie Parler, Shaw Nuff de Parker et Gillespie, Strollin de Horace Silver. Y figure également un moment grisant de ragtime avec le You Took Advantage Of Me et de belles ballades incluant Yesterdays et Smoke Gets in Your Eyes toutes deux écrites par Jérome Kern. En bonus, l'album se termine sur une version éclatante de Stella by Starlight captée en répétition alors que Jarrett, Peacock et DeJohnette ne la jouaient que par pur plaisir.

Compilation remasterisée, incluant un nouveau livret avec notes de pochettes et photos inédites. Kevin Howlett et Mike Heatley ont rédigé des notes historiques supplémentaires. Allan Rouse et Kevin Howlett ont rédigé des notes supplémentaires concernant les enregistrements. Regroupe les compilations Past Masters Volume 1 & 2. Compilation remastérisée par une équipe d'ingénieurs très investis (Guy Massey, Steve Rooke et Sam Okell, avec Paul Hicks et Sean Magee), aux studios Abbey Road de Londres, sur une période de quatre ans. Ils ont associé les techniques sonores les plus évoluées du moment à du matériel de studio vintage, afin de préserver l'authenticité et l'intégrité des enregistrements analogiques d'époque. Au bout de ce processus méticuleux, le catalogue n'a jamais été aussi fidèle aux disques originaux. (Note : ces informations concernent Past Master 1, mais ce coffret contient bien Past Masters 1 et 2).

Afin de célébrer le 20ème anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre punk métal Troublegum de Therapy?, voici une très riche Deluxe Edition 3CD accompagnée de Infernal Love aussi en Deluxe Edition 2CD Troublegum est le deuxième album du groupe iralandais. Il sort sort deux ans après Nurse, et s'impose comme l'album de la consécration. Un album culte qui s'ecoulera à plus de 750 000 exemplaires notamment grâce à pas moins de 5 singles : Turn, Nowhere, Die Laughing, Trigger Inside et Screamager. Cette édition deluxe reprend des démos, des remixes et des titres lives. Un an plus tard, paraît le très sombre et torturé Infernal Love. Si cet album ne rencontre pas le même succès commercial que le précédent, il confirme cependant la qualité du groupe. L'Édition Deluxe propose de nombreuses versions acoustiques et live, l'occasion de retrouver des titres comme Stories, Loose, ou Diane.

Concert inédit de TOTO, le tout dernier réunissant Mike et Jeff Porcaro. Au début des années 80, le groupe TOTO était en formation resserrée autour de Steve Lukather (guitare & chant lead), David Paich (claviers & chant), Jeff Porcaro (batterie & percussions) et Mike Porcaro (basse). Accompagnés de quelques musiciens d’additionnels, ils se produisirent à Montreux en juillet 1991 lors de leur tournée des festivals européens, alors qu’ils préparaient leur nouvel album « Kingdom Of Desire ». Celui-ci allait sortir en 1992, juste après le décès de Jeff Porcaro. Ce show qui est édité pour la première fois en audio et en vidéo, est donc l’occasion unique de retrouver les deux frères jouer ensemble, et interpréter des titres de « Kingdom Of Desire », des reprises de Jimi Hendrix et Sly Stone, et bien sûr leurs grands classiques

Le collectif de Michael League est la nouvelle sensation jazz. 2015 sera assurément une grande année pour le groupe de Michael League car Impulse !, publiera en avril prochain, Sylva, un projet mené avec le Metropole Orkest. Magnifié par la création graphique de Miraphora Mina (connue pour son travail dans la série de films Harry Potter), Sylva est un concept album onirique et cinématique dédié à la forêt, cet endroit qui est, selon les mots de Michael League, à la fois innocent, effrayant, inspirant, impénétrable, fragile, stoïque, révélateur, un abri, un labyrinthe, un temple, une tombe, un sanctuaire, un parlement, une prison. Nul doute que l'énergie et la créativité des Snarky Puppy seront sublimées en studio comme sur scène par les cordes mirifiques de l'orchestre néerlandais connu pour ses collaborations avec Elvis Costello, Gregory Porter, John Scofield ou Laura Mvula.

Calypso, proclamée reine du calypso en 1972, n'a pas volé son titre. Elle est encore maintenant le porte-parole de ce style originaire de Trinité-et-Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait de Calypso Rose une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album Far From Home lui a réservé un triomphe. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient cette année avec son nouveau projet So Calypso ! et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès, que l'on peut entendre lors de ses concerts, ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians ou encore Angélique Kidjo.

