Jacques Canetti est le mythique Directeur Artistique qui a signé tous les plus grands noms de la chanson française, d'abord chez Philips puis à partir de 1962 sur son label Jacques Canetti Productions. Il est ainsi l'homme qui a poussé Serge Reggiani alors acteur & quadragénaire à la chanson, qui l'a soutenu dans sa démarche et l'a signé sur son label, avec le succès que l'on connaît désormais. Après une période d'indisponibilité, le Best Of Intégral « Toujours » est réédité à l'occasion des célébrations du 10ème anniversaire de la mort de l'artiste. « Toujours » regroupe les 22 plus grands succès de Serge Reggiani en versions originales remasterisés, dont 4 en version live. Toutes ses chansons qui ont marqué les français ont été sorties par les Productions Jacques Canetti..

BEN HARPER en mode Rock, et alors ? Après avoir écoulé plus de 200 000 exemplaires de son précédent opus, Ben Harper revient avec White Lies For Dark Times, son très attendu neuvième album studio. Plus qu'un nouvel album, c'est un nouveau Ben Harper, désormais pierre angulaire du groupe Relentless7, qu'il forme avec trois jeunes musiciens originaires d'Austin, Texas. Nouveau groupe donc mais aussi nouveau son, plus intense, plus spontané, plus rock pour un disque enregistré en un éclair brillant au Village Studios de Los Angeles. Bienvenue dans l'univers envoutant de « White Lies For Dark Times », voyage musical de 11 étapes au coeur de l'inspiration de Ben Harper.

Après un 1er EP sorti en novembre dernier en collaboration avec le chanteur humoriste Maxenss, le trio VSO se lance en solo. Leur nouvel EP solo s'intitule Kintsugi qui est une méthode japonaise de réparation des porcelaines brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d'or, métaphore des difficultés, ruptures, épreuves qu'ils ont dû affronter pour toujours se relever de façon positive et magnifiée. RDV le 29 juin 2018 pour découvrir ce généreux EP de 9 titres qui nous permettent d'en connaitre un peu plus sur l'origine, les valeurs et le dynamisme de ces 3 sudistes. On retrouve 2 featurings sur le EP : Némir sur Béton brulant et La Yegros sur le titre Où on va . La chanteuse/rappeuse Chilla pose également ses voix sur le titre éponyme de l'EP Kintsugi . Ils donneront un concert à la Maroquinerie le 15 juin pour y présenter en avant-première quelques titres de ce nouvel EP.

Le premier DVD d'Yves Montand International nous donne à voir l'artiste interprétant tous ses grands classiques sur les plus grandes scènes du monde New York, San Francisco, Londres, Tokyo,. En bonus : La solitude du chanteur de fond est un film réalisé par Chis Marker dans lequel Yves Montand prépare son Olympia. Le second DVD contient deux superbes programmes réalisé par Jean-Christophe Averty : Happy new Yves et Montand chante Prévert. Happy New Yves est le show d'Yves Montand diffusé le 1er janvier 1965 à l'occasion de la nouvelle année. Montand Chante Prévert est la rencontre d'Yves Montand et de Jacques Prévert mis en images par Jean-Christophe Averty. Un immense moment de télévision. Diffusé le 19 octobre 1968

L'inspiration pour The Hope Six Demolition Project vient de plusieurs voyages entrepris par PJ Harvey, qui a passé quatre années entre le Kosovo, l'Afghanistan et Washington. L'album a été enregistré l'année dernière pendant une résidence au Somerset House à Londres. L'exposition intitulée Recording in Progress mettait en scène PJ Harvey, son groupe et les réalisateurs Flood et John Parish, ainsi que les ingénieurs au travail dans un studio construit pour l'occasion qui permettait à un public d'observer le processus derrière un miroir sans teint. Ce nouvel album fait suite à ‘Let England Shake' récompensé par le Mercury Prize en 2011. PJ Harvey se produira également en festival à travers l'Europe cet été avec un groupe composé de 9 musiciens.

Dans cet enregistrement live de Rhapsody in blue et du Concerto pour piano en Fa, Riccardo Chailly mélange la finesse du classique et la sophistication du Gewandhaus Orchestra (dont il est le chef attitré depuis 2005), avec la sensibilité jazz du pianiste Italien Stefano Bollani. La particularité de ce disque réside dans la combinaison des genres : la Rhapsody in Blue est jouée dans sa version pour jazz band, alors que le Concerto conserve l'orchestration symphonique originale de Gershwin. La suite orchestrale Catfish Row - tirée de l'opéra Porgy and Bess de Gershwin, ainsi que l'un de ses premiers morceaux Rialto Ripples viennent compléter ce disque. L'ECLECTISME DE GERSHWIN MIS EN VALEUR AVEC BRIO PAR DEUX MUSICIENS D'EXCEPTION !

Nouvelle version de l'album incluant le titre inédit This summer's gonna hurt like a motherf-----r ainsi que 4 remixes bonus. Avec plus de 22 millions d'albums vendus dans le monde, de Songs About Jane à leur nouvel album V, Maroon 5 enchaîne les tubes depuis déjà une décennie ! Après Maps (3,7 millions de ventes dans le monde, Top 5 de l'airplay radio en France), Animals (2,1 millions de ventes, n°13 en radio et Top 10 des streams) et Sugar (Top 10 de l'Airplay Français, 422 millions de vues sur le clip), le groupe a dévoilé un nouveau titre pour l'été 2015 : This summer's gonna hurt like a motherf-----r. Déjà en playlist sur NRJ et Virgin Radio, ce nouveau single inédit est propulsé n°21 Top 40 aux US.

