Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.

HILDEGARD VON BINGEN : LA COMPOSITRICE Après des siècles d'un oubli relatif, HILDEGARD VON BINGEN est aujourd'hui reconnue comme l'un des génies universels de l'histoire occidentale. Tout en exerçant ses responsabilités d'abbesse au monastère rhénan Saint-Rupert près de Bingen, elle fut visionnaire, musicienne, écrivain, et médecin. C'est sa musique qui est sans doute le plus universel et le plus beau de ses legs. Elle apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs du Moyen-Âge. Auteur du premier oratorio connu, l' Ordo Virtutum, elle composa soixante dixsept autres chants qu'elle destinait pour la plupart à son couvent. Avec le temps, cet incroyable patrimoine musical tomba dans l'oubli, pour n'être redécouvert par un large public que récemment, voici quelques décennies. CATHERINE BRASLAVSKY : L'INTERPRÈTE Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète depuis une quinzaine d'années les chants d'Hildegard. Spécialiste du chant grégorien, elle a également étudié le chant indien, le chant judéo-espagnol, le chant harmonique, et poursuit ses recherches sur les musiques antiques. Soliste, directrice musicale et enseignante, elle a donné des concerts en Europe, aux États- Unis et au Japon. En collaboration avec JOSEPH ROWE et d'autres musiciens, elle a enregistré six albums qui explorent les musiques sacrées de l'Europe et de la Méditerranée, aussi bien que les musiques actuelles. Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète les oeuvres d'HILDEGARD VON BLINGEN, l'une des plus belles figures de l'histoire de la musique.

Alors qu’il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d’entendre une seule note de chansons telles que 'Presidente', 'Ederlezi' ou 'Bella Ciao' pour reconnaître « le son Goran Bregovic ». L’artiste, aujourd’hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d’incessantes tournée, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages.

The Grand Budapest Hotel, nouveau film de Wes Anderson (La famille Tenenbaum, La Vie aquatique, À bord du Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom) a fait l'ouverture du festival de Berlin le 6 février. Le film sortira en France le 26 février dans 300 salles. Avec sa distribution prestigieuse (Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law) le film devrait toucher un large public. Comme à son habitude le réalisateur a apporté un soin particulier à la musique, signée par le talentueux Alexandre Desplat.

Quatre ans après leur premier album, Juveniles revient avec un nouvel et second album Nous sommes témoins de l’évolution d’un groupe, d’un artiste, avec des multiples collaborations (Yuksek, Helen Feng, Joakim...). Jean Sylvain, le leader des Juveniles signe un album dans lequel il a su transmettre toute sa puissance artistique et créatrice, afin d’offrir toute l’élégance de cette musique au public, pour que ce dernier se l’approprie. Cet album renferme d’innombrables singles comme Someone Better ou encore Love Me Forever qui nous plongent littéralement dans une révolution Pop menée par Juveniles.

 

CD

 

 

 

   

     

 

Cet album de Giya Kancheli est totalement différents des ses précédents d'où sa parution sur le label ECM et non sur ECM New Series. En effet, ce programme sous-titré « musique pour la scène et le cinéma » est interprété par un groupe inattendu : le bandonéoniste argentin Dino Saluzzi, le violoniste letton Gidon Kremer et le vibraphoniste ukrainien Andrei Pushkarev. Enregistré entre Oslo et Riga en guise de cadeau surprise pour les 75 ans du compositeur Georgien, il présente des interprétations en duo et en trio de musiques de Kancheli à ses débuts. C'est un voyage dans un univers de courtes mélodies douces qui illustre bien le travail accompli par le compositeur sur des musiques de films et de théâtre.

CD 6 titres, avec livret 8 pages Inclus Cross my heart. Jeune, Son Little (Aaron Livingston) écoute les vinyles poussièreux de ses parents, apprend le saxophone et le piano. En déménageant à New York, il découvre le hip hop, le basket, l'art et les drogues douces. En déménageant à Philadelphia, il découvre le crew légendaire des Roots, joue de la musique avec eux et sa voix apparaît sur un de leurs albums. (Sleep sur l'album Undun). Il collabore aussi avec le fameux producteur RJD2. Il dit écrire partout, tout le temps, trouvant son inspiration dans le train, dans sa voiture, dans la rue, au supermarché ou avec ses enfants. Parfois les idées sont fraîches. Parfois une mélodie surgit de son passé, une simple étincelle. Il ne se limite à rien. Il a maintenant l'opportunité de révéler le spectre de son art, démontrant brillamment les liens entre les divers facettes de ce que l'on appelle la musique pop. Passant d'un rock exubérant à la Prince, à un groove malin à la Curtis Mayfield, Son Little est un artiste empreint des mélanges et des contradictions qui font la grandeur de la pop américaine. Son Little propose aujourd'hui son 1er EP : Things I Forgot.