Disque 1 1. Mood Indigo 2. Early Autumn 3. Manhattan 4. Embraceable You 5. Since I Fell For You 6. Wild Is The Wind (Live In New York/1964) 7. I Wanna Be Loved 8. What's New? 9. Some Other Time 10. Gone With The Wind 11. I've Got A Right To Sing The Blues 12. Tired Disque 2 1. I'm Just A Lucky So And So 2. Sympathetic Little Star (Album Version) 3. Surrey With The Fringe On Top 4. Crazy He Calls Me 6. I'm A Fool To Want You (Single Version) 7. If I Should Lose You (Album Version) 8. In The Wee Small Hours Of The Morning (Album Version) 9. Something To Remember You By (Album Version) 10. Born To Be Blue (Album Version) 11. Statue Of Snow (Album Version) 12. Skylark (Album Version) 13. Body And Soul 14. You And Me My Love Disque 3 1. Love Is Here To Stay 2. Tenderly 3. Polka Dots And Moonbeams (Around A Pug-Nosed Dream) 4. That Old Feeling 5. Wandrin Star 6. Old Folks (1963/Live At The Trident Club, Sausalito, CA) 8. How Long Has This Been Going On? (Album Version) 9. All The Way (Album Version) 10. Where Are You? (Album Version) 11. This Love Of Mine 12. It's Easy To Remember 13. Charmaine 14. Born To Be Blue (Album Version) 15. Falling In Love With You Again

Dvorak : Symphonies n° 7, 8 et 9 - La colombe / Smetana : La Moldau Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 1 allegro maestoso - 2. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 2 poco adagio - 3. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 3 scherzo vivace - poco meno mosso - 4. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 4 finale allegro - 5. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 1 allegro con brio - 6. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 2 adagio - 7. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 3 allegro gracioso - 8. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 4 allegro, ma non troppo Disque 2 : 1. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 1 adagio-allegro molto - 2. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 2 largo - 3. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 3 scherzo molto vivace - 4. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 4 allegro con fuoco - 5. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 5 the wood dove, op. 110 - 6. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 6 ii. la moldau

GUSTAVO DUDAMEL ET LE SIMON BOLIVAR YOUTH ORCHESTRA OF VENEZUELA : HEROIQUES ! Découvrez le nouvel enregistrement consacré à Beethoven de Gustavo Dudamel à la tête du Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela. Les talentueux musiciens vénézuéliens mettent leur énergie unique au service de l'une des oeuvres les plus personnelles de Beethoven : la Symphonie n°3, dite Héroïque, dans laquelle on retrouve certaines des mélodies les plus connues du compositeur dont le Scherzo du 3ème mouvement. Deux ouvertures viennent compléter ce programme grandiose : la fameuse Ouverture Egmont et Les créatures de Prométhée. Le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela est passé du statut de simple orchestre de jeunes à celui d'orchestre à part entière et est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs du monde. Invité sur les scènes les plus prestigieuses, il est devenu l'ambassadeur de l'extraordinaire système d'éducation musicale du Venezuela, le fameux Sistema. UN DISQUE GRANDIOSE !

Beethoven : Symphonies n° 3 Héroïque, n° 5, n° 7 et n° 8 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : allegro con brio - 2. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : marcia funebre : adagio assai - 3. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : scherzo : allegro vivace - 4. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : finale : allegro molto - 5. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegro vivace e con brio - 6. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegretto scherzando - 7. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : tempo di memetto - 8. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegro vivace Disque 2 : 1. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro con brio - 2. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : andante con moto - 3. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro con moto - 4. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro - 5. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : poco sostenuto - vivace - 6. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : allegretto - 7. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : presto - 8. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : allegro con brio

Avec la sortie cet avril de Four MFs Playin' Tunes, le légendaire saxophoniste Branford Marsalis et son quartet régulier - ensemble très soudé s'il en est - invitent une nouvelle fois le public à rejoindre leur univers de cohésion musicale. Cet album est également le premier enregistrement du Branford Marsalis Quartet avec un jeune batteur électrisant qui fait partie du groupe depuis maintenant trois ans. Le disque crépite grâce à des compositions originales audacieuses signées des membres du quartet, et l'on trouve également un classique du répertoire de Thelonious Monk, plus un standard qui remonte aux années 30. Ce nouvel album présente de belles ballades subtiles dans la même veine que Eternal (2004), mais aussi quelques contrastes extatiques, tels que leur célèbre Braggtown. Autrement dit, un album qui pourrait bien être l'enregistrement le plus accompli du sublime Branford Marsalis Quartet.