Icône mondiale du glam rock, Marilyn Manson a apporté au métal une touche provocatrice et un parfum de scandale au fil de ses albums, de ses clips, de ses prestations live et jusque dans sa vie personnelle largemment relayée par les médias. The High End Of Low est le huitième album de Manson, dans une carrière qui compte déjà plus de 10 millions de disques vendus, dont 1 million en France. Le disque célèbre le retour de Twiggy Ramirez au sein du line up, qui apporte un côté plus lourd et plus rock à cet album, produit par Manson lui-même. Le disque marque un retour à un son dur, qui tranche après le dernier album Eat Me Drink Me, plus pop que les autres. Après un premier titre We're From America offert à ses fans via le site web de Manson, le premier single Arma-goddammotherfuckin- geddon.

Berlioz : Requiem op.5 Messe des morts / Harold en Italie Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. requlem op.5, messe des morts : requiem - kyrie - 2. requlem op.5, messe des morts : dies irac - 3. requlem op.5, messe des morts : quid sum miser - 4. requlem op.5, messe des morts : rex tremendae - 5. requlem op.5, messe des morts : quaerens me - 6. requlem op.5, messe des morts : lucrymosa - 7. requlem op.5, messe des morts : offertorium - 8. requlem op.5, messe des morts : hostias - 9. requlem op.5, messe des morts : sanctus - 10. requlem op.5, messe des morts : agnus dei Disque 2 : 1. harold en italie op.16 : harold aux montagnes (scènes de mélancolie de bonheur e - 2. harold en italie op.16 : marche de pélerius, chantant la prière du soir - 3. harold en italie op.16 : sérénade d'un montagnard des abbruzzes à sa maîtresse - 4. harold en italie op.16 : orgie de brigands, souvenirs de scènes précédentes

Le concert événement de Katy Perry. La tournée Prismatic World Tour est une véritable explosion sensorielle, combinant effets spéciaux, chorégraphies, décors sophistiqués, acrobaties audacieuses, et bien sûr tous ses tubes ! Ce show à grand-spectacle met en valeur la personnalité ludique et la vision artistique de Katy Perry. Construite dans la longueur la salle, la scène géante permet à Katy de passer des moments intimes avec ses fans dans une communion musicale unique. Conçu en 7 actes thématiques, ce spectacle coloré concentre tous les tubes, la magie, l'énergie et l'extravagance de Katy Perry ! Inclus, 30 minutes de bonus exclusifs : • Images des coulisses • Confidences de l'équipe • Construction de la scène en timelapse.

Special Edition, dirigé par le batteur Jack DeJohnette, est un groupe dont les membres changent en fonction des projets et qui, au fil du temps, a impliqué nombre de musiciens époustouflants dont David Murray, Arthur Blythe et Chico Freeman. Ce coffret rassemble les albums : Special Edition (1979), Tin Can Alley (1980), Inflation Blues (1982) et Album Album (1984), soulignant l'intense créativité de cette période dans la carrière de Jack DeJohnette. Ils nous révèlent un artiste, tout en gardant des références dans la tradition, rendant hommage à ses idoles du jazz, tout en étant néanmoins à l'avant-garde de l'exploration musicale. Enregistré entre 1979 et 1984 et remasterisé.

Disque 1 : 1 Requiem : I. Requiem. Requiem æternam, Kyrie 2 Requiem : Ii. Dies Iræ Dies Iræ 3 Requiem : Ii. Dies Iræ Tuba Mirum 4 Requiem : Ii. Dies Iræ 3. Liber Scriptus 5 Requiem : Ii. Dies Iræ 4. Quid Sum Miser 6 Requiem : Ii. Dies Iræ 5. Rex Tremendæ 7 Requiem : Ii. Dies Iræ 6. Recordare 8 Requiem : Ii. Dies Iræ 7. Ingemisco 9 Requiem : Ii. Dies Iræ 8. Confutatis 10 Requiem : Ii. Dies Iræ 9. Lacrimosa Disque 2 : 1 Requiem : Offertorium : Domine Jesu Christe 2 Requiem : Offertorium : Hostias 3 Requiem : Sanctus 4 Requiem : Agnus Dei 5 Requiem : Lux Aeterna 6 Requiem : Libera Me : Libera Me 7 Requiem : Libera Me : Dies Irae 8 Requiem : Libera Me : Requiem Aeternam 9 Requiem : Libera Me : Libera Me 10 Quatre Pièces Sacrées : Ave Maria 11 Quatre Pièces Sacrées : Stabat Mater 12 Quatre Pièces Sacrées : Laudi Alla Vergine Maria 13 Quatre Pièces Sacrées : Te Deum

King of the Blues, B.B. King a joué devant un Royal Albert Hall complet à Londres. Ce fut une nouvelle nuit inoubliable dans la carrière du légendaire guitariste et bluesman. Le show a été filmé et enregistré. L'illustre Mr. King est rejoint sur scène par le guitariste virtuose DEREK TRUCKS, SUSAN TEDESCHI, le guitariste des Rolling Stone RONNIE WOOD, MICK HUCKNALL de Simply Red, et l'ancien Guns N' Roses SLASH. B.B. King et ses amis ont ravi la foule Londonienne avec les tubes I Need You So, Key To The Highway and The Thrill Is Gone, partageant solos, refrains et fougue des grands jours. Cette magnifique soirée s'est terminée avec tous les participants sur scène dans une version pleine de frissons de When The Saints Go Marching.

Difficile de résumer l'immense carrière du ténor Roberto Alagna en 2 albums, mais la compilation Robertissimo tiendra ses promesses ! Retrouvez le meilleur des enregistrements de Roberto Alagna, fidèles à sa double facette opéra / chansons. Roberto Alagna est le seul chanteur d'opéra à réussir l'exploit de continuer à se produire sur les plus grandes scènes d'opéra du monde voire à expérimenter des prises de rôles, et à parallèlement mener une carrière crossover populaire d'enregistrements de chansons à succès comme ses hommages à Luis Mariano, à ses racines siciliennes ou encore à ses fondamentaux sud-américains. La compilation Robertissimo est à l'image de l'éclectisme de ses goûts et de sa personnalité solaire. 3 titres inédits dont une adaptation de la célèbre Valse n°2 de Dmitri Chostakovitch en chanson, sur des paroles de Roberto Alagna lui-même.

Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur. La Sonate n°8 en do mineur, dite Pathétique, est le point culminant des sonates de la première période de Beethoven. La Sonate n°14 en do dièse mineur au Clair de Lune, est marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent, structure décrite par Franz Liszt comme une fleur entre deux abysses. Yundi conclut ce disque avec la Sonate n°23 en fa mineur Appassionata, considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.

Il est très rare qu'un jeune artiste fasse l'unanimité dans le milieu musical.Gustavo Dudamel, est pourtant l'un de ceux-ci. Le jeune chef possède du charisme à revendre, des dons évidents, une grande maturité artistique, alliés à une présence impressionnante. Lorsqu'on le voit diriger, on ne l'oublie pas ! Gustavo Dudamel dirige aujourd'hui un chef d'½uvre incontestable du répertoire symphonique, la Cinquième Symphonie de Mahler, pour son second album sur Deutsche Grammophon. Le mouvement lent de cette Symphonie, l'Adagietto, est connu du grand public car il a été utilisé dans le film de Visconti, Mort à Venise. Cet enregistrement permet de prendre la réelle mesure de l'incroyable énergie qui se dégage de l'Orchestre des Jeunes Simon Bolivar, et du talent indéniable de son jeune chef, Gustavo Dudamel.

À l’origine mannequin, Iggy Azalea se met au rap et fait le buzz sur YouTube avec des clips ravageurs et ultra sensuels. Rappeuse depuis ses 14 ans, cette australienne quitte rapidement son île natale (à 16 ans), direction Miami pour tenter sa chance chez l’oncle Sam. Ses deux premières vidéos postées sur You Tube font le buzz, les vues grimpent jusqu’à 10 millions. Même le rappeur T.I la remarque et souhaite travailler avec elle sur son premier album. L’aventure musicale commence, elle livre une première chanson, Work, en avril 2013. Véritable carton sur YouTube, le titre cumule à ce jour 50 millions de vues en moins de 9 mois. La suite est similaire. Bounce, Change your life en duo avec T.I, Leave it suivront et seront également des succès.

Le Regard d'Ulysse Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1 : ULYSSES' THEME - 2 : LITANY (VARIATION I) - 3 : ULYSSES' THEME (VARIATION I) - 4 : WOMAN'S THEME - 5 : ULYSSES' THEME (VARIATION II) - 6 : ULYSSES' THEME (VARIATION III) - 7 : THE RIVER - 8 : ULYSSES' THEME - 9 : ULYSSES' THEME, LITANY - 10 : ULYSSES' GAZE : WOMAN'S THEME - ULYSSES' THEME - LENTO - LARGO - DANCE - 11 : BYZANTINE PSALM - 12 : ULYSSES' THEME (VARIATION IV) - 13 : ULYSSES' THEME (VARIATION V) - 14 : ULYSSES' THEME (VARIATION VI) - 15 : ULYSSES' THEME, LENTO, LARGO - 16 : LITANY (VARIATION II) - 17 : ULYSSES' THEME (VARIATION VII) - 18 : ULYSSES' THEME LITANY - 19 : ULYSSES' THEME LENTO LARGO

D'abord inspirée par la chanson française du XVIIe et du XVIIIe siècle, la chanson populaire canadienne a très vite imposé un pittoresque sentimental et géographique qui lui est propre. De tradition en tradition elle a abouti, dans les années 50, à Félix Leclerc, grand poète populaire dont le lyrisme est pétri dans la substance même de son pays. Ses chansons sont émouvantes parce qu'humaines, remplies du mystère à la fois nuancé et compliqué des âmes simples. La pensée du chansonnier est infiniment variée et s'étend du bal fantastique, où la fille éperdue danse en marge de la mort, au « petit bonheur » rencontré, sous un visage féminin au hasard d'un chemin de traverse. Plus qu'un disque, cette compilation est un témoignage que l'on doit acquérir comme on achète des biens essentiels.

« The Gospel Album », troisième album studio de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, artiste indigène considéré comme ‘la plus grande voix de l’Australie’, sortira le 31 juillet 2015. Cette nouvelle collection de 10 chansons lui a été inspirée par sa mère et ses tantes, qui l’ont élevé au son des chants et des berceuses de l’église sur l’île d’Elcho. Durant son enfance, Gurrumul n’a pas seulement été influencé par la musique traditionnelle de son clan : il l’a aussi été par le gospel qu’il entendait chanter tous les dimanches dans une église méthodiste. Dans The Gospel Album, il revisite les ‘spirituals’ apportés par les missionnaires chrétiens en terre d’Arnhem, au Nord-Est de l’Australie. Fidèle à sa réputation, il signe avec « The Gospel Album » le digne successeur de « Gurrumul » et « Rrakala », ses deux précédents opus, certifiés disques de platine et sortis respectivement en 2009 et 2011.

Revenir de Buenos Aires et faire le voyage retour vers l'Europe. Un an après 'Palermo Hollywood' - album de l’année aux Victoires 2017 - Benjamin Biolay dessine un nouveau chassé-croisé musical, ardent et géographique. Ses territoires de prédilection : L’Amérique bien sûr, mais aussi l'Europe latine toute aussi chère : Paris, Rome... Beats urbains, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se côtoient. Sans oublier l’élégance d’une chanson française intemporelle. Le premier single 'Roma (Amor)', disco-funk entêtant, écrit et interprété avec la complicité des rappeurs argentins Illya Kuriaki and the Valderramas, témoigne une fois de plus de sa quête aventureuse vers une chanson pop éclairée par ses voyages et tournée vers l’avenir.

