Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.
La saga WE LOVE DISNEY continue ! Après le succès des deux 1ers volumes, voici le troisième volume. WE LOVE DISNEY, ce sont les plus grands classiques Disney revisités par des artistes de la scène française contemporaine. Chaque artiste interprète ces chansons éternelles en leur insufflant sa touche personnelle qui fait toute l’originalité de l’album. Inspirés par l’univers Disney, tous ces artistes français font revivre plus de 75 ans d’histoire musicale. Une fin d'année très Disney marquée par la sortie du nouveau long métrage de Noël (Vaiana, la légende du bout du monde), les 50 ans de la mort de Walt Disney (rétrospectives sous la forme d'un documentaire inédit sur l'univers Disney et la musique, d'une couverture presse conséquente...), mais aussi la sortie d'une volume Jazz, soit autant d'occasions pour les petits et les grands de (re)découvrir un univers mythique et féérique.
Le meilleur de Blondie sur un double album CD+DVD. Inclus les remixes inédits de In The Flesh et Good Boys + 15 vidéos enregistrées entre 1977 et 1982.
1 - Sing hello & some more 2 - Choices 3 - Stay with me 4 - Good intentions 5 - C'mon talk 6 - A bad place to reside 7 - Control 8 - Space in my heart 9 - Prophet 10 - Shout 11 - Buzz aldrin
C’est l’essentiel de « Swing When You’re Winning », son tribute à Sinatra & Co, que le nouveau roi de la pop propose de déguster en DVD, en live et son 5.1, à l’heure de l’apéritif.
A la veille des célébrations du 150e anniversaire de la disparition de Gioachino Rossini, Decca présente l'intégrale les ouvertures du compositeur, enregistrée par l'orchestre philharmonique Gioachino Rossini sous la direction de Donato Renzetti, basée sur l'édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro. Les ouvertures de Rossini se réjouissent depuis longtemps d'une popularité indépendamment des opéras auxquels elles appartiennent. Avec ses ouvertures et ses opéras, le compositeur a construit deux univers parallèles, cependant reliés. L'un est habité par l'orchestrateur génial et l'innovateur énergique qui préserve en même temps les modèles préexistants. L'autre appartient à l'homme de théâtre instinctif qui peut porter le public à des paroxysmes d'excitation et d'émotion. Des ouvertures de jeunesse aux ouvertures d'opéras de la maturité, sans oublier les ouvertures de pastiches, ces quatre CD offrent un aperçu complet de cette musique intemporelle de Rossini, portée par des interprètes d'aujourd'hui qui lui sont dévoués.
Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.
Kirikou le petit héros africain est de retour. En plus de Karaba la sorcière, il devra affronter les bêtes sauvages de la brousse africaine. Plusieurs artistes majeurs de la scène musicale africaine ont amené leur talent et leur sensibilité pour illustrer ces merveilleuses histoires de Kirikou et les bêtessauvages.La musique originale est composée par Manu Dibango et les chansons sont interprétées par Youssou N'Dour, Rokia Traoré, Mamani Keita et Angélique Kidjo. Notamment une somptueuse interprétation par Youssou N'Dour en wolof de la chanson de Kirikou et la sorcière que l'on trouvait déjà dans le premier film et qui n'est jamais sortie sur un album. Pour rester dans l'ambiance de la brousse africaine, retrouvez aussi deux titres incontournables d'Ismaël Lô : Africa et l'inlassable Tadjabone dontles premières notes évoqueront à tous quelque chose...
Tuomas Saukkonen, compositeur, multi-instrumentiste, véritable scène métal à lui tout seul, est le cerveau de groupes comme Dawn Of Solace, Black Sun Aeon, RoutaSielu et de beaucoup d’autres Saukkonen est le genre d’artiste à qui vous pouvez donner un rocher, ou un morceau de tuyau de drainage, pour ensuite vous apercevoir qu’il réussit à composer une chanson avec ces outils-là. L’artiste, avec son groupe Wolfheart, revient avec ‘’Shadow World’’, leur second album. Véritable travail d’équipe, tous les membres du groupe ont participé à l’écriture et la composition. Un équilibre complexe entre riffs sauvages, et mélodies folk métales, combinés aux grognements féroces de Saukkonen. En résulte une brutalité propre au black métal doom. Un son mélodique finlandais résolument death métal, similaire à la musique de géants tels qu’Amorphis et Insomnium.
