Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

1ER ARTISTE SIGNÉ SUR ED BANGER, MR FLASH SORT ENFIN SON 1ER ALBUM ! APRÈS AVOIR COLLABORÉ ENTRE AUTRES AVEC MOS DEF ET SÉBASTIEN TELLIER (DONT IL A PRODUIT LE DERNIER ALBUM), IL A FINALISÉ « SONIC CRUSADER », DONT LE TITRE DEFINIT BIEN LA CONCEPTION DE LA MUSIQUE TELLE QUE DEFENDUE PAR MR FLASH. 15 CHANSONS - DONT LES CLASSIQUES « DOMINO » & « MOTORCYCLE BOY » - QUI S'ASSEMBLENT EN UNE VÉRITABLE ÉPOPÉE SONIQUE EN PLUSIEURS MOUVEMENTS.

Le maestro Belohlávek et le Czech Philharmonic présentent une interprétation marquante du Stabat Mater de Dvorák. Une oeuvre importante du patrimoine tchèque interprétée par des musiciens tchèques auxquels on peut prêter une proximité naturelle avec cette musique. Jirí Belohlávek dirige le Czech Philharmonic et de grands solistes tels Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres et Jongmin Park

Llyria, troisième album sur le label ECM de Ronin, l'un des groupes européens les plus originaux, fait suite à Stoa et à Holon, les enregistrements précédents qui ont fait connaitre le groupe suisse à un niveau international. Les compositions modulaires du leader Nik Bärtsch assurent encore les fondements du groupe mais l'implication accrue de chacun des musiciens de Ronin a amené le groupe à une autre dimension, effaçant les distinctions entre composition, improvisation et interprétation. La musique devenue plus ouverte, outrepasse désormais les qualificatifs de Zen Funk, Ritual Groove Music et Minimalisme qui lui étaient attribués. Le saxophoniste Sha est valorisé par les thèmes plus mélodiques et on remarquera l'importance accrue des rythmes soigneusement travaillés par le batteur Kaspar Rast et le percussionniste Andi Pupato. Ce disque peut s'adresser également aux amateurs d'Ambiant et de musique répétitive.

La soprano Nadine Sierra fait paraître son premier album studio 'There's a place for us' qui explore la riche diversité de l'opéra et de la chanson américaine pour révéler un message intemporel d'inclusion et d'espoir. Cet album n'est pas seulement une vitrine de son talent vocal époustouflant mais aussi le reflet de l'histoire de l'Amérique comme terre d'accueil. Dans cet esprit, l'album présente des compositions de Léonard Bernstein et de compositeurs ayant émigré comme Igor Stravinsky et Osvaldo Golijov, ainsi que des chansons de Heitor Villa-Lobos en hommage aux racines portugaises de Nadine Sierra. En offrant sa voix somptueuse dans une gamme de genres allant de la musique brésilienne à l'opéra américain, Sierra nous rappelle que toute la musique et tous les peuples ont leur place en Amérique.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.

Le nouvel opus 'Pacific Rim' réalisé par Steven S. DeKnight avec John Boyega, Detroit et Scott Eastwood. Une musique originale de Lorne Balfe (Ghost in the Shell, Genius, The Florida Project). La musique originale de Pacific Rim Uprising a été composée par Lorne Balfe (le plus grand collaborateur de Hans Zimmer) à qui l’on doit les musiques de Gloria, Terminator Genisys, Lego Batman, le film, Ghost in the Shell, The Florida Project, et bien d’autres… Un CD impressionnant depuis seulement une petite dizaine d’années. Milan a sorti l’année dernière sa bande originale pour la série Genius, dont le thème principal est de Hans Zimmer… Ne dérogeant pas à la règle, Pacific Rim Uprising est un impressionnant score orchestral, aussi émouvant qu’efficace.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

Après le succès de Ginger, son premier album solo (200.000 albums vendus, 3 Victoires de la Musique) et la réalisation de plusieures BOF (dont Camille redouble nominée aux César), Gaëtan Roussel revient avec Orpailleur son nouvel album. Il a été produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et mixé par Julien Delfaud (Woodkid, Phoenix.). Eolienne le premier single a été envoyé en radio en juin. Il a tourné tout l'été sur RFM, RTL2, Europe1, France inter, Oui fm, Virgin radio, Le Mouv.