Revenir de Buenos Aires et faire le voyage retour vers l'Europe. Un an après 'Palermo Hollywood' - album de l'année aux Victoires 2017 - Benjamin Biolay dessine un nouveau chassé-croisé musical, ardent et géographique. Ses territoires de prédilection : L'Amérique bien sûr, mais aussi l'Europe latine toute aussi chère : Paris, Rome... Beats urbains, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se côtoient. Sans oublier l'élégance d'une chanson française intemporelle. Le premier single 'Roma (Amor)', disco-funk entêtant, écrit et interprété avec la complicité des rappeurs argentins Illya Kuriaki and the Valderramas, témoigne une fois de plus de sa quête aventureuse vers une chanson pop éclairée par ses voyages et tournée vers l'avenir.

OneRepublic cartonne dans le monde avec leur nouveau single « All the right moves » déjà en playlist sur NRJ, Top 25 aux USA et Top 20 de l'airplay Européen !!! A 30 ans et natif de Tulsa (Oklahoma) Ryan Tedder officie déjà dans la pop music depuis près de dix ans. Il a écrit et composé pour des artistes aussi prestigieux que Rihanna, Beyoncé, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Lopez, Leona Lewis (avec qui il a partagé le Grammy de la « Meilleure Chanson » en 2008 pour Bleeding Love) et bien d'autres. Mais Ryan est surtout le leader de son projet personnel, son groupe : OneRepublic. OneRepublic a été nominé en 2008 aux Grammy comme Meilleur Groupe, une solide reconnaissance après avoir vendu plus de 2 millions d'albums et 8 millions de singles.

Le plus grand concert de U2 est enfin disponible en DVD et BLU-RAY !!! U2 360° At The Rose Bowl était l'avant-dernier concert de U2 sur la tournée U2 360° l'an dernier autour de la sortie de l'album No Line on The Horizon nommé aux Grammy Awards. Cette performance au Stade Rose Bowl de Pasadena a été le plus grand concert de l'année 2009 du célèbre groupe irlandais et également son plus gros concert américain réunissant plus de 97 000 spectateurs !! Ce concert a également été diffusé en streaming sur les sept continents par YouTube. Cette première diffusion d'un concert dans un stade dans son intégralité a comptabilisé plus de 10 millions de visionnages en une seule semaine ! Tourné entièrement en HD, le concert a été filmé avec 27 caméras sous la direction de Tom Krueger qui avait auparavant travaillé sur U2 3D, le premier film d'un concert tourné en 3D sur la tournée Vertigo.

Après trois albums ECM enregistrés en studio (Stoa en 2005, Holon en 2007 et Llyrìa en 2010 ), le groupe Ronin dirigé par Nik Bärtsch publie un doublealbum construit avec des extraits de concerts donnés dans des festivals et dans des clubs entre 2009 et 2011. Quels que soient la taille de la salle et la qualité du public, Ronin sait transformer chacune de ses prestations en un véritable événement. S'il passe au fil des morceaux d'un lieu à un autre, cet album donne néanmoins l'illusion d'assister à un seul et même concert, capté en temps réel avec sa dramaturgie, ses intentions, ses lignes de forces, ses moments de tension et de détente. Les modes de jeu, fondés sur le pouvoir hypnotique de la répétition de motifs rythmiques enchâssés contribuent à donner ce sentiment d'unité parfaite et de continuité

Le groupe canadien Sum 41 est enfin de retour ! Après avoir vendu plusieurs millions d'albums ces 10 dernières années avec «Half Hour of Power» en 2000, «All Killer, No Filler» en 2001, «Does This Look Infected ? » en 2002, «Chuck» en 2004 et «Underclass Hero» en 2007, Sum 41 revient après plus de 4 ans d'absence avec le très attendu Screaming Bloody Murder. Cet album est le premier album du groupe a avoir été entièrement produit par son charismatique chanteur Deryck Whibley. On peut donc, pour une fois, utiliser le terme trop galvaudé d'album de la maturité. En effet, SUM 41 nous propose un opus, avec un punk rock puissant qui harangue les foules également des compositions réfléchies et profondes d'où une attente de plus de 4 ans pour cet album.

Dès 1977, The Police a agit comme un ouragan sur la scène musicale, en mêlant des influences reggae, punk, jazz et rock. Sting, Stewart Copeland et Andy Summers ont créé un son unique avec une série de mélodies imparables, des paroles accrocheuses, le tout sur fond de rock and roll attitude. En 6 ans, The Police est devenu l'un des plus gros groupe au monde! Le groupe décide de créer l'événement en annonçant sa reformation. A cette occasion, le groupe sort un double best of de 28 titres, entièrement remasterisés à partir des originaux, incluant tous leurs tubes comme Roxanne, Message In A Bottle, So Lonely, Walking On The Moon, Every Breath You Take...mais aussi « Fallout », le tout premier titre du groupe (en 1977) et tous les titres préférés de The Police sur chaque album.

Les concerts d'adieu d'Alfred Brendel En décembre 2008, Alfred Brendel concluait sa carrière de concertiste après soixante années de scène. Les dernières apparitions en public d'un des plus grands pianistes du monde ont été enregistrées pour constituer aussi son ultime parution en CD. Lors de son dernier récital à Hanovre, Brendel honore les compositeurs auxquels il a été le plus souvent associé durant toute sa carrière : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert. Lors de son ultime concert - avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Sir Charles Mackerras au Musikverein de Vienne - il a interprété le Concerto pour piano « Jeunehomme » de Mozart. Moments mémorables, ces concerts d'adieu révèlent un musicien en parfaite maîtrise de son art et constituent un beau salut du maître à ses auditeurs.

Le quatuor originaire de Las Vegas est devenu le groupe pop rock de l'année ! Imagine Dragons est le groupe international le plus joué en radio depuis un an. C'est aussi celui qui a le plus tourné en France en 2018 avec deux AccorHotel Arena et une tournée avec 4 arenas sold out (Bordeaux, Montpellier, Lyon, Nancy). Leur tout nouveau single Natural sorti en juillet cumule déjà près de 3 millions de streams en France et se classe top 5 dans 29 pays à sa sortie. En France, l'airplay de Natural augmente chaque semaine et est déjà en playlist sur NRJ, Virgin Radio et RTL2, alors que Next To Me est toujours joué sur les radios jeunes et adultes. Le groupe sortira son 4e album studio Origins le 9 novembre 2018.

