Ce coffret comprend les volumes 1 et 2 de Master Serie. Disque 1 : 1 Vol. 1 : Chez Laurette 2 Vol. 1 : Inventaire 66 3 Vol. 1 : Wight Is Wight 4 Vol. 1 : Et Paul Chantait Yesterday 5 Vol. 1 : Pour Un Flirt 6 Vol. 1 : Que Marianne était Jolie 7 Vol. 1 : L'amour En Wagon-lit 8 Vol. 1 : Fan De Toi 9 Vol. 1 : Rimbaud Chanterait 10 Vol. 1 : Les Aveux 11 Vol. 1 : Le Chasseur 12 Vol. 1 : Je Pense à Toi 13 Vol. 1 : Quand J'étais Chanteur 14 Vol. 1 : Tu Me Fais Planer 15 Vol. 1 : Le Loir-et-cher 16 Vol. 1 : Trente Manières De Quitter Une Fille 17 Vol. 1 : Loin D'ici Disque 2 : 1 Vol. 2 : Chérie Lise 2 Vol. 2 : Mon équipage 3 Vol. 2 : Je L'attendais 4 Vol. 2 : La Fille Avec Les Baskets 5 Vol. 2 : Vu D'avion Un Soir 6 Vol. 2 : Longue Maladie 7 Vol. 2 : Daniel 8 Vol. 2 : 62, Nos Quinze Ans 9 Vol. 2 : Les Voix Du Brésil 10 Vol. 2 : Un été 11 Vol. 2 : Le Roi De Rien 12 Vol. 2 : Sans Remords Ni Regrets 13 Vol. 2 : Ce Lundi-là 14 Vol. 2 : J'étais Un Ange 15 Vol. 2 : Pour Gagner Des Sous

Jarvis Cocker, le fondateur du célèbre groupe britannique Pulp, et Chilly Gonzales, le pianiste et compositeur canadien, s'unissent autour d'un projet : Room 29. Pendant un séjour prolongé dans la suite no. 29 de Hôtel Chateau Marmont à Hollywood, Cocker écrit une suite de textes sous forme d'oeuvre théâtrale sur l'ambiance du lieu, marquée par de nombreuses histoires pour le monde du rock et du cinéma : James Dean s'est accroché à une fenêtre lors de son audition pour le film La Fureur de Vivre, Jim Morrison a failli y perdre la vie en sautant du toit. Room 29 est un enregistrement studio de cette pièce théâtrale, composé de chansons accrocheuses et d'interludes au piano.

Bass Drum of Death a commencé par jouer sur la scène rock autour d'Oxford dans le Mississipi, et, à force de tournées incessantes, le groupe a transformé des salles remplies de rockers indé ultra cools en des énergumènes transpirants adeptes du stage-diving. Signé sur Innovative Leisure, le label d'Hanni El Khatib, Bass Drum of Death est en passe de devenir mainstream, et « Rip This » leur 3ème album représente leur ambition de faire un album rock sans concessions qui repose toujours sur des salves assourdissantes de guitares, de boucles irrémédiablement dansantes et de batteries cinétiques, mais qui parlera autant aux fans de KISS qu'aux geeks adorateurs des compilations NUGGETS.

Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.

Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.

Avec Retrospective, Hilary Hahn organise personnellement un portrait d'artiste et met en vedette des morceaux provenant de la majorité des albums qu'elle a réalisés en tant qu'artiste de Deutsche Grammophon. Ce double album présente également près de 30 minutes de répertoire inédit enregistré en concert, avec la Sonate pour violon en sol majeur K. 379 de Mozart qui est nouvelle dans sa discographie. On y découvrira aussi des nouvelles versions d’oeuvres précédemment parues sur l’album Encores : Blue Curve of the Earth de Tina Davidson ainsi que Mercy de Max Richter. Les portraits illustrant l’album et sa pochette ont été commissionnés aux fans d’Hilary sur les réseaux sociaux et choisis par l’artiste elle-même.

Découvert par le grand public aux côtés de Booba sur les titres Criminelle League puis sur le hit Kalash, Kaaris fait une entrée fracassante sur la scène rap héxagonale et jouit d'un engouement extraordinaire autour de chacune de ses apparitions, où son personnage comme la crudité de ses textes détonnent. Adoubé par la rue aussi bien que par la hype, Kaaris sort son 1er album Or Noir. Porté par le hit Zoo (+ 10 millions de vues sur le web, Top 10 single iTunes général à sa sortie), Binks et Paradis ou Enfer (en playlist sur Skyrock, 1 500 000 vues du clip en 48h), ce 1er album est attendu comme l'évènement rap de cette fin d'année. Un album que Kaaris défendra également sur scène dans toute la France dès novembre avec une tournée qui s'étalera jusqu'à février.

