MOODOID, alias Pablo Padovani, revient avec un nouvel EP « Reptile » produit par lui-même et Pierre Rousseau (du groupe PARADIS), EP qui mérite son nom de nouveau mini- album. Figure emblématique de cette nouvelle French Touch chantée en français, Moodoid fait sa mue et propose un son plus pop, plus léché, teinté d’un romantisme à la fois naïf et sulfureux. On y retrouve notamment une reprise d’Yves Simon, Au pays des merveilles de Juliet « ainsi que le single « Reptile mixé par David Wrench (Caribou, The XX, Hot Chip, et récemment Sampha et LA Priest). Soyez prêts à goûter un nouveau venin, moins toxique qu’érotique. Disponible en Edition Vinyle, incluant le CD - Unique édition physique.

War signe la fin de la première période de U2, avant que le groupe n'élargisse sa palette sonore et sa vision lyrique. C'est un album brillamment conflictuel car il condamne, avec un son martial et majestueux, la toute-puissance d'hommes politiques qui ne sont en fait que de dangereux gourous. Ils dénoncent l'état de siège qui règne en Irlande du Nord, clairement dans Sunday Bloody Sunday et 40; plus symboliquement dans New Year's Day, chanson métaphorique d'un amour brisé. Torn In Two, We Can Be One, plaide Bono pendant qu'Edge nous entraîne dans une tornade de guitare. Two Hearts Beat As One et le tendre Drowning Man nous permettent de souffler et font de War un album aussi varié qu'harmonieux. -Daniel Durchholz

Summer 08 est le nouvel et cinquième album de Metronomy. Il a été conçu comme une suite à l'album Nights Out sorti en 2008 et qui lança la carrière du groupe, en hommage aussi à une période où la vie du leader Joseph Mount était bien différente et ses talents de songwriter pas aussi aboutis. Pas de régressif ni de mélancolique dans Summer 08, bien au contraire. C'est de l'aveu même de Joseph Mount le chainon manquant entre Nights Out et The English Riviera, celui qu'il a pu faire avec 8 ans d'expérience musicale en plus. En tout cas l'album de Metronomy le plus groovy à ce jour. On est à la fois en terrain connu et en exploration de nouveaux horizons. Inclus Old Skool, Night Owl & Back Together.

Nouvel album évènement Songs Of Innocence est l'oeuvre la plus personnelle de U2 à ce jour, faisant ressortir les premières influences du groupe, du rock et punk rock des années 70 aux musiques électroniques et ambiantes des années 80, permettant ainsi de mieux comprendre comment et pourquoi le groupe s'est formé. L'album, enregistré entre Dublin, Londres, New York et Los Angeles est réalisé par Danger Mouse, aux côtés de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney et Flood, et fait la part belle à des thèmes comme la famille, le foyer, les relations humaines et l'apprentissage. SPECIFICITES DE L'EDITION LIMITEE - 4 titres inédits - Versions acoustiques de morceaux choisis

Bear's Den a une confession à faire. Le titre de leur extraordinaire troisième album, 'So That You Might Hear Me', a été emprunté au poète chilien Pablo Neruda. 'So that you might hear me' est la suite du premier album de Bear's Den, 'Islands', qui leur a valu une nomination pour le prix Ivor Novello au Royaume-Uni et un public fidèle dans le monde entier, et du plus expansif 'Red Earth & Versing Rain' de 2016, qui a été Top 10 en Europe. En 2017, le groupe s'est produit à guichets fermés dans le monde entier (aux états-Unis, dans une salle de 7000 places en Belgique, en passant par des concerts à guichets fermés à l'Académie Brixton de Londres, et la célèbre Hammersmith Apollo...).

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Classique absolu de la comédie américaine du début des années 80. The Big Chill (Les copains d'abords) réunit des pointures comme Jeff Goldblum, Glenn Close, William Hurt ou encore Kevin Costner et Tom Berenger pour un moment d'humour qui aura ouvert la voie aux 'Just Married ' ou 'Coup de Foudre à Notting Hill' plus tard. Pour la B.O c'est un peu pareil, il deviendra un incontournable en réunissant des standards des années 60 tels que 'I Heard Throught the Grapevine' de Marin Gaye, 'My Girl' des Temptations ou 'A Whiter Shade Of Pale' des Procol Harum. Cette édition vinyle 180 grammes reprend le visuel original du film et permet à celui qui l'écoute de renouer avec les glorieuses années de la comédie romantique des 80's.

Kamikaze marque le retour d'un Eminem des plus énervés, qui s'en prend à toute la nouvelle génération de rappeurs, leurs addictions mais qui répond aussi aux critiques émises sur Revival. Les fans apprécieront sûrement. Kamikaze, un album de 13 titres sur lequel Eminem collabore avec les producteurs stars Mike WiLL Made It (Kendrick Lamar, Future, Beyoncé, Jay Z), Boi1-da (Drake, Nicki Minaj, Lana Del Rey), Tay Keith (Drake, BlocBoy JB, Key Glock) ou encore Ronny J (XXXTentacion, Lil Pump, Denzel Curry). Kamikaze a permis à Eminem de remporter son neuvième album n°1 au Billboard 200. Il s'est écoulé à 434 000 exemplaires la première semaine. Le quatrième plus gros démarrage pour un album en 2018. En France, il s'est écoulé à près de 40 000 exemplaires.