Tommy, le célèbre opéra-rock des Who, ressort en édition Super Deluxe. Sorti en mai 1969, cet album propulsa les Who au rang de stars internationales. Enorme succès à travers le monde (plus de 20 millions d'exemplaires vendus), il changea définitivement le statut du groupe qui, de groupe à singles, devint alors groupe d'albums. Composé par Pete Townshend, Tommy retrace l'histoire d'un garçon sourd, muet et aveugle. Tommy est encore aujourd'hui une oeuvre complexe, ambitieuse, toujours controversée mais reste sans conteste l'opéra-rock le plus célèbre. Ces nouvelles éditions contiennent 20 démos issues des archives de Pete Townshend et un concert de 1969 reprenant l'intégralité de l'album, enregistrement dont Townshend avait demandé qu'on brûle les bandes.

Huitième album studio, et comme toujours, son titre raconte une histoire Seasick Steve a parcouru un sacré chemin ces dix dernières années, depuis qu’il s’est fait remarquer par le public grâce à ses performances aussi touchantes. Ce sont ces incroyables apparitions live qui ont fait de Steve et du batteur Dan Magnusson une telle force, tant sur scène que sur disque. Cet album est une ode à la vie, au fait d’être encore en forme et d’en adorer chaque instant. C’est Steve qui tient les rênes de Keepin' The Horse Between Me And The Ground, sur lequel ce bon vieux Seasick nous a concocté son cocktail habituel de boogie, de blues, de rock, d’américana et de folk. L’album contient 20 titres divisés en 2CD (ou 4 faces pour la version vinyle) reflétant les deux aspects de l’écriture de Steve.

Figure emblématique de la variété française, Sardou enflamme un palais des sports ou se sont succédés chaque soir des milliers de fans de longue date. L'auteur de la maladie d'amour a fait défiler dans des versions souvent réorchestrées des classiques de son répertoire. je ne suis pas mort, je dors, un accident, j'accuse, ressurgissent ainsi du passé et sont parés pour une nouvelle jeunesse.Sardou jongle avec l'ancien et le nouveau, s'affiche volontairement taciturne, mais comme toujours, ne se fait pas avare d'énergie et se rend coupable de partages inoubliables avec son public. L'homme de spectacle s'offre avec ce palais des sports, un round supplémentaire dans une carrière déjà bien remplie.          

Jacques Canetti est le mythique Directeur Artistique qui a signé tous les plus grands noms de la chanson française, d'abord chez Philips puis à partir de 1962 sur son label Jacques Canetti Productions. Il est ainsi l'homme qui a poussé Serge Reggiani alors acteur & quadragénaire à la chanson, qui l'a soutenu dans sa démarche et l'a signé sur son label, avec le succès que l'on connaît désormais. Après une période d'indisponibilité, le Best Of Intégral « Toujours » est réédité à l'occasion des célébrations du 10ème anniversaire de la mort de l'artiste. « Toujours » regroupe les 22 plus grands succès de Serge Reggiani en versions originales remasterisés, dont 4 en version live. Toutes ses chansons qui ont marqué les français ont été sorties par les Productions Jacques Canetti..

Le groupe garage culte californien revient avec un cinquième album très attendu Depuis 2008, le quatuor mené d'une main de maître par Nathan Williams secoue le paysage rock US indé par leurs albums explosifs, adoubés par la presse américaine (Spin, The Onion, The A.V Club, Pitchfork,...), jusqu'à rentrer dans le Top 100 national pour les deux derniers albums. Ce nouvel album ne déroge pas à la règle en proposant un véritable tourbillon garage punk aux accents pop tout au long de ses 11 titres, aussi furieux que mélodiques, à l'image du premier titre dévoilé My Head Hurts ou encore du morceau d'ouverture Heavy Metal Detox. Avec ce cinquième disque, WAVVES s'affirme plus que jamais comme l'un des rois incontournables de la nouvelle scène rock US.

Près de quinze ans de militantisme pour le hip-hop ont conduit Q-Tip et son groupe d'influence jazz-rap A Tribe Called Quest à être considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs et des plus novateurs groupes de l'histoire de ce mouvement. Parallèlement à sa carrière de rappeur, Q-Tip a également été producteur pour des artistes tels que Nas, Mobb Deep, Mariah Carey et Whitney Houston, et a fait de nombreuses apparitions sur les albums d'autres artistes. En 1998, Q-Tip entame une carrière solo. Gettin Up (produit par J.Dilla) est le premier single de son prochain album The Renaissance qui sortira la veille de l'élection générale aux U.S.A, c'est à dire le 3 novembre 2008. Il y aura les apparitions de Kanye West, Lupe Fiasco, J Dilla, Norah Jones, Madlib, Common, D'Angelo, et Raphael Saadiq & Santogold. L'introduction sera un discours samplé de Barack Obama.

Double programme pour cette sortie vidéo très attendue Le premier disque contient The Reflektor Tapes, un documentaire sur l'enregistrement de l'album Reflektor en 2013 réalisé par Kahlil Joseph, également auteur du film Lemonade pour Beyoncé. Ce film présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, nous montre les coulisses des séances d'enregistrement, les concerts et le séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date. Le deuxième disque contient le concert complet filmé en haute-définition à Earls court à Londres le 6 juin 2014 lors de la tournée Reflektor. Une édition limitée présentée en double digipack inséré dans un slipcase.