Retrouvez Nelson Freire dans son répertoire de prédilection C'est avec Chopin que Nelson Freire a débuté sa fructueuse collaboration avec Decca il y a 11 ans. A l'occasion de ses 70 printemps, le pianiste Brésilien enregistre son troisième album consacré à son compositeur de prédilection. Après 2 magnifiques récitals solo, il se tourne à présent vers le romantique Concerto n°2, qu'il interprète avec le Gürzenich-Orchester Köln sous la direction de Lionel Bringuier. Ce jeune français de 28 ans est l'une des stars montantes de la direction d'orchestre : nommé chef assistant du Philharmonique de Los Angeles par Esa-Pekka Salonen à 20 ans, puis chef associé du même orchestre par Gustavo Dudamel 3 ans plus tard, il est aujourd'hui le Directeur Musical de l'Orchestre de la Tonnhale de Zürich. Pour compléter ce programme, Nelson Freire interprète parmi les plus belles oeuvres pour piano seul de Chopin : Polonaise, Ballade et autres Mazurkas.

À l'occasion du 15e anniversaire de la disparition de Barbara (24 novembre), Universal réédite le concert légendaire de Pantin ! Du 28 octobre au 21 novembre 1981, Barbara s'installe sous un chapiteau au Nouvel Hippodrome de Paris, porte de Pantin. Plus de 50 000 personnes verront ce spectacle resté encore aujourd'hui dans les mémoires, mythique, diront certains ! Avec six titres inédits en CD, la présente réédition réunit pour la première fois toutes les chansons interprétées par Barbara durant les trois semaines et demie de ce spectacle. Cette fidèle reconstitution du récital intégral a été réalisée à partir des enregistrements effectués lors des trois premières soirées (28, 29 et 30 octobre), de la matinée du 1er novembre et de l'inoubliable dernière le 21 novembre 1981. Nouvelle version avec 6 versions inédites : 1. Fragson 2. À peine 3. À mourir pour mourir 4. Toi 5. Nantes 6. Le père Noël et la petite fille

Pour accompagner le grand coffret consacré à l'intégralité des enregistrements de Rostropovich chez DG, Decca et Philips, le label jaune fait paraître ce seyant digipack 3CDs, présentant une sélection des plus belles pages de la carrière discographique de celui qu'on surnommait Slava. Se trouvent dans ce triple-album notamment la légendaire interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak avec Karajan la Sonate pour violoncelle de Chopin avec Martha Argerich, ou encore la Sonate pour violoncelle n°1 de Brahms avec Rudolf Serkin. Violoncelliste, chef d'orchestre, mais aussi pianiste et compositeur aguerri, Rostropovitch fut décrit par l'un de ses élèves, David Geringas, comme un univers entier à lui-seul. Slava ! The Art of Rostropovich constitue une introduction de choix à l'art de ce musicien de génie, et sera également accueilli avec plaisir par ceux désireux d'acquérir une rétrospective compréhensive de la discographie d'un des plus grands violoncellistes de l'histoire.

3ème album qui est marqué par sa collaboration avec le célèbre producteur Raphael Saadiq. Enregistré à Los Angeles et à La Nouvelle-Orléans, sa ville natale, l'album ne contient pas moins de neuf nouveaux titres personnels, dont une collaboration spéciale avec les membres-fondateurs du fameux groupe The Meters (Art Neville, Leo Nocentelli, George Porter Jr., Joseph Zigaboo Modeliste et Cyril Neville) qui marque leur premier enregistrement collectif depuis 1977, date à laquelle le groupe s'est séparé, avec leur chanson «Be My Lady». Les autres morceaux sont interprétés par Shorty avec le groupe qui le suit depuis longtemps déjà, Orleans Avenue, et l'on trouve Raphael Saadiq lui-même sur certains titres. Cet album est vraiment funky, comme le funk de James Brown mixé avec un son Nouvelle-Orléans, celui des Meters ou des Neville Brothers.

David Ryan Adams (né le 5 novembre 1974) est un auteur-compositeur-interprète américain de rock/country alternative originaire de Jacksonville, en Caroline du Nord. Poète, peintre et producteur, il est surtout connu pour sa carrière solo prolifique (14 albums à son actif) en marge de ses sides projects, au sein des groupes ou projets tels que Whiskeytown, The Cardinals, The Shining... On lui doit également la production d'albums pour Willie Nelson, Jesse Malin, Jenny Lewis, les Fall Out Boy, ainsi que des collaborations avec (entre autre) Counting Crows, Weezer, Norah Jones... Nominé 5 fois aux Grammy Awards et une fois au Brit Awards, son dernier album, très conceptuel, 1989, sorti en 2015, était composé de reprises, morceau par morceau, de l'album 1989 de Taylor Swift. Son 15ème album nous ramène aux sonorités rock, folk et country qui lui vont si bien.

