Kokia est une artiste de pop japonaise atypique connue au Japon et populaire en France entre 2008 et 2009 où elle s'était notamment produite en concert au Théâtre de la mutualité, au Bataclan et à La Cigale à guichets fermés. Pour ses 20 ans de carrière elle s'est produite à La Cigale le 11 novembre dernier et a annoncé la sortie de son dernier album en France via le label 33 Degrees. A l'époque elle était éditée par Kaze, le plus grand label et distributeur français d'animation Japonaise. C'est l'artiste japonaise qui a vendu le plus d'albums en France.

Kaya 40 ce sont les chansons de Bob Marley repensées et réinventées par Stephen Marley, comme une nouveauté. Afin de célébrer le 40ème anniversaire, Kaya l'un des albums majeurs de Bob Marley, ressort en édition Deluxe. Stephen Marley s'est replongé dans les séances d'enregistrement. Il a retrouvé des parties de voix, et des parties instrumentales inédites et les a utilisées pour en faire de nouvelles versions. Stephen a conçu Kaya 40 dans le plus grand respect de la mémoire de son père respectant sa musique et son message. CD 1 / LP 1 : L'album original remasterisé CD 2 / LP 2 : Nouvelle version de l'album revisité par Stephen Marley

Leur 1er EP 'LOVE' participe au succès de la série 'Plan Coeur' de Netflix. Après une première rencontre à Paris, c'est à la Réunion que Julien Mablouké et Fanny Krief décident de monter DUSK TOTEM, duo électronique et pop. Il est originaire de cette île, elle est de Versailles. Sur scène, le duo prend toute son ampleur. Un constat confirmé par des premières parties remarquées (Naive New Beaters,Francois and the Atlas Mountains, Rover, Hollysiz, Hyphen Hyphen...). Positif à la ville comme sur scène, le groupe propose sa vision moderne d'une pop lumineuse et synthétique, parfois tribale, toujours envoûtante.

Coutumier du passage au mythique Apollo Theater de Harlem, ce volume III fait partie de ses représentations live les plus abouties. Cette réédition en double Vinyle 180 grammes devrait ravir tous le Soulmen et adepte du Funk de James Brown C'est en piochant le meilleur des huits représentations (en 3 jours 24, 25, 26 juillet 1971) que le Godfather va construire l'un des plus grands albums live de funk. C'est aux cotés de certains de ses musiciens les plus prestigieux (Fred Wesley, Bobby Byrd...) que le patron nous interprète ses plus gros hits (Sex Machine, Make It Funky, Hot Pants...) et dynamite une salle surchauffée.

Pour la première fois dans sa carrière, la popstar Shawn Mendes s'apprête à sortir un album exclusif pour son public français. Le tracklist regroupe les titres de son dernier album déjà certifié OR en France mais aussi les tubes les plus plébiscités par ses fans dont son plus gros hit à ce jour Senorita ft Camila Cabello qui s'est hissé n°1 airplay et top streaming en France mais aussi In My Blood, Treat You Better et There's Nothing Holdin' Me Back parmi d'autres. à cette occasion, un artwork inédit a été créé pour cette sortie exceptionnelle.

Après un premier essai avec une autoproduction qui aura convaincu Virgin, c'est avec Welcome To The Cruel World que ce Hobo des temps modernes va lancer sa carrière. Sa Weissenborn sur les genoux et sa voix singulière vont planter le décor et participer à l'identité de cet artiste hors norme. Ces compositions à la croisée d'influences folk comme Dylan ou Sixto Rodriguez se heurtent à un groove faisant de Ben Harper un ovni sur la scène musicale des 90's, plutôt pourvues en groupes Grunge. Retrouvez à l'occasion des 25 ans de la sortie de cet opus, l'univers des débuts de Ben Harper sur cette réédition en double vinyle Gatefold

Amateurs de Rock 'so british' du début des eighties ne manquez pas l'occasion de faire trembler vos platines et redécouvrez l'Age d'or de la new wave avec ces deux rééditions en vinyle 180 grammes. C'est en pleine effervescence Punk que Siouxsie Sioux et ses acolytes décident de déstructurer le rock et d'expérimenter d'autres sonorités. Sortie en 1981, 'Juju' s'impose dès sa sortie comme l'album référence du groupe et il est aussi l'occasion d'une rencontre entre l'excellent John Mc Geoch (Guitare) et le guitariste des mythique The Smiths Johnny Marr. Les iconiques 'Spellbound', 'Into the light' et 'Arbian Knight' font de ce chef d'oeuvre l'un des plus grands classiques du genre.

Presque 1 an après l'assassinat du Pasteur King que 'The Prisoner' sortira et honorera la mémoire d'un des plus prestigieux militant de la lutte pour l'égalité raciale.? Ce sera le septième et dernier opus d'Herbie Hancock pour Blue Note. Herbie Hancock met en lumière la complexité du combat d'un homme à travers des compositions graves et puissantes. Accompagnés par des musiciens de génie, Joe Henderson (Sax), Hubert Laws (Flûte) ou Buster Williams (Contrebasse), pour ne citer qu'eux, le virtuose du clavier propose un album très en phase avec la période de doute que traverse l'Amérique à la fin des 60's.

