Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps dernier. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert a été retransmis en direct par satellite. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et en CD. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion.

 Calogero fait partie des artistes dont les enregistrements publics sont aussiattendus que les albums studios, surtout lorsqu'il s'agit d'un premier live. Depuis un an, Calo et ses musiciens sillonnent les routes de France et d'ailleurs. Tous ces petits moments magiques ont été captés au long d'une tournée qui du reste est loin d'être achevée. Sincère, chaleureux, et charismatique, Calo déroule ses singles et titres moins connus, largement repris par des milliers de fans totalement convaincus par la maîtrise du show-man. L'ex leader des Charts en rajoute encore un peu en invitant des camarades de bordées et non des moindres; Raphael et La Grande Sophie se joignent pour deux interprétations royales de sur la route et du courage. Calogero avait fait de 2005 son année. 

Dernier opus de la trilogie Lucide après Lucide et Extra-Lucide sortis en 2012 On ne présente plus Disiz : 15 ans de carrière, un premier rôle aux côtés de Béatrice Dalle, Jean-Pierre Cassel et Vincent Elbaz dans le film Dans Tes Rêves, auteur de deux romans, dont le second, apprécié par la critique. Au théâtre, il joue le rôle d'Othello... 2014, il présente Transe-Lucide son album le plus abouti et le plus personnel, qui surprend musicalement. Qu'on se le dise : Disiz a enfin réalisé l'album qu'il cherchait depuis des années. C'est une invitation dans le premier trajet d'une vie, un regard à la loupe posé sur un jeune gars qui s'est extirpé, sans se perdre ni se vendre, de la voie de garage qui lui était promise.

Mini World - Indila Avec « Dernière danse », premier single extrait de cet album, Indila nous livre un titre inattendu, original et envoûtant. Mini World s’annonce comme le véritable phénomène de ce début d’année. Une voix cristalline, aérienne et puissante, des textes en français teintés d’images fortes, une pudeur innocente, le tout orchestré et réalisé par Skalpovich, hitmaker et compositeur incontournable, Indila signe un album singulier destiné à marquer cette année 2014 de son empreinte. Disque 1 : 1 Dernière danse 2 Tourner Dans Le Vide 3 Love Story 4 S.O.S 5 Comme Un Bateau 6 Run Run 7 Ego 8 Boite En Argent 9 Tu Ne M'Entends Pas 10 Mini World

Nouvel album intitulé Cousins est un album pop, valsant entre des genres très variés. Des synthés prédominants, mais aussi des arrangements orchestraux et la voix de Kim, aux airs de ce que pourrait sortir un Bill Callahan. Cousins est un savant mélange de doutes spirituels, de dévouement, d’obsessions. Enregistré en deux ans dans plusieurs studios, l’album contient d’incroyables collaborations, avec entre autres Marka Hansen (Sufjan Stevens, The National) mais aussi Eiríkur Orri Ólafsson du phénomène interplanétaire Sigur Rós. Il fut mixé par Chris Coady (Beach House, Future Islands) et masterisé par Greg Calbi (Blood on the Tracks, Graceland). Une équipe aux talents multiples, qui annonce un album grandiose.

C'est un peu moins de deux ans après avoir présenté l'album Appelle-moi Jen que la chanteuse Jenifer publiera son cinquième opus L'amour et moi. Après sa participation remarquée en tant que coach sur l'émission The Voice diffusée sur TF1, Jenifer reprenait le chemin des studios pour plancher sur son nouvel album. Dévoilé le 1er juin, le premier single Sur le fil est le 2ème titre français le plus diffusé en radio. Pour son cinquième album, Jenifer collabore avec Silvio (du duo Mutine qui produit les titres). L'album sera mixé par Andy Bradfield (David Bowie, Sade, Texas, Kylie Minogue, Spice Girls, Ting Tings). Un album résolument pop qui pourrait bien en faire une Katy Perry à la française...

En 2006 Henri Salvador signait Révérence, au titre évocateur... Révérence fut donc le dernier album studio de ce grand Monsieur de la chanson française : un album amoureux, tout en rondeur et délicatesse, qui donne la part belle au piano et aux sonorités jazz et bossa nova, en souvenir de son voyage au Brésil. A noter, deux magnifiques duos : Cherche la rose avec Caetano Veloso et Tu sais Je vais t'aimer, accompagné de Gilberto Gil. A l'occasion de la ressortie l'album est agrémenté de 3 inédits ainsi que d'une rondelle DVD sur laquelle on peut voir les coulisses de l'enregistrement de l'album, 2 clips («Dans mon île» et «Tu Sais je vais t'aimer») ainsi que le making off de «Dans mon île» au total environ 30 d'images.