3ème album de ce trio psyché-pop mené par Michael Schuman, bassiste du groupe Queens of The Stone Age. Les trois membres du groupe font preuve d'imagination et d'originalité. Mini Mansions a partagé l'affiche avec Them Crooked Vultures, The Kills et Haim, et a vite conquis un public amateur de musique pop psychédélique et fantastique aux mélodies colorées. ‘'The Great Pretenders, très travaillé, dévoile un aspect plus ‘'heavy du son des Mini Mansions. Enregistrer en grand partie au Vox Recording Studios de Woody Jackson, véritable institution à Los Angeles, a permis au groupe d'être doublement inspiré, par le nombre d'équipements et d'instruments vintage qu'il possède. L'album regroupe une collection de chansons pop d'inspiration sixties, et invite des grands noms de la musique pour des featurings, comme Brian Wilson, et Alex Turner, leader d'Arctic Monkeys.

Robert Plant a formé The Sensational Space Shifters en 2012, groupe avec lequel il tourne et enregistre depuis. Robert Plant a toujours aimé intégrer la musique de nombreuses cultures dans son travail. Avec leur mélange de rythmes africains, de musique rock et de racines traditionnelles, les Space Shifters en sont la parfaite illustration. En octobre 2016, ils participaient au premier 'Festival Of Disruption' à l'Ace Hotel Theatre de Los Angeles, un événement pour collecter des fonds pour la Fondation David Lynch. Au programme, des titres de leur album Lullaby and... The Ceaseless Roar sorti en 2014 et bien entendu les classiques de Led Zeppelin revisités. Ce spectacle qui a reçu un accueil enthousiaste du public lors du concert, est maintenant disponible en DVD pour la première fois.

Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.

NICOLA BENEDETTI : DU VIOLON AU 7EME ART, IL N'Y A QU'UN PAS... A 24 ans, la jeune écossaise, Nicola Benedetti, est considérée comme l'une des violonistes les plus talentueuses de sa génération. Gagnante à 16 ans seulement du prestigieux concours de la BBC Young Musician of the year en 2004, la jolie virtuose a fait de l'accès du plus grand nombre à la musique classique son cheval de bataille. Elle est depuis cette année la marraine de Big Noise, l'équivalent Ecossais du Sistema Venezuélien. Son nouvel album The Silver Violin, consacré aux plus belles pages composées pour le violon dans les musiques de films, est le reflet de son engagement : Faire la connexion entre le grand public et la musique classique à travers les musiques de film m'a semblé une évidence. Nicola Benedetti a donc élaboré un programme passionnant, à partir du fameux Concerto pour violon de Korngold (compositeur Autrichien, émigré à Hollywood pour fuir le nazisme). Parmi d'autres joyaux du répertoire, on retrouvera également la célèbre Romance de Chostakovitch (The Gadfly). Le cinéma contemporain n'est pas en reste avec le poignant et oscarisé thème principal de la Liste de Schindler de Spielberg (composé par John Williams) et Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg (musique d'Howard Shore interprétée par Nicola Benedetti sur la bande-originale du film en 2007). UN PONT ENTRE PASSE ET PRESENT, EST ET OUEST, MUSIQUE CLASSIQUE ET GRAND PUBLIC

Après un album triple platine, 2 Victoires de la Musique dont celle d'Artiste Interprète de l'année et une tournée couronnée de succès avec plus de 200 000 spectateurs conquis, Olivia Ruiz offre la version live de Miss Météores. Retrouvez les versions live des titres de l'album Miss Météores, ainsi que les titres phares d'Olivia Ruiz (« J'traine des pieds », « La Femme chocolat », etc).

