JONAS KAUFMANN DANS LE RÔLE DE LOHENGRIN : LE DVD D'OPERA DE L'ETE ! Ce DVD a été filmé à l'occasion de la prise de rôle de Jonas Kaufmann dans Lohengrin, lors du Festival d'Opéra de Münich 2009, sous la direction de Kent Nagano. Une fois de plus, la voix de Jonas Kaufmann fait des miracles : personne avant lui n'avait réussi à rendre la musique de Wagner aussi glamour (souvenezvous du succès de son dernier album) ! Son interprétation de Lohengrin est tout simplement exceptionnelle : son timbre mêle la sensualité torride à la pureté cristalline, indispensables à ce mélange de lyrisme et d'héroïsme qui fait toute la difficulté de ce rôle. Lohengrin fut inspiré à Wagner par le mythe de la Quête du Grall. Jonas Kaufmann incarne le valeureux chevalier au cygne qui vole au secours de la belle Elsa (la soprano Allemande Anja Harteros, à suivre de près !), injustement accusée du meurtre de son frère. L'un des moments phares de l'opéra est la fameuse Marche Nuptiale qui accompagne le mariage de Lohengrin avec Elsa. AVIS AUX AMATEURS ! JONAS KAUFMANN INTERPRETERA LOHENGRIN AU FESTIVAL DE BAYREUTH CET ETE...
RETROUVEZ L'INCENDIAIRE ELINA GARANCA EN HEROÏNE ROMANTIQUE ! Après avoir campé une Carmen torride et déjà mythique aux côtés de Roberto Alagna sur les planches du Metropolitan Opera de New York (DVD Deutsche Grammophon), la mezzo-soprano Lettonne Elina Garanca fait son grand retour au disque avec Romantique. Le timbre de velours d'Elina Garanca et sa technique vocale lui permettent de chanter une palette de rôles exceptionnels, des héroïnes mozartiennes à la musique contemporaine, en passant par le bel canto et les héroïnes dramatiques. Elina Garanca enregistre aujourd'hui les grandes héroïnes du répertoire romantique : Dalila de Saint-Saëns (Samson et Dalila), Sapho de Gounod, ou encore Jeanne d'Arc de Tchaïkovsky (La Pucelle d'Orléans) pour ne citer qu'elles. Romantique est un disque tout en profondeur dramatique, dans lequel Elina Garanca fait une fois de plus preuve d'un talent incomparable de comédienne. La Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna dirigée par Yves Abel est un véritable écrin musical pour la voix d'Elina Garanca. UN BIJOU DE ROMANTISME !
Michel Legrand / SteveMcQueen, c'est bien sûr L'Affaire Thomas Crown, sans la bande originale la plus célébrée du grand compositeur français. Deux autres films lui succéderont,Le Mans et Le Chasseur. « Deux partitions conçues comme deux photographies d'un comédien magnétique, comme deux portraits d'un mythe moderne à jamais figé dans l'image de la jeunesse » avoue aujourd'hui Michel Legrand. Dans Le Mans, fiction et documentaire se fondent pour mieux servir la passion de McQueen pour les courses automobiles, vitaminées par une partition nerveuse et virtuose où s'imposent des pointures comme Jean-Luc Ponty ou Ray Brown. Pour la première fois éditée en disque, la musique du Chasseur fonctionne également sur l'idée de la vitesse : Legrand y confronte deux langages,deux écritures, l'une baroque, l'autre moderne, jazz ou rock. Le Mans / Le Chasseur : deux partitions inédites en CD où se mesure l'invention sans fin d'un compositeur génialement inspiré par l'un des plus fascinants comédiens du XXème siècle.
Chargé d'écrire une nouvelle oeuvre à l'occasion de l'inauguration de la salle de concert de la Elbphilharmonie de Hambourg, le compositeur Jörg Widmann s'est inspiré de la forme même du bâtiment : De l'extérieur on dirait un navire, et pour moi l'intérieur c'était clairement la cale d'un bateau, une arche... En refaisant ainsi surface, cette idée d'arche ne m'a plus quittée. L'inflexion de la musique que j'avais à composer était claire. Arche, cet Oratorio pour solistes, choeurs, orgue et orchestre, est une oeuvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains - des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'oeuvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style.
So Far, So Good... So What ! est le 3e album de Megadeth, sorti en 1988 chez Capitol. Il s'agit du seul album sur lequel figurent le guitariste Jeff Young et le batteur Chuck Behler.
L'album est sorti initialement en 1982 et Jocelyn Brown chante toutes les chansons. Cet album replaça Cerrone dans les grands succès qu'on lui connaissait lors de ses premiers albums.