Chants à danser occitans de Marseille LO COR DE LA PLANA est un choeur d'hommes de Marseille, du quartier de la Plaine. Six chanteurs trépidants, accompagnés de percussions (bendirs et tambourins), tapements de pieds et battements de mains. Fondée en 2001, la formation s'est adonnée à la re-création systématique du patrimoine populaire occitan. Chantant dans une fièvre inégalée tous les répertoires, du plus religieux au plus débridé, du plus répétitif au plus occasionnel (et cela, bien souvent, en même temps) LO COR, proche du Massilia Sound System ou des Fabulous Troubadours, a cette volonté nouvelle et définitive d'en finir avec le chant « traditionnel », d'en découdre avec la musique vocale et la polyphonie, quitte à réveiller ceux qui rêvaient de voir mourir ces dernières dans leurs chapelles.

En avril 2013, le groupe One Republic arrivait à Johannesburg en Afrique du Sud, pour jouer devant 20 000 fans dans une explosion de lumière et de son. Ce concert spectaculaire donné dans le cadre de leur tournée ‘Native World Tour’ est complété en bonus du documentaire 'Don't Look Down' qui apporte un regard intime sur les sources d’inspirations de OneRepublic et qui raconte l’ascension fulgurante du groupe. Grâce à des interviews exclusives et des archives inédites, les membres se confient sur leurs projets. Au cours des dix dernières années, ils sont passés du statut de musiciens émergeant à celui d'un des groupes les plus populaires de la planète, récompensés par plusieurs albums de platine ! Jouer en tête d'affiche d'une tournée sud-africaine était un de leurs rêves, enfin réalisé.

En avril 2013, le groupe One Republic arrivait à Johannesburg en Afrique du Sud, pour jouer devant 20 000 fans dans une explosion de lumière et de son. Ce concert spectaculaire donné dans le cadre de leur tournée ‘Native World Tour’ est complété en bonus du documentaire 'Don't Look Down' qui apporte un regard intime sur les sources d’inspirations de OneRepublic et qui raconte l’ascension fulgurante du groupe. Grâce à des interviews exclusives et des archives inédites, les membres se confient sur leurs projets. Au cours des dix dernières années, ils sont passés du statut de musiciens émergeant à celui d'un des groupes les plus populaires de la planète, récompensés par plusieurs albums de platine ! Jouer en tête d'affiche d'une tournée sud-africaine était un de leurs rêves, enfin réalisé.

Dvorak : requiem OP 89 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. requiem op. 89 : i introitus - kyrie - 2. requiem op. 89 : graduale - 3. requiem op. 89 : dies irae - 4. requiem op. 89 : tuba mirum - 5. requiem op. 89 : quid sum miser - 6. requiem op. 89 : recordare - 7. requiem op. 89 : confutalia maledictis - 8. requiem op. 89 : lacrymosa - 9. requiem op. 89 : domine jesu Disque 2 : 1. requiem op. 89 (suite) : hoslias - 2. requiem op. 89 (suite) : ii sanctus - benedictus - 3. requiem op. 89 (suite) : pie jesu - 4. requiem op. 89 (suite) : agnus dei - 5. 6 chants bibliques op. 99 : rings un den herrn sind wolken und dunkel - 6. 6 chants bibliques op. 99 : gott, erchîre mein inniges flahen - 7. 6 chants bibliques op. 99 : gott ist mein hirte - 8. 6 chants bibliques op. 99 : in den wassern suu babylon eassen wir - 9. 6 chants bibliques op. 99 : wender dich zumir - 10. 6 chants bibliques op. 99 : singet ein neues lied

Le comédien Gérard Philipe nous raconte le petit prince de Antoine de Saint-Exupéry. L’auteur se met en scène lui-même dans son oeuvre...un aviateur qui, à la suite d'une panne de moteur, a dû se poser en catastrophe dans le désert du Sahara et tente seul de réparer son avion Le lendemain de son atterrissage forcé, il est réveillé par une petite voix qui lui demande : « S'il vous plaît... dessine-moi un mouton ! » Très surpris par cette apparition miraculeuse et incongrue, l'aviateur obéit, mais aucun de ses moutons ne convient au petit prince. Excédé, le narrateur dessine la caisse du mouton : « Ça, c'est la caisse. Le mouton que tu veux est dedans ». Le petit prince s'en montre cette fois-ci satisfait et remarque que le mouton « s'est endormi »...