Jeux Interdits - Edition du 60ème anniversaire. René Clément et la seconde guerre mondiale. Les éditions Milan Music sont heureuses de présenter, à l'occasion du 60ème anniversaire de la sortie de la bande originale du film Jeux Interdits (1952), ce disque réunissant l'intégralité des variations du thème culte du film, interprétée par Narciso Yepes. Outre la musique du film Jeux Interdits, ce disque porte la thématique de la seconde guerre mondiale par le réalisateur René Clément avec les thèmes de La bataille du rail (1946), Les Maudits (1947), tous deux interprétés par Yves Beaudrier; Paris brûle-t-il ? (1966) par Maurice Jarre; Le Père Tranquille (1946) par René Cloërec; Quelle Joie de Vivre (1961) par Angelo Francesco Lavagnino; et Le Jour et l'heure (1963) par Claude Bolling.
1 - Sweet home alabama2 - I need you3 - Don't ask me no questions4 - Workin' for mca5 - The ballad of curtis loew6 - Swamp music7 - The needle and the spoon8 - Call me the breeze
Les plus grands tubes de Zazie réunis dans un best of 20 titres : Je suis un homme, Rue de la paix, A ma place, Larsen, Zen, Un point c'est toi, Tout le monde, Sucré salé.
1 - Say hello 2 heaven 2 - Reach down 3 - Hunger strike 4 - Pushin forward back 5 - Call me a dog 6 - Times of trouble 7 - Wooden jesus 8 - Your saviour 9 - Four walled world 10 - All night thing
Le chanteur français Alain Bashung a dit de lui qu'il fut un des premiers à introduire l'ironie dans la chanson québécoise, sur des airs de rock, de blues et de country. Robert Charlebois, auteur-compositeur, musicien et interprète, est devenu en plus de 30 ans de carrière une figure essentielle de la chanson, non seulement au Québec mais dans l'ensemble de la francophonie. Comme d'autres géants de la chanson québécoise avant lui, tels Leclerc et Vigneault, Robert Charlebois aura marqué son époque et exercé une influence profonde sur de nombreux auteurs-compositeurs et interprètes. En effet, sans lui, peut-être n'y aurai-il pas eu de Richard Desjardins, de Jean Leloup, de Colocs ou de Cowboys Fringants. La parution du best of Tout écartillé en est bien la preuve, avec un répertoire de chansons toujours actuelles, autant par le propos que par la musique. Un répertoire éminemment puissant livré en spectacle par un Charlebois au summum de sa forme, en pleine possession de ses moyens.
Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes : le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.
Voilà des années que les fans du trio du pianiste polonais Marcin Wasilewski attendent un album live de la formation. Et bien le voilà ! Enregistré dans le cadre du Jazz Middelheim Festival d'Anvers en Belgique, en août 2016, il saisit sur le vif toutes les qualités d'énergie et d'expressivité du trio. Attisant les flammes du répertoire de leur précédent disque Spark of Life, Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz tirent tout au long de ce concert exceptionnel le meilleur parti de la profonde connivence qu'ils ont su établir entre eux au cours d'un quart de siècle d'aventures musicales partagées. Comme le magazine britannique Jazz Journal l'a noté, la musique de Wasilewski déploie une vaste gamme de dynamiques, allant du raffinement pianistique le plus délicat à l'exubérance émotionnelle la plus intense, passant d'accords martelés avec une joie effrénée à d'émouvantes séquences d'une finesse mélodique confondante.
