Cet album sera un album rempli de hit comme Gradur sait le faire et d'invités de renom de la scène urbaine française. Ce projet est ambitieux, populaire & bien garni !
Enregistré en concert à Paris en 1962, après une introduction de Charles Aznavour, cet album rassemble quasiment tous les tubes de Sinatra. Un album rendu disponible uniquement en 1994.
Un DVD live colossal accompagné d’un livret de photos pour se remémorer une semaine de juin passée au Parc des Princes, c’est tout ce que pouvaient espérer les fans de Johnny Hallyday.
Sortie en 1976, 'Zoot Allures' marie à la perfection la folie géniale de Zappa aux riffs simples et efficaces de sa guitare. Encore un album ou le maitre de la 6 cordes et de la Schizophrénie musicale va dynamiter le rock.
Ce Best of reprend le meilleur des 4 derniers albums de Gary Moore. On le retrouve en compagnie d' Albert Collins, BB King ou Albert King. L'édition limitée renferme 2 singles inédits et un live complet de 14 titres.
Avec la parution de son premier album chez Deutsche Grammophon, Daniel Lozakovich, jeune prodige de 17 ans suit les traces du succès d'Anne-Sophie Mutter et David Garrett et devient le plus jeune musicien jamais signé par le label jaune. Pour ce premier album Daniel Lozakovich présente les deux concertos pour violon, de Jean-Sébastien Bach, en collaboration avec l'orchestre de chambre de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et la Partita pour violon seul No.2 avec sa célèbre Chaconne. Auréolé de nombreux prix, le jeune Lozakovich suscite une reconnaissance unanime auprès du public et de la critique par sa technique magistrale. Il se produit déjà avec des orchestres prestigieux comme le Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Moscow Philharmonic, Orchestre National de France et tant d'autres, dans les plus grandes salles et festivals du monde. Selon la critique, il incarne à la perfection l'avenir de la musique classique.
Solid Gold Hits est une compilation des Beastie Boys, sortie le 7 novembre 2005. L'album s'est classé 23e au Top Digital Albums, 30e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 42e au Billboard 2003.
Yoko Ono affirme que ses chansons sont devenues nos chansons, notre amour et notre vie, qu'il est désormais dans le coeur de chacun de nous, et qu'il aide à panser nos plaies et celles de la planète. Qui oserait en douter ?
Sortie en 1987 ce deuxième opus fait figure de pierre angulaire dans la carrière de Suzanne Vega. Cette réédition LP rappel l’impact de titres comme 'Luka' et 'Tom’s diner' et nous replonge dans la Pop aux accents folk de l’artiste.
Disque 1 : 1 Guillaume Tell 2 Il Signor Bruschino 3 Le Voyage à Reims 4 L'échelle De Soie 5 La Pie Voleuse 6 Le Turque En Italie 7 L'italienne à Alger Disque 2 : 1 Le Barbier De Séville 2 Torvaldo E Dorliska 3 La Cambiale Di Matrimonio 4 Otello 5 Semiramis 6 Le Siège De Corinthe 7 Tancredi
Impressionnant album de Bashung avec des morceaux aux ambiances diversifiées - blues, rock'n' roll, plus intimiste avec Madame rêve. De plus, ce disque est très bien produit. On se laisse porter par également par les textes. A écouter les yeux fermés
Voici pour la première fois en une seule édition l’intégralité des enregistrements de Schuricht chez Decca, dont la première parution internationale sur CD de six 78 tours nouvellement remasterisés. Il dirigeait l’orchestre avec ses yeux vifs, qui pouvaient en manier les membres comme bon lui semblait. A ma surprise, sa musique ne me laissa pas ressentir son âge, ou plutôt, sonnait plus vivement que celle de nombreux jeunes chefs. Je tire donc naturellement mon chapeau à un tel musicien écrivait Seiji Ozawa à propos de Carl Schuricht. Ce dernier fuyait notoirement les feux des projecteurs, mais son style sobre, son respect pour ses musiciens et ses lectures vives lui valurent énormément d’admiration, bien qu’il n’eut pas la célébrité de Karajan ou de Furtwängler. Est également remarquable la présence des enregistrements que fit Schuricht de Wagner, publiés ici pour la première fois. Les albums sont présentés dans leurs couvertures originales et s’accompagnent d’un livret de 48 pages offrant de rares photos, ainsi qu’une rétrospective consacrée à Schuricht issue des archives du célèbre Gramophone magazine. Voici un hommage à l’un des grands interprètes austro-allemand du 20ème siècle.