La présente anthologie constitue une introduction parfaite à l’art du compositeur dont nous célébrons le 450e anniversaire cette année. En 2CD, voici une sélection des plus importants chefs-d’oeuvre de la musique sacrée et profane de Monteverdi, issues d’enregistrements de référence du label Deutsche Grammophon. Y figurent notamment des extraits de L’Orfeo, du Couronnement de Poppée et des Vêpres de 1610, ainsi que le célèbre Lamento d’Arianna (monologue de L’Arianna, opéra perdu de Monteverdi), plusieurs madrigaux (dont le Lamento della ninfa) et des morceaux choisis de musique sacrée issue de Selva morale e spirituale. Les interprètes sont également de premier choix, figurant parmi les meilleurs chanteurs, instrumentistes et chefs de la musique ancienne : Anna Prohaska, Emma Kirkby, Sylvia McNair, Magdalena Kozená, Anne Sofie von Otter, Bernarda Fink, Anthony Rolfe Johnson, Nigel Rogers, John Tomlinson, David Thomas, The Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Gabrieli Consort & Players, Concert of Musicke, John Eliot Gardiner, Paul McCreesh, Andrea Marcon et Anthony Rooley.

Le génie de Joplin, c'est d'avoir réalisé la synthèse des musiques populaires des saloons et des boîtes de nuit, où blancs et noirs mélangeaient leurs connaissances musicales : harmonie pour les blancs, sens de la polyrythmie pour les noirs. Joplin rapiéça ces lambeaux de musique (d'où le terme de rag) pour en faire un style stabilisé. Avec la publication Maple Leaf Rag en 1899, oeuvre qui a codifié la structure du rag classique, Joplin connaît une gloire qu'a relancée pour des générations encore The Entertainer, musique originale du film l'Arnaque. C'est le mot «joie» qui décrit le mieux le sentiment que l'auditeur ou l'interprète ressent à l'écoute de la musique de Joplin. Cette joie, néanmoins, est quelque peu paradoxale car ces morceaux furent composés par un homme dont la vie fut à bien des égards placée sous le sceau de la frustration et de la tragédie. Afro-Américain qui lutta pour une reconnaissance du ragtime comme forme artistique à part entière, Joplin fut doublement maudit. En tant qu'homme Noir, il vécut à une période où régnait un système qui non content de ne laisser aucun droit civique aux Noirs, s'acharnait également à dénigrer leurs créations artistiques.

À la suite de son huitième n°1 Country aux États-Unis, Darius Rucker, le gagnant du Grammy Award à trois reprises, lance son nouvel album 'When Was The Last Time'. Produit par le producteur de Nashville Ross Copperman (Dierks Bentley, Brett Eldredge, Keith Urban), il annonce à coup sûr une autre date pivot déterminante dans la carrière de l'une des figures les plus aimées de la musique. Darius Rucker est devenu un phénomène du pays, après une carrière incroyable dans Hootie et The Blowfish.

Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...

Ben Bridwell, leader et chanteur du groupe Band of Horses, rejoint Iron and Wine (Samuel Beam) célèbre compositeur interprète américain pour un premier album collaboratif évènement. Amis de longue date, les deux artistes sortent Sing Into My Mouth, où ils reprennent douze morceaux célèbres, afin de rendre hommage à leurs créateurs. Le duo a choisi des chansons ayant eu une incroyable influence sur leur musique. On retrouve alors des reprises de Sade, ou encore There’s No Way Out of Here de l’ancien groupe de David Gilmour (Pink Floyd) Unicorn, des Talking Heads This Must Be the Place (Naive Melody), d’El Perro del Mar God Knows (You Gotta Give to Get) (l’original a d’ailleurs été utilisé dans la BO de la série GIRLS). Egalement disponible sur l’album Am I a Good Man ? des Them Two, et souvent repris en live par Band of Horses. L’occasion de redécouvrir ces titres mondialement connus, par le biais d’une musique et voix enchanteresses.