Gustavo Dudamel a 24 ans. Il est vénézuélien et a du charisme pour quatre. Le prodige n'a pas l'air juste doué. Il a l'air de connaître le métier comme un vieux briscard - dix ans de carrière déjà !- et il a cette chose indéfinissable mais indéniable : la présence. Il a du panache, mais c'est sans m'as-tu vu. On a de toute évidence affaire à un chef qui n'est plus dans son enfance de l'art. Le Monde, Paris, Novembre 2 005 Il est vénézuélien, est âgé de vingt-quatre ans tout juste, et dans le milieu musical le bruit court que cet admirateur de Claudio Abbado et Simon Rattle est l'un des grands chefs de demain. Trapu, le geste généreux, la battue ferme et volontaire, Gustavo Dudamel ne compte pas sur sa seule énergie pour séduire : il a le sens du rythme, de la couleur, de l'architecture. Chaque pièce est savamment construite, sous une apparence de totale décontraction, le discours est souple et musclé. Les Echos, Paris, Novembre 2 005 Qu'ajouter de plus oeoeoe ! Il est rare qu'un jeune artiste fasse autant l'unanimité ! Son premier album chez Deutsche Grammophon est dédié à deux monuments de la musique : les Symphonies 5 et 7 de Beethoven. Gustavo Dudamel dirige un orchestre de jeunes musiciens, dont Abbado et Rattle ne cessent de louer les qualités. Rattle : Il est pour moi l'un des chefs les plus doués que je n'ai jamais rencontrés. Abbado : Dudamel et l'orchestre des jeunes qu'il dirige m'ont énormément impressionné. Ce jeune chef va changer l'histoire de la musique classique dans les années à venir !
Undercover est sorti en 1983, Ce n'est pas un sommet de la discographie des stones, mais il recèle quelques perles comme Undercover Of The Night ou She was hot
Pour la première fois de leur carrière, ces deux géants du blues ont uni leurs forces afin d’enregistrer cet album. Mêlant reprises et compositions originales, 'TajMo' bénéficie de la participation d’artistes tels que Bonnie Raitt, Joe Walsh, Sheila E., Lizz Wright. Sur 'Taj Mo', Taj Mahal et Keb’Mo’ sont au sommet de leur art, leurs styles s’entremêlant pour donner naissance à une musique irrésistible, à la fois fermement ancrée dans la tradition et profondément novatrice. Avec 'Don’t Leave Me Here', Taj Mahal et Keb’Mo’ adressent une véritable déclaration d’amour au Sud des Etats-Unis qui sonne d’emblée comme un classique. Le morceau 'Soul' est quant à lui un subtil mélange de world music et de blues dont seul Taj Mahal a le secret. Les deux musiciens livrent également une version poignante du 'Waiting on the World to Change' de John Mayer à laquelle Bonnie Raitt prête sa voix inimitable.
Institution légendaire, Les Choeurs de l'Armée Rouge ont encore fait l'actualité à l'automne dernier en accompagnant le chanteur Vincent Niclo sur son album multi platine, dédié aux grands airs d'opéra, puis en tournée exceptionnelle en France et à l'étranger. Pour accompagner les futures apparitions de l'ensemble (plus de 250 concerts par an), dont celles en première partie des concerts de Céline Dion à Bercy en novembre, Deutsche Grammophon présente l'album officiel des Choeurs de l'Armée Rouge, The Soul of Russia. Plus de deux heures de musique sur un double album réunissant leurs plus grands succès, des mélodies populaires russes comme Le temps du muguet (Les nuits de Moscou), Les yeux noirs et Kalinka aux choeurs d'opéra comme O Fortuna (Carmina Burana) et Nessun Dorma (Turandot). Deux inédits complètent la collection, Little Drummer Boy et Paix et Liberté.
Us And The Night Disque 1 : 1 The Broken 2 In The Dark 3 Still Alive 4 Believe It 5 Living In Your Hell 6 Inside Of Me 7 I Don't Wanna Know 8 Pieces Of Me 9 Love Is A Lie 10 Us And The Night 11 Fell From The Moon