Enregistré le 1er octobre 1969 au Bell Auditorium d'Augusta, 'Live At Home with His Bad Self' aurait du paraître quelques mois plus tard, mais l'implosion des JBs et le succès de Sex Machine, porté par les frères Bootsy et Pelphs Catfish Collins, allait en décider autrement... Afin de célébrer le 50ème anniversaire de cette performance, Universal Music a restauré les bandes du concert et propose pour la première fois les versions live brutes de Lowdown Popcorn, Spinning Wheel,, Give It Up Or Turnit A Loose et World, présentes sous la forme de prises studio accompagnées de faux applaudissements sur l'album Sex Machine. De même, There Was A Time et Mother Popcorn sont ici présentées dans des versions longues inédites.

Ry Cooder vient d'annoncer la sortie de l'album 'The Prodigal Son' attendu le 11 mai sur Fantasy Records. Un album que le guitariste décrit comme une représentation musicale de l'Amérique moderne à travers trois titres originaux composés avec son fils Joachim Cooder et des réinterprétations des chansons traditionnelles des Pilgrim Travellers, des Stanley Brothers, de Blind Willie Johnson, William L. Dawson... Le multi-instrumentaliste et maître de la guitare slide, aura donc attendu six ans avant de publier le successeur de 'Election Special', période durant laquelle il aura fallu se contenter de la production de l'hommage au contrebassiste Charlie Haden The Haden Triplets (2014) et de la composition de la bande originale du film 'Revenger (The Assignment)' de Walter Hill.

Profil atypique du paysage musical français, Luidji est aussi à l'aise quand il s'agit de rap que lorsqu'il s'agit de Soul ou même de variété. Des qualités qui lui ont récemment permis de s'exporter outre-Atlantique, à l'image du titre aux sonorités Pop 'Vent d'hiver', utilisé dans la série américaine Ballers, diffusée sur HBO. Son concept de playlist évolutive Foufoune Palace Playlist crée en 2017 sur les différentes plateformes de streaming lui a permis d'exposer toute l'étendue de sa palette à une base fan maintenant bien établie, et de pouvoir acquérir l'assurance nécessaire à la création de son premier album. Il nous plonge dans un univers singulier, aux sonorités presque aquatiques, et délivre un projet plus que réussi tant sur le fond que sur la forme.

Profil atypique du paysage musical français, Luidji est aussi à l'aise quand il s'agit de rap que lorsqu'il s'agit de Soul ou même de variété. Des qualités qui lui ont récemment permis de s'exporter outre-Atlantique, à l'image du titre aux sonorités Pop 'Vent d'hiver', utilisé dans la série américaine Ballers, diffusée sur HBO. Son concept de playlist évolutive Foufoune Palace Playlist crée en 2017 sur les différentes plateformes de streaming lui a permis d'exposer toute l'étendue de sa palette à une base fan maintenant bien établie, et de pouvoir acquérir l'assurance nécessaire à la création de son premier album. Il nous plonge dans un univers singulier, aux sonorités presque aquatiques, et délivre un projet plus que réussi tant sur le fond que sur la forme.

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

Artiste auteur-compositeur-interprète, JE Sunde compose des disques foisonnants tenant tout autant du folk que d'une soul blanche, influencés par Nina Simone et Leonard Cohen. Après deux albums sortis aux Etats-Unis, JE Sunde sort pour la première fois en France ses chansons sous forme d'un album best-of. Sans toujours avoir conscience qu'il a de l'or dans la voix, et les mélodies de Paul Simon dans les doigts. Ami de longue date de Bon Iver, JE Sunde partage la scène musicale avec lui à Eau Claire, leur ville natale, avec de partir pour Minneapolis. Avec son groupe Dardevil Christopher Right ou en solo, JE Sunde écluse tout ce que le pays compte de petites salles indie.

L'album 'Tales of America, the second coming' est une réédition de 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, avec 5 titres inédits. 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, 'Tales of America' décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

A l'occasion du 150ème anniversaire de la disparition de Berlioz, Deutsche Grammophon présente une édition majeure des chefs-d'oeuvre du compositeur, en réunissant pour la première fois l'intégrale des enregistrements Berlioz de Daniel Barenboim en un coffret de 10CD. Directeur musical de l'Orchestre de Paris de 1975 à 1989, Barenboim entreprit une importante série d'enregistrements de l'oeuvre de Berlioz, une des plus significatives par des musiciens français sous la direction du même chef d'orchestre. Dans les oeuvres opératiques, Barenboim a fait appel à des solistes de renommée internationale tels que Placido Domingo, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa et Jessye Norman.

The Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum est un album réjouissant et rafraichissant. Comme il le dit 'Un album Swing et Fun'. Jeff Goldblum, connu et aimé pour ses rôles dans Jurassic Park, Independence Day ou La Mouche joue du piano depuis qu'il est enfant. Mais quand il ne tourne pas, il se produit chaque semaine depuis quelques années sur la scène du Rockwell Table and Stage de Los Angeles. Son spectacle entremêle sa passion pour le jazz et son talent pour la comédie improvisée. En 2017 après avoir accompagné Gregory Porter au Graham Northon TV Show en Angleterre, il se voit proposer d'enregistrer un album à son image : The Capitol Studios Session, son tout premier album.

Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder,... autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

Icone des 80's avec Wham grâce notamment aux succès de Wake Me up !, Carless Whisper et de l'éternel Last Christmas, George Michael deviendra un mythe. Sorti en 2014, Symphonica démontre toute l'étendue du talent de cet artiste singulier en proposant des versions symphoniques de certains de ses morceaux et de reprises de classiques tels que My Baby Just Care for me et Feeling Good magnifiés par Nina Simone, Idole d'Elton John ou Roxanne de Police. Sa voix intense, soutenue par la puissance du Synphonica Orchestra lors des enregistrements au Royal Albert Hall, le tout masterisé et produit par Phil Ramone (Dionne Warwick, The Band, Quincy Jones...) et George Michael himself, font de cette réédition en double vinyle 180 grammes une oeuvre exceptionnelle à ne pas manquer.

Artiste historique du label Top Dawg Entertainment (TDE), Johnny Reed McKinzie, Jr, plus connu sous le nom de Jay Rock, est un rappeur originaire de Watts en Californie. Quelques mixtapes et un premier single 'All My Life (Ghetto)' avec Lil Wayne et Will.I.Am plus tard, il sort son premier album solo Follow Me Home en juillet 2011. En 2015, il dévoile 90059, son deuxième album. Porté par les singles 'Money Trees Deuce', 'Gumbo' et '90059'. En janvier 2018, sortie du titre 'King's Dead' avec Kendrick Lamar, Future and James Blake. Le morceau est le deuxième single de Black Panther - The Album mais sert aussi de single pour le troisième album de Jay Rock. Signé maintenant sur Interscope, le rappeur dévoile 'Win'.

Where The River Goes' pousse un peu plus loin l'histoire entamée dans le précédent disque de Wolfgang Muthspiel Rising 'Grace' paru en 2016, en réunissant de nouveau autour du guitariste autrichien, les ô combien talentueux Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire et Larry Grenadier, et en entraînant cette fois dans l'aventure le grand Eric Harland à la batterie. Bien plus qu'un 'all-star' scintillant ce groupe est un véritable 'ensemble' imposant avec force sa propre identité musicale, qu'il s'agisse d'interpréter scrupuleusement les pièces de Muthspiel ou de s'exprimer de manières plus libre et collective. L'album, enregistré aux Studios La Buissonne en février 2018, et produit par Manfred Eicher, comprend six compositions de Wolfgang Muthspiel et une de Brad Mehldau, ainsi que des improvisations collectives.

Après 35 000 albums déjà vendus en France, Hanni El Khatib revient avec un 3ème album, le premier qu'il ait réalisé seul, fort de 6 années d'expérience en studio et sur scène. Toujours dans un esprit rock millésimé, mais avec du groove aussi : des drum beats imparables dignes d'un album de Can, un vieux piano de bar défoncé...Pour la première fois Hanni viendra dans la foulée de la sortie faire une tournée française : les dates de février et mars seront prochainement communiquées. Rappel : outre le CD, les fans d'Hanni El Khatib sont particulièrement sensibles au vinyle (qui dans le tirage français incluera la rondelle CD) : il s'est vendu plus de galettes vinyles du dernier album en France que d'albums digitaux.

Après la recomposition des Quatre Saisons de Vivaldi par Max Richter, Peter Gregson offre le deuxième opus à la série 'Recomposed by' du label Deutsche Grammophon. Le compositeur et violoncelliste écossais fait peau neuve des suites pour violoncelle de Bach dans son album. Trois cent ans après leur création, les six suites composées par Johann Sebastian Bach entre 1717 et 1723 sont réinterprétées par le violoncelliste. Au lieu d'être jouées par un soliste, les six suites sont interprétées par Gregson et un ensemble composé de cinq autres violoncellistes, dans différentes combinaisons, et reposent sur un fond sonore électronique subtil créé et joué par le compositeur lui-même.

Après l'énorme pavé jeté sur la scène Soul, avec la sortie en 1971 du chef d'oeuvre What's Going On, Marvin Gaye monte sur scène l'année suivante et démontre qu'il reste le patron. Sortie pour la première fois en bonus sur l'Edition anniversaire de What's Going On en 2001, revoila ce que le biographe de Marvin, David Ritz, qualifie de Document historique majeur pour la première fois en double vinyle. Retrouvez l'effervescence qu'avait suscité cet album dans des versions live d'une rare intensité. Après la sortie de l'album You're The Man l'aventure continue et les fans de Soul trouverons, avec cette édition, l'occasion de continuer à rendre hommage à l'une des plus belles voix de l'histoire de la Soul Music.

Après l'énorme pavé jeté sur la scène Soul, avec la sortie en 1971 du chef d'oeuvre What's Going On, Marvin Gaye monte sur scène l'année suivante et démontre qu'il reste le patron. Sortie pour la première fois en bonus sur l'Edition anniversaire de What's Going On en 2001, revoila ce que le biographe de Marvin, David Ritz, qualifie de Document historique majeur pour la première fois en double vinyle. Retrouvez l'effervescence qu'avait suscité cet album dans des versions live d'une rare intensité. Après la sortie de l'album You're The Man l'aventure continue et les fans de Soul trouverons, avec cette édition, l'occasion de continuer à rendre hommage à l'une des plus belles voix de l'histoire de la Soul Music.

Le quatuor originaire de Las Vegas est devenu le groupe pop rock de l'année ! Imagine Dragons est le groupe international le plus joué en radio depuis un an. C'est aussi celui qui a le plus tourné en France en 2018 avec deux AccorHotel Arena et une tournée avec 4 arenas sold out (Bordeaux, Montpellier, Lyon, Nancy). Leur tout nouveau single Natural sorti en juillet cumule déjà près de 3 millions de streams en France et se classe top 5 dans 29 pays à sa sortie. En France, l'airplay de Natural augmente chaque semaine et est déjà en playlist sur NRJ, Virgin Radio et RTL2, alors que Next To Me est toujours joué sur les radios jeunes et adultes. Le groupe sortira son 4e album studio Origins le 9 novembre 2018.

CD Digipack - Tirage Limité Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

Jamie Cullum, musicien et compositeur acclamé par la critique, est de retour avec un nouvel album, Taller son huitième album studio. écrit et enregistré avec son ami de longue date et collaborateur, Troy Miller (Emeli Sandé, Mark Ronson, Laura Mvula), ce nouvel album de 10 titres révèle une vulnérabilité et une vérité brute, à la fois puissante et intime. L'album ressemble à une déclaration d'intention, avec toute la passion et l'intrigue que vous pouvez attendre d'un premier album. TRACKLISTING Taller Life is Grey Mankind Usher The Age of Anxiety For the Love Drink You Can't Hide Away From Love Monster Endings Are Beginnings Love Is In The Picture Work of Art The Man Good Luck With Your Demons (demo) Marlon Brando Show Me Magic

La bande originale du légendaire Saturday Night Fever en version 2LP dont nous célébrons les 40 ans. Les Grammys & CBS vont réaliser une émission spéciale diffusée en avril s’intitulant Stayin’ Alive ! A GRAMMY Salute To The Music Of The Bee Gees avec les participations de Tori Kelly, Celine Dion, DNCE, Andra Day, Pentatonix, Keith Urban, Nick Jonas... et Barry Gibb. Le revival disco bat son plein en France, entre l’album tribute de M. Pokora à Cloclo, le film Dalida, le spectable Hit Parade et surtout la comédie musicale Saturday Night Fever avec Fauve Hautot, en résidence au Palais des Sports de Paris jusqu’à fin avril, puis en province jusqu’à l’hiver, appuyée par une grosse vague de marketing et promo.

Thirty Seconds To Mars, groupe de rock alternatif américain, est emmené par Jared Leto, leader emblématique, chanteur, compositeur et acteur. Il est accompagné de son frère Shannon Leto (batterie et percussions) et Tomo Mili?evi? (guitare). Depuis 1998, le groupe a sorti 4 albums studio, occupant tous le haut des charts dans de nombreux pays et s'écoulant à plus de 10 millions de copies à travers le monde. Le groupe, connu pour leurs concerts impressionnants, entrent en 2011 dans le Guinness Book des records pour la plus importante tournée de concert au monde. Thirty Seconds To Mars revient en 2017 avec un nouveau single Walk On Water, premier extrait d'un cinquième album très attendu par les fans.

The Love Unlimited Orchestra est la vision que ce fait Barry White de l'amour. Les singles de Love Unlimited Orchestra sortis entre 1973 et 1979 sont les compléments indispensables aux oeuvres en solo de Barry White ainsi que de son travail de producteur auprès de Love Unlimited. Cette compilation reprend l'intégralité des 14 singles (y compris les B-sides) sortis entre 1973 et 1979, ainsi que les 7 versions disco des maxi vinyle. ?On y retrouve avec plaisir Love's Theme, Rhapsody In White, Satin Soul, My Suite Summer Suite, et Theme From Shaft. L'ensemble des titres a été remasterisé à partir des masters originaux à Abbey Road.

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

C'est en 1994 que les Spice Girls se forment à l'initiative de Simon Fuller, initiateur de 'Pop Idol' et manager, entre autres, de S Club 7 et d'Annie Lennox. Le mythique 'Wannabe' va littéralement exploser les scores et imposer le 'Girl Power' que Mel B, Ginger, Mel C, Emma et Victoria vont incarner lors de la deuxième moitié des 90's. Dès la sortie leur premier album en 1996, les pétillantes Spice Girls enfoncent la porte et écrasent tout sur leur passage.Elles enchaîneront les tubes, les tournées et les plateaux Tv jusqu'au départ de Gerry (qui reviendra par la suite) et de Victoria (qui se mariera avec la star du foot David Beckham). Retrouvez l'esprit du 'Girls Power' et les plus grands tubes des Spice Girls sur cette réédition vinyle 180 grammes.De 'Wanna Be ' à 'Say You'll Be There' en passant par 'Who Do You Think You Are', 'Spice Up Your Life' ou 'Stop'.

Une nuit d'automne à Brooklyn, deux géants ont investi la scène pour y jouer en symbiose : transformant la poésie et les lignes de basses en quelque chose qui faisait sens et semblait magique ! Ce qu'ils ont créé cette nuit-là s'appelait et s'appelle toujours The Brown Beatnik Tomes : un concept irrésistible. A la basse : Ron Carter, 81 ans, qui n'a pas seulement joué dans second quintette du grand Miles Davis, mais, avec plus de 2200 (souvent légendaires) sessions à son actif, il est le bassiste de jazz le plus enregistré dans l'histoire du Guinness. Et à l'écriture : Danny Simmons, co-fondateur du Def Poetry Def Jam, sans oublier romancier, poète, galeriste et expressionniste abstrait néo-africain dont les peintures ont été exposées au siège du Smithsonian et des Nations Unies.

Après une tournée épique de plus de 100 concerts à guichets fermés, en passant par le Bataclan, le Zénith de Paris et les plus gros festivals (Printemps de Bourges, Solidays, Paleo...), l'incandescent quintet a décidé de fêter cette riche année qui a suivi la sortie de leur 2e album L'oiseleur, par un vinyle live collector, pressé en édition limitée. Feu ! Chatterton Live 2018 regroupe cinq chansons choisies pour la fougue de leur interprétation sur scène. Il permet de capter l'essence de ce groupe unique dans le paysage francophone, alliant la finesse des arrangements anglo-saxons les plus audacieux, aux mots choisis et classieux d'une littérature française en mouvement. Car c'est sur scène que se déploie toute la puissance de ces 5 garçons, leur résonnance entre eux et avec leur public n'a d'égal nulle part ailleurs.

Ce recueil d'enregistrement live inédits vient célébrer le centenaire de l'orchestre philharmonique de Rotterdam ainsi que la résidence décennale, de 2008 à 2018, de son chef d'orchestre en titre, Yannick Nézet-Séguin. L'orchestre philharmonique de Rotterdam, sous la direction du maestro canadien, est considéré comme l'un des plus remarquables orchestres d'Europe. La présente sélection d'enregistrements réalisés dans la salle de Doelen entre 2011 et 2016 témoigne de leur engagement passionné, leur énergie sans limite et leur virtuosité scintillante, comprenant notamment la 10e symphonie de Mahler, la 4e de Chostakovitch, le premier enregistrement mondial du Concerto pour piano de Mark-Anthony Turnage avec Marc-André Hamelin ainsi que la symphonie funèbre' de Haydn.

Le trio psyché jazz du saxophoniste londonien Shabaka Hutchings revient avec l'album 'Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery' après l'album Channel The Spirits en 2016 et le EP Death To The Planet sorti l'an dernier. On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The Comet is Coming. Dans ces tempêtes de groove interstellaires, il prend le nom de King Shabaka et s'entoure du batteur Maxwell Hallett (Betamax Killer) et du claviériste Dan Leavers (Danalogue The Conqueror).

Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète âgé de 28 ans. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine). Après s'être produit sur de nombreuses scènes et avoir sorti quelques covers mémorables (notamment celle de Fusil de SCH), il dévoile son premier single L'amas d'chair le 6 octobre 2017 et son EP le 19 janvier 2018. Après avoir assuré les premières parties de Kyo entre juin et décembre 2018, il dévoile La rose et l'armure le 14 décembre 2018. Ce titre est le premier single de son album Roi du silence.

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

Du haut de ses 20 milliards de streams, Selena Gomez est une artiste complète : chanteuse, actrice, réalisatrice. 5 ans après la sortie de Revival, certifié platine en France et porté par les singles Good For You, Same Old Love, Hands To Myself, elle annonce enfin son grand retour. Son nouvel album Rare sortira le 10 janvier prochain. Deux titres ont déjà été dévoilés Look At Her Now et surtout la ballade poignante Lose You To Love Me . Le titre s'est classé #1 du Billboard (le premier de sa carrière !) et cumule plus de 347 millions de streams en moins d'un mois. On retrouvera également en bonus sur la version Deluxe cinq tubes déjà connus des fans et sortis en digital sur les deux dernières années : Wolves x Marshmello, Back To You, Bad Liar, It Ain't Me avec Kygo, et Fetish featuring Gucci Mane. Cet album s'annonce comme être le plus personnel de sa carrière.

The Love Unlimited Orchestra est la vision que ce fait Barry White de l'amour. Les albums de Love Unlimited Orchestra sortis entre 1973 et 1979 sont les compléments indispensables aux oeuvres en solo de Barry White ainsi que de son travail de producteur auprès de Love Unlimited. Utilisant le même studio et les mêmes musiciens que tous les enregistrements de cette époque, Barry White va créer un son unique, reconnaissable dès la première seconde qui va le conduire dès 1974 en tête des charts avec 'Love's Theme'. Le coffret 20th Century Records Albums réunit pour la première fois les 7 albums de Love Unlimited Orchestra. Les enregistrements ont été remasterisés à partir des masters originaux.

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

Après les acclamés Wenu Wenu & Bahdeni Nami en 2015, puis le succès de To Syria With Love en 2017 et des collaborations avec Björk et Four Tet, Omar Souleyman présente son quatrième et nouvel album studio : 'Shlon'. Après des premières dates françaises en octobre, il revient en France dès le 10 janvier. La poésie romantique de l'album est l'oeuvre de Moussa Al Mardood - un collaborateur d'Omar de longue date - qui vit actuellement en Turquie - et qui a écrit ces morceaux dans le studio lors des sessions d'enregistrement. 6 morceaux s'offrent à nous avec l'Amour pour seul et unique thème. Tous ces morceaux sont basés sur une techno au son avant gardiste dans le genre et sur des dabkes et des styles kurdes et arabes à haute vitesse, à l'exception de Mawwal dont le rythme est traditionnellement plus lent.

You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés en CD. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.

Une compilation 5cd rassemble les 120 singles enregistrés en 1968 pour Stax Records par Otis Redding, The Staple Singers, Booker T. and the M.G.s, Johnnie Taylor, Albert King, Isaac Hayes, Rufus Thomas et bien d'autres... Marquée par sa rupture avec Atlantic et l'assassinat de Martin Luther King, 1968 fut une année charnière pour Stax Records. 50 ans plus tard, le coffret Stax '68 : A Memphis Story réunit tous les singles (faces A et faces B) publiés au cours de cette riche année. Cette anthologie, dans un élégant packaging contient également un livret de 56 pages illustré de photos rares extraites des archives de Stax et rédigé par l'historien de Memphis Andria Lisle, le spécialiste de Stax Records Robert Gordon et le producteur Steve Greenberg.

Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel

Depuis plus de dix ans, le guitariste brésilien Daniel Murray développe une idée conceptuelle qu'il appelle Universos', dont Guitar Solo - Universo Musical de Egberto Gismonti est le tout dernier volet. L'album porte exclusivement sur les oeuvres d'Egberto Gismonti, dont les compositions font partie depuis longtemps du répertoire de Daniel Murray. Une très bonne raison pour Gismonti de produire cet enregistrement et de le faire paraître sur son label Carmo. Né en 1981, Daniel Murray s'est consacré très tôt à l'étude de la guitare classique et de la composition. Il a formé un duo avec Paulo Porto Alegre dédié au répertoire moderne et d'avant-garde pour deux guitares et depuis se produit régulièrement en concert en tant que soliste et musicien de chambre, au Brésil et en France.

Un biopic à la hauteur de l'artiste ! Rocketman est l'évènement cinéma de ce printemps et retrace une grande partie de la carrière haute en couleur d'Elton John. Interprété par Taron Egerton (Kingsman), le film nous plonge dans l'univers de la star britannique de son enfance à son avènement en tant que star interplanétaire. En salle le 29 mai prochain, la bande originale du film (interprété par le casting du film) sera disponible le 24 mai. TRACKLISTING 1 The Bitch Is Back (Introduction) 2 I Want Love 3 Saturday Night's Alright (For Fighting) 4 Thank You For All Your Loving 5 Border Song 6 Rock & Roll Madonna - Interlude 7 Your Song 8 Amoreena 9 Crocodile Rock 10 Tiny Dancer 11 Take Me To The Pilot 12 Hercules 13 Don't Go Breaking My Heart 14 Honky Cat 15 Pinball Wizard – Interlude 16 Rocket Man 17 Bennie and the Jets 18 Don't Let The Sun Go Down - Interlude 19 Sorry Seems To Be The Hardest Word 20 Goodbye Yellow Brick Road 21 I'm Still Standing 22 (I'm Gonna) Love Me Again

Avec 22 millions de vues sur Youtube, 14 millions de streams sur les plateformes d'écoute en ligne et près de 100 000 followers sur les réseaux sociaux, Atim s'est imposé comme un artiste unique issu de la kizomba, mêlant l'urbain épuré mais aussi les structures en pop majeure et l'écriture. Il a réussi le mix savant de ces esthétiques de coeur dans un premier single au printemps puis avec un tube pour l'été Vaï Dar irradiant, d'une efficacité redoutable, plus que jamais dans le love qui lui va si bien. Atim est incontestablement dans la tendance actuelle avec un flow identifiable aux premières mesures. Depuis le single DSL fin 2018 et la web série #AtimDansLaMaison, les sorties d'Atim sont accompagnées de campagnes marketing innovantes et ultra ciblées sur les réseaux sociaux, dont Instagram et Snapchat, ainsi que le street marketing. Un environnement fort et précieux s'est construit autour de sa personnalité.

Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.

La star colombienne, qui a rempli son 1er Zénith à Paris en début d'année, revient faire vibrer ses fans avec son nouvel album, au nom très approprié : VIBRAS', porté par son dernier single Ambiente', qui va nous faire danser tout l'été ! Après le phénomène LUIS FONSI en 2017, ne cherchez plus, 2018 sera l'année… J BALVIN ! Depuis quelques mois J BALVIN, la star colombienne du son latino, s'est imposé comme l'un des plus surs hitmakers' du monde ! Jugez plutôt : en un an il a enchaîné les tubes n°1 comme l'irrésistible Mi Gente' avec Beyonce et Willy William l'été dernier, ou le phénomène planétaire Bum Bum Tam Tam' avec MC Fioti, mais aussi les collaborations à succès tels le percutant Machika' au clip évènement inspiré de MAD MAX, ou encore l'imparable X' avec son compatriote Nicki Jam, actuellement en tête des charts du monde entier.

La jeune pianiste Isata Kanneh-Mason débute sa carrière au disque avec Decca Classics en rendant hommage à son héroïne musicale, Clara Schumann, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.

Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.

Artiste au flow de haut vol, Eminem est aussi un personnage complexe et multiple, et son Rap en est l'expression. Ce virtuose du Rap aura marqué au fer rouge un Rap stéréotypé qui laisse finalement peu de place à une introspection aussi intime. C'est après de nombreux battle et sa rencontre avec Proof, rappeur de Detroit, qu'Eminem voit sa carrière se structurer pour se professionnalisée. Repéré par le génie du Gangsta Rap Dr Dre, Eminem va faire la démonstration de son art et finalement enregistrer ce qui restera comme un des albums les plus important de l'Histoire du Hip Hop. Sortie en 1999, Slim Shady EP va jeter à la face du monde le flow d'un des rappeurs les plus efficace et l'univers d'un artistes complexe et torturé comme jamais le Hip Hop n'en avait entendu avant. A l'occasion des 20 ans de la sortie de ce joyau du genre, retrouvez l'édition Deluxe en triple vinyle et double CD. Les version Instrumentales démontrent la puissance et la finesse des productions d'un Dr Dre au sommet de son art, et les A cappella illustrent la virtuosité d'Eminem.

Artiste au flow de haut vol, Eminem est aussi un personnage complexe et multiple, et son Rap en est l'expression. Ce virtuose du Rap aura marqué au fer rouge un Rap stéréotypé qui laisse finalement peu de place à une introspection aussi intime. C'est après de nombreux battle et sa rencontre avec Proof, rappeur de Detroit, qu'Eminem voit sa carrière se structurer pour se professionnalisée. Repéré par le génie du Gangsta Rap Dr Dre, Eminem va faire la démonstration de son art et finalement enregistrer ce qui restera comme un des albums les plus important de l'Histoire du Hip Hop. Sortie en 1999, Slim Shady EP va jeter à la face du monde le flow d'un des rappeurs les plus efficace et l'univers d'un artistes complexe et torturé comme jamais le Hip Hop n'en avait entendu avant. A l'occasion des 20 ans de la sortie de ce joyau du genre, retrouvez l'édition Deluxe en triple vinyle et double CD. Les version Instrumentales démontrent la puissance et la finesse des productions d'un Dr Dre au sommet de son art, et les A cappella illustrent la virtuosité d'Eminem.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

Jeanne Cherhal continue sa route singulière, toujours au plus près d'une chanson française ultra personnelle, engagée (féministe mais pas seulement), volontiers espiègle aussi.. Jeanne Cherhal a l'énergie contagieuse, elle le prouve une fois encore dans ce nouvel album, hymne à la quarantaine épanouie, ce bel 'An 40' dont elle défriche les vibrations et célèbre la tonicité. Enregistré entre Paris et Los Angeles, conviant une chorale Gospel et les magnifiques batteurs Jim Keltner (Neil Young, Steely Dan, John Lennon…) et Matt Chamberlain (Fiona Apple, Elvis Costello...), 'L'An 40' est un album intimiste et épique à la fois, une déclaration d'indépendance, voire de renaissance, regard tourné vers l'horizon. Jeanne, au piano bien sûr, en a signé l'ensemble des arrangements et a confié la réalisation à son complice Sébastien Hoog, lequel avait déjà assuré celle de l'album 'Histoire de J '.

Après avoir dignement célébré la collaboration de Claudio Abbado avec l'orchestre Philharmonique de Berlin, Deutsche Grammophon présente aujourd'hui l'intégrale des enregistrements du chef pour le label à la tête des Wiener Philharmoniker, en un coffret de 58 CD. Dans le répertoire opératique, il fit ses débuts avec les Wiener Philharmoniker en 1968 au festival de Salzburg Festival dans Le Barbier de Séville de Rossini. Depuis, de nombreuses productions dirigées par Abbado en tant que directeur du Wiener Staatsoper sont rentrées dans les annales de l'opéra, notamment les enregistrements ici présents de Pelléas et Mélisande de Debussy, des Noces de Figaro de Mozart, de L'Italienne à Alger de Rossini, et de Lohengrin de Wagner. Enfin, l'anthologie ne serait pas complète sans ses deux Concerts du Nouvel An dirigés en 1988 et 1991. Support : Coffret 58CD - Tirage Limité

Les Canadiens de The Band, alors nommés à cette époque The Hawks, auront traversé la première partie des années 60 dans l'intimité de concerts plutôt locaux. La rencontre du guitariste Robbie Robertson avec un Bob Dylan, désireux d'orienté ses nouvelles compositions vers des sonorités plus rock, aura été déterminante pour le groupe, qui dès 1966 accompagnera le patron de la Folk sur scène. Après un premier opus parut en 1968, qui aura connu un véritable succès d'estime mais n'aura pas tutoyé le sommet des charts, The Band sortent en 1969 ce qui restera comme une des pierres angulaires d'une scène désireuse d'associer la Folk, la Country et le Rock. A l'occasion des 25 ans de la sortie de ce bijou retrouvez en double vinyle 180 grammes, double CD et en box Deluxe (2LP, 2CD et un 45t), les titres qui auront propulsés la carrière de The Band, avec des versions alternatives ainsi que le live à Woodstock.

Le nouvel album WHISKEY MYERS fait suite à leur plus récent album, Mud. USA Today décrit le groupe dirigé par le frontman Cody Cannon comme 'un mélange riff-heavy de rock sudiste et de country gritty qui a gagné des comparaisons avec l'Allman Brothers Band et Led Zeppelin', avec la revue Rolling Stone notant : c'est la combinaison séminale du twang et du rock crunchy'n' roll qui frappe un endroit parfait. Le groupe Whiskey Myers a joué plus de 2 000 concerts depuis son émergence en 2008, et a vendu 95% de ses dates vedettes au cours des deux dernières années à des foules de plus en plus nombreuses. Il a également remporté un succès de synchronisation avec les longs métrages des saisons 1 et 2 de l'émission à succès de Kevin Costner de Paramount Network, Yellowstone, ainsi que la série What/If de Renée Zellweger dirigée par Netflix. Comme le proclame Esquire, Whiskey Myers est la vraie affaire.

Nouvel album, délicat, plus mûr, aux forts accents Spectoriens, réalisé par Gil Landau. En 2015, le single Sirens sort et le duo israélien devient l'une des sensations indie-folk de l'autre côté de l'Atlantique. Signé par le label Barclay et défendu par le prestigieux label Verve aux Etats Unis, Lola Marsh emmené par la chanteuse Yael Shoshana Cohen sort en 2016 un EP intitulé You're Mine, suivi l'année suivante de Remember Roses, un premier album qui suscite autant de louanges critiques que d'applaudissements publics. Si le passage au deuxième album est généralement réputé délicat, tout a semblé être plus facile pour Lola Marsh. Avec brio et inspiration Yael et Gil se sont affranchis de leurs influences - Bon Iver, Fleet Foxes, Nick Drake, Sufjan Stevens, Arcade Fire - pour signer la parfaite bande son de la saison.

Les Canadiens de The Band, alors nommés à cette époque The Hawks, auront traversé la première partie des années 60 dans l'intimité de concerts plutôt locaux. La rencontre du guitariste Robbie Robertson avec un Bob Dylan, désireux d'orienté ses nouvelles compositions vers des sonorités plus rock, aura été déterminante pour le groupe, qui dès 1966 accompagnera le patron de la Folk sur scène. Après un premier opus parut en 1968, qui aura connu un véritable succès d'estime mais n'aura pas tutoyé le sommet des charts, The Band sortent en 1969 ce qui restera comme une des pierres angulaires d'une scène désireuse d'associer la Folk, la Country et le Rock. A l'occasion des 25 ans de la sortie de ce bijou retrouvez en double vinyle 180 grammes, double CD et en box Deluxe (2LP, 2CD et un 45t), les titres qui auront propulsés la carrière de The Band, avec des versions alternatives ainsi que le live à Woodstock.

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.