De par leur renommée internationale, les 5 contre-ténors donnent vie à l'opéra baroque. Qualifiés par William Congreve, célèbre dramaturge anglais du XVIIIème siècle, comme étant au-dessus de toutes les créatures sur Terre, les contre-ténors sont encore aujourd'hui très présents dans les festivals, sur les scènes d'opéra, et en couvertures des magazines spécialisés. Tout en révélant la diversité du genre unique que représente l'opéra baroque, cet album met en lumière la singularité vocale de chaque chanteur. Avec ces interprétations des chefs-d'oeuvre baroques tels que Serse de Haendel ou encore Demetrio de Gluck, l'art des contre-ténors est enfin mis à l'honneur. La performance de Max Emanuel Cencic vient ici sublimer un album déjà grandiose.

En 1967, suivant les traces de Tadd Dameron et Quincy Jones, Rhoda Scott arrive en France pour suivre les cours de Nadia Boulanger. À peine un an plus tard, elle enregistre son premier album pour le label Barclay, Take a Ladder en duo avec l'un des tous meilleurs batteurs du moment, Daniel Humair. Suivront une longue série d'albums, parmi lesquels deux se distinguent particulièrement par la présence d'accompagnateurs de premier rang : Mach II (1971) auquel participe son complice de toujours, le saxophoniste/flûtiste américain Joe Thomas et surtout Rhoda Scott in New York (1976), fruit de la collaboration entre l'organiste virtuose et le grand orchestre de Thad Jones/Mel Lewis.

Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.

Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.

Originaire de Santa Barbara en Californie, Katy Perry s'est faite connaître du grand public en 2008 avec son tube I Kissed A Girl. Depuis, tous ses titres sont de véritables succès. Elle est d'ailleurs la première femme à avoir eu cinq titres numéro 1 issus du même album (Teenage Dream). Suite au succès de cet album multi-platine, Katy Perry revient avec son troisième opus, Prism, qui sortira le 21 octobre 2013 et s'annonce déjà comme l'album le plus attendu de l'année. Le premier extrait de cet album, Roar, est déjà un véritable tube, son plus grand succès à ce jour, ne présageant qu'un succès phénoménal pour Prism.

Dans « Roberto Alagna LIVE », on retrouve Roberto Alagna dans un répertoire que le public attendait depuis longtemps en concert, celui de Luis Mariano (Mexico, La Belle de Cadix, L'amour est un bouquet de violettes.), Cu ti lu dissi (nouveau thème sicilien), mais aussi de grands classiques de la chanson populaire sudaméricaine (Besame Mucho; Quizás, Quizás, Quizás; la Cumparsita, Cielito Lindo.) C'est en effet durant sa tournée d'été que Roberto Alagna a interprété pour la première fois sur scène les titres de son nouvel album à paraître le 22 novembre, « LATINO ». Un spectacle capté en juillet 2010 dans les Arènes de Bayonne. Avec Yvan Cassar et ses musiciens. Réalisé par Don Kent (Réalisateur de l'émission « La Musicale » sur Canal+).

L'eau cristalline de l'Anyder River prend sa source dans l'Utopie de Sir Thomas Moore. Avec d'autres lieux mythiques et légendaires, le pianiste italien Stefano Battaglia lui rend hommage dans un enregistrement en trio de nouvelles compositions qui ignorent volontairement toute modernité : Je me suis efforcé d'écrire des morceaux et des danses qui ne sont pas influencés par la sophistication des langages musicaux contemporains en m'ingéniant à mettre en forme des pièces qui avaient probablement été jouées sur des instruments archaïques des milliers d'années auparavant. Si le piano trio est une institution moderne en soi et que la symbiose que Battaglia, Maioere et Dani partagent ne peut prendre sa valeur que dans l'instant, Battaglia a néanmoins conçu un album qui parait intemporel

Avec sa pop indie, joyeuse et barrée, Concrete Knives est la sensation de la presse musicale française en 2011. Le groupe signe sur le mythique label anglais Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, Lift To Expérience...). Ce premier album, Be Your Own King (2012), va leur permettre de réaliser 150 dates à travers l’Europe (Angleterre, Pays Bas, Belgique, Italie, Allemagne), de s’offrir le Trianon de Paris en point d’orgue d’une folle aventure entre amis et de vendre plus de 7 000 albums en France. Après 6 ans absence, le groupe revient avec un nouvel album Our Hearts, et un nouveau label : Vietnam (H-Burns, Chevalrex, Pharaon de Winter ). L'album a été enregistré à Carpentras, en compagnie du Danois Andreas Pallisgaard.

Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.

Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.

Américaine accueillant régulièrement des performances live (Amadou & Mariam, Adele.), ce nouvel album tient particulièrement à coeur à Allen Toussaint. Après avoir dû quitter la Nouvelle-Orléans à cause de l'ouragan Katrina, Joe's Pub est devenu l'endroit préféré du chanteur pour se produire sur scène. C'est donc tout en émotion qu'il interprète ses plus belles chansons d'amour, ainsi que de nouvelles compositions. Le DVD est une retransmission de son concert, suivie d'une interview de 25 minutes, conduite par Paul Siegel, producteur et ami de toujours du chanteur. En plus d'être un artiste solo à part entière, Allen Toussaint a écrit et composé pour bon nombre d'artistes, tels que le groupe de funk The Meters ou encore Paul McCartney, et a contribué à la naissance de hits mondiaux.