Sur les 11 titres variés de 'Run Home Slow', The Teskey Brothers (le chanteur Josh Teskey, le guitariste Sam Teskey, le bassiste Brendan Love et le batteur Liam Gough) font plus que tenir la promesse de leur premier album, 'Half Mile Harvest' (2017), et réussir à réaliser un exploit qui a échappé à beaucoup d'autres groupes. Ils ont poursuivi leurs débuts avec un album qui non seulement mène leur musique dans de nouvelles directions et, ce faisant, solidifie leur son pour en faire quelque chose de vraiment à eux, mais ils l'ont fait sans rien sacrifier au charme et à l'authenticité de ce qui a séduit leur public toujours plus vaste. Nous étions vraiment conscients que nous ne voulions pas aliéner les fans, a déclaré Liam. Nous aimons nos fans et sommes vraiment fiers du premier album, mais le deuxième devait être une avancée. Pour les aider à naviguer dans ce processus, ils ont demandé l'aide du producteur Paul Butler (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird) qui a pris l'avion pour travailler avec le groupe dans leur studio à Warrandyte, Victoria. Avec Paul, les Teskey ont trouvé à la fois un mentor et un critique leur permettant de progresser sur le plan sonore sans perdre la simplicité brute et l'espace qu'ils avaient obtenus avec 'Half Mile Harvest'. 'Le groupe s'est efforcé musicalement sur 'Run Home Slow d'éviter les étiquettes de genre, en y incorporant des éléments du rock sudiste, de l'Americana, du psychédélisme, du jazz Dixieland, du gospel et une surprenante pièce maîtresse de la pop. Sur Run Home Slow, les frères Teskey ont réalisé un album qui honore leur passé, résonne à merveille dans le présent et se tourne vers un avenir toujours plus lumineux.

Tales of America, le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, Tales of America décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

Imaginer un monde sans les Beatles ? Impensable ?! C'est pourtant ce qui va se passer pour Jack Malik un musicien anglais cherchant à percer et qui, pour des raisons inconnues, est le seul à se souvenir des Beatles. Jack décide alors de prendre sa chance et lance sa carrière musicale en jouant les chansons des Beatles et connaît très vite un énorme succès mondial. Dans la bande originale du film, Himesh Patel (acteur principal du film) reprend tous les hits des fabs four pour les sublimer et accompagner ce feel good movie de l'été réalisé par Danny Boyle (en salle le 3 juillet).

Three Chords and The Truth a quelque chose de merveilleux - 14 nouvelles compositions qui sans effort, capturent le son et le talent de Van Morrison et l'assoient comme l'un des songwriters les plus reconnus de notre génération. Sixième album en tout juste quatre ans, Three Chords and The Truth est une nouvelle preuve que Van Morrison est l'un des artistes les plus créatifs et prolifiques que l'on puisse compter aujourd'hui. Cet album a été écrit et produit par Van Morrison (exception faite pour 'If We Wait For Montains', qui a été co-écrite par Don Black). L'album voit aussi la contribution du légendaire guitariste Jay Berliner ainsi qu'un duo avec Bill Medley de The Righteous Brothers 'Fame Will Eat The Soul'.

Starboy est déjà un tube en France, il est rentré directement n°1 en digital et joué sur toutes les radios. On peut déjà être certain que cet album sera l'événement de cette fin d'année et qu'il ne fera que confirmer l'indéniable talent de Hit Maker de The Weeknd. The Weeknd une voix unique et reconnaissable dès les premières secondes! The Weeknd a connu le succès populaire pour la première fois avec Earned It le titre phare de la BO de 50 Nuances de Grey. Enfin connu et reconnu par le grand public, l'album Beauty Behind The Madness est un véritable carton mondial et enchaine tube sur tube : Can't feel my face, The Hills, In The night, Often...

La célèbre lecture de Claudio Abbado du 'Barbier de Séville' réalisée en 1971 vient célébrer le 150e anniversaire de la disparition de Rossini, avec l’orchestre symphonique de Londres, Teresa Berganza en Rosina, Luigi Alva en Lindoro et Hermann Prey. L’enregistrement présenté en CD et Blu-Ray est accompagné d’un DVD de la production de l’opéra captée à La Scala la même année et avec la même distribution. Deutsche Grammophon poursuit la série de rééditions d’opéras légendaires en livre-disque deluxe, remasterisés et présentés en CD et en Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand.

Album Incontournable de la Britpop de la fin des 90's, 'Urban Hymns' va permettre au groupe de s'imposer aux coté des Blur et autre Oasis. Ce troisième opus va littéralement truster les sommets des charts pour devenir iconique et faire de Richard Ashcroft un représentant naturel de la scène Rock d'outre-manche. Avec 'Bittersweet Symphonie' The Verve vont finir d'écrire leur légende en reprenant l'arrangement d'Andrew Oldham de 'The Last Time 'des Stones, ce qu'il leur vaudra d'être poursuivi pour plagiat. Ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du rock britannique et ne fait plus débat quant à sa légitimité.

