Otello Nombre de disques : 1Une production de l'Opéra de Zurich, dirigée par les talentueux Moshe Leiser et Patrice Caurier. Inspiré très librement de l'oeuvre de Shakespeare, Otello est l'un des plus beaux opéras de Rossini. Bien accueilli à sa sortie, il est tombé dans l'oubli pendant plus d'un siècle, éclipsé par l'Otello de Verdi de 1887. C'est pourtant un chef-d'oeuvre du répertoire Bel Canto, salué par Verdi lui-même. L'opéra culmine, dans le 3ème acte, avec des airs sublimes comme la Danzone del gondiero ou la tragique Canzone del Salice de Desdemona. Cecilia Bartoli fait ses débuts attendus dans le rôle de Desdemona. Le ténor américain John Osborn lui donnera la réplique en Otello. Les deux autres seconds rôles ne sont autres que les ténors Javier Camarena et Edgardo Rocha.

The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.

Quatrième album pour Brother Firetribe, qui annonce une maturité sonore plus profonde pour ce groupe de hard rock finlandais. Sunbound symbolise la réunion de magnificences mélodiques, de guitares épiques, de voix harmonieuses. Mêlez à cela une basse aussi puissante qu’un battement de coeur, et de percussions intenses et vous obtenez Sunbound, un album plus lourd, plus volumineux que les albums précédents. Plus contemporain également. Le single ‘Taste Of A Champion’ fut utilisé pour une pub TV, diffusée pendant sept semaines consécutives. Une mise en avant énorme pour ce groupe charismatique. Produit par Mikko Karmila (Nightwish, Children of Bodom) et Emppu Vuorinen (membre de Nightwish également), Sunbound réunit classe et maitrise du genre, tout en ajoutant des teintes électro qui confortent une intention de dépassement de soi.

Sheguey Vara 2 est le nouvel album du rappeur Gradur. En version double CD l'artiste offre un côté trap mais aussi plus mainstream qui en surprendra plus d'un. Retrouvez aussi de gros featuring avec tout la scène rap actuelle. br> Disque 1 : 1. Intro 2. Ma Paki Mé Niéma (feat. Sarkodie) 3. Los Santos 4. Passa à la caisse (feat. GLK) 5. Tu crois que je mens 6. La peuf 7. Catchanababy 8. Bouge ton lebou 9. Philly (feat.Niska) 10. Est-ce que ? 11. Grady 12. la Moula (feat. Alonzo) 13. Balti (feat.Booba) 14. Bandit 15. Paire de Cazal 16. Squad (feat. Shegueu Squad) 17.#PTT Disque 2 1. Kumbaya 2. rosa 3.Illegal (feat. Black M) 4. D'or et de platine (feat. Jul) 5. Je m'en vais 6. Donne-moi ta main (feat. Nekfeu) 7. Maille 8. Laisse-moi oublier 9.La mala (feat.Soprano) 10. Elle était 11. Concentrate (feat Ray.D) 12. Trap Queen (feat. Fetty Wap) 13. Motema (feat Ferre Gola).

Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. Il renoue ici avec son patrimoine musical pour un hommage très personnel à Wagner. On retrouve sur cet album les plus beaux airs d'opéra du maître Allemand, de La Walkyrie aux Maîtres chanteurs de Nüremberg en passant par Siegfried, Tannhäuser et l'incontournable Lohengrin. Il interprète également les célèbres Wesendock Lieder de Wagner, très rarement enregistrés par les ténors. En 2013, Jonas Kaufmann célèbrera aussi l'anniversaire Wagner sur scène, dans le rôle de Parsifal au Metropolitan Opera de New York et au Wiener Staatsoper. « JONAS KAUFMANN EST LE TENOR QUE TOUS LES WAGNERIENS ATTENDAIENT ! » (New York Times)

Sorti le 23 octobre 1970, Trespass est le deuxième album studio du groupe rock progressif Genesis, et le premier à sortir sur le label Charisma Records. Trespass marque le premier tournant dans la discographie de Genesis, en affirmant nettement le style musical du groupe, le premier album étant composé de chansons courtes à consonance plus pop, celui-ci est composé de titres plus longs et plus élaborés. C'est également le seul album avec le batteur John Mayhew et le dernier avec Anthony Phillips, celui-ci quittant le groupe à cause du trac qui le rongeait sur scène. Lors de sa sortie, Trespass rencontre un accueil critique mitigé et n'est pas parvenu à se classer dans les charts, devant attendre 1984 pour s'installer à la 98e place au Royaume-Uni, à l'époque où le groupe est alors au sommet de sa popularité.

Un album explosif, un voyage au coeur de l'Angleterre contemporaine. Le groupe anglais originaire de Leeds est de retour pour ce cinquième album. Plus qu'un retour, une renaissance suite au départ en 2012 du batteur historique Nick Hodgson et de l'arrivée de Vijay Mistry. Education, Education, Education & War (du titre d'un discours politique de Tony Blair) est un album produit par Ben H. Allen III (Animal Collective, Deerhunter, Youth Lagoon, Gnarls Barkley, Cee-Lo Green,.) et enregistré à Atlanta. Il est truffé de mélodies rock aux guitares acérées dont seul le groupe a le secret, comme Misery Company ou encore l'hymne imparable Coming Home. Il signe également le retour aux thèmes sociétaux et politiques sur l'Angleterre chers au leader Ricky Wilson depuis la sortie de leur premier album Employment en 2005.

A l'occasion du 25ème anniversaire de l'Orchestre Johann Strauss qui l'accompagne sur tous ses concerts, et pour célébrer l'attachement qu'André Rieu a pour sa ville natale, Maastricht, découvrez dans «Joyeux Anniversaire» tous les plus beaux thèmes qui ont fait le succès d'André Rieu à travers le monde et qui lui ont permis d'exporter son affection pour sa ville et pour son pays. Depuis de nombreuses années maintenant, André Rieu se produit chaque année sur la place principale de Maastricht, en plein air, pour des concerts estivaux exceptionnels, animés, chaleureux et dansants. Des spectateurs du monde entier font le déplacement pour goûter à cette atmosphère singulière. C'est l'ambiance de ces soirées d'été qu'André Rieu vous fait découvrir à travers Joyeux anniversaire, disponible en CD et en DVD.

Découvrez le nouveau prodige de la pop anglaise ! Pour son premier album Julian Perretta (auteur-compositeur), s'entoure de l'équipe de Jamiroquai (Rob Harris à la guitare et en co-composition, Derrick Mckenzie à la batterie) mais également de grands noms de la pop anglaise : Steve Fitzmaurice (producteur de U2, Depeche Mode, Seal) et Jeremy Stacey (batteur de Robbie Williams et Joe Cocker). On est loin du coup marketing ! En plus d'être auteur-compositeur, de livrer un excellent premier album avec un premier tube imparable Wonder Why et de faire craquer toutes les filles, à tout juste 21 ans, Julian Perretta a une véritable expérience de la scène et à déjà joué devant 1 millions de spectateurs (1è partie Mark Ronson -producteur d'Amy Winehouse, Maroon 5, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs.) et Beyoncé !