Avec sa pop indie, joyeuse et barrée, Concrete Knives est la sensation de la presse musicale française en 2011. Le groupe signe sur le mythique label anglais Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, Lift To Expérience...). Ce premier album, Be Your Own King (2012), va leur permettre de réaliser 150 dates à travers l’Europe (Angleterre, Pays Bas, Belgique, Italie, Allemagne), de s’offrir le Trianon de Paris en point d’orgue d’une folle aventure entre amis et de vendre plus de 7 000 albums en France. Après 6 ans absence, le groupe revient avec un nouvel album Our Hearts, et un nouveau label : Vietnam (H-Burns, Chevalrex, Pharaon de Winter ). L'album a été enregistré à Carpentras, en compagnie du Danois Andreas Pallisgaard.

Enregistré en une seule prise chez Simone Signoret dans son appartement à Paris, cet enregistrement est selon Jacques Canetti l'un des plus beaux qu'il ait vécu. Une femme est au téléphone avec son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit un étrange monologue à deux voix fait de paroles et de silences. Le téléphone y joue un rôle essentiel, déjà ! Une voix inoubliable qui vacille sous le vent du chagrin. Jérôme Serri, Lire. Simone Signoret sert Cocteau au-delà de l'espérance. Elle est bouleversante en femme blessée qui se retient mais ne retient pas ses larmes. Brigitte Salino, Le Monde

Premier album à prix attractif ! Après une brillante carrière de mannequin interrompue en 1995, Carla Bruni reviendra à sa première passion, l'écriture. Une première expérience concluante pour Julien Clerc qui l'amènera tout naturellement à écrire pour elle-même. Plutôt que de se perdre en tâtonnements, Louis Bertignac, pas moins, sera son coach et saura l'aider à achever un album qui verra le jour en 2002. Premier essai, et coup de maître : l'album se vendra à plus de 1 200 000 exemplaires en France (34 semaines dans le top 10 des ventes) et 800 000 dans le reste du monde. Douceur, mélancolie, pudeur, cet album en mode acoustique et intime aura beaucoup surpris à sa sortie. Aujourd'hui, comme avec tous les vrais classiques, le charme n'a rien perdu de sa force et opère encore.

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

Jeune prodige anglais, Declan McKenna incarne à 17 ans et à merveille l’adage « la valeur n’attend pas le nombre des années ». Après avoir remporté en 2015 le concours « Emerging talents » de Glastonbury, il a déjà tourné depuis partout et fait d’importants plateaux TV en Angleterre (Jools Holland), US (Conan & Colbert) & en France (Le Petit Journal). Et séduit la presse internationale. « What Do You Think About The Car ? » son premier album est un remarquable manifeste de britpop racée, avec des morceaux tels « The kids don’t wanna come home » & « Brazil » qui font fi gure de futurs classiques. Ainsi qu’un manifeste de conscience et d’engagement social & politique de cette toute nouvelle génération. « Declan McKenna se dirige vers de grandes choses » (NME) - « La conscience sociale musicale de la génération Z » (i : D) - « S’il est si bon à 17 ans, Dieu sait ce qui nous attend dans le futur » (Sunday Times)

The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.

Côté pile, Imany est belle, mince, et glamour. Côté face, il appartient désormais à l'ex mannequin de se libérer des contraintes de la représentation, pour lâcher la bride à sa créativité, et faire éclater le carcan de créature somptueuse et un peu vaine qui a été le sien sept années durant : elle s'est rêvée journaliste, pour ce elle deviendra chanteuse, ce qui parfois revient au même. Et, entre déclaration d'indépendance et d'inventivité, ce premier album est là pour clamer haut et fort que la jeune femme ne se résume pas à une seyante apparence. Enregistré l'été dernier en compagnie d'une aimable brigade de talents forgés au contact de la variété francophone haut de gamme (le bassiste Laurent Vernerey a joué pour Souchon, le claviériste Johan Dalgaard pour le compte de Gaëtan Roussel), voire internationale (Steve Shehan reste le percussionniste attitré de Paul Simon et de l'Hadouk Trio), les douze chansons, toutes en anglais, de ce premier effort évoluent d'une manière claire et assumée sur des rives déjà arpentées par Ayo, et encore avant par le talent magique de Tracy Chapman. Un discours de femme, c'est-à-dire parfois fragile, parfois d'une remarquable ténacité, croise ainsi les archétypes d'une folk-pop riche en guitares acoustiques, et claviers tempérés. A quelques encablures encore de son absolue idole (Billie Holiday), Imany sautille gaiement par-dessus le buzz créé par son incontestable beauté, et impose une mélancolie récurrente grâce à une soul fragile, tendre, mais parfois joyeusement acide (si tu ne peux changer ton mec, change de mec). La chanson-titre, hommage à la terre fantasmée et ancestrale, mérite amplement d'offrir son leitmotiv au printemps qui vient. Hier les Comores, aujourd'hui Paris, demain le monde ? La chaleur de la voix d'Imany, produite ici par un compère de Grace et Wasis Diop, en pertinents jalons, fait étinceler un doux brasier qui augure tous les espoirs (Imany, en swahili), pour une folk soul digne, sensuelle, et nostalgique. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Son 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger est enfin bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Après ce premier succès et l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany est revenuavec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) en digital et n°1 #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur les plus grandes stations de radio françaises,.. ce nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence.