Après avoir cumulé près de 124 000 ventes ajustées en France avec 'Prism' sorti en 2013, KATY PERRY revient avec son tout nouvel album. Katy Perry cumule 10 milliards de streams dans le monde et est la personne la plus suivie sur Twitter. 'Chained To the Rhythm', le premier extrait de son nouvel album bat tous les records. En effet, le jour de la sortie il totalisait 3 millions de streams en 24H, soit un record pour une artiste féminine. Aujourd’hui le titre comptabilise 225 millions de streams dans le monde dont 7.8M en France et se classe #2 de l’Airplay en France, top5 iTunes, top20 Shazam.

I’m With Her est un groupe d’une alchimie et d’une musicalité rare composé de Sara Watkins, Sarah Jarosz and Aoife O’Donovan. Lauréates de plusieurs Grammy Awards, les 3 compositrices cumulent à elles seules 9 projets solo, et ont participé à la création de 2 groupes influents (Nickel Creek and Crooked Still). Elles ont notamment co-écrit des albums salués par la critique et des artistes réputés. Chaque titre de l’album 'See You Around' est né d’une étroite collaboration entre les 3 artistes. I’m With Her dévoile des textes bien écrits et des harmonies stupéfiantes afin de former une ambiance magique à couper le souffle. Cela donne un album à la fois brut et délicat, offrant plusieurs niveaux de lecture et une perspective des titres de l’album, même les plus sombres d’entre eux.

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Chaque matin une surprise, chaque matin une chanson. Chaque jour une couleur, chaque jour une ambiance. Pour son 7ème album, Zazie a décidé d'enregistrer chez elle, 7 jours sur 7, en composant sur 7 thématiques du quotidien. Tracklisting de l'album CD de 14 titres. Cet album est une sélection de titres issus des 7 mini albums thématiques. 1. Les pieds nus 2. Avant l'amour 3. Polygame 4. Tout va bien 5. Je te tiens (en duo avec Papillon Paravel) 6. Etre et avoir 7. L'amour Dollar 8. Le jour J (en duo avec Phillippe Paradis) 9. Pas de beau 10. Amazone 11. Chanson d'amour 12. Je vous aime 13. La place du vide (en duo avec AaRON) 14. Tindfjöll

Après un premier album qui s'est vendu à quelques 25 000 exemplaires à travers le monde, Giuliano CARMIGNOLA continue son investigation dans le répertoire inédit de VIVALDI, avec cinq nouveaux Concertos pour violon en PREMIERE MONDIALE. Ces chef-d'oeuvres proviennent de la bibliothèque national de Torino et ont été spécialement sélectionnés pour le violoniste par des spécialistes du compositeur. Un travail de deux décennies qui met en lumière à la fois le phrasé et l'ornementation uniques de Vivaldi, l'exceptionnelle technique de Giuliano Carmignola ainsi que son excellence dans l'interprétation du répertoire du 18e siècle. Le violoniste est brillamment accompagné par Andrea Marcon et l'orchestre Baroque de Venise. UN VIVALDI 100% INEDIT A DECOUVRIR DES LA RENTREE !

Un live de BEN HARPER est toujours un événement. C'est sur scène que l'auteur / compositeur / interprète californien a bati sa réputation de musicien hors pair. Mieux : ses précédents lives se sont écoulés à plus de 400 000 exemplaires en France et ses précédents concerts ont marqué les esprits. La preuve l'année dernière avec l'ouverture du festival de Bourges devant 10 000 personnes et une Cigale remplie en 10 minutes ! « Live From The International Montreal Jazz Festival » revient en son et en image sur le concert exceptionnel donné l'été dernier avec sa nouvelle formation Relentless7. Au programme : des titres du dernier album et quelques uns de ses meilleurs classiques pour un live de toute beauté !

Le tango façon Galliano c'est indéfinissable. Outre la maîtrise technique de galliano par laquelle il nous transmet l'émotion, il faut retenir sa vraie capacité à ré-adapter les standarts du jazz. Il impose avec brio son attachement à ce genre et donc à la relecture. Puissant, expressif, parfois enjoué par le jeu d'une valse endiablée, cet album contient tout pour célébrer la vie et l'attachement à la musique. Le premier morceau de cet album est, finalement, incontournable. Des morceaux superbes, un tango mis au 'goût du jour' sans pour autant en trahir l'esprit, un Galliano au top, bref tout ce qu'il faut pour faire un très bon disque où l'émotion est au rendez-vous... Merci Mr Galliano !

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons.