A l'occasion de la venue en France du légendaire Lalo Schifrin pour un double hommage à la Cinémathèque française et au Festival Cinéma et Musique de Film de La Baule, la collection Ecoutez le Cinéma publie la première anthologie à grande échelle reflétant le génie du compositeur argentin. Au gré du programme, le coffret propose des standards (Mission : impossible, la version originale de Mannix, inédite en CD, Le Kid de Cincinnati, Dirty Harry), des enregistrements rares (Once a Thief), voire des albums de la période Verve, conçus comme des bandes originales imaginaires (Schifrin-Sade, le sublime Rock Requiem, dont c'est la première réédition). Le coffret est complété par un live exceptionnel, celui du concert donné par Lalo Schifrin à Paris en 2007, lors du Festival Jules Verne. Ces six heures de musique vous permettront de mesurer à quel point cet homme discret et élégant a fait oeuvre de révolution.

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Le groupe de rap californien, composé de Stefan Burnett, Andy Morin, Zach Hill et séparé depuis 2014, sort son ultime album Death Grips combine de la noise musique, du hip-hop, et du punk. Ils sont également connus pour leurs textes sombres et un style de rap plutôt agressif. Le trio a marqué les esprits grâce à des spectacles remarquables, des performances sauvages, puissantes et une présence impressionnante sur scène. Leur dernier clip, On GP a été dévoilé deux semaines avant la sortie ‘’The Powers That B’’, provoquant l’événement sur le web.

Fort des deux premiers albums disque de platine avec Tree of Life & Cardioïd. Victoire de la musique en 2010 de Révélation de l'album de l'année, des tournées et festivals à travers la France et l'Europe avec plus de 250 dates, ainsi que de nombreuses collaboration dans l'univers du cinéma et de la mode (Les petits mouchoirs de Guillaume Canet, Dior.) Après 3 ans d'absence Yodelice revient avec un nouvel album Square Eyes, résolument plus rock et lumineux. Son premier est extrait Fade Away.

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.

La nouvelle série Netflix produite par David Fincher et Charlize Theron. Une musique originale de Jason Hill. Voici la nouvelle série Netflix - adaptée du livre Mindhunter : Dans la tête d’un profileur - produite par David Fincher (The Social Network) et Charlize Theron (Monster) entre autres. La série est diffusée depuis le 13 octobre. David Fincher a confié à Jason Hill la lourde tâche de composer la musique originale de cette nouvelle série énigmatique, après avoir déjà travaillé avec lui sur Gone Girl. Pour Mindhunter, le compositeur américain (déjà fort de collaborations avec New York Dolls, Ariel Pink, David Bowie, Robbie Williams, The Killers, ou encore Macy Gray) a créé un impressionnant paysage sonore qui fait la part belle aux cordes plaintives et aux bois aérés.

La cantate scénique David offre la musique d'Eleni Karaindrou en accompagnement d'une dramaturgie Egéenne, une pièce en vers écrite par un poète anonyme de l'île de Chios. Son texte, publié pour la première fois en 1979, se prête merveilleusement à un accompagnement musical et la compositrice grecque Eleni Karaindrou se montre parfaitement à la hauteur de l'oeuvre, oscillant de façon imaginative entre le passé et le présent à travers ses compositions pour mezzo-sopranos et barytons, solistes instrumentaux, choeur et orchestre. L'alto évocateur de Kim Kashkashian assis sur un lit de cordes peut rappeler à l'auditeur Le Regard d'Ulysse de Karaindrou. La musique puise également son inspiration de l'univers de l'opéra baroque, les chanteurs Irini Karagianni et Tassis Christoyannopoulos étant mis à l'honneur. David offre un monde de couleurs musicales changeantes. Enregistré en direct au Megaron d'Athènes, l'album fut produit et masterisé par Manfred Eicher et Nikos Espialdis.

Pierre Boulez fête ses 80 ans en 2005. Il est sans conteste le symbole à lui tout seul de la musique contemporaine. Le Marteau sans Maître est probablement son oeuvre la plus célèbre. Ecrite en 1955, elles est inspirée d'un poème surréaliste de René Char et est très influencée musicalement par le Pierrot Lunaire de Schoenberg. En complément de programme Dérive 1 et 2, pièces plus récentes (1980) qui sont très caractéristiques de la recherche esthétique de Boulez. Un excellent CD pour rentrer dans l'univers (difficile il ne faut pas le cacher) du maître.