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

Benjamin Grosvenor est le plus jeune pianiste à avoir été sacré Meilleur jeune musicien de l'année par la BBC en 2004. Il avait alors 11 ans. Son premier album Chopin, Liszt et Ravel a été sacré Diapason d'or de l'année 2012. A 20 ans à peine, il publie son premier enregistrement avec orchestre, consacré à un programme exigeant : Rhapsody in blue de Gershwin; le Concerto en sol de Ravel et le Concerto n°2 en sol mineur de Saint-Saëns. Ce qui frappe une nouvelle fois l'auditeur, c'est l'étonnante maturité de jeu de Benjamin Grosvenor, assortie d'une technique irréprochable. « Dans une ère de virtuoses prêts-à-l'emploi, les dons de Benjamin Grosvenor se détachent : poétique, romantique et presque old-school. Sa Rhapsody in blue est très européenne de par sa chaleur et sa sensualité ».

Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.

Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.

Un titan parmi les chefs d’orchestre et compositeurs du 20e siècle, Leonard Bernstein a marqué la scène musicale de son temps comme peu d’autres musiciens. En cette année qui marque le centenaire de sa naissance, le label jaune lui consacre une intégrale célébrant le chef d’orchestre, en réunissant tous ses enregistrements pour Deutsche Grammophon et Decca en une édition limitée et numérotée de 121 CDs, 36 DVDs et un Blu-ray audio. Au programme : Bernstein dirigeant Bernstein, Beethoven, Brahms, Haydn, Mahler, Bruckner, Debussy, Dvorák, Elgar, Copland, Franck, Hindemith, Wagner, Mendelssohn, Mozart, Puccini, Schubert, Schumann, Chostakovitch, Sibelius, Strauss, Stravinsky et Tchaïkovski entre autres. POINTS FORTS

Some Girls l'album mythique des Rolling Stones ressort avec 12 titres inédits. 1978 : le mouvement Punk nettoie tout sur son passage, les dinosaures du rock sont attaqués sur leur terrain de jeu. A la même époque le disco truste les premières places des charts, les Stones sont pris entre le marteau et l'enclume. Le plus grand groupe de rock'n'roll cerné de toute part relève le gant et sort Some Girls. De Miss You leur tube disco planétaire, en passant par des rocks au cordeau (When The Whip Comes Down, Some Girls, Lies, Respectable, Before They Make Me Run, Shattered) et une ballade à faire pleurer (Faraway Eyes) sans oublier le classique Beast Of Burden, les Stones emporte la mise haut la main.

Ceci est la continuation de son album sorti en 2009 intitulé Footsteps Footsteps 2 succède au concept qui captiva l'imaginaton du public il y a maintenant 2 ans. Cet album inclus deux nouveaux titres ainsi que ses interprétations de classiques à succès, notamment While You See A Chance de Steve Winwood; Blue Bayou de Roy Orbison; The Living Years de Mike & The Mechanics ou encore S.O.S. de Abba. À la sortie de Footsteps Chris déclara : C'est en écoutant les plus grands paroliers que j'ai trouvé l'inspiration de devenir à mon tour un parolier de renom, il poursuit Je parle d'artistes comme Lennon, McCartney et Bob Dylan, on ne trouve plus de personnes de leur envergure de nos jours. J'ai tout appris grâce aux Grands chefs, ceci est mon voyage musical et ces chansons représentent chacun de mes pas au cours de ce voyage.

Lee Konitz, toujours à l'avant-garde de lui-même à 82 ans passés, a attiré l'attention du label ECM sur une série de concerts qu'il devait donner en décembre 2009, dans le club Birdland de New York, entouré d'un groupe exceptionnel, en suggérant qu'un enregistrement de cet événement ne serait peut-être pas superflu. Sur un répertoire composé exclusivement de standards tels qe Loverman, Lullaby of Birdland, Solar, I Fall In Love Too Easily, You Stepped Out Of A Dream, Oleo, les quatre musiciens jouent avec un mélange de liberté, de tendresse et d'amour de la mélodie dont seuls les plus grands improvisateurs sont capables. Il s'agit là d'une rencontre rare, illuminée d'interventions brillantissimes de Konitz, Mehldau, Haden et Motian. D'ores et déjà un grand classique du genre