Disque 1 : 1 Candy Says 2 What Goes On 3 Some Kinda Love 4 Pale Blue Eyes 5 Jesus 6 Beginning To See The Light 7 I'm Set Free 8 That's The Story Of My Life 9 The Murder Mystery 10 After Hours Disque 2 : 1 Waiting For The Man (live 1969) 2 What Goes On (live 1969) 3 Some Kinda Love (live 1969) 4 Over You (live 1969) 5 Beginning To See The Light (live 1969) 6 Lisa Says (live 1969) 7 Rock And Roll (live 1969) 8 Pale Blue Eyes (live 1969) 9 Can't Stand It (live 1969) 10 Heroin (live 1969) 11 White Light/white Heat (live 1969) 12 Sweet Jane (live 1969)

Il arrive de temps à autre qu'un album sorte de l'ordinaire et par un effet conjugué, de sa qualité, du moment de sa sortie et de l'air du temps, trouve immédiatement son public et enflamme les foules. C'est exactement ce qui s'est passé lorsque The Verve a publié Urban Hymns en 1997. Salué par la critique, accompagné de 2 singles imparables Bitter Sweet Symphony et The Drugs Don't Work, The Verve va se retrouver nouveau fer de lance de la Britpop. Afin de célébrer le 20ème anniversaire de sa sortie, Urban Hymns est réédité en version deluxe et super deluxe. L'album a été remasterisé des B-Sides ainsi que de nombreux enregistrements live audio et vidéo inédit à ce jour ont été rajoutés.

Pour la première fois, l’intégrale des albums enregistrés à ce jour. Un concentré de leurs années de gloire, à savoir les années 70 et 80. Groupe formé à Melbourne (Australie), Little River Band est une formation renommée de rock, qui a eu du succès, non seulement dans leur pays natal mais aussi aux Etats-Unis. Avec plus de 30 millions d’albums vendus et un album ‘First Under The Wire’ propulsé dans le Top 10 du Billboard, Little River Band a vu passer plus de 30 membres différents au cours de leur carrière. Ces versions remasterisées seront à coup sûr des objets collector; en effet, certains albums n’ont parfois même jamais été ressortis dans ce format. Un livret accompagne également le set.

Le 2ème volet des reprises d’Alain Souchon. Réalisé par Renaud Letang. Direction artistique par Pierre et Charles Souchon (Ours). Avec Vianney, Yael Naim, Camille Katerine, Maxime Le Forestier, Vncent Delerm, Keren Ann, Gaetan Roussel, Alex Beaupain, Mathieu Boogaerts, Adrien Gallo, L, Albin de la Simone, Infinte Bisous, Ours & Pierre Souchon. Alain Souchon, Un immense artiste ? Un auteur, compositeur et interprète d’une importance majeure dans l’histoire de la chanson ? Un compagnon de route, d’émotions et de vie pour des millions de francophones ? Évidemment. Pourtant, on ne pouvait pas lui bâtir un hommage tout en majuscules et en néon. Il fallait être léger, profond, gracieux.

Maurizio Pollini est une icône du label Deutsche Grammophon, avec lequel il est en contrat exclusif depuis plus de quarante ans. A 71 ans, il reste l'un des pianistes les plus actifs et les plus admirés de notre temps, Le grand aristocrate italien du piano (The Independent). Maurizio Pollini a entrepris d'enregistrer l'intégralité des Sonates pour piano de Ludwig Van Beethoven pour le label jaune. Le disque qu'il nous présente aujourd'hui est l'avant-dernier de ce cycle. Il y interprète les Sonates pour Piano n°4, n°9, n°10 et n°11, enregistrées lors de concerts au Palais de la Culture et des Congrès de Lucerne et à la Résidence de Munich. Ces performances ont une fois de plus ébloui le public comme la critique : Nous en sommes restés sans voix (Resmusica).

Verdi accompagne Joseph Calleja depuis le tout début de sa carrière. Il a effectué ses débuts dans le rôle de Macduff (Macbeth) alors qu’il n’avait que 19 ans. Deux décennies d’expérience plus tard, il consacre son album au compositeur dont son âge, 40 ans, fait de lui l’interprète idéal de ces héros tourmentés. Les rôles que Calleja a choisi de chanter ici ne font pas partie de ceux qu’il a déjà chantés au théâtre, mais nous pouvons nous attendre à le voir les aborder au fil des dix années à venir. Dans cet album, il convit la soprano Angela Gheorghiu sur deux airs et le baryton Vittorio Vitelli sur trois. Ils sont accompagnés par Orquestra de la Comunitat Valenciana sous la direction de Ramón Tebar.

De ses premiers pas au théâtre et au cinéma à sa rencontre avec la chanson rien ne prédestinait ce fils d'ouvrier, immigré italien, à connaître un tel destin. Sa sensibilité extraordinaire, son attachement à la langue française et des heures de travail feront de lui un immense artiste. Ce coffret réunit l'intégralité des chansons de Serge Reggiani enregistrées entre 1965 et 2003 ainsi que deux chansons inédites : Dans le miroir (enregistrée en 1972) et Comme si on s'aimait en play back (enregistrée en 1981). 72 poèmes et textes l'enrichissent ainsi que deux films parmi les plus importants de sa filmographie : 'Casque d'Or' de Jacques Becker (1952) et 'Vincent, François, Paul et les autres' de Claude Sautet (1974)

'Mon seul but, était de ne pas me répéter, en tant qu'artiste. Je voulais que mon album sonne comme quelque chose de résolument nouveau'. Pari tenu pour PJ Harvey, plus que jamais inclassable, surprenante, envoûtante. Pour son 8ème album (réalisé avec ses compères de toujours, Flood, John Parish, avec la collaboration notamment de Eric Drew Feldman et de Jim White de Dirty Three), PJ Harvey décide de délaisser pour un temps les guitares colériques, pour se tourner vers le piano. Délicatement accompagnée d'une discrète mandoline, d'une batterie anémiée, elle délivre des mélodies caressantes, à la lisière de l'univers de Bjork ou de Kate Bush à ses débuts. Un album indispensable et émouvant.