L’un des plus mythiques dessins animés de Disney, de retour sur grand écran avec cette sublime adaptation en film ! La musique est au coeur de ce film avec notamment des titres chantés par Bill Murray, Christopher Walken et Scarlett Johansson, les voix anglophones des personnages du film. Porté par un teasing et un lancement marketing hors du commun, le Livre de la Jungle s’annonce comme le blockbuster familial et multi générationnel de ce printemps. La Bande originale du film contient 24 titres du score + les 3 chansons chantées par les acteurs nommés ci-dessus.

Cet album, c’est mon histoire. Un hommage imaginé dans la plus profonde gratitude pour la musique, les chansons et les artistes qui m’ont tant inspirée au fil de mon chemin. Quelques artistes seulement bien sûr, tant d’autres auraient pu trouver leur place dans cette collection. Ces titres que j’ai choisis sont des sources multicolores issues de toutes les cultures que j’ai eu la chance, le bonheur et la gourmandise d’explorer. Des chansons qui m’ont permis de tant apprendre du monde et de la vie, elles m’ont donné la possibilité de me construire, de devenir chanteuse. Bien au-delà des registres ou des générations, et par-delà le temps qui passe. La musique est un lien magique et éternel, elle est mon ADN et mon bonheur. Elle est le lien qui nous unit si fort, vous et moi, depuis longtemps déjà. Depuis 60 ans. C’est une vie...Tous ces artistes auxquels, humblement, j’emprunte les chansons seront pour toujours, comme l’a écrit Dylan, Forever Young Nana.

De nos jours, lorsque l’on évoque la musique de vêpres, on pense instinctivement aux 'Vespro della Beata Vergine' de Monteverdi. Pour célébrer le 450ème anniversaire du compositeur, l’ensemble vocal britannique I Fagiolini a souhaité mettre en lumière une sélection d’autres vêpres, datant de la fin de sa vie. L’agencement des pièces chorales sacrées composées par Monteverdi aux côtés de musiques de ses contemporains projette une œuvre telle qu’elle aurait pu être présentée et interprétée à Venise au temps de Monteverdi. L’ensemble est dirigé par Robert Hollingworth, un véritable spécialiste du compositeur.

Universal Music & Polydor éditent pour la première fois, en coffret 3 DVD, l'anthologie des chansons et interviews filmées d'Eddy Mitchell sur les grands plateaux de télévision. Ce coffret réunit environ 6h30 de musique de 1961 aux années 80 ainsi que des images choisies pour leur qualité artistique, leur charge émotionnelle et leur caractère exceptionnel. Un minutieux travail de restauration a été réalisé sur l'image et le son grâce aux dernières techniques numériques permettant de redécouvrir cet extraordinaire répertoire dans des conditions optimales, en Dolby Digital 5.1 et DTS.

Ce concert a été filmé le 7 mai 2016 à Prague lors de sa grande tournée européenne. Hans Zimmer était accompagné d'un groupe, d'un orchestre et d'un choeur, totalisant 72 musiciens dont le guitariste Johnny Marr. La mise en scène est spectaculaire, avec un light-show créant des tableaux visuels étonnants. Hans Zimmer joue de multiples instruments, et apporte régulièrement ses commentaires éclairés pour introduire les titres. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films. ?Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu’il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Il compte à son actif quelques-uns des plus grands blockbusters de tous les temps et des séries TV acclamées comme 'The Crown' et 'Planet Earth II'.