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

La célèbre pianiste et chanteuse de jazz Diana Krall vient d'annoncer la sortie de son nouvel album Turn Up The Quiet . Avec ce nouvel album, qui paraîtra sous peu chez Verve Records, Diana Krall revient au jazz et à la tradition du Great American Songbook, retrouvant pour l'occasion le producteur légendaire Tommy Lipuma. Avec huit albums classés à la première place du classement jazz du Billboard lors leur sortie, cinq Grammy Awards, huit Juno Awards, et un nombre impressionnant de disques d'or ou de platine, Diana Krall fait figure de véritable phénomène dans l'histoire du jazz. Son style inimitable transcende les genres musicaux et lui a permis de devenir l'une des artistes les plus marquantes de notre époque.

A l'occasion du dixième anniversaire des débuts de la belle soprano Russe au Metropolitan Opera de New York, Deutsche Grammophon retrace les plus beaux moments de cette collaboration fructueuse. De Guerre et Paix de Prokofiev (en 2002) à Don Pasquale de Donizetti (en 2010), retrouvez pour la première fois en CD Anna Netrebko dans des productions exceptionnelles, entourée de partenaires de choix : Des duos de rêve avec Roberto Alagna dans Roméo et Juliette de Gounod; Joseph Calleja dans Les Contes d'Hoffman d'Offenbach et Juan Diego Flórez dans Don Pasquale. À la baguette : Valéry Gergiev, James Levine et Plácido Domingo entre autres, sans oublier les rôles emblématiques de Mimi dans La Bohème et Lucia di Lamermoor, dans lesquels Anna Netrebko s'est illustrée par son magnétisme et son charisme.

La reine du Hip Hop/Soul sort pour cette fin d'année 2006 son premier Best Of : « Reflections : The Journey », dans la foulée de son 7ème album studio « The Breakthrough » sorti il y a un an et certifié or en France. Ce Best Of est un condensé de chansons retraçant le parcours de Mary J Blige, ses premiers succès jalonnés de quelques drames et son récent retour en force. Le disque n'est pas qu'un simple résumé de ses plus gros succès, il est à lui seul une véritable anthologie, la preuve de son accomplissement, un voyage retraçant 14 ans de succès faisant oublier les passages à vide de la Diva. Avec des titres tels que « Family Affair », « Be Without You » (n°1 airplay Yacast tous les deux) ou les plus anciens « Real Love », « Be Happy » pour n'en citer que quelques uns, et deux inédits dont «We Ride» qui sera le premier single, Mary J Blige montre qu'elle est toujours la référence incontestable en R&B.

Le nouvel album de Sia, Some People have REAL problems, nous fait découvrir une artiste unique considérée par les initiés comme l'une des chanteuses/ songwriters les plus talentueuses de ces dernières années. Pour ce disque, elle a bénéficié de l'aide d'amis tels que Beck (on le retrouve sur «Academia») ou des membres de Turin Brakes qui ont co-écrit certains des titres. Some People have REAL problems est produit par Jimmy Hogarth, connu pour son travail avec Corinne Bailey Rae, James Morrison, James Blunt et Amy Winehouse. Peut-être n'en avez-vous pas conscience, mais il y a de grandes chances pour que vous connaissiez déjà la musique de Sia. Vous avez pu l'entendre chanter sur les albums «Simple Things», «When It falls» et «The Garden » de Zero 7. Dans le dernier épisode de «Six Feet Under», on retrouvait sa chanson «Breathe Me» qui accompagnait les cinq dernières minutes de la série. Si vous êtes un aficionados de YouTube, il se peut que vous ayez visionné le clip du titre «Buttons» qui figure sur l'album à venir. Mis à l'honneur par le célèbre blogueur Perez Hilton, ce clip est devenu l'une des vidéos musicales les plus partagées et la deuxième vidéo musicale la plus regardée sur le site. Se hissant dans le Top 10 des vidéos musicales et dans le Top 40 toutes vidéos confondues sur Internet, « Buttons» est devenu un tel phénomène que les internautes mettent à présent en ligne leurs propres versions du clip. Un coup d'oeil rapide à YouTube permet de prendre conscience du succès croissant de cette artiste unique : ses clips ont été visionnés par des dizaines voire des centaines de milliers de visiteurs. Sia est une émigrée australienne vivant actuellement à Los Angeles après avoir été un temps londonienne. Elle a commencé sa prodigieuse carrière en Australie à l'âge de neuf ans dans le groupe de son père The Soda Jerx. Quittant l'Australie pour l'Angleterre, elle collabora avec Zero 7 et sortit également deux albums solo, «Healing Is Difficult» (2002) et «Colour The Small One» (2004). Ces enregistrements lui valurent des critiques dithyrambiques, The Sunday Times louant «une voix aussi puissante qu'une corne de brume et aussi délicate qu'un murmure» alors qu'Esquire célébrait un disque « d'une rare beauté ».

Le 16 septembre 1996, Tupac Amaru Shakur mourait au cours d'une fusillade à Las Vegas, Nevada. Onze disques sont sortis depuis sa mort ! Cette quantité incroyable d'albums posthumes montre justement à quel point cet artiste était incroyable et prolifique. Les ventes ont dépassé les 40 millions d'exemplaires dans le monde. L'album « Pac's Life » (La vie de Pac) sort en commémoration du talent incroyable qui a disparu il y a 10 ans. En invités, on retrouve des artistes Hip Hop R & B incontournables à ce jour : T.I., Keyshia Cole, Ludacris, Young Buck, Lil Scrappy, Chamillionaire, Papoose, Outlawz, South African rapper Zola & Bone thugs-n-harmony que l'on entend sur le 1er single street « Untouchable » produit par Swizz Beats. Le single radio « Pac's Life » avec T. I. sera envoyé aux radios le 20 octobre. Cet artiste respecté et emblématique, est devenu un mythe du RAP US, une véritable icône.