Cette nouvelle édition contient 7 titres inédits dont Reckless qui n’était pas prêt à temps au moment de la sortie de l’album en 1984 Depuis sa sortie en 1984, Reckless s’est vendu à plus de 12 millions d’unités dans le monde. L’album contient les hits Run to You, Kids Wanna Rock, Somebody, Summer of '69, One Night Love Affair et le duo It's Only Love avec l’immense Tina Turner. Reckless a permis à Bryan Adams d’avoir son premier N°1 aux États-Unis avec Heaven. C’est cet album qui a définitivement lancé sa carrière et l’a hissé au rang de superstar mondiale. La réédition de Reckless a personnellement été supervisé par l’artiste, qui pour l’occasion à travailler avec l’équipe de l’époque dont Bob Clearmountain, Bob Ludwig et Jim Vallance.

Cette nouvelle édition contient 7 titres inédits dont Reckless qui n’était pas prêt à temps au moment de la sortie de l’album en 1984 Depuis sa sortie en 1984, Reckless s’est vendu à plus de 12 millions d’unités dans le monde. L’album contient les hits Run to You, Kids Wanna Rock, Somebody, Summer of '69, One Night Love Affair et le duo It's Only Love avec l’immense Tina Turner. Reckless a permis à Bryan Adams d’avoir son premier N°1 aux États-Unis avec Heaven. C’est cet album qui a définitivement lancé sa carrière et l’a hissé au rang de superstar mondiale. La réédition de Reckless a personnellement été supervisé par l’artiste, qui pour l’occasion à travailler avec l’équipe de l’époque dont Bob Clearmountain, Bob Ludwig et Jim Vallance.

Réédition d'un album mythique ! En 1989, Polnareff s'installe dans un hôtel près de Paris et enregistre Goodbye Marylou. Le 45 tours sort en juin et deviendra un énorme succès. À partir de septembre, l’artiste s’enferme plus de 800 jours à l'hôtel Royal Monceau afin de continuer l'enregistrement de Kâma-Sûtra (qui sortira en 1990) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield à la guitare. L'album est un succès avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Inclus Goodbye Marylou, Kâma-Sûtra, LNA HO, Toi et moi… TRACKLISTING - 1. Les boul' à zéro - 2. Besoin de toi - 3. Toi et moi - 4. Kâma-Sutrâ - 5. LNA HO - 6. Comme un tatouage (et je matelot) - 7. Goodbye Marylou - 8. Amour cachets - 9. Toi sans moi (instrumental) - 10. Goodbye Marylou (instrumental)

1 - Sos d'un terrien en détresse 2 - Vivre ou survivre 3 - Mon fils ma bataille 4 - Aimer est plus fort que d'etre aimé 5 - Le chanteur 6 - Quand on arrive en ville 7 - Banlieue nord 8 - Dieu que c'est beau 9 - Je ne suis pas un héros 10 - L'aziza 11 - Pour la femme veuve qui s'eveille 12 - Tous les cris, les sos 13 - Sauver l'amour 14 - Lucie 15 - Lipstick polychrome 16 - Vendeurs de larmes 1 - Les oiseaux (1ère partie) 2 - Les oiseaux (2ème partie) 3 - Lady marlène 4 - La vie ne m'apprend rien 5 - Tu me plais beaucoup 6 - Petite angèle 7 - Me laisse pas m'en aller 8 - Vidéo série noire 9 - De vous a elle en passant par moi 10 - Frappe avec la tête 11 - Soulève-moi 12 - Partir avant les miens 13 - Un autre monde 14 - Belle (bonus) 15 - L'aziza (bonus) 16 - Sauver l'amour (bonus)

A l'occasion de son duo surprise avec Mylène Farmer, retrouvez les plus grandes chansons de Sting. Sting revient aujourd'hui avec Stolen Car, un duo surprise avec Mylène Farmer. Le titre bénéficie d'un support de taille en radio : Virgin, RTL2, Chérie FM, Europe 1, RFM, RTL, France Bleu etc. Un clip évènement viendra soutenir le morceau dès début octobre et Sting sera en France début novembre pour soutenir ce nouveau single et la re-sortie de son best of (JT, NRJ Music Awards, Grand Journa). Une campagne TV en replay viendra appuyer l'ensemble. La version originale de Stolen Car et tous ses tubes (Englishman In New York, Fragile, If I Ever Lose My Faith In You, Desert Rose, Russian...) figurent au tracklisting.