Cradle of Filth a sorti son premier album en 1994. Dusk.... and Her Embrace a suivi en 1996, un album révolutionnaire acclamé qui a élargi la base de fans du groupe en Europe et dans le reste du monde. Principle of Evil Made Flesh sorti en 2006 s'est retrouvé dans la liste des dix meilleurs albums de black metal des vingt dernières années de Metal Hammer. Au Dynamo Festival 1997, ils ont choisi trois chansons classiques de leur premier album : 'The Forest Whispers My Name', 'The Black Goddess Rises' et 'To Eve the Art of Witchcraft'.

Pour sa troisième sortie ECM, le Danish String Quartet, inaugure une série de cinq albums au titre de Prism, dans lesquels le groupe présentera l'un des derniers quatuors à cordes de Beethoven dans le contexte d'une fugue connexe de J.S. Bach ainsi qu'un chef-d'oeuvre lié de la littérature du quatuor. Avec Prism 1, c'est le premier des quatuors de Beethoven, op. 127 en mi bémol majeur, aux côtés de la fugue de Bach dans la même tonalité (arrangée par Mozart) et du quatuor à cordes final de Dmitri Shostakovich, le n ° 15 en mi bémol mineur.

The Gleaners de Larry Grenadier est une oeuvre profonde et d'une grande créativité, puisant ses influences à de nombreuses sources. Son titre est une référence directe au film d'Agnès Varda The Gleaners and I (Les glaneurs et la glaneuse). En plus de ses propres pièces, parmi lesquelles un hommage à l'un des ses premiers héros, le contrebassiste Oscar Pettiford, Grenadier explore ici des compositions de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin et Wolfgang Muthspiel. A l'arrivée The Gleaners, enregistré aux studios Avatar à New York en décembre 2016, sous la direction artistique de Manfred Eicher, est un apport important à la série d'albums de contrebasse solo déjà publiés par ECM.

Souvent comparé à Sam Cooke, qu'il remplacera dans The Soul Stirrers à la fin des années 50. Johnnie Taylor sera l'un des chanteurs vedettes de Stax Records. Sorti en 1968, Who's Making Love va connaître un succès presque immédiat pour devenir un des albums mythiques du label de Memphis. Mêlant Blues et Soul cet opus fait la part belle à la voix puissante de Johnnie Taylor. Le tube 'Who's Making Love' est encore aujourd'hui considéré comme l'un des hits absolus de l'histoire du Rythm'n'Blues. Retrouvez l'esprit de la Soul du Sud des US avec cette réédition 180 grammes de 'Who's Making Love.

Véritable icône pour bon nombre de musiciens noirs, Sam Cooke incarne la fusion d'un gospel mystique et d'un Rhythm'n'blues profane, qui continue d'inonder les ondes et le coeur des esthètes de la Soul Music. 4ème opus de Sam Cooke, Wonderful World Of continue d'installer l'artiste au sommet de la Soul Music et réinvente un genre que le maitre avait initié les albums suivants. Sa voix unique affronte courageusement les assauts rythmiques et harmoniques pour livrer un album d'exception. Retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes l'énorme tube Wonderful World.

Connu pour ses prestations scéniques, le groupe a, depuis ses débuts, construit sa carrière autant à l'étranger qu'en France et s'est produit dans de grands festivals français et internationaux tels que les Eurockéennes de Belfort, le festival de Glastonbury ou le festival South By Southwest à Austin en 2009. Le duo Caroline Martial (chant) et Orion Bouvier (machines), a.k.a Kap Bambino, reste ténébreux, mais déborde toujours autant de son énergie vitale si singulière. 13 titres qui expriment à merveille la force du duo, celle de jongler avec des sonorités connues, des allusions à l'euro-dance, comme des suggestions hardcore, et de les combiner pour un résultat addictif.

Un an après la sortie de la compilation événement Game Over, le célèbre studio 50K remet le couvert cette année pour une deuxième édition. Après avoir réunis les plus grands artistes de la scène hip-hop française actuelle tels que Niska, Ninho, MHD, Keblack, Soolking, Hornet, Vald, Aya Nakamura, Naza, Koba la D, Sofiane, Sadek ou encore RK et 13 Block, après avoir affiché sold out un Zénith de Paris et après avoir accroché fièrement au studio un disque d'or, le studio 50K est bien décidé à faire parler de lui en 2019. Ils s'entourent une nouvelle fois des plus gros noms de la nouvelle scène et préparent l'album événement de l'été.

Julia Lezhneva, Franco Fagioli et Diego Fasolis, trois stars du Baroque se sont réunies pour enregistrer 'Gloria', la plus populaire des oeuvres chorales de Vivaldi, et deux autres cantates pour vois soliste. Tandis que Julia Lezhneva prête sa voix sereine et élégante au magnifique motet 'Nulla in Mundo Pax Sincera', Franco Fagioli, considéré comme l’un des plus grands techniciens vocaux actuels, enregistre le célèbre 'Nisi Dominus'. Avec Diego Fasolis et l’ensemble 'I Barocchisti', ils sont aujourd’hui les interprétes Vivaldi par excellence.