Côté pile, Imany est belle, mince, et glamour. Côté face, il appartient désormais à l'ex mannequin de se libérer des contraintes de la représentation, pour lâcher la bride à sa créativité, et faire éclater le carcan de créature somptueuse et un peu vaine qui a été le sien sept années durant : elle s'est rêvée journaliste, pour ce elle deviendra chanteuse, ce qui parfois revient au même. Et, entre déclaration d'indépendance et d'inventivité, ce premier album est là pour clamer haut et fort que la jeune femme ne se résume pas à une seyante apparence. Enregistré l'été dernier en compagnie d'une aimable brigade de talents forgés au contact de la variété francophone haut de gamme (le bassiste Laurent Vernerey a joué pour Souchon, le claviériste Johan Dalgaard pour le compte de Gaëtan Roussel), voire internationale (Steve Shehan reste le percussionniste attitré de Paul Simon et de l'Hadouk Trio), les douze chansons, toutes en anglais, de ce premier effort évoluent d'une manière claire et assumée sur des rives déjà arpentées par Ayo, et encore avant par le talent magique de Tracy Chapman. Un discours de femme, c'est-à-dire parfois fragile, parfois d'une remarquable ténacité, croise ainsi les archétypes d'une folk-pop riche en guitares acoustiques, et claviers tempérés. A quelques encablures encore de son absolue idole (Billie Holiday), Imany sautille gaiement par-dessus le buzz créé par son incontestable beauté, et impose une mélancolie récurrente grâce à une soul fragile, tendre, mais parfois joyeusement acide (si tu ne peux changer ton mec, change de mec). La chanson-titre, hommage à la terre fantasmée et ancestrale, mérite amplement d'offrir son leitmotiv au printemps qui vient. Hier les Comores, aujourd'hui Paris, demain le monde ? La chaleur de la voix d'Imany, produite ici par un compère de Grace et Wasis Diop, en pertinents jalons, fait étinceler un doux brasier qui augure tous les espoirs (Imany, en swahili), pour une folk soul digne, sensuelle, et nostalgique. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Son 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger est enfin bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Après ce premier succès et l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany est revenuavec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) en digital et n°1 #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur les plus grandes stations de radio françaises,.. ce nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence.

Ceci est le troisième album du trompettiste Tomassz Stanko, enregistré avec son Quartet Polonais, faisant suite à Soul of Things et Suspended Night. Le répertoire de Lontano comprend des nouvelles compositions originales, des reprises de thèmes anciens avec de nouveaux arrangements (le thème Kattorna de Krzysztof Komeda; Tale repris de l'album Balladyna) et des moments d'improvisation captés lors de l'enregistrement en studio. Cet album de ballades, chargé d'émotions, enregistré avec les jeunes musiciens talentueux du Trio Polonais est ancré dans la tradition de Miles Davis et de Chet Baker. Après cinq années de concerts et enregistrements, le Quartet Polonais est parfaitement rodé. Stanko, qui est l'un des rares musiciens européens à être actuellement invité à tourner aux Etats-Unis, est un artiste au sommet de son art.

Apres l'immense succès de Tha Carter III rentré aux US avec plus de 1 million de vente dans la semaine (disque triple platine aux US, double platine au Canada, or en UK & Afrique du sud) - le nouvel opus de la série des Carter se faisait attendre. Ainsi, après Rebirth, témoignant de son envie d'évoluer dans un univers plus rock, et I'm not a human being, Lil Wayne revient à sa recette originale et dévoile en décembre 2010 le premier single du si attendu Tha Carter IV. 6 Foot, 7 Foot annonce donc la couleur : en featuring avec Cory Gunz, le clip est produit par Hype Williams. D'autres titres viennent ensuite confirmer nos attentes. Entre autres, John, en featuring avec Rick Ross, promet un album original et efficace, dans la droite lignée de ce qui a fait le succès de Lil Wayne.

Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel

Le Royal Philharmonic Concert Orchestra est dirigé par Steven Mercurio, enregistré fin septembre 2010. Acclamé durant sa tournée mondiale « Symphonicity » dans les plus prestigieuses salles du monde, Sting revient avec un CD+DVD et un Blu-Ray dans lesquels on peut retrouver ses plus grands tubes dont «Roxanne,» «Every Little Thing She Does Is Magic,» «King Of Pain,» «Fields Of Gold». tous réarrangés pour orchestre symphonique. Le Royal Philharmonic Concert Orchestra a auparavant collaboré avec de nombreux artistes classiques de renommée international tels que Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, ou encore Luciano Pavarotti. Sting est également accompagné de ses musiciens traditionnels tels que Dominic Miller à la guitare, Krija aux percussions, David Cossin, Jo Lawry et Ira Coleman (basse).

Après plus de 400 000 exemplaires vendus de son album Roberto Alagna chante Luis Mariano (Deutsche Grammophon), Roberto Alagna enregistre son deuxième album sous le même label, Sicilien. Nous ne pouvons que lui souhaiter le même succès !!! D'origine Sicilienne, le ténor français s'offre un retour aux racines et nous fait découvrir un répertoire à la fois lyrique et convivial. Valses et tarentelles se succèdent pour un album fidèle à l'image des dimanches en famille chez les Alagna, lorsqu'ils se retrouvent, toutes générations mêlées, pour les célébrations familiales et interprètent ce répertoire populaire et universel. Un album réalisé par Yvan Cassar. Inclus : Parla Piu Piano, le thème musical du Parrain A écouter en boucle : Abbalatti, le premier titre de l'album, une invitation endiablée à la danse ! Impossible d'y résister.

Ce disque présente de toutes nouvelles versions des quatre symphonies d’Arvo Pärt, enregistrées par le NFM Wroclaw Philharmonic sous la direction de Tõnu Kaljuste, l’un des compagnons les plus fidèles de Pärt. Comme le grand compositeur estonien l’a noté chacune de ces symphonies est un monde en soi. Présentées ici dans l’ordre chronologique de leur conception elles font entendre le chemin musical et spirituel par lequel Pärt est passé au cours de sa carrière, et les manières très différentes dont il a exercé son art. Quarante-cinq ans séparent la Symphonie No. 1 (Polyphonic) écrite en 1963 alors qu’il était encore l’élève de Heino Eller, de la Symphonie No. 4 (Los Angeles) composée en 2008, époque à laquelle il était déjà devenu le compositeur contemporain le plus joué dans le monde.

Chaque fois que je commence à enregistrer, je me demande comment je pourrais retranscrire l'énergie de la scène en studio« dit Sophie Hunger. Celles et ceux qui connaissent l'exaltante qualité des concerts de la chanteuse et de son groupe peuvent imaginer qu'il ne s'agit pas d'une tâche facile - mais Hunger a trouvé la parade, de façon impressionnante. Le succès international des albums Monday's Ghost (2008) et 1983 (2010), des centaines de concerts en Europe et en Amérique du Nord ainsi que différentes distinctions ont consacré l'assurance artistique de Hunger. Elle ne se contente plus d'accepter de nouveaux challenges, elle les recherche désormais. La Suissesse a donc abandonné tout terrain connu pour l'enregistrement de ce nouvel album et a opté pour une collaboration avec le producteur Adam Samuels et des musiciens renommés de la scène nordaméricaine.

PATRICIA PETIBON DANS «LULU» DE BERG : L'INCARNATION D'UNE VIE ! Découvrez le DVD très attendu de la fascinante et sulfureuse production du Grand Théâtre de Genève de Lulu d'Alban Berg, mis en scène par Olivier Py, avec Patricia Petibon dans le rôle titre. Inspiré de la pièce La Boîte de Pandore de Frank Wedekind (qui avaient été interdite en Allemagne), Lulu décrit l'ascension sociale puis la déchéance d'une femme fatale, poussée par les hommes à se comporter en meurtrière, jusqu'à sa propre mort. Olivier Py choisit de faire de Lulu une « allégorie du monde moderne, où le sexe et la mort ont remplacé le coeur et la raison » (Le Figaro). Véritable descente aux enfers, ce spectacle est saturé de couleurs expressionnistes, de costumes criards et de décors vertigineux, le tout dans une mise en scène qui fit scandale dès sa première représentation en février 2010.