Après le succès du film de Thomas Langman Stars 80 sorti en octobre 2012 (2M d’entrées salles et 6M de téléspectateurs lors de sa première diffusion TV sur TF1 en 2015), et après le succès de la tournée phénomène qui fête cette année ses 10 ans de triomphe sur les routes de France, STARS 80 est devenu une marque culte et un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs et nostalgiques des années 80. Et c’est dans ce contexte que sortira le 6/12 au cinéma la suite tant attendue du film 'STARS 80'. Au casting du film, on retrouve Richard Anconina et Patrick Timsit, ainsi que les incontournables Stars (Sabrina, Gilbert Montagné, Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez, Julie Pietri, Peter & Sloane, Francois Feldman…), cette fois réunis sur les pistes enneigées des Alpes, en compagnie de l’énergique Jean-Marc Généreux. Intitulée tout simplement Stars 80 la suite le film sera assurément l’un des cartons de décembre et des fêtes de Noël !!

Les concerts de 1995 à l'Olympia de Paris, au Paradiso d'Amsterdam et à la Brixton Academy de Londres enfin édités ! Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally Stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. Dans ces trois villes, les Stones avaient choisi des petites salles plus intimes qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Cette nouvelle version contient plus de 30 minutes d'images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Les CD et vinyles contiennent 14 titres dont 13 inédits ! - Les 2 versions de luxe en DVD et SD Blu-ray contiennent également les 3 concerts inédits en intégralité.

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.

Don Cherry : trompette, flûtes, douss'n gouni, melodica, orgue, voix Nana Vasconcelos : berimbau, cuica, talking drum, percussions, voix Collin Walcott : sitar, tabla, sanza, hammered dulcimer, percussions, voix Un véritable moment de génie. L'art sans limite aucune de ces trois musiciens. Prônant l'égalité de tous les langages musicaux, anticipant la vague à venir de la world music, s'inspirant des traditions des 5 continents, Codona fut ce qu'aucun autre groupe ne fut, avec un son bien à lui, poétique, très évocateur et reconnaissable de bout en bout. Le trio formé en 1978 à l'initiative de Collin Walcott a fourni l'un des contextes les plus originaux pour le son très mélodique de la trompette de Don Cherry et pour les instruments nombreux dont jouent ces trois musiciens. Le coffret comprend les albums Codona (1978), Codona 2 (1980) et Codona 3 (1982).

Disque 1 : 1 A Reflection 2 Play For Today 3 Secrets 4 In Your House 5 Three 6 The Final Sound 7 A Forest (Album Version) 8 M 9 At Night 10 Seventeen Seconds Disque 2 : 1 I'm A Cult Hero 2 I Dig You 3 Another Journey By Train (AKA 44F) (Group Home Instrumental Demo 1/80) 4 Secrets (Group Home Instrumental Demo 1/80) 5 Seventeen Seconds (Live) 6 In Your House (Live In Amsterdam 1/80) 7 Three (Alternative Studio Mix) 8 I Dig You (Live In The Marquee Club London 03/80) 9 I'm A Cult Hero (Live In The Marquee Club London 03/80) 10 M (Live In Arnhem 05/80) 11 The Final Sound (Live In France 06/80) 12 A Reflection (Live In France 06/80) 13 Play For Today (Live In France 06/80) 14 At Night (Live In France 06/80) 15 A Forest (Live In France 06/80)

Alors que les héros avaient été écartés par le mouvement punk, U2 a remis au goût du jour, dès 1980, les grandes causes à défendre. L'Irlande oppressée de New Year's Day ou Sunday Bloody Sunday, le destin de Martin Luther King dans Pride (In The Name Of Love) sont d'ailleurs quelques-uns des sujets abordés par les justiciers du rock dublinois. Mais la grande force de U2 est de soigner le fond comme la forme, les paroles et la mélodie, transformant leurs prises de position en imparables tranches de pop-rock. Si Bono sait se faire messianique, il peut aussi émouvoir et troubler en parlant d'amour comme sur With Or Without You, utilisant sa voix comme un instrument de haute précision. Derrière lui, U2 joue un rock efficace, gorgé d'envolées qui habillent sur mesure les acrobaties vocales du chanteur. Enfin l'ensemble est produit par des pointures de studio - Brian Eno, Steve Lillywhite, Daniel Lanois - ultime garantie de qualité pour un groupe emblématique des années 80... Et 90.