Existe-il un autre artiste soul chantant avec autant de conviction et d'émotion ? NPR Quelle que soit la chanson, Bettye LaVette se livre avec une intensité et une honnêteté qui sont la marque des survivants New York Times. Pour son dixième album, le premier sur une major en près de trente ans, Betty LaVette s'empare des chansons de Bob Dylan avec cette force et cet aplomb qui ont fait d'elle une véritable légende de la soul. Things Have Changed est un chef-d'oeuvre né de la rencontre entre l'une des plus grandes chanteuses actuellement en activité et l'un des plus grands songwriters vivant. Keith Richards et Trombone Shorty ont apporté leur contribution à cet album produit par Steve Jordan

Grosse surprise pour ceux qui avaient découvert Ben Harper avec Welcome To The Cruel World. The Will To Live, troisième album, débute avec des guitares saturées et une batterie énorme. Rarement le plus pessimiste des hommes, Harper charrie ici son lot d'inquiétudes, évoquant divers sujets délicats, dont l'écologie, un thème qui le passionne. Homeless Child est un blues primitif qui aurait pu être enregistré dans les années quarante, Number Three, instrumental fragile, renoue avec la délicatesse acoustique du premier album, et Roses From My Friend sonne comme du Lou Reed chanté par Curtis Mayfield. Toutes références de premier choix pour un album varié et plus accessible que les précédents.

RICCARDO CHAILLY ENREGISTRE UN CYCLE BACH AVEC LE GEWANDHAUS Riccardo Chailly est directeur musical du Gewandhaus Orchestra de Leipzig (la ville natale de Bach) depuis 2005. En 2007, il décide d'enregistrer un cycle Bach avec cet illustre orchestre, dont voici les 2 premiers opus : les Concertos Brandebourgeois et la Passion selon Saint Matthieu. Ces deux enregistrements live sont le témoignage du travail entrepris par Riccardo Chailly depuis son arrivée à la tête du Gewandhaus : «En 5 ans, Riccardo Chailly a pris à bras le corps un géant endormi, pour le transformer en l'un des orchestres les plus passionnés de la scène actuelle».

Ce quatrième album réalisé par l'ex-leader de Police en 1993 marque le retour de Sting à un style moins emphatique que celui du disque précédent (The Soul Cages) et annonce les deux suivants (Mercury Falling et Brand New Day). De sa passion pour la sophistication harmonique du jazz à celle pour les musiques du monde, tout ce qui fait le charme des compositions de Sting se trouve condensé sur The Summonner's Tales. If I Ever Lose Faith In You domine le disque de ses arrangements et un des thèmes, Fields Of Gold, est, avec le If You Love Somebody Set Them Free des débuts, un des tubes inusables de Sting. À tel point qu'il fait un come-back en 1999 dans une magistrale interprétation accompagnée par les voix du groupe traditionnel corse I Muvrini.

Premier album exclusivement en français. Ce nouvel enregistrement du ténor bel-cantiste péruvien propose une revue personnelle du répertoire lyrique français. Juan Diego Flórez révèle la puissance expressive d'une douzaine de grands airs, de Donizetti aux effusions romantiques de Gounod et Massenet avec le célèbre Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ? (Werther). Le disque ne s'appuie pas uniquement sur la grande virtuosité de Flórez, il dévoile également une nouvelle facette du chanteur, populaire, avec un répertoire rarement chanté sur scène. Un premier album en solo depuis quatre ans par l'une des plus grandes stars du monde classique, qui révèle une voix devenue plus riche, plus ronde et plus douce.

Concord/Universal et Rhino/Warner s’associent pour célébrer le 60ème anniversaire du légendaire label Soul Stax Records. Cette collaboration commence avec le lancement de la série 'Stax Classics'; dix anthologies à prix réduit proposant 12 titres des plus grandes stars du label accompagnés de nouvelles notes de pochette. Ces albums célèbreront les carrières prolifiques d'Otis Redding, William Bell, Johnnie Taylor, Carla Thomas, Booker T & The MGs, The Dramatics, Albert King, Sam & Dave, Isaac Hayes et les Staple Singers. Tout au long de l'année, Concord et Rhino rééditeront plusieurs albums légendaires de Stax en vinyle et des coffrets collectors.