Si l'on en croit l'illustration de pochette, Eric Clapton a recouvré, sinon la forme, tout du moins le sens de la paillardise. Si l'on en croit la musique qu'il fait entendre, il a retrouvé un jeu de guitare plus léger que son humour. Fidèle à son album du retour chez les vivants (461 Ocean Boulevard - 1974 -, ou la sanction de la fin de l'addiction aux drogues dures), celui qui a eu à gérer le surnom de God, octroyé par des fans légèrement exaltés, a conservé le line-up initial du groupe des retrouvailles avec l'inspiration, puisque seul le batteur Al Jackson Jr. ne s'aligne pas sur la ligne de départ d'une longue tournée, dont E.C. Was Here constitue le point d'orgue. Pour le reste, George Terry assume avec une constante humilité (il en faut face à pareil soliste) la seconde guitare, le bassiste Carl Radle et le batteur Jamie Oldaker proposent une section rythmique efficace sans brutalité, et le claviériste Dick Sims déroule quelques intéressants contrepoints aux phrases de son leader. Quant à Yvonne Elliman, son chant enrichit notablement les capacités - limitées en la matière - du patron. La fête (fortement marquée du sceau du blues), débute donc pat le « Have You Ever Loved A Woman » de Billy Myles, qui fit les beaux jours de Derek and the Dominos. Un peu plus loin, c'est le « Driftin' Blues » de Charles Brown, ou un emprunt au répertoire de Robert Johnson (« Rambling On My Mind ») qui permettent au leader de s'illustrer, par un jeu toujours aussi limpide et distingué. Après tout, Clapton reste le blanc capable du plus d'émotion avec un minimum de notes sur un manche, comme un parangon de l'économie expressionniste. On pourra se déclarer surpris de retrouver également ici deux sélections en droite ligne de l'aventure éphémère de Blind Faith : « Presence Of The Lord », de la main de Clapton, reste le chant liturgique le plus émouvant jamais composé par l'Anglais. Quant à « Can't Find My Way Home », la chanson rejoint absolument les plus belles mélodies jamais signées par Steve Winwood. Un album comme un bulletin de santé positif, et comme une fête entre amis, E.C. Was Here eut un parcours flatteur aux États-Unis (vingtième position dans les classements de vente), et, s'il fut boudé par le marché européen, jouît d'un succès incontestable en France.

Disque 1 1. Your song 2. Tiny dancer 3. Honky cat 4. Rocket man (I think it's going to be a long long time) 5. Crocodile rock 6. Daniel 7. Saturday night's alright (for fighting) 8. Goodbye yellow brick road 9. Candle in the wind 10. Bennie and the jets 11. Don't let the sun go down on me 12. The bitch is back 13. Philadelphia freedom 14. Someone saved my life tonight 15. Island girl 16. Don't go breaking my heart 17. Sorry seems to be the hardest word Disque 2 1. Blue eyes 2. I'm still standing 3. I guess that's why they call it the blues 4. Sad songs (say so much) 5. Nikita 6. Sacrifice 7. The one 8. Kiss the bride 9. Can you feel the love tonight 10. Circle of life 11. Believe 12. Made in england 13. Something about the way you look tonight 14. Written in the stars 15. I want love 16. This train don't stop there anymore 17. Song for guy Disque 3 1. Levon 2. Border song 3. Lucy in the sky with diamonds 4. Pinball wizard 5. True love 6. Live like horses 7. I don't wanna go on with you like that 8. Don't let the sun go down on me 9. Your song

INXS reste l'un des plus grands groupes de rock venus d'Australie. Avec plus de 30 000 millions d'albums vendus et 5 000 concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. Fondé en 1977 par Michael Hutchence et les frères Farris, c'est avec l'album The Swing dont est issu le tube Original Sin (classé n°1 en France en 1984) que le groupe perce au niveau mondial. C'est cependant grâce à Kick qui contient entre autre les tubes Need You Tonight et Never Tear Us Apart que le groupe remplit les stades à travers le monde. Malheureusement l'aventure prendra fin avec le décès prématuré de Michael Hutchence. Voici donc réédités et remasterisés les 4 meilleurs albums du groupe INXS.

INXS reste l'un des plus grands groupes de rock venus d'Australie. Avec plus de 30 000 millions d'albums vendus et 5 000 concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. Fondé en 1977 par Michael Hutchence et les frères Farris, c'est avec l'album The Swing dont est issu le tube Original Sin (classé n°1 en France en 1984) que le groupe perce au niveau mondial. C'est cependant grâce à Kick qui contient entre autre les tubes Need You Tonight et Never Tear Us Apart que le groupe remplit les stades à travers le monde. Malheureusement l'aventure prendra fin avec le décès prématuré de Michael Hutchence. Voici donc réédités et remasterisés les 4 meilleurs albums du groupe INXS.

Parmi les superbes florilèges consacrés à Verdi en cette année du bicentenaire, Anna Netrebko - Verdi ne va pas manquer de sortir du lot grâce, notamment, au programme soigneusement choisi par la soprano. Anna Netrebko a choisi d'explorer les profondeurs psychologiques de cinq des personnages les plus complexes de Verdi. Son disque s'ouvre sur des extraits de Macbeth, avec notamment la scène de somnambulisme de Lady Macbeth, traverse ensuite les biographies turbulentes de Jeanne d'Arc, de l'Hélène des Vêpres siciliennes et de l'Élisabeth de Don Carlos pour arriver à la Leonora du Trouvère. Le ténor Rolando Villazón, lui prête son concours pour une scène du dernier acte du Trouvère. L'esprit authentiquement italien du disque est renforcé d'un bout à l'autre par la présence des musiciens (chour et orchestre) du Teatro Regio de Turin et de leur directeur musical, Gianandrea Noseda.

Phul Collins : Montreux 2014 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. drume, drums & more drums (2004) Disque 2 : 1. two hearts (1996) - 2. something happened on the way to heaven (2004) - 3. against all odds (2004) - 4. don't lose my number (2004) - 5. you'll be in my heart (2004) - 6. one more night (2004) - 7. can't stop lovin' you (2004) - 8. hang in long enough (2004) - 9. true colors (2004) - 10. come with me (2004) - 11. groovy kind of love (2004) - 12. I missed again (2004) - 13. another day in paradise (2004) - 14. no way out (2004) - 15. separate lives (2004) - 16. in the air tonight (2004) - 17. dance into the light (2004) - 18. you can't hurry love (2004) - 19. two hearts (2004) - 20. wear my hat (2004) - 21. easy lover (2004) - 22. sussudio (2004) - 23. it's not too late (2004) - 24. take me home (2004) - 2. that's all (1996) - 3. in the air tonight (1996) - 4. invisible touch (1996) - 5. west side (1996) - 6. against all odds (1996) - 7. hand in hand (1996) - 8. there'll be some changes made (1996) - 9. milestones (1996) - 10. the los Endos suite (1996) - 11. always (1996) - 12. do nothing 'till you hear from me (1996) - 13. Sussudio (1996)

Fort de ses nombreuses collaborations sur la scène française et européenne (Erik Truffaz, Andy Sheppard), Michel Benita fait son entrée sur le fameux label ECM et signe un magnifique album « River Silver ». Le groupe Ethics est né il y a cinq ans du désir de Michel Benita d’associer le son du koto japonais à son univers musical. Il a trouvé en Mieko Miyazaki une partenaire d’un grand charisme. Matthieu Michel est incontestablement l’un des meilleurs trompettistes européens, souvent comparé à Paolo Fresu. Artiste complet, Philippe Garcia apporte sa touche électronique à l’univers de Benita depuis leur collaboration dans le groupe d’Erik Truffaz. Quant à Evind Aarset, il est devenu l’une des influences majeures depuis sa collaboration avec Nils Petter Molvr sur les albums Khmer et Solid Ether.