INXS reste l'un des plus grands groupes de rock venus d'Australie. Avec plus de 30 000 millions d'albums vendus et 5 000 concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. Fondé en 1977 par Michael Hutchence et les frères Farris, c'est avec l'album The Swing dont est issu le tube Original Sin (classé n°1 en France en 1984) que le groupe perce au niveau mondial. C'est cependant grâce à Kick qui contient entre autre les tubes Need You Tonight et Never Tear Us Apart que le groupe remplit les stades à travers le monde. Malheureusement l'aventure prendra fin avec le décès prématuré de Michael Hutchence. Voici donc réédités et remasterisés les 4 meilleurs albums du groupe INXS.

Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.

Quand on a écoulé son précédent album à 12 millions d'exemplaires, qu'on est devenu le phénomène de société le plus commenté du moment, et qu'on s'apprête à se lancer dans une nouvelle carrière (le cinéma), on a deux options : soit se laisser dicter par la pression un album calque, soit n'en faire qu'à sa tête ! Eminem a choisi la deuxième solution, et il propose, en guise de troisième étape de sa déjà mythique carrière, un disque qu'il a écrit, mais aussi composé et produit tout seul, n'appelant à la rescousse son mentor, Dr Dre, que sur trois titres (pas les plus fameux du lot). Mais le peroxydé a de la ressource, et sa couleur musicale, plutôt rentre-dedans, n'a rien à envier aux luxueuses enluminures de Dre. La verve d'Eminem est tout en virulence, qu'il s'attaque à sa mère, ou aux clichés de l'Amérique blanche... Percutant et mature, Eminem est devenu l'incontournable analyste de l'Amérique d'aujourd'hui, un Dylan du millénaire.

Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.

Trilogy rassemble les 3 EP (I, II et III) déjà sortis en 2015 (version 3CD et 3LP). Il inclue des tubes comme Turbo Killer, dont le clip vidéo réalisé par Seth Ickerman comptabilise plus de 2,5 millions de vues. Une série de concerts à la scénographie épatante ont eu lieu à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (avec, entre autres, une tournée US placé en première partie du groupe suédois Ghost). Une tournée encore plus surprenante est à prévoir pour 2018. Carpenter Brut s’inspire des shows télévisés des années 80 et des fameux films de série B aux synthés si reconnaissables. Savoureux mélange entre les rythmiques de Justice et l’univers envoûtant de John Carpenter, l’artiste rend hommage à la culture post-période hippie des années 60 avec élégance. L’électro et le métal s’harmonisent afin de nous proposer une esthétique sonore unique, violente, provocante.

Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.

You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés sur ce double vinyle. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972, ainsi que des face B instrumentales très rares. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.

Alors que les héros avaient été écartés par le mouvement punk, U2 a remis au goût du jour, dès 1980, les grandes causes à défendre. L'Irlande oppressée de New Year's Day ou Sunday Bloody Sunday, le destin de Martin Luther King dans Pride (In The Name Of Love) sont d'ailleurs quelques-uns des sujets abordés par les justiciers du rock dublinois. Mais la grande force de U2 est de soigner le fond comme la forme, les paroles et la mélodie, transformant leurs prises de position en imparables tranches de pop-rock. Si Bono sait se faire messianique, il peut aussi émouvoir et troubler en parlant d'amour comme sur With Or Without You, utilisant sa voix comme un instrument de haute précision. Derrière lui, U2 joue un rock efficace, gorgé d'envolées qui habillent sur mesure les acrobaties vocales du chanteur. Enfin l'ensemble est produit par des pointures de studio - Brian Eno, Steve Lillywhite, Daniel Lanois - ultime garantie de qualité pour un groupe emblématique des années 80... Et 90.

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

En 2012, le duo californien Electric Guest fait son apparition sur la scène internationale avec leur premier album, Mondo, produit par Danger Mouse.Porté par le single This Head I Hold, le disque s'écoule à 25 000 exemplaires en France. La presse française parle de la sensation electro-pop du moment (Le Monde), une des révélations de 2012 (ELLE), avec un premier disque emballant (Libération), et le single This Head I Hold termine l'année en haut du classement des singles de l'année s Inrockuptibles. Aujourd'hui, Electric Guest est de retour avec un nouvel album, « Plural », enregistré à Los Angeles et porté par les premiers extraits Dear To Me et « Back For Me ». Sur ce disque, une dualité propre au duo californien : un timbre haut et joyeux, des orchestrations pop modernes, authentiques, toujours mélancoliques. Electric Guest sera en tournée dès avril en France, avec un passage par le Printemps de Bourges avant une tournée des festivals cet été.

Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.