Enregistré en 1964 Trompeta Toccata ne sortira sur Blue Note qu'en 1965. Entouré de grands jazzmen comme Joe Henderson (Saxophone), Richard Davis (Contrebasse), Albert Heath (Batterie) et l'immense Tommy Flannagan, Kenny Dorham livre un de ses album les plus aboutis. Cette réédition en vinyle 180 grammes a été spécialement remasterisée en 2006 par l'ingénieur du son spécialiste du Jazz, Rudy Van Gelder. Considéré, au même titre que son génial Una Mas cet opus fait partie des classiques du genre. Excentrique mélange de titres bluesy et d'autres plus latin, cet album permet au génie de la trompette de se laisser aller à quelques solos bien sentis.

En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin et Rick Wakeman, membres historiques de YES unissaient leurs talents et reprenaient la route pour une série de concerts célébrant les 50 ans du groupe. Ce concert filmé début 2017 au Royaume-Uni a été donné à guichets fermés à l'Apollo Manchester. On retrouve l'ensemble des tubes de la carrière de YES : Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, Awaken, Hold On, Heart Of The Sunrise et beaucoup d'autres. Les claviers envoûtants de Wakeman, la technique magistrale de Rabin et la signature vocale unique du membre fondateur Jon Anderson, font de cette soirée un moment unique pour tous les fans.

Les claviers envoûtants de Wakeman, la technique magistrale de Rabin et la signature vocale unique du membre fondateur Jon Anderson, font de cette soirée un moment unique pour tous les fans. En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin et Rick Wakeman, membres historiques de YES unissaient leurs talents et reprenaient la route pour une série de concerts célébrant les 50 ans du groupe. Ce concert filmé début 2017 au Royaume-Uni a été donné à guichets fermés à l'Apollo Manchester. On retrouve l'ensemble des tubes de la carrière de Yes : Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, Awaken, Hold On, Heart Of The Sunrise et beaucoup d'autres.

Bassiste emblématique du groupe Guns N'Roses, Duff McKagan revient avec un nouvel album ! Le premier extrait 'Tenderness' a été produit par Shooter Jennings (déjà nommé deux fois aux Grammy Awards). L'album sortira en édition standard et vinyle. L'artiste qui n'a rien sorti en solo depuis Believe in Me en 1993, signera ainsi son grand retour. Pour ce premier single, le rockeur offre une ballade tout en simplicité, qui prône les valeurs de paix et d'unité. L'enregistrement a débuté en mars 2018 et s'est poursuivi alors que l'artiste sillonnait les routes dans le cadre du 'Not in This Lifetime... Tour' avec les Guns.

Retrouvez en vinyle 180 grammes les versions alternatives et des titres, qui n'étaient pas sortie sur la B. O. de l'époque, dans cette édition inédite en vinyle de More Trouble et replongez dans l'ambiance moite des polar Noirs des 70's. Plus qu'une simple réédition cette sortie sonne comme un événement chez les fans du maître et de la soul. C'est dans un esprit militant qui fait suite au pamphlet politique What's Going on, que Marvin commence l'écriture de ce qui restera comme l'une des plus grandes musiques de film que la Blaxploitation va connaître. Aux côtés des 'Superfly', 'Shaft' et autres 'Foxy Brown', Trouble Man fait office de classique dans le paysage la soul des 70's.

Comme le suggère le titre de ce nouvel album, Billy Gibbons a cette fois choisi de célébrer son amour pour le blues et le rock'n'roll. Pour cela, l'artiste a pu compter sur cette voix rocailleuse et ces riffs de guitares imparables qui ont fait le succès de ZZ Top depuis plus de cinquante ans. L'album comprend onze titres, les compositions originales alternant avec des reprises de classiques tels que 'Rollin' and Tumblin' 'ou 'Standing Around Crying'. Sur cet album, 'Billy F Gibbons rend hommage aux géants du blues mais avec suffisamment d'irrévérence pour que le tout reste excitant. Voilà le concept.'

Après avoir ses armes au coté d'Un Gillespie au sommet, Lee Morgan va rapidement imposer sa trompette virtuose sur scène Jazz en pleine mutation. Sortie en 1958 et enregistré en fin d'année 1957, The Cooker sera l'une des pierres angulaires d'une carrière riche en classique. Au cotés de génies tels que Paul Chambers (Contrebasse), Bobby Timmons (Piano), Pepper Adms (Sax Bariton) ou le métronome Philly Joe Jonnes (Batterie), cet opus rentre de plein pied dans l'univers du Hard Bop. Cette réédition a bénéficié d'une attention toute particulière, avec les techniques de mastering de la collection 'Tone Poets' de Blue Note. Redécouvrez ce album intense et raffiné.