Concord/Universal et Rhino/Warner s’associent pour célébrer le 60ème anniversaire du légendaire label Soul Stax Records. Cette collaboration commence avec le lancement de la série 'Stax Classics'; dix anthologies à prix réduit proposant 12 titres des plus grandes stars du label accompagnés de nouvelles notes de pochette. Ces albums célèbreront les carrières prolifiques d'Otis Redding, William Bell, Johnnie Taylor, Carla Thomas, Booker T & The MGs, The Dramatics, Albert King, Sam & Dave, Isaac Hayes et les Staple Singers. Tout au long de l'année, Concord et Rhino rééditeront plusieurs albums légendaires de Stax en vinyle et des coffrets collectors.

Florent Pagny rend hommage à l'incontournable Jacques Brel, mélangeant un répertoire connu et des titres plus intimistes. Florent Pagny est l'une des plus grandes figures de la chanson française. Une voix reconnaissable par sa puissance et par son caractère. Auteur de multiples albums ayant rencontré de forts succès, Florent est un habitué des concepts albums populaires comme l'a été Baryton (plus de 800 000 exemplaires vendus). Aujourd'hui, Florent décide de rendre un hommage vibrant à l'une de ses idoles : le grand Jacques Brel. Il prête ainsi sa voix à l'un des plus riches et emblématiques répertoires de la chanson française. Florent s'est approprié sestextes et ses mélodies en leur donnant sa propre touche.

Découvrez le ténor Polonais Piotr Beczala, dans l'un des opéras les plus populaires de Verdi : Rigoletto, dans le rôle du Duc de Mantoue. Le voici donc dans la production 2012 du Metropolitan Opera de New York, aux côtés de Diana Damrau qui incarne Gilda, la fille de Rigoletto (campé par Zeljko Lucic). L'action, inspirée de la pièce de Victor Hugo « Le Roi s'amuse » et initialement située à Mantoue, au XVIe siècle est ici transposée dans le Las Vegas des années 1960 par le metteur en scène Michael Mayer. Le Duc de Mantoue, libertin cynique et grand coureur de jupons devient un chanteur de music-hall que Piotr Beczala incarne avec exubérance, tel un Franck Sinatra de l'opéra.

Le duo qui réinvente la house... Déjà 2 tubes avérés sur l'album Settle. Entre la sortie de leur premier EP et aujourd'hui, la donne a changé pour les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 22 et 19 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années et sont aujourd'hui considérés comme les messies de la dance music, en Angleterre notamment - où ils ont vendu 400 000 albums, avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe vient à nouveau de créer l'évènement à Coachella. Parallèlement, c'est leur single avec la révélation soul pop anglaise SAM SMITH Latch qui explose aux US (1 300 000 singles écoulés). Le titre est bien parti pour connaitre le même succès en France. La consécration Disclosure.

1 - Wap-dou-wap (tu aimes le twist) (twist) 2 - Si tu me telephones (twist) 3 - Retiens la nuit (bof les parisiennes) (blues) 4 - Nous, quand on s'embrasse (hight school confidential) (rock) 5 - Twistin' usa (twist) 6 - Toi qui regrettes (slow rock) 7 - Sam'di soir (bof les parisiennes) (rock) 8 - Viens danser le twist (let's twist again) (twist) (en francais) 9 - Viens danser le twist (let's twist again) (twist) (en anglais) 10 - Douce violence (bof slow rock) 11 - Danse le twist avec moi (dance the mess around) (twist) 12 - Tu peux la prendre (you can have her) (rock) 13 - Avec une poignee de terre (a hundred pounds of clay) (twist) 14 - Il faut saisir sa chance (bof douce violence) (rock) 15 - Ya ya twist (ya ya twist) (bonus track) 16 - La faute au twist (twist) (bonus track)  

PJ Harvey rejoint une liste d'artistes tels que Pulp, House of Love & Siouxsie and the Banshees dont les Peel Sessions sortiront pour la première fois cet automne, pour commémorer le deuxième anniversaire de la disparition du légendaire JOHN PEEL. Cet album est une collection de titres enregistrés par PJ HARVEY pour l'émission du légendaire JOHN PEEL sur BBC Radio 1. PJ Harvey a été à plusieurs reprises l'invitée de marque des sessions au cours de sa carrière. John adorait les sessions et était impressionné d'avoir eu l'honneur de recevoir Polly tant de fois. Il la considérait comme une très grande artiste et ils étaient très bons amis.

ReLoad est le 7ème album de Metallica. Il peut être considéré comme la seconde partie de Load, sorti un an plus tôt. Ayant composé un grand nombre de chansons, le groupe avait envisagé à l'époque de la création de Load de sortir un album double, mais sur les conseils de leur producteur, Bob Rock, il décida d'abandonner ce projet. Le résultat est la sortie séparée, à un an d'écart, de Load puis de ReLoad. Même si l'on considère que cet album est fait de chutes de studio de Load, il n'en demeure pas moins qu'il contient d'excellents morceaux comme Fuel, The Memory Remains, Devil Dance, et Unforgiven II. Nous sommes ici loin du trash des débuts mais le son comme toujours est énorme.