Nouveau volume de la Collection 'From The Vault' qui regroupe des concerts historiques des Rolling Stones. Le 20 mai 2015 au Fonda Theater à Hollywood en Californie, le groupe jouait sur scène l’intégralité de Sticky Fingers pour la première et unique fois de sa carrière. Ce concert célébrait la réédition de cet album et le lancement de la tournée Zip Code Tour qui allait sillonner l’Amérique du nord durant deux mois. Le cadre intime du Fonda Theater contrastait avec les stades gigantesques qui allaient accueillir le reste de la tournée, créant ainsi un événement exceptionnel pour les quelques 1200 spectateurs qui avaient réussi à décrocher un billet. Les DVD et le Blu-ray offrent de courtes interventions des membres du groupe entre certains titres. Le CD et le triple vinyle rassemblent tous les titres joués lors de ce concert exceptionnel. Bonus DVD & Blu-ray Titres extraits du concert : 1) All Down The Line 2) When The Whip Comes Down 3) I Can’t Turn You Loose

Nouveau volume de la Collection 'From The Vault' qui regroupe des concerts historiques des Rolling Stones. Le 20 mai 2015 au Fonda Theater à Hollywood en Californie, le groupe jouait sur scène l’intégralité de Sticky Fingers pour la première et unique fois de sa carrière. Ce concert célébrait la réédition de cet album et le lancement de la tournée Zip Code Tour qui allait sillonner l’Amérique du nord durant deux mois. Le cadre intime du Fonda Theater contrastait avec les stades gigantesques qui allaient accueillir le reste de la tournée, créant ainsi un événement exceptionnel pour les quelques 1200 spectateurs qui avaient réussi à décrocher un billet. Les DVD et le Blu-ray offrent de courtes interventions des membres du groupe entre certains titres. Le CD et le triple vinyle rassemblent tous les titres joués lors de ce concert exceptionnel. Bonus DVD & Blu-ray Titres extraits du concert : 1) All Down The Line 2) When The Whip Comes Down 3) I Can’t Turn You Loose

Après le succès du film de Thomas Langman Stars 80 sorti en octobre 2012 (2M d’entrées salles et 6M de téléspectateurs lors de sa première diffusion TV sur TF1 en 2015), et après le succès de la tournée phénomène qui fête cette année ses 10 ans de triomphe sur les routes de France, STARS 80 est devenu une marque culte et un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs et nostalgiques des années 80. Et c’est dans ce contexte que sortira le 6/12 au cinéma la suite tant attendue du film 'STARS 80'. Au casting du film, on retrouve Richard Anconina et Patrick Timsit, ainsi que les incontournables Stars (Sabrina, Gilbert Montagné, Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez, Julie Pietri, Peter & Sloane, Francois Feldman…), cette fois réunis sur les pistes enneigées des Alpes, en compagnie de l’énergique Jean-Marc Généreux. Intitulée tout simplement Stars 80 la suite le film sera assurément l’un des cartons de décembre et des fêtes de Noël !!

Mozart : Requiem / Messe en Ut mineur Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. REQUIEM (REQUIEM EN RE MINEUR) - 2. KYRIE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 3. DIES IRAE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 4. TUBA MIRUM (REQUIEM EN RE MINEUR) - 5. REX TREMENDAE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 6. RECORDARE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 7. CONFUTATIS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 8. LACRYMOSA (REQUIEM EN RE MINEUR) - 9. DOMINE JESU (REQUIEM EN RE MINEUR) - 10. HOSTIAS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 11. SANCTUS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 12. BENEDICTUS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 13. AGNUS DEI (REQUIEM EN RE MINEUR) - 14. LUX AETERNA (REQUIEM EN RE MINEUR) Disque 2 : 1. I. KYRIE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 2. II. GLORIA : GLORIA IN EXCELSIS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 3. II. GLORIA : LAUDEMUS TE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 4. II. GLORIA : GRATIA AGIMUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 5. II. GLORIA : DOMINE DEUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 6. II. GLORIA : QUI TOLLIS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 7. II. GLORIA : QUONIAM TU SOLUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 8. II. GLORIA : JESU CHRISTE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 9. II. GLORIA : CUM SANCTO SPIRITU (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 10. III. CREDO : CREDO IN UNUM DEUM - 11. III. CREDO : ET INCARNATUS EST - 12. IV. SANCTUS - 13. V. BENEDICTUS