Jamie Cullum, musicien et compositeur acclamé par la critique, est de retour avec un nouvel album, Taller son huitième album studio. écrit et enregistré avec son ami de longue date et collaborateur, Troy Miller (Emeli Sandé, Mark Ronson, Laura Mvula), ce nouvel album de 10 titres révèle une vulnérabilité et une vérité brute, à la fois puissante et intime. L'album ressemble à une déclaration d'intention, avec toute la passion et l'intrigue que vous pouvez attendre d'un premier album. TRACKLISTING Taller Life is Grey Mankind Usher The Age of Anxiety For the Love Drink You Can't Hide Away From Love Monster Endings Are Beginnings

Antoine Elie sort la réédition de son premier album Roi du silence Prélude sur laquelle figure cinq titres inédits. En effet, après avoir assuré les premières parties de Sting sur sa tournée française en octobre, il vient d'annoncer une Cigale le 2 mars 2020. Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine).

Sortie en 1962, 'Takin' Off' est, après son passage au côté de Donald Byrd, le premier opus d'Herbie Hancock en tant que Front Man. Le jeune prodige du clavier signe avec cet opus une des pierres angulaires du Jazz Hard Bop et se fait rapidement remarquer par Miles, qui en fera le pianiste de son second quintet. Accompagné entre autres, par Ferddie Hubbard à la trompette et Dexter Gordon au sax ténor, Herbie Hancock livre un véritable bijou et impose d'entrée son 'Watermelon Man', qui restera comme un des plus grands titres du Jazz.Cette réédition en LP devrait trouver une place de choix dans la discothèque des esthètes et permettre au plus grand nombre de tutoyer la perfection.

Au mois de novembre 2018, Joni Mitchell fêta ses 75 ans. à cette occasion deux nuits de concerts ont été organisées au Los Angeles Music Center, les 6 et 7 novembre, accueillant un large panel de célèbres chanteurs et musiciens qui ont honoré une des artistes les plus remarquables de sa génération. Norah Jones, Diana Krall, Seal, Emmylou Harris, Graham Nash, James Taylor, Chaka Khan, Brandi Carlile, Kris Kristofferson, Rufus Wainwright... ont offert des performances retraçant le répertoire de la talentueuse canadienne. Ces icônes pop, folk, rock, soul et jazz, parcourront toutes les étapes de la vie et de la carrière de Joni Mitchell à travers l'ensemble de ses 19 albums.

Influence reconnue sur toute une scène néo-folk, synchronisé sur un nombre impressionnant de BO de films ou de publicités, certifié platine par deux fois, le groupe fondé à Clermont-Ferrand par Mark Daumail sort son quatrième album, Wood Fire. D'un ton pop affirmé et assumé, Wood Fire fait ainsi suite à My Friends All Died In A Plane Crash (2007), Where The Oceans End (2010) et Welcome Home (2016). Depuis Welcome Home, Mark Daumail a bouleversé les habitudes de son écriture. Et quelque chose a changé chez Cocoon : une sérénité, une décontraction ont gagné ces hymnes à l'amour. Une mutation sans doute née d'un changement profond des méthodes de travail.

Reggae Français est le dernier album en date de Taïro. Simple est clair, le titre de l'album est très représentatif de l'artiste qui le défend.Emmenés par des musiciens hors pairs, les riddims sont d'une grande qualité aussi riche que divers. Taïro chante comme à l'accoutumé, avec le phrasé qu'on lui connaît, aussi bien les affres de notre quotidien, les joies et les peines d'un couple, que notre responsabilité d'êtres humains sur terre.Toujours très positif et empreint de love, Taïro rend là un vibrant hommage au reggae français, dont il défend les couleurs avec grandeur depuis plus de 20 ans.

Cet album est issu d'un concert donné au Enjoy Festival en Allemagne en 2007. Charlie Haden, le contrebassiste de toutes les avant-gardes, devenu une star mondiale à la frontière du jazz et du classique et Brad le pianiste introspectif se livrent à un dialogue d'idées. En résulte une beauté qui n'a plus trop cours. Rencontre fatale ? Unique ? Inespérée ? Tout cela à la fois. Comment voudriez-vous que Brad Mehldau (37 ans), Charlie Haden (69 ans à l'époque, ratent un disque, qui plus est un live, à l'improvisation spontanée sur six standards très connus ? On a le sentiment qu'ils jouent l'un pour l'autre, échangeant leurs conceptions du sublime en art, c'est-à-dire l'émotion passée au moulin de l'ironie..

Enregistré en 1963, 'Smoke Stack' parait en 1966 chez Blue Note, il est son deuxième sorti sur le label mythique. Accompagné par Richard Davis (Contrebasse), Eddie Khan (Contrebasse) et Roy Haynes (Batterie) ce bijou impose encore un peu plus Andrew Hill dans le paysage Jazz des 60's. Retrouvez ce classique en vinyle 180 grammes et plongez vous dans l'univers d'un artiste singulier. Pianiste émérite, Andrew Hill aura travaillé avec de nombreux grands noms du Jazz. De Joe Henderson à Eric Dolphy en passant par Kenny Dorham, les jazzmen qui comptent auront bénéficié de la virtuosité de ce musicien unique.

Bassiste emblématique du groupe Guns N'Roses, Duff McKagan revient avec un nouvel album ! Le premier extrait 'Tenderness' a été produit par Shooter Jennings (déjà nommé deux fois aux Grammy Awards). L'album sortira en édition standard et vinyle. L'artiste qui n'a rien sorti en solo depuis Believe in Me en 1993, signera ainsi son grand retour. Pour ce premier single, le rockeur offre une ballade tout en simplicité, qui prône les valeurs de paix et d'unité. L'enregistrement a débuté en mars 2018 et s'est poursuivi alors que l'artiste sillonnait les routes dans le cadre du 'Not in This Lifetime... Tour' avec les Guns.