A l'occasion de son duo surprise avec Mylène Farmer, retrouvez les plus grandes chansons de Sting. Sting revient aujourd'hui avec Stolen Car, un duo surprise avec Mylène Farmer. Le titre bénéficie d'un support de taille en radio : Virgin, RTL2, Chérie FM, Europe 1, RFM, RTL, France Bleu etc. Un clip évènement viendra soutenir le morceau dès début octobre et Sting sera en France début novembre pour soutenir ce nouveau single et la re-sortie de son best of (JT, NRJ Music Awards, Grand Journa). Une campagne TV en replay viendra appuyer l'ensemble. La version originale de Stolen Car et tous ses tubes (Englishman In New York, Fragile, If I Ever Lose My Faith In You, Desert Rose, Russian...) figurent au tracklisting.

Le pianiste russe Daniil Trifonov consacre son nouvel album Transcendental aux Etudes de Concert du compositeur Franz Liszt. Au-delà de la virtuosité technique, le compositeur écrivit chacune de ses oeuvres dans le but d’évoquer des émotions extrêmes. Célèbre pour son jeu à la technique ensorcelante, le jeune prodige de 25 ans relève avec brio toute cette complexité au point d’être considéré par le Figaro comme l’un des meilleurs ambassadeurs du compositeur des Etudes d’exécution transcendante. Daniil Trifonov se démarque comme un des talents les plus brillants de la jeune génération de pianistes. Martha Argerich le remarque particulièrement au Concours Tchaïkovsky où il remporte le premier prix en 2011, remis d’ailleurs par Valery Gergiev, qui souligne son talent exceptionnel.

Jeff Beck a célébré ses 50 ans de carrière lors d’un concert unique au fameux Hollywood Bowl de Los Angeles en août 2016. La setlist s’étend de ses premiers titres avec les Yardbirds en 1966, jusqu’à des morceaux récents issus de son dernier album 'Loud Hailer'. Au cours de la soirée, Jeff Beck est rejoint sur scène par de grands artistes avec qui il a collaboré au fil des années comme Billy F. Gibbons, Buddy Guy, Jimmy Hall, Jan Hammer, Beth Hart et Steven Tyler. Le concert culmine lorsque tous les artistes se retrouvent sur scène pour un rappel émouvant, avec une reprise de 'Purple Rain' en hommage à Prince qui venait de disparaître quelques mois auparavant.

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

L'âge d'Or des cabarets parisiens : dans les années cinquante les cabarets fleurissent partout dans Paris et proposent des chansonniers, puis bientôt des Auteurs-Compositeur-Interprètes... L'explosion des ACI va commencer et révolutionnera la chanson française... Tous les noms qui ont fait la chanson française débutent dans ces cabarets, par ordre alphabétique Barbara, Béart, Bertin, Constantin, Darnal, Debout, Ferrat, Ferré, Gainsbourg, Lapointe, Martin, Perret, Sylvestre et bien d'autres... Vous retrouverez leurs premières chansons. sans oublier les comiques diseurs Devos, Dufilho, Lamoureux, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Fernand Raynaud... Toute une époque qu'il fait bon écouter encore et encore...

Après plus d'1 million d'albums vendus dans le monde, Coeur de pirate (a.k.a Béatrice Martin) revient avec un nouveau single : Oublie-Moi et extrait de son nouvel album Roses disponible le 28 août. Depuis 2009, la québécoise s'est imposée comme une auteure, compositrice et interprète de tubes radio : Comme des Enfants (Victoire de La Chanson de l'Année en 2010), Pour un Infidèle (duo avec Julien Doré), Adieu, Golden Baby ou plus récemment la reprise Mistral Gagnant du projet La Bande A Renaud en 2014. Pour Roses, son troisième album studio à venir, Coeur de pirate s'est entourée des meilleurs producteurs du moment Bjorn Yttling (Likke Ly), Ash Workman (Christine & The Queens) et Rob Ellis (PJ Harvey).

Anna Netrebko revient avec son premier album studio depuis trois ans, Verismo. Entourée de son partenaire de longue date Antonio Pappano et de son mari, le ténor Yusif Eyvazov, elle reprend les irrésistibles et immenses airs de l’opéra italien du 19 ème siècle. De Puccini, Leoncavallo, Ponchielli et Boito à Giordano et Catalani, ce répertoire illumine toute la beauté ainsi que toutes les nuances d’émotions et de couleurs qu’offre la voix de Netrebko. Antonio Pappano l’accompagne en dirigeant l’Orchestre de l’Académie national de Sainte-Céline dont il est le directeur musical depuis 2005. Adulée par les critiques, Anna Netrebko est une des plus grandes sopranos de sa génération : « elle est la plus grande star féminine du monde lyrique » - l’Express.

La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.

Capté pendant l'une des tournées les plus prolifiques du groupe à Chicago le 10 mai 2005, ce live reprend tous les titres de légende du groupe. La version limitée 2 DVD digipack contient des bonus exclusifs, des images inédites des coulisses du concert et de la tournée.  Le track listing se partage entre les titres phares empruntés à l'inévitable how to dismantle an atomic bomb et le répertoire indispensable des tournées, (new year's day,pride in the name of love, one, cry/electric co).Bono a lui même pensé l'avant scène et une partie d'un décor virtuel, laissant à Hamish Hamilton le soin de capter et de peaufiner des images tellement proches de la réalité. Le show des Irish boys impressionnait déjà par sa qualité sonore, il se confirme grandiose par sa puissance et sa créativité visuelles.                       

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.

Robert Smith n'aime pas cet album, ni sa pochette, ni sa production, toutes deux dues à Chris Parry, ni les chansons « Object », « It's Not You », « So What » (qui permettent de comprendre pourquoi on appela un temps son groupe « les Buzzcocks du sud ») ou « Foxy Lady », l'étrange reprise de Jimi Hendrix, méconnaissable, chantée par Dempsey, qu'il dit détester... Ce disque contient pourtant son lot de chansons formidables, dont les minimalistes « 10 : 15 Saturday Night », « Accuracy », « Grinding Halt », « Fire in Cairo » ou le morceau titre. Une batterie métronomique, une basse et une guitare simplissimes, les textes et la voix de Smith empreints d'une tristesse monotone typique d'un certain post-punk : un style qu'on ne retrouvera plus chez Cure, proche de celui d'autres groupes de l'époque comme Wire, Gang of Four ou, quelques années plus tard, le premier R.E.M.

Un coup de maître de Monsieur Eddy. Rocking in Nashville est un must. Il y a plus que du talent dans cet album, il y a du génie. Génie de reprendre les titres fondateurs du rock'n'roll de Chuck Berry. Génie des parties musicales jouées par The musicians of Nashville. Génie des textes de Claude Moine. C'est l'excellence dans sa plus belle interprétation. Rocking in Nashville est un tel succès qu'un an après sa sortie, en 1975, toute la troupe de Nashville se retrouve sur la scène de l'Olympia à Paris pour un concert exceptionnel. La première partie est assurée par Charlie McCoy et ses Nashville Boys. Toute l'équipe de l'album est du voyage. En seconde partie Eddy Mitchell retrouve sa bande pour un live délirant qui fait chavirer la salle.

La voix magistrale de George Michael soutenue par un orchestre symphonique. On ne présente pas George Michael : véritable star mondiale au 100 millions d'albums vendus, chacune de ses sorties est un évènement ! Son projet Symphonica ne déroge pas à la règle. Premier album de l'artiste depuis 10 ans, il a été enregistré durant la tournée du même nom, qui s'est déroulée en 2011 et 2012 dans quelques-unes des plus belles salles européennes. La production de cet opus a été confiée au désormais défunt Phil Ramone (Sinatra, BobvDylan, Madonna, Stevie Wonder, Elton John). L'album sera soutenu par le single « Let Her Down Easy » et un clip réalisé par Vaughan Arnell. Le tracklisting comprend quelques-uns des plus beaux moments de la carrière de George Michael, ainsi que quelques interprétations de standards chers à l'interprète.

Mickael Miro fait parti de ces chanteurs français qui ne prennent pas les mots à la légère. Tombé d'amour pour les syllabes, mais surtout pour ce qu'elles signifient, il a en effet décidé de construire un univers propre à lui, où textes et musiques se fusionnent et où les uns n'auraient pas de sens sans l'autre. Un monde que Mickael Miro grave pour la première fois sur un single « L'horloge tourne », séduisant immédiatement un public avide d'artiste authentique. Mickael Miro enchaîne les premières parties d'artistes comme : «Florent Pagny, Calogero, Stanislas» où son single fait chavirer de bonheur un public conquis ! «L'horloge tourne» fait aujourd'hui partie des meilleures programmations en France !

Prince du ghetto au parcours d'étoile filante, 2Pac aura marqué au fer rouge l'histoire du Hip Hop pour en devenir une des icônes les plus importantes. Son flow et ses lyrics font de cet artiste solaire le pilier d'un rap west coast décrivant l'urgence des quartiers dans une prose dont il était le seul à avoir la maîtrise. Parti à 25 ans 2Pac laisse dans l'esprit des amateurs de Hip Hop, le même goût amer d'un génie disparu trop tôt, qu'un Jim Morrison pour les fans de Rock. Sorti en 1993, est le 2ème album de 2Pac et marque une fois encore l'importance de ses opinions politiques dans son Rap.Dès sa sortie, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z connaît la controverse, ce qui n'empêche pas le succès de ce brûlot social. Les featurings de hautes volées (Ice Cube, Ice T, Digital Underground...) viennent soutenir ce joyau.