Double programme pour cette sortie vidéo très attendue Le premier disque contient The Reflektor Tapes, un documentaire sur l'enregistrement de l'album Reflektor en 2013 réalisé par Kahlil Joseph, également auteur du film Lemonade pour Beyoncé. Ce film présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, nous montre les coulisses des séances d'enregistrement, les concerts et le séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date. Le deuxième disque contient le concert complet filmé en haute-définition à Earls court à Londres le 6 juin 2014 lors de la tournée Reflektor. Une édition limitée présentée en double digipack inséré dans un slipcase.

Première sortie vidéo officielle du concert de 1982. La tournée de 1982 des Who en Amérique du Nord fut leur dernière avec le batteur Kenney Jones et précédait le break qu'ils allaient observer jusqu'en 1989. Ces concerts accompagnaient la sortie en juin 1982 de l'album It's Hard dont on retrouve plusieurs titres dans la set-list, certains n'ayant d'ailleurs été joués que sur cette tournée. C'est le deuxième soir au Shea Stadium de New York que l'on retrouve dans cette vidéo captée le 13 Octobre 1982. Bien que quelques titres soient déjà apparus dans des compilations, c'est la toute première sortie officielle du concert intégral, dont l'image a été restaurée et le son remixé.

Un concert où s'enchainent tous les tubes de leur carrière. Indispensable ! Aerosmith Rocks Donington 2014 est bien plus qu'un grand concert. C'est un témoignage qui fera date sur les liens puissants qui soudent Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton et Joey Kramer, cinq personnalités vénérées par les fans de rock du monde entier. Ce film immortalise Aerosmith en tête d'affiche du Download Festival dans le parc de Donington lors de l'édition 2014. POINTS FORTS - Un concert acclamé tant par les fans que par la critique, - Filmé en haute définition avec sortie simultanée en DVD, Blu-ray, DVD+2CD et DVD+3LP, - Inclus les tubes : Love In An Elevator, Walk This Way, Eat The Rich, I Don't Want To Miss A Thing, Dude (Looks Like A Lady), Toys In The Attic, Sweet Emotion, Mama Kin et beaucoup d'autres.

Un concert où s'enchainent tous les tubes de leur carrière. Indispensable ! Aerosmith Rocks Donington 2014 est bien plus qu'un grand concert. C'est un témoignage qui fera date sur les liens puissants qui soudent Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton et Joey Kramer, cinq personnalités vénérées par les fans de rock du monde entier. Ce film immortalise Aerosmith en tête d'affiche du Download Festival dans le parc de Donington lors de l'édition 2014. POINTS FORTS - Un concert acclamé tant par les fans que par la critique, - Filmé en haute définition avec sortie simultanée en DVD, Blu-ray, DVD+2CD et DVD+3LP, - Inclus les tubes : Love In An Elevator, Walk This Way, Eat The Rich, I Don't Want To Miss A Thing, Dude (Looks Like A Lady), Toys In The Attic, Sweet Emotion, Mama Kin et beaucoup d'autres.

Eddy Mitchell a toujours été un grand fan de Chuck Berry puisqu'il l’a repris 16 fois. Les superbes adaptations des chansons qu’il a réalisées, restent toujours fidèles à l’esprit et à la plume du grand Chuck, certaines sont même devenues des classiques d’Eddy comme A crédit en en stéréo, et c’est un Rocker. Contenu édition vinyle : Les 16 reprises de Chuck Berry par Eddy Mitchell (y compris Eddy soit bon avec les Chaussettes noires) vinyle 180 grammes - Inclus un voucher de téléchargement. Contenu édition 2 CD : CD 1 : Les 16 reprises de Chuck Berry par Eddy Mitchell (y compris Eddy soit bon avec les Chaussettes noires) CD 2 : Les 16 versions originales par Chuck Berry

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

'Tajabone', 'Dibi Dibi Rek', 'Femmes sans haine' ou encore 'Jammu Africa' sont finalement devenus incontournables. Considéré à la sortie de son premier album il y a presque 15 ans, comme le Bob Dylan africain, Ismaël Lo a réussi depuis à devenir le plus gros vendeur actuel de musique africaine en France comme en témoignent les 100 000 exemplaires de 'Jammu Africa' (sublime résumé de sa longue carrière) qui se sont vendus à ce jour. 'Sénégal' est donc après plus de trois ans d'absence, le nouvel album studio d'Ismaël Lo. Un voyage, empreint de classe, entre l'Afrique et l'occident où se rencontrent les racines et traditions sénégalaises, le modernisme européen et les inévitables accents folk. Une nouvelle fois le charme et la magie de cette voix incroyable nous séduisent sans détours !!

Avec Help !, le sol commençait à trembler. Avec Rubber Soul, il se fissure pour de bon, laissant entrevoir de nouveaux horizons pour les quatre garçons de Liverpool. Maturité toujours et encore. Côté textes, bien entendu, où l'arrivée de Dylan a fait grandir la planète rock tout entière. Dans les harmonies qui muent vers plus de complexité, dans l'instrumentation également, qui lorgne vers d'autres horizons (la sitar de Norwegian Wood, la basse fuzz sur Think For Yourself). C'est dans les compositions au tempo lent que ces changements impressionnent le plus (Girl, Michelle). Avec Rubber Soul, les personnalités de chacun s'affirment. Enfin, derrière sa console, le producteur George Martin aide les Beatles à s'éloigner de leurs propres standards et à peaufiner ces changements irréversibles.

L'histoire du plus improbable des concerts de rock donné par Bruce Dickinson durant le siège de Sarajevo en 1994 ! C'est un film sur un peuple qui a défié les horreurs de la guerre et sur les musiciens qui ont risqué leur vie pour offrir un spectacle. Ce documentaire présente des extraits du concert historique, des entretiens récents avec Bruce, le groupe, la sécurité et également des habitants de Sarajevo qui ont vécu cette période. Nous n'étions pas protégés et les balles étaient bien réelles, mais bon sang, nous y sommes allés quand même raconte Bruce. Ce concert était intense et probablement le plus grand spectacle au monde à ce moment-là, pour le public et pour nous. Que le monde entier ne l'ait pas vraiment su n'a pas d'importance. Il a changé la façon dont je vois la vie, la mort et les êtres humains.