Foxtrot est le quatrième album studio du groupe rock progressif britannique Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il est composé de six titres dont un, Supper's Ready, dure près de 23 minutes. Le titre Watcher of the Skies a fait l'objet d'un single sorti en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux albums précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspira Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant une robe rouge appartenant à sa femme Jill ainsi qu'un masque de renard. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus); s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux états-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

Une édition Super Deluxe pour célébrer le quarante-cinquième anniversaire de la sortie de l'album The Velvet Underground The Velvet Underground est le troisième album du groupe, également appelé l'album au canapé. Après le départ de John Cale, Lou Reed, seul aux commandes, signe ici l'ensemble des textes et des compositions. Le style est plus apaisé, et loin du radicalisme de Sister Ray du second album. SPÉCIFICITES DES ÉDITIONS - L'édition Super Deluxe contient 6CD : 3 mixes différents de l'album, les sessions de 1969 (dont certains titres se retrouveront sur l'album Loaded et sur les albums solo de Lou Reed) et le Live At The Matrix (Part.1 & Part.2) enregistré les 26 et 27 novembre 1969 à San Francisco. CD1 : THE VELVET UNDERGROUND The Val Valentin Mix - CD2 : THE VELVET UNDERGROUND The Closet Mix - CD3 : THE VELVET UNDERGROUND Promotional Mono Mix - CD4 : 1969 SESSIONS - CD5 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.1) - CD6 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.2) - L'édition Deluxe 2CD reprend The Val Valentin Mix et les meilleurs titres du Live at the Matrix.

LP 1 1 : Trouble, heartaches & sadness 2 : Let's straighten it out 3 : As long as i got yoy 4 : I'm afraid the masquerade is over 5 : Groovin' 6 : You ought to be with me 7 : You're all i need to get by 8 : If you think it (you may as well do it) 9 : Nautilus LP 2 1 : Gotta find a new world 2 : Could i be falling in love 3 : Little ghetto boy (live) 4 : Could i be falling in love 5 : After laughter (come tears) 6 : Ain't no sunshine 7 : Is it because i'm back 8 : In the rain 9 : The way we were 10 : Motherless child 11 : Children don't get away 12 : Mellow mood (part 1) LP 3 1 : Trouble, heartaches & sadness 2 : Let's straighten it out 3 : As long as i got yoy 4 : I'm afraid the masquerade is over 5 : Groovin' 6 : You ought to be with me 7 : You're all i need to get by 8 : If you think it (you may as well do it) 9 : Nautilus 10 : Gotta find a new world 11 : Could i be falling in love 12 : Little ghetto boy (live) 13 : Could i be falling in love 14 : After laughter (come tears) 15 : Ain't no sunshine 16 : Is it because i'm back 17 : In the rain 18 : The way we were 19 : Motherless child 20 : Children don't get away 21 : Mellow mood (part 1)

Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) est sans doute le meilleur album de Noir Désir. Sorti en 1989, il a rendu célèbre le groupe bordelais avec Aux sombres héros de l'amer passé et repassé sur toutes les ondes. Mais, comme tous les tubes, ce titre a occulté le reste de l'album qui mérite ô combien d'attention. On y retrouve ce qui constitue l'essence du groupe : les textes riches en images et en figures de style, la voix de Bertrand Cantat (qui commence à s'érailler), les musiques qui soutiennent si bien les paroles (et qui leur apportent beaucoup), l'ordre des chansons très réfléchi, et surtout l'atmosphère si particulière. Manque encore peut-être l'engagement politique qui ne tardera pas avec Du ciment sous les plaines. Deux chansons sont reprises sur l'album de remix One Trip One Noise : À l'arrière des taxis et Le Fleuve, dont l'univers lourd et fangeux a été poussé à son paroxysme. Rien n'a vieilli dans cet album, rien ne lasse.

Après une arrivée sans préavis sur la scène hexagonale, d'un EP acclamé tant par la critique que par le public et une tournée partout en France, voici enfi n Vertigo. Un premier album à la hauteur de tout ce qu'on pouvait imaginer de la part de Simone Ringer (chant), Raoul Chichin (guitare), Joseph Delmas (guitare) et Clément Aubert (basse). Le groupe affi rme son aptitude à transcender les contrastes entre sentiments bruts et mélopées entraînantes. Si la mode est aux atmosphères hip-hop et urbaines, Minuit s'affranchit des tendances en préférant cultiver son jardin rock'n'roll, sans oublier que les solos de guitares peuvent s'habiller d'échos synthétiques. En refusant de choisir entre rock vintage, variété française, glam, funk et autres étiquettes, Minuit a tracé sa voie. Musiciens accomplis, les membres de Minuit sont à la fois des ermites de studio et des bêtes de scène. Ils seront donc ainsi en tournée française dès la sortie et toute l'année 2019.

La découverte rap de 1999 : un Visage pâle virtuose accro à l'humour noir et aux images choc. White trash hip-hop de Detroit, le dénommé Marshall Mathers (M & M, d'où le pseudo) avait sorti un premier album en 1996, Infinite, passé inaperçu. Puis il fut repéré par un homme au flair sûr, Dr. Dre, et signé sur son label Aftermath. Roi de la provoc' et des textes sans concession, Eminem/Slim Shady y va franco : J'en n'ai rien à battre, Dieu m'a amené ici pour foutre le boxon. (...) Tu m'étonnes que mon cerveau soit niqué, je suis né pendant un tremblement de terre ! Le garnement ne respecte strictement rien ni personne (excepté sa fille Hailie) : drogue, violence, dérives psychologiques en tout genre sont pour lui autant de sujets de plaisanterie, au même titre que le sida. Il n'épargne pas moins ses propres parents et la mère de sa fille, également brocardés sans pitié. Mais c'est surtout son flow preste, mis en valeur par la production sobre de Dr. Dre sur trois titres, qui met tout le monde d'accord.