Artiste aux chansons chaloupées, Bryan Ferry partage avec UB40 le goût de rendre hommage à ses héros comme en atteste ce Best Of CD + DVD. Sophistiqué et charmeur, l'ex-leader de Roxy Music a en effet puisé dans le répertoire de Bob Dylan ou Screamin' Jay Hawkins pour s'imposer en solo sur la durée (A Hard Rain's A-Gonna Fall, The Times They Are A-Changin', I Put A Spell On You), mais a également écrit des chansons d'amour mémorables telles Slave To Love ou A Fool for Love, présente ici en version alternative au piano. Parcourant toute sa carrière, ce CD + DVD démontre que Ferry n'est pas qu'une simple icône glamour, mais aussi un artiste qui a toujours su choisir ses chansons avec intelligence. La reprise inédite des Drifters I Don't Want To Go On Without You, enregistrée spécialement pour ce best of, en est le plus bel exemple.

Considéré comme l'artiste rap US en développement, le plus attendu en 2010, Drake a été dans le TOP 5 du Billboard avec son single «Best I Ever Had» déjà en forte rotation sur Skyrock & Generation. Le deuxième single «Successful» featuring Lil Wayne et le très en vogue jeune artiste Trey Songz, est déjà en lice dans l'airplay aux US : Top 5 en Urban début septembre. Drake a travaillé avec Lil Wayne, Jay-Z, Kanye West, Mary J. Blige et Jamie Foxx. Ce CD 7 titres s'est déjà vendu à 300 000 outre Atlantique, faisant de Drake l'artiste en développement top seller #2 derrière Keri Hilson. Ce mini album contient des morceaux remixes et remasterisés de sa célèbre mixtape du même nom. Son premier album studio sortira chez Barclay début 2010.

En 2010, Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin dont il a été nommé chef d'orchestre à vie en 2000, donnèrent le cycle complet des Symphonies de Bruckner sur une semaine à la Philharmonie de Berlin. Découvrez leur interprétation de la Symphonie n°7 enregistrée lors d'un concert captivant, salué par pas moins de 13 minutes d'applaudissements ! La Symphonie n°7 de Bruckner est la plus jouée du compositeur et ce, très certainement pour son incomparable Adagio. Grand admirateur de Wagner, Bruckner composa cette symphonie juste avant la mort de Wagner, qui l'affecta tout particulièrement. On retrouve ainsi dans l'Adagio de la Symphonie n°7 l'influence de Wagner, à travers notamment les passages que Bruckner composa pour les Wagner-Tüben (tubas de Wagner) qui furent fabriqués spécialement pour l'exécution du Ring.

Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.

Leur premier album ‘I’m Not Well' de 2016 avait été très bien accueilli par les médias français. Depuis le public a pu les découvrir en concert à l'occasion de leur passage au Download Festival en juin 2017. Sur scène comme sur disque ce trio anglais réussi à allier la profondeur du classic rock à une énergie définitivement alternative. Mais s'ils aiment jouer aussi fort que possible, de manière absolument naturelle et sans aucun gimmick, on ressent au travers de chaque composition une sensibilité à fleur de peau... une sensation qui n'est sans doute pas étrangère à la condition physique du chanteur / guitariste Mark Holley qui souffre de la maladie de Crohn depuis 7 ans. Un sujet que le musicien abordait déjà au travers du premier album qui ne s'intitulait pas 'I'm Not Well' par hasard.

En 2010, lorsqu'elle franchit les portes du Kennedy Center à Washington, D.C. elle participe au Concours Jazz International Thelonious Monk - Cécile McLorin Salvant est non seulement la plus jeune finaliste de toute l'histoire de la compétition, c'est aussi une femme mystérieuse. En effet, ses origines sont bien différentes de celles des autres participants. Et lorsqu'elle remporte le premier prix du concours le plus prestigieux de l'univers jazz, le buzz commence sans tarder. Découverte en France l'année dernière sur l'album Gouache de Jacky Terrasson, Cécile McLorin sort à 23 ans un premier album plein d'audace et de virtuosité, en digne héritière des Trois Grandes : Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald.

Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.

Après 35 000 albums déjà vendus en France, Hanni El Khatib revient avec un 3ème album, le premier qu'il ait réalisé seul, fort de 6 années d'expérience en studio et sur scène. Toujours dans un esprit rock millésimé, mais avec du groove aussi : des drum beats imparables dignes d'un album de Can, un vieux piano de bar défoncé...Pour la première fois Hanni viendra dans la foulée de la sortie faire une tournée française : les dates de février et mars seront prochainement communiquées. Rappel : outre le CD, les fans d'Hanni El Khatib sont particulièrement sensibles au vinyle (qui dans le tirage français incluera la rondelle CD) : il s'est vendu plus de galettes vinyles du dernier album en France que d'albums digitaux.