Big Red, la moitié de Raggasonic au CV bien étoffé, présente son nouvel album solo : Smockaz. ?Pour régaler son public qui le réclame depuis de longs mois, Big Red réunit son précédent album, Vapor et le nouveau, Smockaz dans une édition vinyle, illustrée par Noé Two, figure de l'art urbain aussi à l'aise sur un mur que sur une toile, qui fait de cet objet une véritable oeuvre d'art. Après Vapor, son précédent album largement salué par la critique, le charismatique MC continue sa collaboration avec Telly aka Biga*Ranx, qui a produit l'ensemble des titres de ce nouvel opus, en compagnie de Lil Slow, valeur montante du reggae en France. Le flow incisif et millimétré de Big Red se pose à la perfection sur les productions du singjay tourangeau.

Ce concert charnière dans la carrière du groupe britannique de rock alternatif Travis, est édité pour la toute première fois à l'occasion du vingtième anniversaire de leur album phare, 'The Man Who'. Cet album sorti en 1999, consacra Travis à l'international, se classant six fois platine au Royaume-Uni avant de se vendre à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde entier, générant les singles Why Does It Always Rain On Me? et Writing To Reach You. Ce concert donné il y a 20 ans au Festival de Glastonbury est devenu légendaire car lorsque Travis commença à interpréter la chanson Why Does It Always Rain On Me? une pluie torrentielle se mit à tomber sur la foule alors que le soleil brillait depuis plusieurs heures.

Bear's Den a une confession à faire. Le titre de leur extraordinaire troisième album, 'So That You Might Hear Me', a été emprunté au poète chilien Pablo Neruda. 'So that you might hear me' est la suite du premier album de Bear's Den, 'Islands', qui leur a valu une nomination pour le prix Ivor Novello au Royaume-Uni et un public fidèle dans le monde entier, et du plus expansif 'Red Earth & Versing Rain' de 2016, qui a été Top 10 en Europe. En 2017, le groupe s'est produit à guichets fermés dans le monde entier (aux états-Unis, dans une salle de 7000 places en Belgique, en passant par des concerts à guichets fermés à l'Académie Brixton de Londres, et la célèbre Hammersmith Apollo...).

Après avoir cumulé près de 124 000 ventes ajustées en France avec 'Prism' sorti en 2013, KATY PERRY revient avec son tout nouvel album. Katy Perry cumule 10 milliards de streams dans le monde et est la personne la plus suivie sur Twitter. 'Chained To the Rhythm', le premier extrait de son nouvel album bat tous les records. En effet, le jour de la sortie il totalisait 3 millions de streams en 24H, soit un record pour une artiste féminine. Aujourd’hui le titre comptabilise 225 millions de streams dans le monde dont 7.8M en France et se classe #2 de l’Airplay en France, top5 iTunes, top20 Shazam.

LP Rose - Tirage Limité Hot Rats Sessions vient célébrer le 50ème anniversaire de l'un des plus grands albums de Frank Zappa. Le coffret de 6 CD, rassemble et documente tous les enregistrements de juillet 1969, accompagné de mixes rares, et de pépites. Et, cerise sur le gâteau, le projet de pochette originale. Contenu du coffret 6CD Tirage Limité : Contient et documente tous les enregistrements de juillet 1969 Des mixes rares et de pépites Le projet de pochette originale.

Enregistré en 1979 dans la mythique salle de Wembley Arena, ce superbe live reprend 25 des plus grands titres d'Abba, dont I'm Still Alive une chanson inédite. En ce mois de Novembre 1979, Wembley est en feu face au phénomène ABBA. Les Suédois qui sont à leur apogée, déroulent leurs plus grands titres pour donner à leur public londonien un show inoubliable qui marquera les fans chanceux qui y auront assisté. De Gimme ! Gimme ! Gimme ! à Voulez-vous en passant par les mythiques Waterloo et Dancing Queen, redécouvrez sur cette réédition en triple vinyle gatefold, l'univers d'Abba en live

Deutsche Grammophon poursuit son projet d'intégrale des symphonies de Chostakovich en collaboration avec le chef d'orchestre Andris Nelsons et le Boston Symphony Orchestra. Après les parutions de la 10ème symphonie en 2015, et des 5ème, 8ème et 9ème en 2016, voici le troisième volet réunissant l'épique 4ème et la dramatique 11ème symphonie du compositeur. Andris Nelsons est le directeur musical du Boston Symphony Orchestra et le nouveau Gewandhauskapellmeister du Gewandhausorchester Leipzig. Avec ces deux nominations et en menant une alliance pionnière entre ces deux institutions estimées, il est fermement reconnu comme l'un des chefs les plus renommés, passionnants et innovateurs de la scène internationale.