Après l'immense succès de la réédition de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', voici celle très attendue de The Beatles', plus connue sous le nom de l'album blanc. Le 22 novembre sera le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l'album a été entièrement remixé par Giles Martin, et fait l'objet d'une réédition multi-formats. Les Beatles font ici un retour vers le rock 'n'roll avec des arrangements plus simples après les extravagances du psychédélisme de l'année précédente. La plupart des chansons ont été écrites durant le séjour du groupe en Inde, à Rishikesh dans l'ashram du Maharishi Mahesh Yogi. Le groupe crée encore une fois l'évènement et accouche d'un nouveau chef-d'oeuvre. Cette réédition contient un CD des Esher Demos que l'on peut considérer comme un album Unplugged des Beatles de 27 titres (dont 19 tirés de l'album blanc). C'est l'un des enregistrements pirates les plus célèbres chez les fans qui n'a été écouté qu'en mauvaise qualité, et sur lequel les bandes 4 pistes originales ont été utilisées.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

Les Liminanas sont un duo rock composé de Lionel (guitare/basse) & Marie (batterie,percus) Liminana, et leur réputation a largement dépassé Perpignan leur ville d'origine. En 7 ans, en enregistrant tout eux-mêmes à la maison, en faisant appel pour certaines parties vocales et sur scène à des guest vocaux, ils ont creusé leur voie à travers les réseaux indépendants mondiaux. Leurs 3 albums studio et leur compilation de singles & raretés ont été publiés jusqu'aux Etats-Unis sur le fameux label Trouble In Mind. Ils sont cité par Bobby Gillespie (chanteur de Primal Scream), un de leurs titres a été choisi par Franz Ferdinand pour l'une de leurs compilations et Jack White les a invités dans son studio après un concert à Nashville. Because Music réédite le 27 avril leurs 3 albums studio et la compilation de singles & titres inédits en format Vinyle + CD. L'unique format CD sera un Double CD anthologie, regroupant pour la 1ère fois l'intégrale du groupe.

Deux ans après The Road To Escondido enregistré avec Eric Clapton, le principal artisan du Tulsa Sound sort de sa tanière et publie ce Roll On un peu jazzy aux entournures. Un seizième album solo qu'il sort presque négligemment, tout en sachant qu'il vaut son pesant d'Americana. Ne cherchez pas l'erreur : si Who Knew, qui ouvre le nouveau disque du créateur de Cocaine et After Midnight, sonne comme s'il avait été enregistré dans une cabane au fond d'un jardin, c'est exprès. Depuis longtemps, Cale est un habitué des arrangements poussiéreux, des cordes rouillées. Cette particularité contribue amplement à la légende de ce songwriter décollé des réalités qui ne s'est jamais adressé aux masses mais a toujours séduit assez d'amateurs de blues, de folk et de rock pour avancer au rythme particulier qui est le sien. Roll On lorgne vers le côté jazz de sa force, mais fait également la part belle au blues comme dans la chanson-titre que l'ami Clapton, simple guest cette fois, saupoudre de riffs vintage bien sentis.

SO, cet opus, 5ème album studio de l'artiste, est sans aucun doute son plus grand succès. Le morceau Sledgehammer a d'ailleurs atteint le numéro 1 au billboard américain, et sur les charts anglais. Egalement l'occasion de re-découvrir le titre Don't Give Up, en duo avec la chanteuse Kate Bush. Plusieurs guest de renom ont participé à So, tels que Manu Katché, Stewart Copeland, et David Rhodes sur 'That Voice Again. US, est le sixième album studio (le neuvième en général) de Peter Gabriel. Les singles de l'album sont Digging in the Dirt, Steam, Blood of Eden (aussi dans le film de Wim Wenders, Until the End of the World, sorti en1991), et Kiss That Frog. UP, les paroles de l'album traitent principalement de la naissance et surtout de la mort. Le morceau d'ouverture, Darkness, est une chanson sur le fait de surmonter les craintes. Growing Up est une sommation de la vie soumise aux pulsations. Le premier single, The Barry Williams Show est un downbeat, chanson jazzy traitant de talk-shows comme ceux de Jerry Springer. Le deuxième single, More Than This est l'un des morceaux les plus rythmés de l'album. La chanson pose la question de savoir s'il y a quelque chose de plus à vivre.

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Auteure compositrice d'un premier album dont les dix chansons perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Elle a pleuré mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit. Son premier EP Monstre d'Amour auréolé de tant de louanges était un indice. Ce premier album en est la preuve. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Françoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. Si elle se défend d'être une femme de son époque, elle est pourtant une femme d'aujourd'hui. Après s'être, un temps, glissée dans les pas de ses ainés, Clara Luciani est désormais en marche pour marquer de son empreinte la nouvelle pop française. Une Sainte-Victoire. Tracklisting : La Grenade La Baie On ne meurt pas d'amour Eddy Les Fleurs Comme Toi Drôle d'époque Monstre d'Amour La Dernière Fois Dors Sainte-Victoire