L'ESPRIT D'AVENTURE D'HILARY HAHN LA CONDUIT UNE NOUVELLE FOIS HORS DES SENTIERS BATTUS Aux côtés du pianiste et compositeur Volker Bertelmann (plus connu du public underground sous le nom d'Hauschka) et de Valgeir Sigurosson (le producteur de Björk), la violoniste Hilary Hahn enregistre Silfra. Hilary Hahn et Hauschka ont en commun une formation classique, même si ce dernier a choisi de s'orienter vers la musique expérimentale, en jouant et composant sur des pianos préparés. Le résultat de la collaboration de ces deux artistes qui a priori tout oppose, est un album fascinant, véritable ovni sur le label Deutsche Grammophon. Sur cet album, Hilary Hahn et Hauschka mêlent improvisation et musique expérimentale : Vous écoutez la musique telle qu'elle a été jouée à la première prise car il n'y en a pas eu d'autres. Vous entendez donc exactement ce qui est né à l'instant T où nous avons enregistré. Ce fut pour moi une expérience tellement enrichissante que je me sens nostalgique lorsque j'écoute le disque !, déclare Hilary Hahn. Silfra est une faille près de Reykjavik (capitale de l'Islande, où l'album a été enregistré) où s'entrechoquent les plaques tectoniques de l'Amérique du Nord et de l'Eurasie. Le titre de l'album symbolise donc la rencontre de deux mondes, à la fois musicaux (classique et expérimental) et géographiques (Hilary est originaire des Etats-Unis; Hauschka d'Allemagne). UN ALBUM CREATIF ET INNOVANT, A L'IMAGE DES DEUX ARTISTES QUI L'ANIMENT...

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Dirigé par Alex Chilton (ex-Box Tops) et composé du chanteur/guitariste Chris Bell, du bassiste Andy Hummel et du batteur Jody Stephens, le groupe se distingue d'abord par sa musicalité inspirée : Pop Sixties, jeu interactif puissant, mélodies irrésistibles... le mélange est excitant, insolite, et nettement décalé par rapport au son Mainstream Rock habituel de l'époque. Si Chilton vient de connaître son heure de gloire avec un tube aux yeux bleus (le #1 des Box Tops intitulé The Letter), la musique de Big Star compose un merveilleux tissu : Pop Music sous influence British, on y retrouve ça et là les Byrds, les Beatles, les Kinks et autres Badfinger...

Schubert : Symphonies N°5, 8 et 9 / Musique de Rosamunde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro - 2. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Menuetto, Allegro Molto, Trio - 4. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro Vivace - 5. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ouverture, Andante, Allegro Vivace - 6. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 2, Allegro Moderato - 7. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 9, Andantino Disque 2 : 1. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Allegro Moderato - 2. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante, Allegro Ma Non Troppo - 4. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante Con Moto - 5. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Scherzo, Allegro Vivace - 6. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Finale, Allegro Vivace

La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.

Ménestrel des temps modernes, Luc se produit dans la rue, il multiplie les spectacles vivants à travers toute la France et l'Europe. Au fil des années, sa musique et sa popularité ont fédéré et rassemblé un large public, fasciné par sa voix et l'émotion qu'elle procure. Cet artiste original et singulier, a su revisiter un répertoire de musiques traditionnelles, spirituelles et new-age. 9 millions de téléspectateurs ont découvert cet artiste unique lors de son passage très remarqué à l'émission The Voice. Fort du succès de ses prestations le label Mercury présente Terra Incognita Un album cross-over avec des reprises du type Adagio d'Albinoni, Die Moldau. ainsi que des titres originaux qui séduiront le plus grand nombre.

En France, le trompettiste norvégien Mathias Eick s'est fait un peu connaitre il y a quelques années lors de sa participation au groupe Playground (enregistrement du disque et concerts) du batteur Manu Katché. Pour son disque Skala, il occupe le devant de la scène, interprétant ses compositions originales fortement mélodiques. S'appuyant sur un groupe d'excellents musiciens dirigés par deux batteurs, Mathias Eick s'offre des moments de soliloques très lyriques. Cet ensemble qui tourne parfaitement et qui joue une musique moderne peut s'adresser à un public tel celui de Manu Katché qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

Après le succès de son précédent disque Nouveau Monde et à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Francis Poulenc, la soprano Patricia Petibon revient avec un nouvel album consacré au compositeur et nous présente trois de ses chefs d'oeuvres : 2 oeuvres de musique sacrée, le Stabat Mater, Gloria et les Litanies à la Vierge noire composées suite à la disparition de son ami et compositeur Pierre Octave Ferroud. Le chef Paavo Järvi présent pour la première fois sur un enregistrement chez Deutsche Grammophon dirige l'Orchestre de Paris et son choeur.

Délicatement porte´ par le piano de Laurent Esteva et l'accordéon de Sébastien Farge, découvrez Cyrille Gallais, auteur-compositeur- interprète a` travers ce coffret entre titres originaux, poèmes mis en musique et hommages a` Jacques Brel, Le´o Ferre´, Gilbert Bécaud... Ce coffret vous permet de découvrir Cyrille Gallais sur scène a` travers cet enregistrement en public re´alise´ a` l'automne 2016 au théâtre de Blanzac (Charente). Un concert immortalise´ sur CD et DVD pour le plus grand plaisir des amoureux de la chanson française. Un 2e`me CD est également propose´ dans ce coffret avec 15 titres studio originaux.

   

 

 

6 - 4th of july

 

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de « dernier des grands ». Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De « La nuit je mens » à « Gaby », de « Joséphine » à « Bijou », de « Ma petite entreprise » à « Madame rêve », on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de « L'homme à tête de chou » (pour la première fois en CD) à « Everybody's talkin' » lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme « l’un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d’avoir altéré le cours de l’histoire de la musique » et par le New Yorker comme le plus grand penseur musical de notre temps. Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd’hui à imprégner les courants musicaux actuels. L’ensemble s’accompagne d’un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d’enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

Nouvel album

Nouvel album

       

Le 10 novembre 2017, après quatre ans d'absence, Eminem annonce son retour avec Walk On Water, le premier single de son nouvel album Revival. Ce titre marque sa première collaboration avec Beyoncé. Le rappeur a interprété ce morceau en ouverture de l'édition 2017 des MTV European Music Awards et sur le plateau du Saturday Night Live. Il cumule plus de 100 millions de streams à ce jour. Véritable icône de la musique, Eminem cumule plus de 240 récompenses (dont 15 Grammys Awards et un Oscar) et a vendu à lui seul près de 300 millions de disques. Sa chaine Youtube possède plus de 23 millions d'abonnés et cumule près de 10 milliards de vues.

Originaire de New York, DMX est une figure emblématique du Hip Hop de la cote Est. Après quelques albums avec son groupe Ruff Riders, DMX propose son troisième album en 1999,...And Then There Was X qui remporte le même succès que les 2 premiers. En 2001, il sort The Great Depression qui connut une moindre audience. En 2003, il proposera un nouvel album intitulé Grand Champ qui pourrait bien être son dernier puisqu'il a l'intention de prendre un long repos pour se consacrer à sa famille. Les 5 premiers albums de DMX se sont retrouvés N°1 aux USA. Il est le seul dans l'Histoire de la musique et quel que soit le genre musical à réaliser cet exploit. Au jour d'aujourd'hui, il a vendu + de 30 millions d'albums. Ce Best Of reprend tous ses tubes de ses albums chez Def Jam.

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Jeune Femme', le premier long-métrage de Léonor Serraille, avec Laetitia Dosch, récompensé à Cannes par la Caméra d’Or, dans la catégorie 'Un Certain Regard', ainsi que le prix d’Ornano Valenti au Festival de Deauville 2017. Une musique originale de Julie Roué, jeune compositrice française très prometteuse, entendue notamment dans 'Le Parc'. La sortie du film est prévue pour le 1er novembre 2017. Un chat sous le bras, des portes closes, rien dans les poches, voici Paula, de retour à Paris après une longue absence. Au fil des rencontres, la jeune femme est bien décidée à prendre un nouveau départ. Avec panache. La musique du film Jeune Femme est variée, offrant entre rock, pop, chanson et électro, un panel émotionnel large qui porte à merveille l’errance du personnage haut en couleur de Paula. Julie Roué réussit le tour de force de composer, dans divers styles, des mélodies prenantes et sublimes. L’album contient également les titres de Koudlam, Gil Evans ou encore Leon Birdman.

STING interprète ses Chansons les Plus Célèbres avec un orchestre symphonique ! Le projet Symphonicities : Pour son nouvel album - et sa tournée internationale - Sting interprète ses plus grands tubes, ré-arrangés entre autres par Michel Legrand, Rob Mathes, Steven Mercurio, Robert Sadin. Parmi les autres points forts de l'album : des titres du 'songbook' Police, tels que Every little thing she does is magic, «Roxanne» et Every breath you take ainsi que des chansons rendues célèbres par sa carrière solo telles que «Englishman in New York,» «Fragile,» «Fields of gold » ou «Russians». Il est également rejoint par un quartet comprenant Dominic Miller (son guitariste de longue date), David Cossin (multi-percussionniste, spécialiste des nouvelles musiques expérimentales et membre des Bang on a Can All- Stars), Jo Lawry (chant) et Ira Coleman (basse). Sting n'en est pas à sa première exploration de la musique classique. Le succès de son album Songs from the Labyrinth (un #1), disque d'interprétations pour luth construit autour de la musique du compositeur du 16ème siècle John Dowland (2006), et de If On A Winter's Night... (2009) ont ouvert la voie à ce nouveau projet.

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

A 40 ans, après quatre albums, Zazie change de cap et arrête les exercices de style. Fini les jeux de mots et les combats souvent politiquement corrects, la chanteuse plonge dans un univers textuel plus intime... Composé en collaboration avec Jean-Pierre Pilot (Alain Bashung, Brigitte Fontaine) et Philippe Paradis (Christophe, Daran), Rodéo surfe entre pop et musique électronique. Entre La dolce vita, l'amour passion qui se transforme en tendresse, le titre éponyme qui traite du sujet de la drogue, Lola majeure, magnifique chanson sur sa fille et J'arrive ou les murmures de la mort, Zazie signe sans nul doute son meilleur album à ce jour.

Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.

La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.

Imaginez un orchestre dirigé par John Carpenter et composé de musiciens issues de Kyuss, Soundgarden ou Rush... Cela vous donnera une première idée de la musique délivrée par les Texans de From Beyond, un groupe dont les compositions émettent des vibrations aussi sinistres que surnaturelles. Depuis 2012 le quatuor a sorti quelques EP indépendants et parcouru les routes américaines avec Truckfighters, Aphex Twin, The Butthole Surfers, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword et beaucoup d’autres... 'The Band From Beyond' est leur premier véritable album... un disque aux allures de cauchemars qui révèle un style pour le moins saisissant... le genre de galette qui fait trembler l’auditeur autant que enceintes de son système de son...

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

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une compilation réunissant les nouveaux artistes rap.

Megadeth en Picture Vinyle

Enregistré en 1974

le best of du groupe culte Texas

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Troisiéme volet du projet Beethoven de Daniel Barenboim : l'intégrale des Sonates pour piano. Après L'Hymne à la Joie, Les Symphonies et Les Concertos, Daniel Barenboim continue d'honorer le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven Les 32 Sonates pour piano de Beethoven, dont les célèbres Sonates Au clair de lune, Pathétique, Waldstein et Hammerklavier sont ici réunies dans un coffret 10CD. Daniel Barenboim joue ces oeuvres depuis sa plus tendre enfance, et sa première intégrale en concert des Sonates pour piano de Beethoven remonte à 1960, sur la scène de Tel Aviv. Depuis, Daniel Barenboim a parcouru le monde avec ces 32 Sonates, dont son intégrale la plus récente remonte à 2008 où il la joua à La Scala de Milan et au Royal Festival Hall de Londres. Ce coffret est un enregistrement live de 2005 au Staatsoper de Berlin. Pour Daniel Barenboim, ces Sonates « englobent le meilleur de la nature humaine en terme de pensée, sensations, intuition, tempérament et caractère. Toute la condition humaine est dans cette musique. » Beethoven For All : un projet universel, rassembleur et de toute beauté !

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.

Southern Blood' représente le remarquable témoignage d’un artiste dont la contribution a façonné le Rock & Roll depuis plus de 40 ans. Gregg Allman nous propose l’un des albums les plus personnels de sa discographie. Sur 'Southern Blood', le membre du Rock & Roll Hall Of Fame reprend des chansons écrites par ses amis et les artistes qui l’ont inspiré tels que Jackson Browne, Willie Dixon, Jerry Garcia & Robert Hunter, Lowell George ou encore Spooner Oldham & Dan Penn. Pour cet ultime album, Allman s’est entouré de Michael Lehman, et du légendaire producteur Don Was. 'Southern Blood' représente le parfait adieu de l’un des géants de la musique américaine, maintenant et pour toujours.

Megadeth en Picture Vinyle

Le Best of de Demis Roussos !