Le groupe de rock indé londonien Wolf Alice reviennent le 29 Septembre prochain avec Visions Of A Life, un deuxième album résolument personnel qui démontre leur maturité en tant que musiciens et auteurs-compositeurs-interprètes, entre de très belles balades pop comme Don't Delete The Kisses et d'autres titres très explosif, comme le rageux Yuk Foo, tout en guitares saturées, et rappelant le meilleur du rock alternatif des années 1990. Le quatuor mené par la très charimastique Ellie Roswell avait été révélé en 2015 par leur premier album My Love Is Cool, véritable succès international et qui les avait fait tourner dans le monde entier. Visions Of A Life sera disponible en format CD digipack deux volets et un 2LP gatefold.

Première sortie vidéo officielle du concert de 1982. La tournée de 1982 des Who en Amérique du Nord fut leur dernière avec le batteur Kenney Jones et précédait le break qu'ils allaient observer jusqu'en 1989. Ces concerts accompagnaient la sortie en juin 1982 de l'album It's Hard dont on retrouve plusieurs titres dans la set-list, certains n'ayant d'ailleurs été joués que sur cette tournée. C'est le deuxième soir au Shea Stadium de New York que l'on retrouve dans cette vidéo captée le 13 Octobre 1982. Bien que quelques titres soient déjà apparus dans des compilations, c'est la toute première sortie officielle du concert intégral, dont l'image a été restaurée et le son remixé.

Elle est écossaise, elle a 19 ans, elle s'appelle AMY MACDONALD et se révèle aujourd'hui avec son premier album. Le public anglais la découvre lors des premières parties de Paul Weller et son album rentre directement 1er du top album anglais. Elle est restée top 10 en Angleterre pendant plus de 9 semaines et va bientôt célébrer 1 million d'albums vendus Outre-Manche. En Europe, c'est également un véritable succès : n°1 en Allemagne, en Hollande, au Danemark & en Suisse La France s'apprête maintenant à succomber... «This is the Life» déjà en playlist fortes rotations sur Virgin Radio, RTL2 et l'ensemble des radio Yacast + un planning promo et marketing important sur le mois de septembre. Cette nouvelle version de l'album contient 5 nouveaux titres : 3 inédits et 2 titres live dont l'excellente reprise de Mr Brightside (The Killers).ARATATA.

Chanteur puissant et compositeur émérite, Bob Seger reste aujourd'hui une véritable icône américaine. Célèbre pour ses standards des années 60 et 70 (Old Time Rock And Roll, Ramblin' Gamblin' Man, Rock And Roll Never Forgets, Travelin' Man), protest singer respecté (Feel Like A Number), cet artiste, en compagnie du Silver Bullet Band, a su conserver au cours des décennies tout son talent de songwriter. Reprises par un nombre incalculable de chanteurs et figurant dans de nombreux films, ses ballades en sont par ailleurs la plus belle preuve (Night Moves, Turn The Page, Like A Rock, Against The Wind.). Une crédibilité en titane donc, que salue cette compilation en 2 CD Ultimate Hits : Rock And Roll Never Forgets. Avec plus d'une vingtaine de titres au compteur, celle-ci plaira aussi bien aux fans qu'aux néophytes.

Mary J Blige s'est rendue dans la capitale anglaise pour y puiser son inspiration et s'aventurer sur un nouveau terrain musical. Mary J. Blige ne recule devant aucun défi. Pendant plus de deux décennies, l'icône du R'n'B a fait étal d'une polyvalence sans limites, collaborant avec une liste sans limites de producteurs et artistes prestigieux allant de Puff Daddy à George Michael en passant par Wyclef ou Sting. Écrit et produit avec Sam Smith, Disclosure, Emeli Sandé ou encore Naughty, l'album est l'un des plus audacieux et surprenant de Mary J. Blige à ce jour. POINTS FORTS - 8 albums multi-platine - 9 Grammy Awards (et 31 nominations!) - une nomination aux Golden Globes en 2012 - 4 American Music Awards - Plus de 50 millions d'albums dans le monde

London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires

London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires

CD1 01 : de part et d'autre 02 : si tu n'aimes pas Florent Pagny 03 : là où je t'emmènerai 04 : ma liberté de penser 05 : 8è merveille 06 : je trace 07 : terre 08 : ailleurs land 09 : et un jour une femme 10 : Châtelet les Halles 11 : savoir aimer 12 : l'air du temps 13 : dors 14 : chanter 15 : oh happy day 16 : bienvenue chez moi 17 : Caruso CD2 01 : tout et son contraire 02 : io le canto per te 03 : la chanson de Jacky 04 : jolie môme 05 : un ami 06 : con te partiro 07 : j'ai tort 08 : Vesoul 09 : les parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) 10 : we are the champions 11 : guide me home 12 : c'est comme ça 13 : e lucevan le stelle 14 : me siento bien 15 : Fernand 16 : la donna e mobile 17 : Amsterdam CD3 01 : si tu veux m'essayer 02 : comme l'eau se souvient 03 : amar y amar 04 : tue-moi 05 : qu'est-ce qu'on a fait 06 : jamais 07 : en la vida 08 : est-ce que tu me suis ? 09 : ça fait des nuits 10 : n'importe quoi 11 : rester vrai 12 : presse qui roule 13 : abracadabra 14 : merci (normal) 15 : nessun dorma 16 : bien sûr qu'il n'y a rien à dire

Premier album à prix attractif ! Après une brillante carrière de mannequin interrompue en 1995, Carla Bruni reviendra à sa première passion, l'écriture. Une première expérience concluante pour Julien Clerc qui l'amènera tout naturellement à écrire pour elle-même. Plutôt que de se perdre en tâtonnements, Louis Bertignac, pas moins, sera son coach et saura l'aider à achever un album qui verra le jour en 2002. Premier essai, et coup de maître : l'album se vendra à plus de 1 200 000 exemplaires en France (34 semaines dans le top 10 des ventes) et 800 000 dans le reste du monde. Douceur, mélancolie, pudeur, cet album en mode acoustique et intime aura beaucoup surpris à sa sortie. Aujourd'hui, comme avec tous les vrais classiques, le charme n'a rien perdu de sa force et opère encore.