Peu de temps après la sortie de reise reise on n'imaginait pas les allemands de Rammstein dégainer aussi rapidement un nouvel opus.Les fers de lance de l'indus-métal offrent ce cadeau surprise à des fans heureux de pouvoir constater que rosenrot n'est pas une compil de b-sides, mais bien un nouveau disque. La force et la patte indus-goth, véritable adn des auteurs de sehnsucht sont au rendez vous. Une succession de titres ( dont le single benzin en rampe de lancement)aussi efficaces et mélodiques rendent Rosenrot abouti, homogéne, et sans fioritures. Rammstein réalise là un coup réussi, et surprenant qui n'a rien à envier à des piéces de références comme herzeleid ou mutter .          

The Head on the Door est le sixième album studio du groupe The Cure, sorti le 13 août 19851. Un album résolument pop, qui permettra au groupe de se faire véritablement connaître dans le monde entier, et varié (guitare hispanique de The Blood, plus électrique de Push...), même si The Cure ne se départit pas de ses chansons spleen et mélancoliques (Sinking). Robert Smith écrit et compose seul l'intégralité des chansons parmi lesquelles In Between Days et Close to Me qui sortiront en singles et deviendront des tubes internationaux, bénéficiant de clips réalisés par Tim Pope qui seront très remarqués. L'album marque aussi le grand retour de Simon Gallup à la basse, tandis que Boris Williams s'installe à la batterie.

Plus de deux ans après la sortie de son premier album The Human Octopus encensé par la presse, Cascadeur revient avec un second opus qui nous fait décoller encore un peu plus haut. Ghost Surfer, le nouvel album de Cascadeur, est une galaxie arc en ciel, une arche scintillante comme une porte d’entrée vers un monde parallèle. Notre héros, profondément accroché à ses rêves d’enfant, incarne dans ce nouvel enregistrement un Casper des temps modernes qui surfe sur les nuages plus vite que le vent et se faufile au gré de ses envies... Avec les collaborations de : Christophe - Eric Pulido et Tim Smith - Stuart A. Staples - Médéric Collignon - Tigran Hamasyan - Anne-Catherine Gillet - DJ pFel

1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre 1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre

A l'occasion du 90ème anniversaire de Christa Ludwig, Deutsche Grammophon présente un coffret de 12cd édition limitée offrant une sélection de ses enregistrements légendaires d'airs d'opéras, airs sacrés, oratorios et Lieder. L'édition rend un précieux témoignage de la versatilité impressionnante de la mezzo soprano allemande à travers ses collaborations célèbres avec la trinité des grands chefs d'orchestre : Karl Böhm, Herbert von Karajan et Leonard Bernstein. ?De Bach à Wagner, elle reflète toute l'étendue de son art, que ce soit dans Mozart avec Böhm, Mahler avec Karajan, Bernstein avec Bernstein ou encore Wagner avec Solti.

Ce disque a été produit par Glyn Johns. C'est la première fois que Johns dirigeait seul un enregistrement des Who; auparavant, il n'était que producteur associé. L'enregistrement eut lieu aux studios Shepperton Sound Stage avec l'assistance du studio mobile de Ronnie Lane durant les mois d'avril et mai 1975. Le tout commença par une séance d'improvisation le 4 avril, continua en mai, et les overdubs furent rajoutés en juin. Le mixage fut effectué aux studios Island, Notting Hill, Londres, durant les mois de juillet et d'août. Pete Townshend souffrait du syndrome de la page blanche au moment de l'écriture de The Who By Numbers. Il a dit plus tard que pratiquement tout ce qu'il avait écrit à l'époque s'était retrouvé sur l'album mis à part une poignée de chansons, ce qui contraste avec le projet Lifehouse et Quadrophenia où l'auteur s'était montré très prolifique. Le disque est plus souvent connu pour être le plus « sombre » et personnel écrit par le guitariste Pete Townshend. Il est certain que les thématiques dominantes sont particulièrement déprimantes. Presque toutes les chansons de l'album présentent une vision de l'existence particulièrement désabusée, voire morbide à certains moments. However Much I Booze et They Are All in Love sont des exemples de cette ambiance désespérée. Il faut rappeler que Pete Townshend s'est toujours inspiré de ses tourments intérieurs dans son écriture, toujours avec une certaine forme d'honnêteté, comme dans My Generation ou Pictures of Lily. Ici, le contexte personnel de Pete Townshend était assez défavorable. La musique de ce disque est assez différente des albums précédents, bien que se plaçant dans la lignée du style des Who. Les synthétiseurs ont pratiquement disparu (ils reviendront en force dans l'album suivant, Who Are You); les compositions sont bien moins complexes que celles de Quadrophenia. Cependant, on retrouve plusieurs marques de fabrique des Who : virtuosité de la section rythmique (John Entwistle en particulier), mélange de guitares acoustiques et électriques, harmonies vocales, le tout joué avec une énergie particulière.

Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grace à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, What Happened, Miss Simone? trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. What Happened, Miss Simone? est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations. Présentée en boitier au format CD, la version CD+DVD contient un Best-of audio 15 titres de Nina Simone.

Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grace à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, What Happened, Miss Simone? trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. What Happened, Miss Simone? est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations. Présentée en boitier au format CD, la version CD+DVD contient un Best-of audio 15 titres de Nina Simone.

Le grand retour de Charlie Haden s'est amorcé en ce début d'année avec «Jasmine» le superbe album en duo avec Keith Jarrett sur le label ECM. Sophisticated Ladies son nouvel et très attendu album se place déjà comme l'événement jazz de cette rentrée 2010. Réuni autour de son fidèle groupe le Quartet West, Charlie Haden s'est également entouré des plus grandes chanteuses de jazz d'aujourd'hui : Norah Jones, Melody Gardot, Diana Krall, Cassandra Wilson. Des thèmes calibrés sur mesure pour chacune des chanteuses, une atmosphère sensuelle et soyeuse de la première à la dernière seconde, cet album est déjà un classique.

L'album a été enregistré cet été au Solar Powered Plastic Plant de Los Angeles et au Mango Tree à Hawaii. L'album a été coproduit par JACK JOHNSON et JP PLUNIER, producteur de son premier album Brushfire Fairytales et de BEN HARPER. On retrouve les membres de longue date du groupe de JACK JOHNSON, ADAM TOPOL (batterie), MERLO PODLEWSKI (basse) et ZACH GILL de ALO (claviers). Depuis la sortie de l'album In Between Dreams, Jack a signé la BO du film Curious Georges, et participé à celle de Brokedown Melody, enregistré la reprise d' Imagine de JLENNON pour Amnesty International, interprété la reprise Mama, You've Been On My Mind pour la bande originale du film retraçant la vie de BOB DYLAN I'm not There (en salles le 5 Décembre)

Jamiroquai est l'un des groupes britanniques les plus fameux né dans les années 90. Chacun de leur 4 albums se classèrent n°1. Leur récent best-of « High Time : The Singles » sorti en novembre 2006 est rentré directement à la première place des charts en Angleterre, dépassant les 600.000 exemplaires, et dans bon nombre d'autres pays d'Europe et aux USA. 2003 vit la troisième participation du groupe au fameux Festival de Montreux. Le groupe y livra alors un concert mémorable de plus de deux heures, enchaînant les tubes et les meilleurs morceaux des albums, électrisé par le charisme, les bonds et le couvre-chef légendaire de Jay Kay ! Bonus Version de 12 minutes de Space Cowboy tournée lors de leur premier concert à Montreux en 1995.

L'année 2015 marque le centième anniversaire de la naissance de celui qu'on appelait The Voice, Frank Sinatra. Pour fêter cet événement, voici une édition Deluxe 4CD. Ce tirage limité réunit pour la toute première fois les 100 plus grandes chansons enregistrées sur les labels Columbia, Capitol et Reprise, plus un titre bonus exclusif. Cette magnifique édition est présentée dans un luxueux digipack 10 volets. Elle contient un livret de 80 pages et un voucher de téléchargement pour 3 versions alternatives inédites. ULTIMATE SINATRA est également disponible en : CD simple - Double vinyle : 24 titres + 1 titre bonus exclusif différent de celui de l'édition Deluxe 4CD.

MOBY - THESE SYSTEMS ARE FAILING - 3 versions : CD, CD COLLECTOR & LP+CD Après le succès critique du livre « Porcelain » paru en juin, à la fois son autobiographie et une chronique du New York des années 90, Moby revient avec un nouvel album « These Systems Are Failing », avec des brülots electro-rcok comme à ses débuts. Moby signe un retour militant, tant musicalement que dans son discours sur l'écologie et le végétarisme. Un album taillé tant pour les fans de la première heure que ceux l'ayant découvert avec « Play » & « 18 ». CD STANDARD À PRIX TRÈS SPÉCIAL 7,51 € HT. EDITION CD STRiCTEMENT LIMITÉE À LA PRÉCOMMANDE À 9,99 € HT (avec 3 titres bonus). EGALEMENT DISPONIBLE EN VINYLE

Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.