On n'avait plus entendu parler d'Iggy depuis l'électro-choc de « Raw Power » (1973), dernière éruption volcanique des Stooges. On le retrouve en pleine explosion punk, collaborant avec son ami Bowie, avec qui il co-écrit tous les morceaux de ce disque vilipendé à sa sortie. Iggy fait du Bowie !, crièrent les fans outrés. En réalité, si la patte de Bowie se fait sentir, elle n'est qu'au service de son idole. « The Idiot » est aujourd'hui un classique de new wave glauque, désarticulé et abrasif. Nightclubbing, Funtime, Sister Midnight sont autant de pépites hagardes, évoquant la vie à Berlin, la ville où l'Ig et le Zig résidaient dans un anonymat décadent. C'est un disque fin de siècle, hébété et malsain, qui exerce une fascination morbide particulièrement tenace. Iggy y chante comme le comte Dracula en personne. Des groupes gothiques à venir, comme Bauhaus, ne s'en remettront pas.

Une oeuvre déroutante, obsessionnelle, complexe, provocatrice et cynique. Un pavé dans l'amer qui semble dire qu'il vaut mieux rire de nos vies moroses et éphémères, plutôt que de s'attrister sur nos sorts. Un disque pas si concept que l'on a voulu nous faire croire, tant il laisse entrevoir aux initiés la face sombre de l'artiste. Contrairement à ses albums précédents, Philippe Katerine n'a pas travaillé avec le groupe Recyclers, mais s'est entouré du DJ Gonzales et de Renaud Letang. Le style s'en ressent avec une nette orientation vers les musiques électroniques minimalistes et une production beaucoup plus soignée. Son titre est un clin d'oeil au Human After All de Daft Punk, car, selon Katerine faire partie d'un groupe où tout le monde se ressemble est une idée atroce. L'humain est robot et le robot est humain d'une certaine façon. Le moins que l'on puisse dire est que ce disque marque ainsi un véritable virage chez l'artiste. Exit les ambiances sophistiquées et les collages audio, Gonzales réalise ici une musique fine et efficace, mêlant groove et esprit vintage, au profit d'un univers faussement naïf et surréaliste. Mi-enfant, mi-provocateur, le Katerine de Robots Après Tout s'est vite révélé au grand public grâce à des pépites étudiées pour le dancefloor. Les boîtes à rythmes remplacent ici les cordes habituelles. Chaque événement de la vie quotidienne du chanteur est narré de façon fantasque et cauchemardesque (l'histoire vraie avec Marie Le Pen). Le ton est lancé. Katerine se moque de tout et ne respecte rien. Pas même ce qu'il est. Mais, hormis les singles déjantés et disco-house 100% VIP, Louxor j'adore et Bordeline, que tout le monde reprend en choeur, y compris à la télévision, une part plus mélancolique est visible à travers Numéros ou 78.2008. Tout s'organise autour d'un axe théâtral, sublimé sur scène par un véritable second souffle rock. Et ceux qui auront l'oreille attentive relèveront sans mal la détresse et l'angoisse qui caractérisent l'ensemble de la discographie de l'artiste. L'Homme y est exposé face à une société consumériste et obsédée par les chiffres ou les numéros. Des âmes solitaires en prise avec les absurdités contemporaines. Une sorte de névrose universelle sur le stress, la paranoïa, les artifices et l'inconscient collectif.

Santana : Live à Montreux 2011 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. spark of the divine - 2. socc - 3. back in black - 4. singing winds, crying beasts - 5. black magic woman/gypsy queen - 6. oye como va - 7. Maria Maria - 8. foo foo - 9. corazon espinado/guajira - 10. Benny and Cindy solo - 11. jingo - 12. Carlos speaks/novus - 13. Europa (earth's cry, heaven's smile)/I want you - 14. batuka/no one to depend on Disque 2 : 1. duende/open invitation - 2. make somebody happy/right on be free - 3. evil ways/a love supreme - 4. sunshine of your love - 5. smooth/dame tu amor - 6. soul sacrifice/Dennis drum solo - 7. samba pa ti - 8. into the night - 9. love, peace and happiness/freedom - 10. interviews with Carlos Santana (bonus) - 11. interviews with Cindy blackman Santana (bonus) - 12. behind the scenes (bonus)

Un attendant son nouvel album studio prévu courant 2016, Rich Robinson, le guitariste renommé et co-fondateur des Black Crowes, réédite les albums de sa carrière solo dans de nouvelles versions. Peu après la première dissolution des Black Crowes en 2001, Rich Robinson décida de réaliser un album solo qu'il enregistra à New York. Paper sortit en 2004 avec une peinture de Rich en couverture, et dévoila toutes ses influences musicales et un jeu de guitare superbe. Au moment de rééditer tout son catalogue, Robinson aborda la restauration des masters avec des oreilles fraîches. Il réenregistra le chant, changea l'ordre des titres, remixa et remasterisa l'album. Enrichi de 3 nouveaux titres issus des sessions de 2004, c'est donc dans une toute nouvelle version que l'album Paper est réédité.

Version 2LP de leur premier album Un long processus de création aura mené PARADIS de la sortie de leurs premiers maxis à ce premier album. Cela en un peu plus de trois ans, avec des étapes essentielles pour mieux se connaître : un EP, Couleurs Primaires, sorti en janvier 2015, - quelques lives d'expérimentation en première partie de Christine & The Queens, - une résidence à l'Aire Libre, aux Trans Musicales de Rennes en décembre dernier...*Pour ne citer que les principales étapes émergeant d'une recherche frondeuse et passionnée autour du mélange des genres : la house, la techno, la chanson française. A l'arrivée, une grâce qui séduit toutes les chapelles, de France Inter à Virgin Radio, des Inrockuptibles à Télérama, de Konbini au Figaro... PARADIS sera en tournée en France à partir de mi-octobre 2016. Et au festival des Inrockuptibles en novembre prochain.