1977 fut une année phare pour les Bee Gees. En effet, il y a 40 ans, le trio écrivait la Bande originale du film Saturday Night Fever qui allait devenir un immense succès mondial. Afin de célébrer le 40ème anniversaire de cet album mythique, celui-ci est réédité en version super deluxe. Avec 4 titres des Bee Gees classés n°1, le disque est devenu l’une des musiques de film les plus vendu au monde, et dont l’impact multi-générationnel se fait encore sentir aujourd’hui. Le coffret comprend : La BOF en double vinyle Un double CD avec l’album et 4 titres des Bee Gees remixés par Serban Ghenea. Le blu-ray vidéo du film, ainsi qu’un livret accompagné de nombreuses photos. Une version deluxe 2CD est également prévue avec l’album original et les remixes.

Véritable best-of live, ce concert est édité en CD et en DVD pour la première fois. Il a été enregistré à Dortmund en juin 1980 sur la dernière tournée de Bob Marley qui accompagnait la sortie de son album Uprising. L'image remasterisée nous montre un Bob Marley énergique et dont le charisme ne laisse deviner à aucun moment qu'il allait bientôt disparaitre à seulement 36 ans. Il existe peu de concerts de Bob Marley en DVD, et celui-ci est un must pour tous ses fans ! Près de 2 heures de tubes : No Woman, No Cry, Exodus, I Shot The Sheriff, Redemption Song, Is This Love, Jamming, Get Up, Stand Up, Could This Be Love et beaucoup d'autres... POINTS FORTS - Concert inédit en vidéo et audio. Sortie simultanée en DVD, et en digipack 3 volets 2CD+DVD au format CD. Bob Marley aurait eu 70 ans le 6 Février 2015 et de nombreux événements et rééditions sont prévus autour de cette date anniversaire.

La chanteuse Susanne Abbuehl possède une manière décidément unique de s'emparer des mots. Enregistré dans le sud de la France l'été dernier, The Gift synthétise magnifiquement toutes les qualités de cette approche singulière de l'art vocal. On trouve dans ce disque des poèmes d'Emily Dickinson, Emily Bronté, Sara Teasdale ou encore Wallace Stevens, ainsi que des textes écrits par Susanne elle-même. Si Wolfert Brederode demeure une présence essentielle à ses côtés, Abbuehl a intégré depuis 2009 à son nouvel orchestre le bugliste Matthieu Michel, extraordinaire d'inventivité et de sensibilité dans son rôle de seconde voix mélodique ainsi que le batteur Olavi Louhivouri, dont le jeu tout en finesse a déjà fait le bonheur de Tomasz Stanko dans son disque ECM Dark Eyes.

L'année 2010 vit le retour de Gary Moore au rock après une longue période passée à explorer le blues. Il écrivait d'ailleurs et préparait un nouvel album rock alors que survint sa tragique disparition le 6 février 2011. Ce concert à Montreux en juillet 2010 est son tout dernier concert à avoir été filmé. Le répertoire de la soirée est essentiellement fourni par ses albums rock sortis avec succès dans les années 80, complété par quelques titres blues dont des singles mémorables, ainsi que trois nouvelles chansons qui auraient dû figurer dans son prochain album, à jamais inachevé. Gary Moore est l'un des guitaristes les plus respectés que les îles britanniques nous ont offert. Ce concert nous rappelle combien son talent nous manquera.

Tout au long des huit titres qui composent Ride The Lightning, Metallica produit un tableau nuancé de la mort, exercice de variation qui s'offre le luxe d'un approfondissement progressif (du concret et politique « Fight Fire With Fire » au monstrueux « Call of Ktulu ») et dont le résultat est l'un des meilleurs albums du groupe. Ride The Lighting, le titre ainsi que l'illustration de la jaquette préparent l'auditeur au face à face avec la mort : Ride The Lightning (« Chevaucher l'éclair »), image d'un nouvel Icare dont le destin sera à nouveau de brûler comme le suggère l'image centrale de la chaise électrique. Elle est le symbole des contradictions d'une civilisation aux valeurs morales toujours subordonnées à l'ancienne loi du Talion (« Do unto others as they have done to you », puis toute la chanson « Ride the lightning ») : la mort ne se manifeste jamais que sur fond de non-sens.

1 - Lettre à france2 - Love me please love me3 - Goodbye marylou4 - L'amour avec toi5 - Ame câline6 - Holidays7 - Tous les bateaux, tous les oiseaux8 - Lebal des laze9 - Ca n'arrive qu'aux autres10 - Une simple mélodie11 - Je t'aime12 - Mes regrets13 - Comme juliette & roméo14 - Un train ce soir15 - La belle veut sa revanche16 - J'ai tellement de choses à dire17 - Une femme18 - Je suis un homme19 - Qui a tué grand-maman?20 - Kama-sutra1 - La poupée qui fait non2 - Tout tout pour ma chérie3 - Sous quelle étoile suis-né?4 - On ira tous au paradis5 - Radio6 - Tam-tam7 - Dans la maison vide8 - La michetonneuse9 - Ring a ding10 - Y'a qu'un ch'veu11 - Voyages12 - Né dans un ice-cream13 - Le roi des fourmis14 - L'oiseau de nuit15 - Ta ta ta ta16 - Lna ho17 - Viens te faire chahuter18 - Où est la tosca?19 - Sur un seul mot de toi20 - Elle rit21 - La mouche