Après avoir exploré l’histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r’n’b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l’histoire d’un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l’underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l’histoire d’un genre musical importé d’Afrique à fond de cale pour truster aujourd’hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d’un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d’histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.
The Concert est une édition remasterisée de l'album live du CCR réalisé en 1970. L'album The Concert des Creedence Clearwater Revival avait été enregistré le 31 janvier 1970 au Coliseum d'Oakland à l'est de San Francisco. Je ne sais pas si j'étais là, écrit l'auteur des textes de pochette Greg Shaw (rédacteur en chef du magazine Bomp!, et fondateur de Bomp! Records), mais je me souviens d'un show au Coliseum à l'époque, peut-être un peu plus tard, où le stade était rempli de fans surexcités et j'ai pu voir Creedence au sommet de leur forme. Ce disque ne contient pas moins de cinquante minutes de musique et, à l'heure qu'il est, dans une période très distante, il est impossible d'être plus près de l'expérience CCR dans sa totalité. Cet album contient des versions 'live' de 14 titres du groupe datant d'avant 1970 : Born on the Bayou, Green River, Tombstone Shadow, Don't Look Now, Travelin' Band, Who'll Stop the Rain, Proud Mary, Fortunate Son, Commotion, Down on the Corner et des reprises de Night Time Is the Right Time (Ray Charles) et The Midnight Special (Leadbelly).
Sorti en août 1989 après l'introduction du groupe au Rock and Roll Hall Of Fame. Il reçoit un bon accueil de la critique comme du public. Il est suivi d'une tournée mondiale de plus de 115 concerts, vus par plus de six millions de spectateurs.
1 - Boom Boom Pow 2 - Rock that body 3 - Meet Me Halfway 4 - Imma be 5 - I Gotta Feeling 6 - Alive 7 - Missing You 8 - Ring.a.ling 9 - Party All The Time 10 - Out of my head 11 - Electric City 12 - Showdown 13 - Now Generation 14 - One tribe 15 - Rockin To The Beat 16 - Mare
Le documentaire en 4 épisodes Welcome to my World capture certains aspects de la vie d'André Rieu jusqu'alors restés secrets à travers une merveilleuse combinaison de reportages en backstage, de captations live ainsi que d'interviews plongeant dans l'intimité de l‘artiste
Souvent comparé à Korn ou Linkin Park cet album réunit avec brio différents genres : le métalcore, le hip hop en pasant par l’industriel. Les dix morceaux sont qualitatifs et mélangent synthés, rap... Un véritable hymne à la diversité.
Les influences musicales classique, punk et électronique de Max Richter lui ont insufflé de nombreux chefs-d'oeuvre de musique concertante, ballets, opéras, musiques de film ou de théâtre, incorporant littérature et poésie. Son troisième album, Songs From Before, mêle la beauté du baroque à une orchestration moderne et minimaliste au travers de mélodies mélancoliques, douces et propices à la rêverie. Ponctuées de textes d'Haruki Murakami lus par le compositeur anglais Robert Wyatt, les compositions de Richter évoquent la souvenance d'histoires oubliées. L'enchaînement doux-amer des parties instrumentales et des morceaux déclamés emporte les compositions de Richter quelque part entre un rêve fragile et craintif et un profond spleen. Le titre du projet se réfère non seulement au fait que l'album a été écrit sur une longue période, mais aussi aux nombreuses influences musicales qui l'enrichissent. Les pièces se réclament de musiques écrites des années 2000 jusqu'à trois siècles auparavant, servant de points de départs à Max Richter ou d'inspirations latentes solidement ancrées dans l'atmosphère de ses oeuvres.
Avenged Sevenfold reprennent la parole sur le plan discographique, avec un tout nouveau titre, The Stage Depuis plusieurs jours, d’étranges projections représentant un crâne avec des ailes de chauve-souris se sont retrouvées diffusées sur les monuments historiques des principales capitales mondiales, de Londres à Sidney, en passant par Stockholm, Paris, Berlin ou Toronto. Les initiés auront reconnus le logo d’Avenged Sevenfold, a.k.a. A7X, groupe de heavy metal américain, originaire de Huntington Beach, en Californie. Fondé à la fin des années 90, A7X a longtemps été un pilier de la scène underground californienne avant d'évoluer vers une musique plus mélodique qui a permis au groupe de connaître le succès avec l'album City Of Evil puis leur album éponyme Avenged Sevenfold. M. Shadows au chant, Synyster Gates à la guitare solo, Zacky Vengeance à la guitare rythmique, Johnny Christ à la basse et The Rev puis Brooks Wackerman à la batterie, ont à ce jour sortis sept albums studio, un album live, une compilation, un DVD.
Le retour historique et triomphal des Rolling Stones à Hyde Park à Londres, avec un concert de 2 heures accompagné d'images nouvelles et inédites en coulisses.
En adoucissant les contours de leur hip-hop grâce à la douce voix d'une charmante chanteuse, les rappeurs de Black Eyed Peas trouvent la formule magique : une black music éclectique et chaloupée, d'une redoutable efficacité !
Terrenoire est un duo de frangins. Grands, frisés et impudiques. C'est aussi le nom du quartier où ils ont grandi. Ils nous dévoilent Terrenoire', leur sublime premier EP éponyme inclus les titres Je bois tout seul' et Le Silence'.
Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.
LA TOUTE PREMIERE RETROSPECTIVE DE SA CARRIERE CINQ DECENNIES DE MUSIQUE PAR L'ARTISTE AUX MULTIPLES GRAMMY AWARDS 'The Definitive Herbie Hancock'... Cette collection essentielle de titres enregistrés par l'artiste aux multiples Grammy Awards, Herbie Hancock, sera publiée le 22 septembre par Verve Records et sortira en France le 13 Octobre. Il s'agit de la toute première rétrospective de l'oeuvre de ce visionnaire, dont la carrière dans le jazz couvre cinq décennies : ce CD de 11 titres embrasse une carrière des plus illustres, depuis ses enregistrements chez Blue Note, Warner Brothers et Sony jusqu'au présent, sur Verve. Cette unique anthologie de l'oeuvre de Hancock couvre son vaste répertoire dans tous les genres, depuis son oeuvre solo la plus connue - dont les titres Maiden Voyage et Rockit - jusqu'à ses collaborations avec des artistes tels que Stevie Wonder, Damien Rice et Corinne Bailey Rae.
Avec 40 ans de carrière et 14 grammys, John Mellencamp est sans aucun doute un des plus grands auteurs/compositeurs américains. Il revient cette année avec son 23ème album studio qui sortira le 28 avril prochain.
Avec ce double live du guitar hero français, retrouvez de superbes interprétations de Police, Led Zep, Stones, Beatles, Hendrix... et bien sur Téléphone. Un florilège de Rock'N'Roll absoluement incontournable!
Sur la carte du monde du hip hop, le rap du Canada (Drake, The Weeknd par exemple) est au rap US, ce que le rap belge (Damso, Roméo Elvis par exemple) est au rap France. Une posture singulière, décalée et décomplexée. À l’instar de Stromae qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de MC’s et de beatmakers.
Malgré sa toute petite taille, qu'accentuaient les formes généreuses de sa guitare, Cochran était un géant qui laissera une oeuvre incandescente, marquée par l'urgence de sa courte vie. Pour Summertime Blues, Somethin' Else ou la rage de C'mon Everybody.
Cet album ne laisse personne indifférent, avec des textes engagés et poétiques sur des mélodies fortes, il est certain que vous entendrez parlez de Cyril Mokaiesh sur cet album mais aussi dans les années futures.
Slash : Stock Nombre de disques : 1 Filmé au Victoria Hall de Stoke On Trent le 24 juillet dernier, ce concert marque le retour de Slash dans la ville où il a grandi.
L'un des albums classiques le plus vendu au monde fête ses 25 ans d'existence. Le 7 juillet 1990, la veille de la finale de la Coupe du monde de la FIFA, les trois plus grands ténors du moment, Pavarotti, Carreras et Domingo, donnent un concert aux Thermes de Caracalla à Rome sous la direction de Zubin Mehta, afin de récolter des fonds destinés à la Fondation José Carreras pour la lutte contre la leucémie. S'assurant des droits de ce concert, Decca lance cet album dont le succès deviendra un véritable phénomène planétaire sans précédent. A l'occasion du 25ème anniversaire de l'événement, Decca présente une édition spéciale de l'album culte dans un digipack 6 volets, agrémenté du DVD du concert. La version vidéo est une expérience stupéfiante qui frappe encore même 25 ans après sa première parution. En bonus, un documentaire intitulé The Impossible Dream porte un regard dans les coulisses d'un événement entré dans l'histoire de la musique. Une version en vinyle 180g deluxe, comprenant les textes chantés, est également disponible.
Produit par Brendan O'Brien (également présent Conspiracy of One), il révèle des singles qui restent encore cultes dans l’esprit de beaucoup de fans : Hit That et (Can’t Get My) Head Around You. Cet album, plus mesuré et varié au niveau des sonorités, reste néanmoins fort en émotions.
Michel Plays Petrucciani Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1 : SHE DID IT AGAIN - 2 : ONE FOR US - 3 : SAHARA - 4 : 13TH - 5 : MR. K.J. 6 : ONE NIGHT AT KEN AND JESSICA'S - 7 : IT'S A DANCE - 8 : LA CHAMPAGNE - 9 : BRAZILIAN SUITE