Quand on a écoulé son précédent album à 12 millions d'exemplaires, qu'on est devenu le phénomène de société le plus commenté du moment, et qu'on s'apprête à se lancer dans une nouvelle carrière (le cinéma), on a deux options : soit se laisser dicter par la pression un album calque, soit n'en faire qu'à sa tête ! Eminem a choisi la deuxième solution, et il propose, en guise de troisième étape de sa déjà mythique carrière, un disque qu'il a écrit, mais aussi composé et produit tout seul, n'appelant à la rescousse son mentor, Dr Dre, que sur trois titres (pas les plus fameux du lot). Mais le peroxydé a de la ressource, et sa couleur musicale, plutôt rentre-dedans, n'a rien à envier aux luxueuses enluminures de Dre. La verve d'Eminem est tout en virulence, qu'il s'attaque à sa mère, ou aux clichés de l'Amérique blanche... Percutant et mature, Eminem est devenu l'incontournable analyste de l'Amérique d'aujourd'hui, un Dylan du millénaire.

La toute dernière tournée de la formation classique de YES Cette édition spéciale de Songs From Tsongas contient deux concerts différents de la tournée du 35ème anniversaire du groupe Yes en 2004. C'est leur dernière tournée avec la formation classique composée de Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman et Alan White. Le DVD1 contient l'ensemble du concert à la Tsongas Arena de Lowell, Massachusetts, auparavant réparti sur deux disques. Le DVD2 contient les meilleurs moments d'un concert très différent filmé sur la même tournée à l'Estival de Lugano en Suisse. On y retrouve des titres balayant toute la carrière du groupe, comme Going For The One, Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, And You And I, Starship Trooper, Wonderous Stories....ainsi qu'une vaste session acoustique.

Réunissant un saxophoniste ténor, un joueur de tuba et deux batteurs, Sons of Kemet est un groupe atypique dans son essence même. Sur ce troisième album, le groupe se joue des frontières stylistiques pour célébrer la manière dont la diaspora caribéenne installée au Royaume-Uni ne cesse d’explorer son identité. 'Your Queen is a Reptile' a été enregistré à Londres et bénéficie de la contribution d’artistes venant des quatre coins de la scène musicale britannique comme la légende de la jungle Congo Natty ou le poète Joshua Idehen. Ce nouvel album est un véritable manifeste dénonçant l’injustice de la monarchie britannique, un système politique oppressif légitimant les inégalités sociales et la discrimination raciale. Chaque morceau de l’album rend hommage à une reine différente : 'My Queen is Ada Eastman', 'My Queen is Harriet Tubman', 'My Queen is Angela Davis', 'My Queen is Yaa Asantewaa'.

Après avoir écrit et interprété «Feel The Love» (n°1 en Angleterre) avec le groupe Rudimental (album rentré n°1 en Angleterre cette semaine), mais aussi leur second tube «Not Giving In», le voici en solo avec la sortie de son premier single. «Love me Again» a été entièrement écrit et réalisé par John et c'est déjà un tube dans toute l'Europe. Top 5 en Angleterre, Allemagne, Espagne, et fortement soutenu en France (top7 single), sur NRJ et toutes les provinces. John Newman (originaire du Yorkshire) a 22 ans et s'est installé à Londres il y a 2 ans. Il a commencé à écrire et jouer de la guitare dès 14 ans et s'est rapidement mis à enregistrer et réaliser ses propres chansons, créant ses propres morceaux house et devenant Dj. Pensez à l'âge d'or de la soul et du groove période Stax et Motown, ajoutez un soupçon de James Brown et de Prince, saupoudrez de Black Keys et mélangez le tout en rajoutant un peu de Dangermouse.

Le groupe canadien d’indie rock sortent leur tout nouvel album Ils n’ont cessé de nous surprendre depuis leurs débuts en 2000. 6 albums studios dont leur plus récent, Brill Bruisers, salué pour le style synth-pop exubérante adopté par des magazines comme Rolling Stone, Harper’s Bazaar ou encore Stereogum. Whiteout Conditions est un album futuriste, qui donne un coup de jeune au power pop. Leur premier single High Tickets Attractions annonçait déjà un retour réussi, confirmé par un second pari nommé This Is The World Of Theatre. Il évoque le temps qui passe mais aussi celles et ceux qui dissimulent leurs vrais visages derrière des masques. Le tout, présenté de manière douce et délicate, comme sait si bien le faire The New Pornographers.

Les parutions en 2006 et 2007 des enregistrements jusqu'alors inédits des Sonates de Mozart par Friedrich Gulda ont fait sensation. Aujourd'hui Deutsche Grammophon les propose réunis dans un seul coffret à prix économique. Ce n'est pas assez ? Et bien, il y en a encore ! En supplément, un CD bonus dévoile d'autres enregistrements rares et inédits des oeuvres de Mozart par Gulda. Allant de la pure virtuosité et maîtrise technique dans les Variations sur « Unser dummer Pöbel meint », enregistrés à Sao Paolo en 1956, au profond Adagio de la Sonate K. 332, ces gravures permettent entre autres de retracer l'évolution de son approche de Mozart sur plusieurs décennies. 34 minutes de pur bonheur, rassemblées minutieusement par le fils du pianiste, Paul Gulda, qui a aussi écrit les textes inimitables et fascinants du livret de cette nouvelle édition.

'Tangents' est le second enregistrement du trio avec Marc Copland et Joey Baron, partenaires de longue date et dans de multiples contextes. Les trois membres contribuent au répertoire. Mais le trio revisite également le 'Blue in Green' de Miles Davis ainsi que le thème composé par Alex North pour le film de Stanley Kubrick, 'Spartacus' qui se révèle une fois encore un formidable matériau propice à l’improvisation. Tangents a été enregistré à Lugano en mai 2016 et est produit par Manfred Eicher. Au tout début de sa carrière, Peacock a repensé le rôle de la contrebasse, comme une voix mélodique indépendante. Un concept appelé à être décliné dans tous les groupes historique auxquels il a collaboré, de ceux de Paul Bley à Keith Jarrett en passant par Bill Evans. Mais le contrebassiste a aussi été un leader important et influent.

The Magpie Salute est le nouveau groupe créé par trois membres des Black Crowes, Rich Robinson, Marc Ford et Sven Pipien. Ce premier album éponyme a été enregistré sur scène, lors d’un concert intimiste à Applehead Recordings à Woodstock dans l’état de New York. Seul 'Omission', le morceau qui ouvre l’album, est un titre studio. Cet album a une signification toute particulière car c’est aussi le dernier enregistrement d’Eddie Harsch, clavier des Black Crowes qui nous a quittés en novembre 2016. L’album mélange répertoire des Black Crowes et reprises de Bob Marley, The Faces ou encore Pink Floyd, reflétant les racines multiples du groupe. Cinq titres dépassent les 7 minutes, laissant une grande liberté pour que chacun des membres puisse s’exprimer musicalement. Un premier album lumineux et généreux.