Summer Walker est une auteure, compositrice et multi-instrumentiste de 23 ans. Elle voit en Amy Winehouse et Jimi Hendrix des modèles à suivre. Toutes ces inspirations se reflètent d'ailleurs très légitimement dans ses productions. Over It, son premier album. 18 titres, portés par le single Playing Games, une subtile reprise du tube Say My Name des Destiny's Child's, produit par le très talentueux London On Da Track. C'est d'ailleurs ce dernier qui produit la quasi-totalité de l'album. Un projet sur lequel on retrouve la crème du R&B : Party Next Door, Bryson Tiller, 6LACK, Jhené Aiko et même Usher, sur une sublime reprise de son classique You Make Me Wanna. Sorti le 4 octobre, c'est le meilleur démarrage commercial d'un premier album d'une chanteuse de R&B en plus de dix ans.

S'inscrivant dans le partenariat exclusif entre Deutsche Grammophon et le Festival de Bayreuth, cette parution en DVD et Blu-ray de la célèbre production de Lohengrin créée le 25 juillet 2018 met en vedette une distribution illustre, avec notamment Piotr Beczala et Anja Harteros faisant leurs débuts à Bayreuth, ainsi que Waltraud Meier dans son retour acclamé au festival. Christian Thielemann, directeur musical du festival de Bayreuth, prouve encore une fois ses qualités de grand chef wagnérien dans une mise en scène de Yuval Sharon, metteur en scène très prometteur, et des décors et costumes des peintres Neo Rauch et Rosa Loy, plasticiens très réputés en Allemagne.

Pour son nouvel album, Seong-Jin Cho a choisi de rendre hommage aux grands compositeurs autrichiens Schubert, Berg et Liszt à travers 3 oeuvres majeures pour piano seul. Le jeune pianiste lauréat du concours Chopin en 2015 ouvre son disque par son interprétation de la Fantaisie en ut majeur Wanderer, l'une des pièces les plus raffinées de Schubert, son compositeur favori. Le programme continue avec la Sonate pour piano d'Alban Berg, qui a la particularité de n'être composée que d'un mouvement. Le pianiste conclu ce disque par la Sonate pour piano en Si mineur de Liszt, pièce dédiée à Schumann et reconnue comme étant l'une des sonates les plus complexes pour piano.

La réédition de cet album en vinyle 180 grammes permet aux fans du groupe de renouer avec l'euphorie psychédélique de tubes comme 'Planet Claire', 'Rock Lobster' ou 'Dance This Mess Around' ainsi que la reprise de 'Downtown' de Petula Clark. Pour le plus grand plaisir des amateurs, les B52's se produiront le jour de la sortie de cette réédition à l'Olympia. Véritables ovnis de la scène punk américaine, à l'instar de leurs compatriotes DEVO, les B52's ne s'embarrassent pas de ce qu'il des codes du rock du milieu des 70's et prépare déjà le terrain du post punk. Choucroutes capillaires pour Kate Pierson et Cindy Wilson, et attitude déjantée pour Fred Shneider et Keith Strickland, le ton est donné dés leur premier opus éponyme.

Ce concert charnière dans la carrière du groupe britannique de rock alternatif Travis, est édité pour la toute première fois à l'occasion du vingtième anniversaire de leur album phare, 'The Man Who'. Cet album sorti en 1999, consacra Travis à l'international, se classant six fois platine au Royaume-Uni avant de se vendre à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde entier, générant les singles Why Does It Always Rain On Me? et Writing To Reach You. Ce concert donné il y a 20 ans au Festival de Glastonbury est devenu légendaire car lorsque Travis commença à interpréter la chanson Why Does It Always Rain On Me? une pluie torrentielle se mit à tomber sur la foule alors que le soleil brillait depuis plusieurs heures.

30 raretés disco issues des catalogues des labels Fantasy et Vanguard Records Compilé par Craft Recordings, le coffret For Discos Only : Indie Dance Music From Fantasy & Vanguard Records (1976-1981) rassemble une sélection de raretés dancefloor - dont la majorité en versions maxi 45-tours - puisés dans les catalogues des labels Fantasy et Vanguard Records. Cette anthologie contient 30 titres explosifs de Sylvester, the Players Association, the Blackbyrds, Fat Larry's Band, Idris Muhammad, Carol Williams, Ike Turner feat. Tina Turner et bien d'autres...

Pour célébrer le centenaire du saxophoniste mythique Charlie Parker, ses sessions enregistrées chez Savoy Records ont été restaurées et remasterisées par Paul Blakemore, lauréat du prix Grammy. Les plus grands musiciens de l'ère Bebop tels que Miles Davis, Dizzie Gillepsie, Max Roach, Bud Powell et John Lewis sont aussi mis en valeur au côté de 'Bird'. Ce somptueux coffret rassemblant tous les classiques Bebop de Charlie Parker enregistrés entre 1944 et 1948, comprend 4 vinyles de 25cm et un livret contenant des informations complètes sur l'enregistrement le tout logé dans un écrin deluxe.

Véritable icone de la pop, le crooner sera une des sources d'inspirations de nombre de stars comme Pulp, The Last Shadow Puppets, David Bowie et même Alain Bashung. Bien plus qu'un simple chanteur de charme Scott Walker est l'un des crooners qui incarnera le mieux ce mélange de pop et d'envolés de cordes. Sa voix de velours et les arrangements jazzy feront de lui l'américain le plus anglais de l'histoire de la pop. Sortie en 1970, ce cinquième album fait suite à l'énorme Scott 4 et reste dans la droite ligne de du précédent. Malgré les compositions et arrangements de haut vol, cet opus n'obtiendra pas le succès escompté. Il sera retiré des bacs pour n'être réédité que 25 ans plus tard et devenir un album qui compte sur la scène Pop d'Outre-Atlantique.

Composé par O'Brien et produit par Flood (à l'exception de Olympik qui est coproduit par Flood et Catherine Marks), Earth présente Ed au chant, à la guitare, à la basse, aux claviers, aux percussions et à la programmation. Les chansons d'Ed ont été animées par un éventail de musiciens, notamment une apparition de Colin Greenwood, le coéquipier d'O'Brien Radiohead, le guitariste de Portishead Adrian Utley, le batteur de Wilco Glenn Kotche, la légende du tambour Omar Hakim, le bassiste magistral Nathan East, Laura Marling, David Okumu de The Invisible, Adam 'Cecil' Bartlett, Richie Kennedy, Marcelo S. Silva, Flood et Catherine Marks. Pour un aperçu des coulisses de la création de Earth, filmé par Bafic, rendez-vous sur https : //EOB.lnk.to/EarthTrailer.

Composé par O'Brien et produit par Flood (à l'exception de Olympik qui est coproduit par Flood et Catherine Marks), Earth présente Ed au chant, à la guitare, à la basse, aux claviers, aux percussions et à la programmation. Les chansons d'Ed ont été animées par un éventail de musiciens, notamment une apparition de Colin Greenwood, le coéquipier d'O'Brien Radiohead, le guitariste de Portishead Adrian Utley, le batteur de Wilco Glenn Kotche, la légende du tambour Omar Hakim, le bassiste magistral Nathan East, Laura Marling, David Okumu de The Invisible, Adam 'Cecil' Bartlett, Richie Kennedy, Marcelo S. Silva, Flood et Catherine Marks. Pour un aperçu des coulisses de la création de Earth, filmé par Bafic, rendez-vous sur https : //EOB.lnk.to/EarthTrailer.

Faisant suite à leur premier EP 'Love', Dusk Totem, lauréat du FAIR, présente son nouvel EP 'Infinity', dansant et solaire. 5 titres qui respirent leur passion pour la vie. Après une première rencontre à Paris, c'est à la Réunion que Julien Mablouké et Fanny Krief décident de monter Dusk Totem, duo électronique et pop. Il est originaire de cette île, elle est de Versailles. Sur scène, le duo prend toute son ampleur. Un constat confirmé par des premières parties remarquées (Naive New Beaters, Francois and the Atlas Mountains, Rover, Hollysiz, Hyphen Hyphen...). Positif à la ville comme sur scène, le groupe propose sa vision moderne d'une pop lumineuse et synthétique, parfois tribale, toujours envoûtante.

L'année 2015 marque le centième anniversaire de la naissance de celui qu'on appelait The Voice, Frank Sinatra. Pour fêter cet événement, voici une édition Deluxe 4CD. Ce tirage limité réunit pour la toute première fois les 100 plus grandes chansons enregistrées sur les labels Columbia, Capitol et Reprise, plus un titre bonus exclusif. Cette magnifique édition est présentée dans un luxueux digipack 10 volets. Elle contient un livret de 80 pages et un voucher de téléchargement pour 3 versions alternatives inédites. ULTIMATE SINATRA est également disponible en : CD simple - Double vinyle : 24 titres + 1 titre bonus exclusif différent de celui de l'édition Deluxe 4CD.

Le duo qui réinvente la house... Déjà 2 tubes avérés sur l'album Settle. Entre la sortie de leur premier EP et aujourd'hui, la donne a changé pour les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 22 et 19 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années et sont aujourd'hui considérés comme les messies de la dance music, en Angleterre notamment - où ils ont vendu 400 000 albums, avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe vient à nouveau de créer l'évènement à Coachella. Parallèlement, c'est leur single avec la révélation soul pop anglaise SAM SMITH Latch qui explose aux US (1 300 000 singles écoulés). Le titre est bien parti pour connaitre le même succès en France. La consécration Disclosure.

Un show époustouflant au Dynamo Open Air, en plein été 1998 aux Pays-Bas. Ce live est l'un des plus gigantesques événements métal. De plus, la fin des années 1990 fut une période très intéressante pour Kreator, et cet opus représente l'opportunité de se replonger dans l'histoire d'un des groupes de métal les plus célèbres. Le groupe allemand légendaire Kreator est l'une des formations les plus iconiques et ayant le plus influencé la scène métal européenne. Formé en 1982, Kreator est l'un des groupes de trash metal les plus réputés. Avec Destruction, Sodom, et Tankard, ils ont développé le trash métal européen typique. Faites un retour fascinant sur l'histoire de l'une des plus grandes formations de thrash metal, Kreator, en direct au Dynamo !