RHYTHM'N'BLUES & SOUL LEGENDS

TALENTS DU SIECLE - JAMES BROWN

MISA CRIOLLA & MISA FLAMENCA

WHITE LIGHT WHITE HEAT

SYMPHONIE DE PSAUMES, SYMPHONIE EN 3 MOUVEMENTS...

VIOLIN CONCERTO CONCERTO GROSSO N 5

TRIPLE CONCERTO OP.56, DOUBLE CONCERTO OP.102

ELEVATION TOUR LIVE FROM BOSTON

THE ROSE THAT GREW FROM CONCRETE VOLUME 1

PINK FRIDAY ROMAN RELOADED

THE JOSHUA TREE - CLASSIC ALBUMS

THAT ONE NIGHT LIVE IN BUENOS AIRES

KEEPIN’ IT COUNTRY - LIVE AT RED ROCKS

Enregistré lors de la tournée qui fera suite à la sortie de Face The Heat, Live Bite reprend les deux monstres qu'auront été les deux albums précédents dans des versions live d'une Energie unique. Redécouvrez la puissance du groupe sur cette réédition en double Vinyle 180 grammes.

Anouar Brahem : oud - Klaus Gesing : clarinette basse - Björn Meyer : basse - Khaled Yassine : percussions Ce sont trois fragments esquissés qui composent le coeur du nouveau projet d'Anouar Brahem. «J'ai soudain eu l'impression qu'il y avait quelque chose de nouveau, quelque chose qui s'ouvrait vers des espaces encore inexplorés». Le répertoire de The Astounding Eyes of Rita s'inspire de la tradition arabe et s'appuie fortement sur la mélodie. On remarquera l'utilisation de certaines couleurs sonores entendues sur le projet Thimar, des dialogues instrumentaux qui se croisent et se décroisent surtout dans un registre médium, et une rythmique vibrante. Le groupe a été formé avec la participation du producteur Manfred Eicher. Le clarinettiste Klaus Gesing, un improvisateur au phrasé étonnement fluide, a une affinité naturelle pour l'univers sonore de Brahem. Le timbre de la basse électrique de Björn Meyer se mêle sans efforts à celui de l'oud et lui procure une fondation subtile et souple. Enfin, le jeune libanais Khaled Yassine apporte au darbouka une pulsation vitale à cette musique de chambre transculturelle dans laquelle rigueur et liberté, passé et présent se répondent mutuellement.

Avec Médine, on sait que l'on se trouve en face d'un rappeur dont la voix porte bien au-delà du hip-hop français. Chez lui, chaque phrase, chaque virgule, chaque punchline a un sens. Sa plume, affûtée, acérée, il la met au service d'un rap qu'il veut engagé et responsable. Après avoir co-écrit le livre Don't panik avec l'écrivain et analyste géo-politique Pascal Boniface en 2012, Médine revient aujourd'hui avec son nouvel album intitulé Protest song (sortie le 3 juin 2013). Derrière ce titre évocateur qui fait référence à Bob Dylan, Nina Simone ou encore Bob Marley, se cache un album qui marque une ouverture musicale nouvelle pour le rappeur plus fédérateur que jamais. «Jeme sens en grande forme rapologique ces derniers temps. Textuellement, cet album sera plus profond que les premiers.Mon défi était de gagner en musicalité tout en continuant à être textuellement dense. Toute l'âme de Protest song est contenue dans le morceau éponyme. La musique comme porte-voix des mouvements sociaux et comme moyen d'émancipation intellectuel. Je ne voulais pas servir la même recette aux auditeurs qui auraient eu pour effet de m'enfermer dans l'esthétisme de l'engagement.» Médine

Pour commémorer les 250 ans de la disparition de Nicola Porpora, Max Emanuel Cencic a déniché l’opéra 'Germanico in Germania' qu’il enregistre en première mondial avec un casting prestigieux. Il est notamment entouré de la soprano Julia Lezhneva et du chef d’orchestre Jan Tomasz Adamus qui dirige la Capella Cracoviensis.

Révélées par leur tube Summer 2015 qui cumule plus de 73 millions de vues et fortes d'un premier opus triple platine, L.E.J était de retour, le 8 juin dernier, avec un album de compositions, nommé Poupées Russes. Redécouvrez cet album à travers sa sortie en format vinyle !

1 - You're the first, the last, my everything 2 - You see the trouble with me 3 - Can't get enough of your love babe 4 - I'll do for you anything you want me to 5 - Just the way you are 6 - Walking in the rain (with the one i love) 7 - It may be winter outside (but in my heart it's spring) 8 - Love's theme 9 - Sho's you right 10 - What am i gonna do with you ? 11 - Baby we better try and get it together 12 - Let the music play 13 - Don't make me wait too long 14 - I'm gonna love you just a little more babe 15 - The right night 16 - Never never gonna give you up (remix)

Album certi fi é or dès sa paruti on en 1985, c'est le dernier album auquel collabore Vivian Campbell qui jouera ensuite avec Def Leppard, Whitesnake, et Thin Lizzy. Les ti tres les plus forts et les plus marquants sont Sacred Heart Rock N' Roll Children, et Hungry For Heaven.

C.W. Stoneking est un musicien qui tire son influence du blues d'avant-guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales, accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare. King Hokum est le premier album studio de l'australien sorti en 2005

Patrick Sébastien accompagné du Coll orchestra présente 14 nouveaux titres dédiés à la fête. Sur des rythmes endiablés, de la salsa au tango en passant par le jazz manouche, Patrick Sébastien va enchanter vos soirées. Nouvel album festif où l'on retrouve également deux duos avec Chico et les Gypsies.

Le contreténor Max Emanuel Cencic, nommé aux Grammy Awards pour son enregistrement de Ottone (Haendel), rend hommage à Nicola Porpora pour les 250 ans de sa disparition. Comprenant sept airs enregistrés en première mondiale, l’album paraîtra le 2 mars, soit un jour avant la date de décès du compositeur.

Produit par Dan Auerbach, le guitariste et chanteur des Black Keys, cet album marque un tournant dans la carrière de Lana Del Rey avec un virage plus rock. On y retrouve l'ambiance mystérieuse et glamour qui la définit : C'est un peu plus dépouillé mais toujours aussi sombre et cinématographique, déclare-t-elle. Lana ajoute qu'il sera également plus spirituel.

The Great Rock'n'Roll Swindle (La Grande Escroquerie du rock'n'roll) est la bande originale du film éponyme réalisé par Julien Temple. Bien que sortie sous le nom du groupe des Sex Pistols, on y trouve de nombreux autres artistes et la fameuse version de My Way par Sid Vicious.

Pour la première en fois en Cd, voici les 21 plus grands tubes de Dalida en version Anglaise. Après le succès des rééditions en Italiens et en Allemand, voici « The Glamourous Dalida », les sessions studio enregistrées en anglais. Inclus 5 inédits « jamais publiés » en anglais.

SEUL EN SCENE LEO FERRE 73 EDITION LIMITEE

SERGE GAINSBOURG/BORIS VIAN : PATRIMOINE

SPIRITUALS & GOSPEL (DEDICACE A MAHALIA JACKSON)

TINO ROSSI/JEAN SABLON : PATRIMOINE

TINO ROSSI CHANTE LA CORSE ET LA MEDITERRANEE

THELONIOUS MONK PLAYS DUKE ELLINGTON

MILES FROM MEMPHIS - LIVE AT THE PANTAGES THEATRE

ECRIRE POUR NE PAS MOURIR (1981-1985)

EDITH PIAF/GILBERT BECAUD : PATRIMOINE

EDITH PIAF/GILBERT BECAUD : PATRIMOINE

Le meilleur album live jamais enregistré selon le New York Times. Les Who sont au sommet de leur art sur scène à Leeds en 1970. À l'occasion du 40e anniversaire de l'enregistrement, Universal Music réédite le live historique des Who Live at Leeds.

Considéré comme l’un des plus talentueux rappeurs de la scène canadienne depuis une dizaine années, la réputation du rappeur montréalais Loud n’est plus à faire. Après 4 albums au sein du groupe Loud Lary Ajust, l’EP solo ‘New Phone’ est sorti en 2017. ’Une année record’ est le premier album du phénomène LOUD !

En 10 ans, Booba est passé de l'ombre à la lumière. Virtuose dans le fond comme dans la forme, ce jeune rappeur est l'exception, celui que rien n'atteint, qui étonne à chaque ligne et place chacune de ses livraisons au sommet. Il ressort aujourd'hui Ouest Side, un troisième album solo servi par une plume impeccable doublée d'une production audacieuse.

Who Are You est le huitième album studio du groupe The Who, sorti originellement en 1978. C'est le dernier album studio du groupe avec le batteur Keith Moon, décédé en Août de la même année. Le succès fut de nouveau au rendez-vous notamment grâce au single titre « Who Are You » (repris depuis pour générique de la série TV Les Experts.)

Some Girls Live In Texas '78 Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. let it rock - 2. all down the line - 3. honky tonk women - 4. starfucker - 5. when the whip comes down - 6. beast of Burden - 7. miss you - 8. imagination - 9. shattered - 10. respectable - 11. far away eyes - 12. love in vain - 13. tumbling dice - 14. happy - 15. sweet little 16 - 16. brown sugar - 17. jumpin' Jack flash

Takin' Off Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Watermelon Man - 2. Three Bags Full - 3. Empty Pockets - 4. The Maze - 5. Driftin' - 6. Alone And I - 7. Watermelon Man (Alt. Take) - 8. Three Bags Full (Alt. Take) - 9. Empty Pockets (Alt. Take)

1 - Unchained melody 2 - Ghost 3 - Sam 4 - Ditto 5 - Carl 6 - Molly 7 - Unchained melody (orchestral) 8 - End credits 9 - Fire escape (bonus track) 10 - Oda mae & carl (bonus track)

Mike Oldfield s'est fait un nom grâce à Tubular Bells qui a, par la même occasion, lancé l'empire Virgin de Richard Branson. Ce jeune surdoué, de 17 ans à l'époque, a depuis sorti 24 albums et s'est, à chaque fois, attaché à explorer de nouvelles pistes musicales innovantes. Il a lui-même choisi chaque titre de ce Best Of et rédigé les commentaires du livret.

1 - What a wonderful world 2 - Cabaret 3 - The home fire 4 - Dream a little dream of me 5 - Give me your kisses (i'll give you my heart) 6 - The sunshine of love 7 - Hello brother 8 - There must be a way 9 - Fantastic, that's you 10 - I guess i'll get the papers and go home 11 - Hellzapoppin' (from hellzapoppin')

GIANTS OF JAZZ PLAY BRASSENS

THE UNIVERSAL MASTER COLLECTION : NICOLETTA

THE UNIVERSAL MASTER COLLECTION : C JEROME

THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF WES MONTGOMERY...

A l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de John Lee Hooker, Concord propose la première anthologie couvrant l’ensemble de la longue et prolifique carrière du bluesman légendaire. Réunis dans un coffret 5CD collector (format livre à l’italienne), 100 titres incluant hits, enregistrements live, raretés et inédits le tout richement illustré et documenté.

C'est le 25 février 1972 qu'Island sort Pink Moon, troisième et dernier album de Nick Drake, dans l'indifférence générale. Les ventes sont faibles (moins de 3 000 exemplaires) et la réticence de Drake à jouer en concert ou à donner des interviews n'améliore pas les choses. La même année, il abandonne tournées et enregistrements et se retire chez ses parents, dans la campagne du Warwickshire. Deux ans plus tard, il meurt à l'âge de 26 ans. Si nombre d'artistes comme Robert Smith, Peter Buck, Kate Bush, Paul Weller et The Black Crowes ne cachent pas l'influence de Nick Drake sur leur musique, il faudra cependant attendre la fin des années 90 pour assister à une explosion des ventes de ses albums. Un engouement du public engendré par une publicité télévisée. C'est en effet l'utilisation du titre Pink Moon par Volkswagen qui remet le répertoire de Nick Drake en lumière. Pink Moon est réédité pour la première fois depuis 40 ans dans un Contenu du Luxueux Coffret Pink Moon est réédité pour la première fois depuis 40 ans dans un luxueux coffret contenant : > L'album original en vinyle 180 grammes (pochette gatefold), remasterisé à partir des masters originaux > Le poster promotionnel > Un fac-similé de 4 chansons manuscrites de Nick Drake > Une carte de téléchargement des titres en digital

Double CD (2 x 18 titres) avec tous les tubes du TOP 50 spécial chanteuses avec notamment : Les bêtises - Sabine Paturel / Boule de flipper - Corynne Charby / Toi mon toit - Elli Medeiros / Maria magdalena - Sandra / Luka - Suzanne Vega / Liverpool - Patsy / Le dernier qui a parlé - Amina et plein d'autres !

1 - On green dolphin street 2 - Waltz for debby 3 - Bud powell 4 - La cancion de sofia 5 - Windows 6 - Hackensack 7 - No mystery 8 - Senor mouse 1 - Captain marvel 2 - Senor mouse 3 - Crescent 4 - Armando's rhumba 5 - Renaissance 6 - High wire-the aerialist 7 - I loves you porgy 8 - After the cosmic rain 9 - Space circus 10 - 500 miles high

Le groupe anglais change de rythme et de ton, tout en gardant son côté dancefloor comme fil rouge. The English Riviera est un disque pop, littéralement époustouflant et truffé de chansons funk crépusculaires et langoureuses. On y retrouve l'influence des années 70 mais aussi celle de New Order ou des Cure dans leurs jeunes années.

Réédition de l’album 'The Best of Friends 'du guitariste et chanteur de blues iconique John Lee Hooker, sorti à l’origine en 1998. Conçu comme une compilation rassemblant ses meilleurs duo enregistrés suite à son come-back dans les années 80 et 90, Hooker y croise Eric Clapton, Ben Harper, Carlos Santana, Ry Cooder ou encore Ike Turner.

Anna Netrebko. Placido Domingo. Rolando Villazon - Orchester der deutschen oper Berlin / Marco Armiliato - The Berlin Concert. Live from the « Waldbühne» Souvenez-vous, c'était le 7 juillet, deux jours avant la Coupe du Monde. France 2 retransmettait en direct de Berlin un concert événement réunissant trois superstars du chant classique : Placido Domingo, Anna Netrebko, et Rolando Villazon. Le ténor d'origine mexicaine forme avec la soprano Anna Netrebko le nouveau couple en vogue de la musique classique. Leur interprétation magistrale de la Traviata, qui les réunissait pour la première fois sur scène lors du dernier Festival de Salzbourg, fut un succès, en CD et en DVD. Quant au ténor Placido Domingo, on ne le présente plus. ! Avec plus de cent vingt rôles à son actif et des milliers de représentations, c'est une légende vivante du chant, et l'un des ténors les plus célèbres au monde. Diffusé en Allemagne, en Autriche, en Norvège, en Italie, au Mexique, en Inde, en France, ce programme a été vu par plus de 8 millions de téléspectateurs. C'est l'événement classique télévisé le plus important depuis les Concerts des Trois Ténors ! Le DVD de ce programme paraît aujourd'hui sur le label Deutsche Grammophon. Programme festif, voix sublimes. C'est incontestablement l'une des plus belles sorties vidéo de cette fin d'année.

Après deux disques ECM enregistrés au sein du trio coopératif Third Reel, le saxophoniste et clarinettiste suisse Nicolas Masson se présente ici à la tête de son propre quartet composé de Colin Valon, Patrice Moret et Lionel Friedli. Ce groupe existe déjà depuis une douzaine d’années sous le nom de “Parallels”. Dans sa façon très réfléchie de composer pour le groupe, Masson ne cherche jamais à attirer l’attention sur lui, mais à solliciter les qualités de ses musiciens de façon à les encourager à apporter à l’ensemble leurs propres contributions. Quand Nicolas Masson a fondé cet orchestre il était inspiré par l’écriture de Tim Berne, et son idée était de combiner cette influence avec des éléments empruntés au rock, tout en lorgnant également du côté du fameux quintet de Miles Davis des années 60, modèle insurpassable en matière d’équilibre entre improvisation et composition. L’évolution musicale de Masson a été orientée et stimulée par quelques rencontres décisives. A l’âge de 20 ans ses rencontres avec Cecil Taylor, J.R. Mitchell et Fred Hopkins à New York, l’ont amené à étudier avec Frank Lowe et Makanada Ken McIntyre. A la fin des années 90, il est revenu aux USA pour étudier avec Chris Potter et Rich Perry. Il a joué avec Ben Monder, Kenny Wheeler, Josh Roseman, Otomo Yoshihide, Clarence Penn, Kris Davis, Thomas Morgan, Scott DuBois, Gerald Cleaver, Tom Arthurs, Samuel Blaser, Manuel Mengis, Susanne Abbuehl, et bien d’autres encore. La musique et la photographie ont la même importance dans la vie de Masson et ces deux arts entrent pour lui dans une sorte de relation symbiotique. Travailler à l’Opéra de Genève en tant que photographe de plateau a été un moyen pour lui de payer ses études au Conservatoire Populaire de Musique de la ville. Et un certain nombre de pochettes ECM ont présenté des photographies de Masson ces dernières années.

La plus grande voix du rock revient avec son groupe Band Of Joy dans un DVD Live exceptionnel capté à Londres lors de lors de sa dernière tournée européenne du groupe. Ce concert mixe des titres de Band Of Joy, des titres de Robert Plant, et des titres de Led Zeppelin.

Voici le best of de Michel Polnareff comme on en a toujours rêvé 20 succès incontournables concentrés sur un seul CD. Autant de succès qui font appel à la mémoire collective mais aussi aux souvenirs de chacun. Etalées sur plusieurs décennies, de La poupée qui fait non jusqu'à L'homme en rouge, les mélodies de Polnareff restent d'une modernité absolue, profitons-en !

Paolo Conte, le légendaire chanteur, pianiste et compositeur italien,nous revient avec 2 coffrets retraçant ses 40 ans de carrière. Disponible en 4 ou 8 CD, nous y retrouvons ses meilleurs albums studio, un titre inédit (Per Te), ainsi que des duos avec Roberto Benigni, Miriam Makeba, Dizzy Gillespie, Lucio Dalla.