APRES 5 ANNEES D'ABSENCE, LE GROUPE BRITANNIQUE REVIENT ENFIN AVEC UN NOUVEL ALBUM STUDIO ! « ROCK DUST LIGHT STAR » C'est à Londres au début des années 90 que le groupe britannique mené par le chanteur charismatique Jay Kay se fait une place dans le monde de la musique, et il acquiert rapidement une renommée internationale. Qui ne se souvient pas d'au moins un des hits de ce groupe qui a vendu plus de 35 millions de disques dans le monde ? Virtual Insanity, Too Young to Die, Cosmic Girl, Love Foolosophy, Alright, Canned Heat Space Cowboy, Little L. depuis plus de 15 ans, le groupe a su imposer un style, savant mélange de rock, funk, disco, et soul et acquérir un public de fans fidèles provenant des 4 coins du globe! Jamiroquai, est aujourd'hui à nouveau sur le devant de la scène avec la sortie de son 7ème album studio qui sera le 1er album à sortir chez Mercury/Universal Music. Un retour aux sources avec des sonorités plus bruts, des guitares, des choeurs et des cuivres qui nous replongent dans le son des premiers albums grâce auxquels le groupe était devenu à l'époque l'un des plus importants de la planète !
POUR LA PREMIERE FOIS, LE REQUIEM DE MOZART EN VERSION QUATUOR A CORDES ! Tout commence en 2006, lorsque le Quatuor Debussy, toujours à la recherche d'un répertoire original à promouvoir, découvre dans les dédales de la bibliothèque du Conservatoire de Milan un manuscrit du Requiem de Mozart arrangé pour quatuor à cordes. Malgré la piètre qualité du manuscrit retranscrit par Peter Lichtenthal, le Quatuor décide de se pencher sur la partition et l'ajoute à son répertoire de concert, tout en y apportant quelques corrections, voire compléments d'écriture. Devant l'accueil enthousiaste du public, la décision est prise d'enregistrer l'oeuvre la plus connue de Mozart, mais dans une version inédite, jamais enregistrée. S'en suit un travail méticuleux de prise de son pour ne rien perdre de la force et de la grandeur de l'ultime chefd'oeuvre de Mozart. Au final, le pari est gagné, le Quatuor Debussy a réussi à restituer tantôt l'intensité, tantôt l'extrême délicatesse d'une oeuvre écrite pour une formation bien plus fournie... L'OEUVRE LA PLUS CONNUE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DANS UNE VERSION INEDITE !
Le premier coffret de l'une des plus grandes voix de la chanson française. 300 titres réunis pour la première fois dont : 5 titres inédits - 147 titres inédits en CD - 10 versions alternatives inédites
C'est dans le brassage que l'on fait les choses les plus vivantes. Les chansons de Gaëtan Roussel nous rappellent cette évidence à l'apparence si simple mais dont le processus demande pourtant du temps, de l'ouverture, des voyages, des échanges et une joie vraie de partager, mélanger. Entre Paris et Los Angeles, l'artiste, meneur de voix et guitare de Louise attaque, a trafiqué son terrain de jeu. Il a rencontré de l'autre côté de l'atlantique des alter-ego auteurs, compositeurs, producteurs avec lesquels il a partagé la création de ses prochaines chansons. Ensemble, ils ont construit un son, une musique née de cet alliage franco-américain inédit que l'artiste s'est employé à créer, chercher, mêlant ses mots aux leurs, sa sensibilité au groove particulier de ses pairs anglo-saxons. Ceux qui ont travaillé avec Rihanna, Beck et même Prince (ils s'appellent Justin Stanley, Jonas Myrin) ont conjugué leur rêve avec celui de Gaëtan, aidés pour la réalisation de producteurs d'ici comme Dimmi, Antoine Gaillet ou Gaëtan lui-même. Le résultat est un album néo pop inclassable, addictif, d'une vibrante intimité. C'est le troisième album solo de Gaëtan Roussel.