The Beatles : Live At The Hollywood Bowl est un nouvel album qui reflète la joie et l'enthousiasme des trois concerts donnés en 1964 et 1965, à guichets fermés au Hollywood Bowl de Los Angeles. Le CD au format digipack, compagnon idéal au documentaire de Ron Howard The Beatles : Eight Days A Week - The Touring Years qui retrace les débuts de la carrière du groupe est accompagné d'un livret de 24 pages. L'album original de 1977 The Beatles : Live At The Hollywood Bowl resté trop longtemps épuisé, sort aujourd'hui dans une nouvelle version directement issue des bandes originales qui préserve l'ambiance des concerts tout en rendant compte des performances du groupe dans la meilleure qualité possible. C'est Gilles Martin qui a produit, remixé et masterisé les 17 titres à Abbey Road, y compris les 4 inédits de ces concerts uniques et inoubliables ! Tracklisting : ORIGINAL ALBUM (1977) 1. Twist & Shout 2. She's A Woman 3. Dizzy Miss Lizzy 4. Ticket To Ride 5. Can't Buy Me Love 6. Things We Said Today 7. Roll Over Beethoven 8. Boys 9. Hard Day's Night 10. Help! 11. All My Loving 12. She Loves You 13. Long Tall Sally BONUS TRACKS 14. You Can't Do That 15. I Want To Hold Your Hand 16. Everybody's Trying To Be My Baby 17. Baby's In Black

So, Us, Up en format LP et en édition limitée Un son remasterisé, une édition exclusive gatefold, véritable graal pour les fans ! SO, cet opus, 5ème album studio de l’artiste, est sans aucun doute son plus grand succès. Le morceau Sledgehammer a d’ailleurs atteint le numéro 1 au billboard américain, et sur les charts anglais. Egalement l’occasion de re-découvrir le titre Don’t Give Up, en duo avec la chanteuse Kate Bush. Plusieurs guest de renom ont participé à So, tels que Manu Katché, Stewart Copeland, et David Rhodes sur ‘’That Voice Again’’. US, est le sixième album studio (le neuvième en général) de Peter Gabriel. Les singles de l'album sont Digging in the Dirt, Steam, Blood of Eden (aussi dans le film de Wim Wenders, Until the End of the World, sorti en1991), et Kiss That Frog. UP, les paroles de l'album traitent principalement de la naissance et surtout de la mort. Le morceau d'ouverture, Darkness, est une chanson sur le fait de surmonter les craintes. Growing Up est une sommation de la vie soumise aux pulsations. Le premier single, The Barry Williams Show est un downbeat, chanson jazzy traitant de talk-shows comme ceux de Jerry Springer. Le deuxième single, More Than This est l'un des morceaux les plus rythmés de l'album. La chanson pose la question de savoir s'il y a quelque chose de plus à vivre.

Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.

Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.

Après des mois passés à composer et enregistrer, Steven Wilson a annoncé la sortie de To The Bone, son 5ème album. Un disque ambitieux qu'il dit lui même être influencé par les OEuvres pop/progressives qu'il adorait dans sa jeunesse. Des disques sublimes tels que So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk ou encore Seeds of Love de Tears For Fears. Au niveau des textes, les 11 titres de ce nouvel album traitent du chaos paranoïaque environnant, dans lequel la vérité devient apparemment une notion de plus en plus floue. De l'observation de la vie quotidienne des réfugiés, des terroristes et fondamentalistes religieux, ainsi que d'un retour, les yeux écarquillés et peut-être plus joyeux, sur l'évasion que Steven a réussi créer à travers sa carrière jusqu'à présent. Disponible en format physique et digital, To The Bone sorti également en version Deluxe ultra limitée avec un livre de 120 pages et un CD bonus regorgeant de démos et de chansons inédites. Un 45 tours vinyle avec une version instrumentale devrait aussi retenir l'attention des collectionneurs. Chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe de rock progressif Porcupine Tree depuis plusieurs années maintenant, Steven Wilson se consacre à une multitude d'autres projets ainsi qu'à sa prolifique carrière solo dont To The Bone est le 5ème volet...

Edition Vinyle, packaging gatefold incluant le l'album CD (comportant 3 titres bonus). Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! ‘Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons – une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.

L'as des baguettes présente son 10ème album The ScOpe, réunisant les racines du groove et la modernité des machines. La batterie est au coeur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement, ajouté à sa discographie d'expert. Le disque rassemble des polaroïds, des pensées, des mantras : 'Mes réactions à ce qui m'ennuie ou me choque, ou me transporte.' Avec la volonté de ne pas couper le lien à l'autre, comme le recommande par exemple le morceau Keep Connexion, sur lequel se coule une kora sereine - un solo écrit spécialement pour Kandia Kouyate - qui percute la flamme d'une guitare. The ScOpe vibre du corps à l'âme et inversement, avec un hymne à l'amour lumineux et planant, Let Love Rules, la ballade atmosphérique Don't U Worry ou Glow à la douceur qui pulse. Tandis que Tricky 98' illustre l'ascension de champions - le morceau a accompagné l'entrée des Bleus à la U-Arena, en juin dernier, 20 ans après leur victoire à la Coupe du Monde de football. 'Les featurings sont importants car c'est une voix humaine qui interpelle les gens, avec sa singularité et ses découpes rythmiques.' Faada Freddy est ainsi le guest de Vice, réchauffant de ses scansions une ambiance hivernale. Et Jazzy Bazz, pose son flow sur Paris Me Manque, invitation à la nostalgie de 'P.Town'', le Paname d'hier, enveloppé d'un bugle déchirant. Avec The ScOpe, Manu Katché passe ses émotions au microscope, il analyse l'alchimie des sons d'une façon pointilleuse et sonde les êtres en profondeur, tendu vers le même élan d'harmonie musicale et spirituelle. Let's ScOpe it !