Après un 1er album Cryland en 2008 plebiscité par la critique des deux côtés de la Manche, le Don revient avec un rock protéiforme et du groove aux accents blues. Je ne me considère pas comme un bluesman... Le blues du Mississipi, ce n'est pas mon histoire, même si ça m'influence énormément. Mais c'est vrai que j'aime la musique noire en général... le funk africain et le hip-hop aussi. Don Cavalli. Don Cavalli zigzague donc entre mille et une sonorités : une touche d'électro par là, deux doigts de hip-hop et de sitar, un peu de psyché pop, des cordes subtiles, une guitare dézinguée et une voix déglinguée, réhaussée de falsetto quand il faut.

Daryl Hall et John Oates forment l'un des duos les plus prolifiques de l'histoire de la musique Depuis les années 80, ils ont à leur actif une longue série de tubes et d'albums d'or ou de platine, dont 6 titres qui se sont classés numéro 1 au Hit-Parade américain, tous inclus dans ce concert live. Le show a été filmé à l'Olympia Theater à Dublin le 15 juillet 2014 où devant un public conquis, le duo enchaîne tube sur tube pendant près de deux heures Bonus Interview de Daryl Hall et John Oates.

Daryl Hall et John Oates forment l'un des duos les plus prolifiques de l'histoire de la musique Depuis les années 80, ils ont à leur actif une longue série de tubes et d'albums d'or ou de platine, dont 6 titres qui se sont classés numéro 1 au Hit-Parade américain, tous inclus dans ce concert live. Le show a été filmé à l'Olympia Theater à Dublin le 15 juillet 2014 où devant un public conquis, le duo enchaîne tube sur tube pendant près de deux heures Bonus Interview de Daryl Hall et John Oates.

UNE VIE

THE VERY BEST OF STE

THE VERY BEST OF

THE BEST OF N.E.R.D

THE BEST OF THE GAP

Ce concert a été filmé le 7 mai 2016 à Prague lors de sa grande tournée européenne. Hans Zimmer était accompagné d'un groupe, d'un orchestre et d'un choeur, totalisant 72 musiciens dont le guitariste Johnny Marr. La mise en scène est spectaculaire, avec un light-show créant des tableaux visuels étonnants. Hans Zimmer joue de multiples instruments, et apporte régulièrement ses commentaires éclairés pour introduire les titres. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films. ?Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu’il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Il compte à son actif quelques-uns des plus grands blockbusters de tous les temps et des séries TV acclamées comme 'The Crown' et 'Planet Earth II'.

A l’occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu’est 'Passin’ Thru', Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d’intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d’humeur — du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l’honneur d’une amie chère à qui l’album est dédié.

Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de George Gershwin (version originale de l'oeuvre écrite par le compositeur pour deux pianos) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde. L'album mythique qui fut l'un des premiers disques d'or de la musique classique (1980), fait aujourd'hui son retour au catalogue, sous l'étiquette Decca et à prix réduit!

Elton John revient avec l'un des albums les plus exigeants et réjouissants de son inégalable carrière. Un grand retour aux bases de sa musique, un opus centré autour du piano et qui rappelle immédiatement les oeuvres qui l'ont rendu célèbre dans les années 70. Toutes les chansons sont écrites par Elton John et son collaborateur historique Bernie Taupin. L'album a été enregistré au Village à Los Angeles et produit par le légendaire T Bone Burnett. En résumé, voilà un album sous forme de retour aux sources que les fans d'Elton attendent depuis plus de 10 ans. Une future pièce maitresse de sa carrière.

Après 7 ans d'absence discographie, William Sheller revient dans une configuration piano / quator à cordes pour nous présenter son nouvel album Stylus. Quarante ans de carrière, plus de vingt albums à son actif, des centaines de concerts et des titres aussi importants qu' Un homme heureux ou Le carnet à spirale, William Sheller est incontestablement un des plus grands auteurs compositeurs interprètes de la chanson française. Stylus, nouvel album à la fois fidèle à l'essence de sa musique et teinté d'une modernité pleine d'émotions. Youpylong, le premier extrait, est à découvrir dès à présent.

         

RID OF ME

RED

MORE THAN THIS (BEST OF)

 

KMF

SUR (BOF)

YOU ARE WHAT YOU..

YES

XO

XII

ET LUX

WISH

V U

USA