L'album Je te donne, réalisé en juin 1976, a été publié pour la première fois par CBS à l'automne de la même année. Il reprend la majeure partie du nouveau répertoire de Léo Ferré de l'année 1975. Une disposition particulièrement contraignante de son contrat échu avec la maison Barclay empêchait Léo Ferré d'enregistrer librement ses nouvelles chansons pour une autre compagnie discographique. Ainsi, en octobre 1975, Léo Ferré publiait un album instrumental et orchestral sous le titre on ne peut plus explicite de Ferré muet... dirige (Référence 10001). Depuis 1975 Léo Ferré est donc devenu son propre producteur, ainsi il peut réaliser les albums de son choix, au rythme de son choix et avec le contenu de son choix. Aux quatre titres muets de l'album de 1975 que l'on peut enfin découvrir sous leur véritable jour, viennent s'ajouter le titre éponyme Je te donne, Le superlatif et l'ouverture de Coriolan de Ludwig van Beethoven, accouplée à Muss es sein es muss sein. Avec l'album Je te donne, Léo Ferré nous offre la quintessence de cette alchimie rare de la poésie et de la musique entrelacées.
1 - Just dance 2 - Lovegame 3 - Paparazzi 4 - Poker face 5 - Eh, eh (nothing else i can say) 6 - Beautiful, dirty, rich 7 - The fame 8 - Money honey 9 - Starstruck 10 - Boys boys boys 11 - Paper gangsta 12 - Brown eyes 13 - I like it rough 14 - Summerboy 15 - Disco heaven (bonus track)
Demi Lovato est de retour ! A 25 ans, la jeune chanteuse nous livre un 6eme album studio avec 'Tell Me You Love Me' dans lequel elle se dévoile encore plus mature et épanouie ! On y retrouve son hit 'Sorry Not Sorry', l'hymne parfait qui nous a fait danser pendant l'été
Deux compilations de caractère puisant dans les archives du prestigieux label Verve. Récentes vedettes et standards inoubliables, le parfait combo pour accompagner votre Noël tout en swing.
Plus de 25 ans après la parution du premier album d’ENIGMA, MCMXC aka. Michael Cretu, le fondateur, compositeur et producteur de cet ensemble musical revient avec un nouveau projet. Michael Cretu renoue avec l’univers musical audacieux et innovant de son tout premier album en proposant une véritable odyssée conceptuelle, sous forme de voyage musical, poétique et pictural évoquant la rédemption, le changement et l’évolution. La musique est mise en mots par le poète et compositeur allemand Michael Kunze - récipiendaire d’un Grammy et d’un Echo award - dont le récit figurera dans l’édition spéciale de l’album. Wolfgang Beltracchi, l’un des artistes les plus célèbres, mais aussi l’un des plus controversés de notre époque, a réalisé l’artwork de l’album et a créé douze oeuvres originales accompagnant chacun de ses douze morceaux. Fruit d’un travail de 8 ans initié par la rencontre avec la chanteuse Angunn - qui prête notamment sa voix au premier single Sadeness (Part II) -, The Fall Of A Rebel Angel bouleversera les codes de par la force et la convergence des moyens d’expression de plusieurs artistes au service d’un mysticisme psychédélique troublant.