Afin de célébrer son 30ème anniversaire, The Joshua Tree ressort en édition Super Deluxe. Sorti en mars 1987, cet album propulsa U2 au rang de stars internationales et changea définitivement le statut du groupe. Enorme succès à travers le monde, l'album s'est vendu à près de 30 millions d'exemplaires. Produit par Daniel Lanois et Brian Eno, enregistré par Flood, Dave Meegan et Pat McCarthy et mixé par Steve Lillywhite, Mark Wallis et Mark Kettle, l'album contient certaines des plus grandes chansons du groupe : Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For et With or Without You. U2 sera en tournée mondiale cet été, et les deux dates du stade de France (25 et 26 juillet) affichent déjà complètes Ces nouvelles éditions Deluxe et Super Deluxe en plus de l'album original contiennent un concert au Madison Square Garden de 1987, des remixes, B-Sides et Outtakes. Contenu de l'édition Super Deluxe 7 vinyles (pressage 180 grammes) LP 1 et 2 : l'album original remasterisé (gatefold) LP 3 et 4 : Double album Live au Madison Square Garden (gatefold) LP 5 : he Joshua Tree 2017 Remixes LP 6 : The Joshua Tree Outtakes LP 7 : The Joshua Tree B-Sides Un livre de 84 pages contenant des photos d'époque rares et inédites prisent par the Edge pendant la séance photos dans le désert de Mojave en 1986. 8 photos rares d'Anton Corbijn, formats 30 cm Contenu de l'édition Super Deluxe 4 CD Contenu identique à l'édition Super Deluxe 7 vinyles. Contenu de l'édition Deluxe 2 CD digipak : CD 1 : L'album original remasterisé 2007 CD 2 : Live from Madison Square Garden 1987

Le groupe se retrouve sous la configuration suivante : Kim-Thurston-Lee-Steve. Ils écrivent des chansons, Jim O'Rourke (membre du groupe sur les albums Murray Street & Sonic Nurse ) leur recommande les ingénieurs du son TJ Doherty, J Mascis (Dinosaur Jr), et John Agnello et, ensemble ils élaborent ce très original Rather Ripped. Cet album débute sa création à l'aube 2005, et se termine sur un coucher de soleil en 2006 dans le très honorable Sound studios, dans le vieux quartier des théâtres à New York. Ils mixent l'album entre Sound Studios et le Water Music à Hoboken (New Jersey), passant par la très fi ne oreille de John Agnello, contribuant à l'énergie positive qui émane de Sonic Youth. 12 chansons pleines de mouvements harmonieux et de mélodieuses surprises. Les leads vocaux sont posés par Thurston, Kim et Lee, ralliés par les rythmes rock de Steve. Cela éclate d'abord avec le foisonnement sonore de Incinerate (single) et Reena. On contemple ensuite les sacro-saints jeux de guerre et d'esprit dans Do You Believe in Raptureoe. On continue le voyage avec d'audacieux morceaux/ boeufs rock pour terminer avec un très mystérieux Or. Cet album est donc un pur et brûlant concentré de SonicYouth, avec un réel potentiel d'illumination rock. Plutôt déchiré (Rather Ripped), effectivement. A Thousand Leaves, Sonic Nurse, Rather Ripped à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes. Sonic Youth a été formé à New York en en 1981 par Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo. Le groupe est une des figures emblématiques du rock avant-gardiste et alternatif. Réplique exacte du vinyle original (pochette à l'identique). Voucher de téléchargement.

En Aout 1969, ce qui deviendra l'évènement le plus marquant de l'histoire du Rock, va lancer en grande pompe de nombreuses carrières et en confirmer d'autres. Cette année est aussi considérée par les esthètes du Rock comme l'apogée d'un des groupes américains les plus influent des 60's et du début des 70's, The Creedence Clearwater Revival. C'est entre 1968 et 1969 que le groupe va sortir ses plus grands standards et distiller un Rock du Bayou qui marquera au fer rouge ces années pourtant inondées de psychédélisme et de Power Flower sous acid. Cette période charnière va voir la naissance de Creedence Clearwater Revival, Bayou Country et Green River, les albums mythiques de ce groupe incomparable. La voix de John Fogerty et les riffs puissants de son frère Tom, vont devenir l'empreinte indélébile d'un Rock US décomplexé. Leur statut de nouvelle star du Rock leur avait valu de figurer en bonne place dans l'ordre de passage des groupes, mais le show interminable du Greatfull Dead aura eu raison de l'horaire star réservée aux Creedence. Tout ça n'empêchera pas le groupe de démontrer leur science du show pour finalement mettre tout le monde d'accord. Désireux de ne pas apparaitre sur le documentaire sorti en 1970 sur Woodstock, les CCR seront aussi absents de la bande originale. Il n'en reste pas moins que le groupe a fait une des prestations les plus aboutie de ce festival au combien mythique. Il était temps de réparer cette injustice et de rendre aux Creedence ce qu'il lui appartient. L'empreinte indélébile de leur performance à Woodstock est enfin disponible sur un double Vinyle 180 grammes en Gatefold et un CD qui sortirons à l'occasion du 50e anniversaire du festival le plus important de l'Histoire.

L'ovni électro-pop YELLE revient en force - et en grande forme - avec un nouvel album en ce début d'année. Successeur de l'explosif cocktail Pop-Up sorti en 2007 (écoulé à 120 000 exemplaires dans le monde), le nouvel album de Yelle, Safari Disco Club s'annonce dense; riche en fibres mélodiques, riche en calories rythmiques, idéal pour faire le plein d'énergie autant que le plein d'émotions. Un premier single en 2007 - Je veux te voir- a fait bouger la planète entière. Puis c'est A cause des garçons et Ce Jeu qui confirment la révélation Yelle, chipie sous haute tension à la voix candide, dont les façonneurs de son, GrandMarnier et Tepr, mélangent l'organique et le numérique, et baladent leurs hooks élégamment catchy sur des beats imparables. Depuis son premier album, Yelle a sillonné le monde avec un live explosif, fait trembler Coachella et le Summer Sonic Festival autant que les Vieilles Charrues, et, oui : tout ça en français ! Sa pop unique s'est confrontée à celle de Robyn (Qui est cette fille), a remixé Katy Perry (Hot n Cold), festoyé aux côtés de Michael Youn (Parle à ma main) et fait danser - encore - en duo avec les Crookers (Cooler Couleur). Yelle, après quelques dates de chauffe aux US cet hiver, affute actuellement son live en Europe et prépare une vaste tournée des deux côtés de l'Atlantique. Le groupe, très rodé à la scène, avait assuré les 1ères parties de Mika lors de la tournée européenne de son 1er album, et se produira en Mars aux côtés de de Katy Perry sur sa tournée anglaise. Il y a fort à parier que les branchés (ou non) comme les amateurs de pop, les kids comme les trentenaires, les filles et les garçons, se retrouveront tous sous la boule à facettes du Safari Disco Club en 2011 pour danser comme des animaux.

Coffret 8 Long Play - Tirage Limité Coffret collector contenant les huit albums solo de John Lennon parus entre 1970 et 1984 Présentation : luxueuse boîte rigide en couleur, format album 30cm. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l’identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement. John Lennon / Plastic Ono Band : Side 1 - 1. Mother - 2. Hold On - 3. I Found Out - 4. Working Class Hero - 5. Isolation Side 2 - 1. Remember - 2. Love - 3. Well Well Well - 4. Look at Me - 5. God - 6. My Mummy’s Dead Imagine Side 1 - 1. Imagine - 2. Crippled Inside - 3. Jealous Guy - 4. It’s So Hard - 5. I Don’t Wanna Be a Soldier Side 2 - 1. Mama I Don’t Wanna Die - 2. Gimme Some Truth - 3. Oh My Love - 4. How Do You Sleep? - 5. How? - 6. Oh Yoko! Some Time In New York City Side 1 - 1. Woman Is the Nigger of the World - 2. Sisters, O Sisters - 3. Attica State - 4. Born in a Prison - 5. New York City Side 2 - 1. Sunday Bloody Sunday - 2. The Luck of the Irish - 3. John Sinclair - 4. Angela - 5. We’re All Water Side 3 - 1. Cold Turkey - 2. Don’t Worry Kyoko Side 4 - 1. Well (Baby Please Don’t Go) - 2. Jamrag - 3. Scumbag - 4. Au Mind Games Side 1 - 1. Mind Games - 2. Tight A$ - 3. Aisumasen (I’m Sorry) - 4. One Day (At a Time) - 5. Bring on the Lucie (Freeda Peeple) - 6. Nutopian International Anthem Side 2 - 1. Intuition - 2. Out the Blue - 3. Only People - 4. I Know (I Know) - 5. You Are Here - 6. Meat City Walls & Bridges Side 1 - 1. Going Down on Love - 2. Whatever Gets You thru the Night - 3. Old Dirt Road - 4. What You Got - 5. Bless You - 6. Scared Side 2 - 1. 9 Dream - 2. Surprise, Surprise - 3. Steel and Glass - 4. Beef Jerky - 5. Nobody Loves You (When You’re Down and Out) - 6. Ya Ya Rock n Roll Side 1 - 1. Be-Bop-A-Lula - 2. Stand by Me - 3. Medley : Rip It Up/Ready Teddy - 4. You Can’t Catch Me - 5. Ain’t That a Shame - 6. Do You Wanna Dance? - 7. Sweet Little Sixteen Side 2 - 1. Slippin’ and Slidin - 2. Peggy Sue - 3. Medley : Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin’ - 4. Bony Moronie - 5. Ya Ya - 6. Just Because Double Fantasy Side 1 - 1. (Just Like) Starting Over - 2. Kiss Kiss Kiss - 3. Cleanup Time - 4. Give Me Something - 5. I’m Losing You - 6. I’m Moving On - 7. Beautiful Boy (Darling Boy) Side 2 - 1. Watching the Wheels - 2. Yes, I’m Your Angel - 3. Woman - 4. Beautiful Boys - 5. Dear Yoko - 6. Every Man Has a Woman Who Loves Him - 7. Hard Times Are Over Milk & Honey Side 1 - 1. I’m Stepping Out - 2. Sleepless Night - 3. I Don’t Wanna Face It - 4. Don’t Be Scared - 5. Nobody Told Me - 6. O’ Sanity Side 2 - 1. Borrowed Time - 2. Your Hands - 3. (Forgive Me) My Little Flower - 4. Princess - 5. Let Me Count the Ways - 6. Grow Old with Me

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story