2ème album - salué par la critique -, H-Burns revient avec un nouveau disque, Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de Darkness the Edge of Town, et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre Off the Map avec le légendaire Steve Albini. Pour Night Moves en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de Kid We Own The Summer sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Eric Clapton Slowhand fête ses 35 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, il ressort en 4 versions : Super Deluxe - Deluxe - Standard et vinyle. Sorti en novembre 1977, Slowhand est l'album d'Eric Clapton qui connut le plus de succès au cours des années 70. Trois de ses plus grands hits y figurent : Cocaine (excellente reprise de JJ Cale), Lay Down Sally et le sublime Wonderful Tonight. Trente-cinq ans après sa sortie, cet album est devenu l'un des classiques de la discographie du Maître. Cette nouvelle édition propose 4 titres studio inédits. Nous devons cette réédition à l'équipe qui s'était occupée de Derek & The Domino's - Layla And Other Assorted Love Songs 40th anniversary couronnée par un Grammy Award.

Edition coffret superdeluxe 30 cm : Décembre 2017 marque le 50ème anniversaire de la sortie de Their Satanic Majesties Request l'album psychédélique des Rolling Stones. Enregistré à Londres au légendaire studio Olympic sous la houlette de Glyn Johns au cours du Summer of Love, l'opus reçu un accueil mitigé à sa sortie, mais a cependant tendance à être aujourd'hui réhabilité. C'est sur cet album que se trouve le magnifique She's a Rainbow, ainsi que Citadel et 2000 Light Years From Home, deux autres titres majeurs du groupe. L'album a été remasterisé par Bob Ludwig pour l'occasion. Le coffret contient les versions mono et stéréo en SACD et en vinyle 180 grammes. Pochette lenticulaire.

Le très attendu douzième album de Beck. Beck Hansen s'est fait connaître du grand public avec son tube Loser en 1994. Artiste clé de la scène pop folk, Beck a une carrière internationale impressionnante et s'est également fait connaître grâce à sa participation à de nombreuses bandes originales de films (Moulin Rouge, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Scott Pilgrim ou encore Twilight). Génie de la pop, BECK nous livre avec cet opus sorti en 2014, un chef d’œuvre de ballade Pop Folk. Récompensé au Grammy l’année suivante (meilleur album Rock) 'Morning Phase' va mettre tout le monde d’accord et faire l’unanimité.

Ce nouveau double CD reproduit l’intégralité du concert donné au NEC de Birmingham le 25 juin 2016. ?En juin 2016, le guitariste légendaire Ritchie Blackmore revenait enfin sur scène en donnant trois concerts exceptionnels en Europe, deux en Allemagne et un en Angleterre. Les spectacles allemands de Loreley et Bietigheim furent édités chez Eagle Rock en novembre 2016. Au programme, on retrouve des titres de la carrière de Deep Purple et de Rainbow, dont 2 titres de la période Mark III de Deep Purple, Soldier Of Fortune et Burn, qui n’étaient pas inclus dans les concerts allemands. Près de deux heures de show et de morceaux qui ont marqué l’histoire du Rock !

Inutile de présenter Nirvana, tant le groupe de Kurt Cobain a marqué les esprits. Fer de lance de la mouvance grunge de seattle, Nirvana a marqué de son empreinte toute une page de l'histoire du rock en devenant dans les années90 un vrai phénomène de société. L'an dernier sortait le coffret when the light out, très attendu par les fans. Sliver, quant à lui, viens s'approvisionner dans le mythique coffret, et se mue en condensé de perles rares dont de nombreuses démo, la première performance live du groupe mais aussi 3 inédits, un livret de 24 pages, des notes de kurt Cobain. Avec Sliver le gang de Seattle n'en finit pas d'édifier et de réunir toutes les chapelles du rock.        

Disque 1 : 1 Shake Dog Shake 2 Birdman Girl 3 Wailing Wall 4 Give Me It 5 Dressing Up 6 The Caterpillar 7 Piggy In The Mirror 8 The Empty World 9 Bananafishbones 10 The Top Disque 2 : 1 You Stayed (rareté) 2 Ariel (rareté) 3 A Hand Inside My Mouth (rareté) 4 Sadacic (rareté) 5 Shake Dog Shake (rareté) 6 Piggy In The Mirror (rareté) 7 Birdman Girl (rareté) 8 Give Me It (rareté) 9 Throw Your Foot (rareté) 10 Happy The Man (rareté) 11 The Caterpillar (rareté) 12 Dressing Up (rareté) 13 Wailing Wall (rareté) 14 The Empty World (rareté) 15 Bananafishbones (rareté)

Récompensé par un Grammy Award, le film de Peter Gabriel Secret World Live vient d être restauré et remasterisé d'après la pellicule originale et peut enfin être apprécié dans sa qualité optimale. Le film a été tourné en Italie à Modène lors de deux concerts en Novembre 1993 pendant la tournée Secret World Live qui accompagnait la sortie de l'album US. Avec les plus grands tubes de Peter Gabriel dont Steam, Sledgehammer, Don t Give Up, In Your Eyes, Digging In The Dirt, Shaking The Tree et Solsbury Hill. Un show très élaboré, chorégraphié sur deux scènes reliées par une étroite passerelle et mené par un Peter Gabriel toujours charismatique...

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps dernier. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert a été retransmis en direct par satellite. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et en CD. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion.