Biberonnés à la pop anglo-saxonne, les trois musiciens d'Evergreen s'ouvrent à leur langue maternelle, trouvant leur place dans l'actuelle vague frenchie où se comptent des artistes comme Fishbach ou Halo Maud, qui cultive le bilinguisme comme eux. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, le trio ne choisit pas la veine synthétique et préfère un son chaleureux. Pour ce, il a fait appel au producteur anglais Ash Workman (François & The Atlas Mountains, Metronomy, Christine & The Queen), avec qui il a enregistré Overseas dans une ancienne chapelle de Ramsgate, en bord de mer. Plus de synthés et toujours cette ambition percussive qui fait de l'électro-pop d'Evergreen une musique vite indélébile. Côté infl uences, aucun grand écart n'est mis de côté : de Metronomy à Michel Berger, de Django Django à Fleetwod Mac, de AIR à Stone Roses. Tous réunis par des histoires d'intention, de sincérité, d'attitude. Le chaînon manquant entre Arcade Fire et Metronomy Tsugi

1 - Hard time 2 - Can't give you more 3 - Let's ride 4 - Baby boy 5 - You don't own me 6 - Rockers rollin' 7 - Rockin' all over the world 8 - Who am i ? 9 - Too far gone 10 - For you 11 - Dirty water 12 - Hold you back 13 - Getting better

Découvert il y a quelques années par le public français grâce à ses magnifiques musiques de films ( Le Temps des gitans, Arizona Dream, Underground d'Emir Kusturica, La Reine Margot de Patrice Chéreau...), Goran Bregovic a depuis confirmé qu'il était un artiste unique et incontournable. Star du rock il y a 30 ans dans les pays de l'Est ), Goran Bregovic a su faire découvrir sa musique nourrie de rock, de classique et de folk des Balkans au monde entier. Goran Bregovic a également su profiter de la scène pour développer sa musique. Cet artiste unique dirige en fonction des villes 4 formations différentes (fanfare-philarmonique-symphonique ou l'opera Karmen avec une fin Heureuse) et se produit en moyenne 150 fois par an ! Après l'album Songs and Tales for Wedding and Funeral,Goran Bregovic a écrit et monté un Opéra pour les Gitans qu'il a rodé de par le Monde. Cet hiver il se décide d'enregistrer cette oeuvre en studio et revient avec son fabuleux et très atypique album Goran Bregovic's Karmen (with a happy end) Un album intense ou sa musique développe mélodies et tempos etourdissants, émotions et voix uniques tout en citant la Habanera de Bizet ! Son Orchestre des Mariages et des Enterrements nous entraîne dans une histoire délirante au son d' Un tourbillon musical unique. Avec cet album, Goran Bregovic exprime avec une énergie et une sensibilité rare sa vision de Karmen. On retrouve les thèmes qui ont marqué la vie de son héroïne...la séduction, la souffrance, les conflits puis finalement l'allégresse d'un banquet nuptial.

ANDREAS SCHOLL SUBLIME LES MELODIES ALLEMANDES Après avoir été acclamé en juillet dernier au festival de Beaune, le contre ténor Andreas Scholl revient avec un nouvel album. Le répertoire qu'il interprète, essentiellement composé de mélodies allemandes de compositeurs tels que Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert, ne fait que relever les qualités vocales de ce chanteur dont les critiques vantent la longueur du souffle, le trille précis et la maîtrise des piani. Il faut d'ailleurs souligner ici la performance du contre ténor qui interprète le An Mignon de Schubert en alternant avec le registre baryton. Ce choix musical reflète sa conviction que la musique ne doit pas être confinée à un type de voix en particulier mais plutôt à une approche sincère de la part de l'artiste. Cet album est aussi le témoignage de la complicité entre Andreas Scholl et la pianiste Tamar Halperin, qui se traduit par une véritable osmose musicale. Wanderer, la force et la délicatesse d'Andreas Scholl.

Disque 1 : 1. The love that you give 2. Victorious 3. Baroness 4. Pretty Peggy 5. City Lights 6. The Simple Life 7. Best Of of a bad situation 8. Gypsy Caravan 9. Happy Face 10. Eye of the beholder

Sans aucun doute le projet le plus personnel d’Hélène Grimaud. Elle y sonde la force et la beauté de l’eau. Véritable hommage, cet album allie les deux plus grandes passions de l’artiste : musique et nature. Le répertoire mêle pièces classiques romantiques avec les oeuvres de Debussy, Liszt, ou encore Ravel, eux-mêmes fascinés par l’eau; et compositions plus contemporaines de Nitin Sawhney. Chacune des pièces s’inscrit dans un flot acoustique soigneusement structuré par ce mélange classique/contemporain, mais en même temps expérimental par son esthétique générale. Hélène Grimaud n’est pas seulement l’une des pianistes les plus célèbres du monde, mais aussi une avocate infatigable des causes écologistes. Elle a notamment fondé le Wolf Conservation Center consacré à la protection des loups et à la sensibilisation du public au rôle essentiel que jouent ces grands prédateurs dans notre écosystème. L’idée à l’origine de ce disque est la fascination que l’eau a exercée sur tant de compositeurs des XIXe et XXe siècles, explique Hélène Grimaud.

La rencontre au sommet de deux Artistes américains incontournables Jazz, Blues & Country !

Voici la BO du film avec les chansons du style des années 80. Le must pour tout les fans du film scarface

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

Les Deep Purple sur la scène du Festival de Montreux en 2006 et sur celle du Hard Rock Cafe...

Après le succès de son album Les cinq saisons, Nemanja Radulović nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de changer l'image du compositeur et montrer qu'il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité. Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulović voit aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches de la voix humaine. Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices numéros 5, 11 et 24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert, mais aussi pendant ses études et les concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti cette proximité entre violon et voix humaine. Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol, enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.

Concord Music Group propose les best-sellers de sa collection OJC en version remasterisée. Remasterisation 24-bit, liner notes originales et nouveaux textes, bonus tracks, artwork restauré

Hurricane - 7 Seconds - Kilimandjaro (Brian Lévi Remix) - Ameno (The City Remix) - I Fall For You - Something Exciting - Agnus Deorem - Nomen Adore - I Believe [feat. Racha Rizk]

Finalement plus Rolling Stones que Prince, Kravitz, qui veut qu’on l’appelle par son prénom, continue d’enregistrer des disques de bon gros rock seventies comme à la maison. A ce jeu-là, il n’est certainement pas plus mauvais qu’un autre.

Si 'Amour d'été' est un des singles de 1967, 'J'ai crié à la nuit', 'Aussi dur que du bois', 'La petite fille de l'hiver' ou 'Lettre de fans' font aussi partie des belles réussites de cet opus.

Quatre ans après ' From Here to Now To You', l'homme aux 25 million d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus ' All The Light Above It Too'. Sortie le 8 septembre.

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

Retrouvez tous les hits du rocker canadien Bryan Adams dans Ultimate, son nouveau best of. Cette compilation contient 2 inédits studio : Ultimate Love et Please Stay.

SIGNED, SEALED AND D

SHAPE OF THINGS TO COME

SCHUBERT BEETHOVEN

SACRED FIRE

ROUSLAN ET LUDMILA

ROCK MONTREAL

ROCK MONTREAL

REGULATE...G FUNK ER

TALENTS FACHES

MIX-TAPE /VOL.1 : L'ESQUISSE

L'AMOUR, LA DANSE (BEST OF)

LIVE IN TOKYO

LIVE IN TOKYO

LIVE IN PRAGUE

PARIS BAMAKO

LIVE IN LIVERPOOL

LIVE IN CORK

LIVE IN BERLIN

LIVE FROM TEXAS

PLUTOT GUITARE

SULTANS OF SWING (THE VERY BEST OF)

ZOO TV - LIVE FROM SYDNEY

ZENITH 1984

YELLOW MOON

SYMPHONIE N°7, SYMPHONIE N°8

WORLDWIDE UNDERGROUN

SYMPHONIE N°4, SYMPHONIE N°7

WATCH THE THRONE

WILD AND PEACEFUL

WHEELS WITHIN WHEELS

VERDI : MACBETH

VERDI-LA TRAVIATA

VERDI-AIDA

SOME KIND OF MONSTER

SOME KIND OF MONSTER

ULTIMATE DIANA

LIVE AT THE RAINBOW

LIVE AT THE OLYMPIA

LE POISSON ROUGE

PLUS LIVE QUE JAMAIS

LIVE AT THE APOLLO (