L’album est un condensé de dynamite musicale : riffs énervés, toms de batterie lourds et faisant trembler les barriques … les Pulled Apart By Horses savent appuyer là où ça fait mal. Le groupe Pulled Apart By Horses, tout droit arrivé de Leeds en Angleterre, revient avec leur nouvel album depuis ‘Blood, sorti en 2014. Avec leurs deux singles impactants The Big What If et Hotel Motivation, ainsi que des dates de concerts prévues pour le printemps 2017, le groupe de hard rock britannique est encore une fois, prêt à envoyer du lourd. Soutenu par la presse et les médias spécialisés, comme SoundBrit, La Grosse Radio ou encore Sound of Violence, ils nous démontrent avec brio qu’ils n’ont rien à envier aux plus grands. Le punk n’est pas mort, et Pulled Apart By Horses nous le prouve bien avec The Haze.

Welcome To My Nightmare est le chef d'oeuvre d'Alice Cooper. Sortie en 1975 c'est cet album qui a posé les bases de l'univers gothique d'Alice et de son utilisation sur scène. De nombreux artistes s'inspirent encore de Welcome (Kiss, Marylin Manson, Slipknot, etc.). Près de 30 ans plus tard Alice et Bob Ezrin (producteur de Pink Floyd, Lou Reed, et Téléphone) ont décidé de remettre le couvert en convoquant non seulement les anciens (Denis Dunaway, Michael Bruce et Neal Smith) du premier groupe d'Alice Cooper, Steve Hunter guitariste historique du premier Welcome, et toujours sur scène avec Alice, Desmond Child, et Dick Wagner. Mais aussi, des talents plus récents et inattendus comme Rob Zombie, John 5 (ex-Marilyn Manson), le producteur Tommy Henriksen (Lady Gaga, Ke$ha) et même Ke$ha. Les influences de Welcome 2 My Nightmare vont du disco au surf, en passant par le rock et la pop des années 70.

Puggy, c'est l'anglais Matthew Irons, le suédois Egil Ziggy Franzen et le français Romain Descampe unissant leur destinée sur le pavé bruxellois. Après le succès de leur album Something you might like et de leur tournée européenne à guichet fermé, Puggy est enfin de retour. Avec To Win The World, le trio atteint l'équilibre parfait, entre puissance et élégance, pulsions rock et pulsations synthétiques. Ce nouveau coup d'éclat doit beaucoup au travail acharné du producteur Eliot James (Bloc Party, Two Door Cinema Club). Un son énorme, des harmonies taillées sur mesure pour les déluges de décibels. To Win The World' explose la ligne de démarcation entre la scène et les bandes d'enregistrements analogiques. Mixé par Eliot James et Mark Plati (David Bowie), ce nouvel album propulse Puggy sur les hauteurs de la pop internationale.

Le jeune ténor maltais, Joseph Calleja, a beaucoup avancé depuis l'enregistrement de son tout premier album d'airs d'opéra encensé par les médias et édité par Decca en 2004. A 28 ans, il a déjà entamé une carrière internationale de haut niveau. Joseph Calleja a débuté en concert au Festival de Salzbourg dans I Capuleti e i Montecchi et interprété à plusieurs reprises des rôles comme Don Ottavio et le Duc dans Rigoletto à l'invitation de grands opéras européens. Il s'est également produit de nombreuses fois aux côtés de Bryn Terfel... Sa venue en France le 22 janvier prochain est un réel événement dans l'actualité lyrique de ce début d'année 2007. «Calleja est une perle rare : la souplesse de ton, l'expressivité et le lyrisme hautement personnel avec lequel il interprète même les airs très connus rappelle les plus grands, de Caruso à Domingo». The Observer

LIVE FROM CAESARS PALACE (1978) : Concert filmé en mai 1978 au Caesars Palace. Frank Sinatra s’étant toujours senti chez lui à Las Vegas, le concert est enjoué et décontracté. On retrouve ses grands classiques 'All Of Me', 'Someone To Watch Over Me', 'Something' ou 'Send In The Clowns', des interprétations brillantes de 'Baubles, Bangles And Beads' et 'My Kind Of Town', et autres standards. THE FIRST 40 YEARS (1979) : Filmé en décembre 1979, ce grand concert multi-artistes célébrait les 40 ans de carrière du Chairman Of The Board. Parmi les stars présentes, on comptait Sammy Davis Jr, Cary Grant, Dean Martin, Tony Bennett, Gene Kelly, Harry James, Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn. La soirée se termine en apothéose avec Frank qui interprète 'New York, New York', 'I’ve Got The World On A String' et 'It Was A Very Good Year'.

Pour la première fois aujourd’hui, les meilleurs vinyles ‘’Social Living’’ et ‘’Dub Living’’ de l’artiste ont été rassemblés en un seul disque, donnant l’opportunité aux fans d’expérimenter deux albums magistraux et historiques, dans leur intégralité par le biais d’un seul opus. L’arrivée du Reggae Roots au milieu des années 1970, a propulsé un petit groupe de jamaïcains sur la scène internationale. Un de ces artistes s’est démarqué, et est devenu l’un des plus populaires : Winston Rodney, alias Burning Spear. A la fin des années 70, Rodney est devenu célèbre et influent sur la scène Reggae, et est devenu une figure aussi emblématique que Bob Marley. Ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Grâce à son succès mondial, Burning Spear a pu lancer son propre label de musique, et produire ainsi son magnifique album ‘’Marcus Children’’ en 1978.

HILARY HAHN interprète une oeuvre romantique parmi les plus populaires du répertoire classique : le Concerto pour Violon de Sibelius. La violoniste nous avait déjà surpris en proposant dans son album précédent une association hors du commun, PAGANINI / SPOHR. Elle récidive ici en couplant Sibelius, avec une oeuvre rare de SCHOENBERG, le Concerto pour violon, considéré comme l'une des pièces les plus difficiles du répertoire pour violon. Comme à l'accoutumée, Hilary Hahn sait surprendre et amadouer un public large, par la prouesse et la virtuosité de son jeu... A noter qu'elle est superbement épaulée par un chef d'orchestre de taille, ESAPEKKA SALONEN, que bon nombre d'entre nous ont pu découvrir cet hiver dans le cycle Sibelius donné à Pleyel.

Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !

Il a beau arpenter parfois des scènes plus vastes (au Stade, par exemple...), Johnny est toujours plus à l'aise en son jardin, c'est-à-dire au Parc. Maître du monde variétaire, le rocker belge peut même décider d'y rester une semaine, d'y fêter son anniversaire, et pourquoi pas d'inviter qui il veut à la fête. Présenté dans un boîtier rose profond aussi scintillant que son costume lamé, ce double-CD enregistré en juin dernier ne décevra pas la mer de ses admirateurs, comblés par la voix de stentor de Jojo et les duos qui rythment ces quatre heures et quarante minutes de programme. Florent Pagny, Marc Lavoine, Bruel, Gerra et consorts poussent donc la chansonnette avec le monumental rocker mais c'est surtout lorsqu'il sévit seul qu'il comble et parvient à émouvoir (Quelque chose de Tennessee, Que je t'aime, Loving you). Ce chanteur-là, décidément, il est terrible...

En juin 2016, les soeurs Wilson et leur groupe HEART se produisaient pour la toute première fois au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. C’était également la première fois que le groupe était accompagné d’un orchestre philharmonique qui conféra une dimension supplémentaire aux chansons. Le programme de cette soirée proposait les titres du récent album Beautiful Broken et bien sûr tous les tubes de leur carrière comme These Dreams, What About Love, Barracuda, Magic Man, Dreamboat Annie et bien d’autres ! Formation : Ann Wilson (chant); Nancy Wilson (guitare & chant); Ben Smith (batterie); Dan Rothchild (basse); Craig Bartock (guitare); Chris Joyner (claviers) et le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Nick Davies. En bonus, on retrouve une interview avec le groupe.

La réputation d'Ólafur Arnalds s'est construite au fil des années; en cinq ans ce compositeur est devenu l'un des plus brillants de sa génération. En tant que pourvoyeur d'un style néo-classique aux influences larges - de l'electronica à la minimale - c'est un artiste qui a su puiser aux sources les plus diverses tout en préservant un style unique. Depuis la sortie de son premier album Eulogy for Evolution (2007), cet Islandais de 26 ans signe des projets aussi variés que ses inspirations, notamment pour les BO de films à succès comme The Hunger Games et Looper. L'année 2013 marque la sortie de son troisième album entièrement réalisé en studio, For Now I Am Winter, véritable tournant artistique. La combinaison de ces expériences a été d'une aide précieuse : Arnalds a su trouvé son espace de création au sein d'un paysage musical vaste, allant des oeuvres ambient de Max Richter aux étendues sonores de ses compatriotes comme Sigur Rós, ou Jóhann Jóhannsson avec son écriture néo-classique.

Alors qu'il vient d'entrer dans sa trentième année d'existence, le Keith Jarrett Trio est désormais reconnu comme «l'étalon d'or» des groupes de jazz. C'est à Lucerne, en Suisse que le 'Standards' trio a enregistré la matière de ce nouvel album lors d'un concert alliant le sens de la tradition à une fièvre exploratoire toujours vivace. Le disque s'ouvre sur «Deep Space», une pièce totalement improvisée qui s'habille des accords du fameux thème de Miles Davis «Solar», puis s'élance dans l'exploration amoureuse de standards capiteux («Stars Fell On Alabama» et «Between The Devil And The Deep Blue Sea»). Pour finalement se terminer en beauté avec une composition originale de Jarrett intitulée «Everywhere», savante et personnelle divagation dans l'univers de la comédie musicale «West Side Story» de Leonard Bernstein, réunissant librement deux pièces du compositeur, «Somewhere» et «Tonight».

Véritable porte drapeau emblématique d'une country souvent contestataire, Johnny Cash est définitivement entré dans le cercle fermé des légendes. Le sonCash intègre à la country, du hillbilly, du gospel et du blues déposant ainsi une marque de fabrique, capable de séduire au passage un public souvent influencé par le rock alternatif. Cette compilation Ring of fire décrit plutôt bien le parcours de l'homme en noir. Des débuts dans les années 50 et 60(ring of fire, walk the line...) au mythiques enregistrements pénitentiaires de Folsom et de St Quentin, la période 70-80, les fabuleux american recordings des années 90 soignés par Rick Rubin, aux reprises intimistes et écorchées de U2, Depeche Mode, NIne Inch Nails...cette anthologie permet de situer l'histoire et de pénètrer dans l'univers légendaire de monsieur Johnny Cash.                     

Chopin : Intégrale des nocturnes et des impromptus Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. NOCTURNES : N 1 EN SI BEMOL MINEUR, OP 9 N 1 - 2. N 2 EN MI BEMOL MAJEUR, OP 9 N 2 - 3. N 3 EN SI MAJEUR, OP 9 N 3 - 4. N 4 EN FA MAJEUR, OP 15 N 1 - 5. N 5 EN FA DIESE MAJEUR, OP 15 N 2 - 6. N 6 EN SOL MINEUR, OP 15 N 3 - 7. N 7 EN UT DIESE MINEUR, OP 27 N 1 - 8. N 8 EN RE BEMOL MAJEUR, OP 27 N 2 - 9. N 9 EN SI MAJEUR, OP 32 N 1 - 10. N 10 EN LA BEMOL MAJEUR, OP 32 N 2 - 11. N 11 EN SOL MINEUR, OP 37 N 1 - 12. N 12 EN SOL MAJEUR, OP 37 N 2 - 13. N 13 EN UT MINEUR, OP 48 N 1 Disque 2 : 1. N 14 EN FA DIESE MINEUR, OP 48 N 2 - 2. N 15 EN FA MINEUR, OP 55 N 1 - 3. N 16 EN MI BEMOL MAJEUR, OP 55 N 2 - 4. N 17 EN SI MAJEUR, OP 62 N 1 - 5. N 18 EN MI MAJEUR, OP 62 N 2 - 6. N 19 EN MI MINEUR, OP 72 N 1 - 7. N 20 EN UT DIESE MINEUR, OP POSTHUME - 8. N 21 EN UT MINEUR, OP POSTHUME - 9. IMPROMPTUS : N 1 EN LA BEMOL MAJEUR, OP 29 - 10. N 2 EN FA DIESE, OP 36 - 11. N 3 EN SOL BEMOL MAJEUR, OP 51 - 12. N 4 EN UT DIESE MINEUR, OP 66 FANTAISIE-IMPROMPTU

En 1988, au lendemain de la mort par overdose du guitariste Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers sortent ce EP cinq titres. Un simple coup d'oeil sur la pochette permet de comprendre pourquoi ce mini-album s'intitule The Abbey Road EP. Les choses sérieuses, en réalité, commencent à l'intérieur. Quatre titres sont extraits des premiers albums, Red Hot Chili Peppers, Freaky Styley et Uplift Mofo Party Plan, auxquels il faut ajouter une version apocalyptique de Fire de Jimi Hendrix. Ce n'est donc pas vraiment un disque pour fans, mais plutôt pour ceux qui veulent se familiariser avec l'univers musical du gang californien. Entre heavy metal et funk, entre néo-punk et rap, cet univers est tout sauf insipide et témoigne de la part de ces extravagants musiciens d'un éclectisme qui n'a d'égal que leur nihilisme.

La soprano américaine Renée Fleming revient avec son premier disque studio depuis trois ans consacré au répertoire hypnotique des musiques scandinaves. Le nom de cet album, Distant Light, fait référence à un poème d'un nouveau cycle de chansons dédicacé à Fleming, et dont elle a la primeur de l'enregistrer : The Strand Settings d'Anders Hillborg. Ce nom évoque également les longues soirées estivales dans le Tennessee qui est l'inspiration première du chef d'œuvre de Samuel Barber Knoxville : Summer of 1915. Elle conclue ce disque par son interprétation de trois chansons de Björk dans une orchestration signée sur commande par le compositeur et arrangeur suédois Hans Ek, enregistrées également pour la première fois. Pour cet album, Renée Fleming s'est entourée du Royal Stockholm Philharmonic dirigé par Sakari Oramo.