Filmé avec la formation classique de Foreigner composée de Jones, Gramm, McDonald, Greenwood, Gagliardi et Elliott, ce concert saisit l'essence même d'un des groupes les plus fameux de l'histoire de la musique. Le 27 avril 1978, après s'être classés un an au Top 20 américain, les héros conquérants du rock donnaient un spectacle à guichets fermés au Rainbow Theatre, légendaire salle londonienne. Dès le titre 'Long, Long Way From Home' qui ouvrait le spectacle, la légion de fans présents eu droit à un show fabuleux qui alignait à la fois des singles à succès comme 'Feels Like The First Time' et ''Cold As Ice'', ainsi que deux titres exclusifs qui allaient figurer sur leur futur album 'Double Vision'. Quarante ans plus tard, ce concert historique de Foreigner a été remixé et remasterisé pour cette sortie, tandis que l'image a été restaurée à partir des bobines de film originales.
Filmé avec la formation classique de Foreigner composée de Jones, Gramm, McDonald, Greenwood, Gagliardi et Elliott, ce concert saisit l'essence même d'un des groupes les plus fameux de l'histoire de la musique. Le 27 avril 1978, après s'être classés un an au Top 20 américain, les héros conquérants du rock donnaient un spectacle à guichets fermés au Rainbow Theatre, légendaire salle londonienne. Dès le titre 'Long, Long Way From Home' qui ouvrait le spectacle, la légion de fans présents eu droit à un show fabuleux qui alignait à la fois des singles à succès comme 'Feels Like The First Time' et ''Cold As Ice'', ainsi que deux titres exclusifs qui allaient figurer sur leur futur album 'Double Vision'. Quarante ans plus tard, ce concert historique de Foreigner a été remixé et remasterisé pour cette sortie, tandis que l'image a été restaurée à partir des bobines de film originales.
Ce coffret réunit en 50cd et 2dvd l'intégralité des enregistrements de Willi Boskovsky pour Decca, en tant que chef et premier violon de l'orchestre philharmonique de Vienne ainsi que membre des ensembles Wiener Oktett et Bowkovsky Quartet qu'il avait fondés. Tous les concerts du Nouvel an ont bénéficié d'une nouvelle remasterisation d'après les bandes analogiques et figurent aux côtés de nombreux enregistrements inédits en CD. ?Deux interprètes incarnent plus que d'autres le style viennois souple et chaleureux du jeu de violon : l'un est Fritz Kreisler, l'autre est Willy Boskovsky. Le côté léger de la musique viennoise fut toujours un aspect essentiel de la vie à Vienne et les interprétations de Willy Boskovsky en tant que violoniste et chef d'orchestre sont devenus synonyme du charme élégant et sophistiqué qu'elle requiert. Avec une bonhomie typiquement viennoise, Boskovsky a contribué plus que nul autre chef à imprégner la tradition du Concert du Nouvel An dans la conscience collective; il a dirigé les concerts du Nouvel an pas moins de 25 fois et ses concerts de 1975 et 1979 se distinguent dans l'histoire de la musique enregistrée : en 1975, Decca devenait la première maison de disques à être invitée à enregistrer le Concert du Nouvel An du Philharmonique de Vienne en direct, tandis que le concert de 1979 donnait lieu au tout premier enregistrement digital de l'histoire.
L'étoile montante de la musique classique Camille Thomas présente son second album 'Voice of Hope' chez Deutsche Grammophon. La violoncelliste franco-belge rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l'adversité, de créer l'harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l'amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d'Istanbul - et destiné à Camille Thomas qui l'a créé -, ainsi qu'un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, Dance of the Blessed Spirits de Gluck, ou encore Kaddisch de Ravel. Elle a enregistré Never Give Up sur le Stradivarius 'Feuermann' accompagné par l'Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction de Stéphane Denève. La suite du programme a été enregistrée sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog.
Après 10 ans dans l'undergroud Rap et aux côtés de Youssoupha sur scène, Ice Crimi (aka S-Pi), issu du 94, prend son envol avec un premier album solo 7 titres, inclus le single Khabib.
40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone. En prélude d'un futur nouvel album (en 2016), Because Music continue son travail de rééditions soignées, toujours via des Vinyles uniquement.
Denzel Curry et le célèbre producteur Kenny Beats s'associent sur un projet percutant de huit titres sonnant comme un projet descendant du rap New Yorkais.
Kanazoé et ses musiciens nous offrent une musique à la fois dansante, musclée et émouvante. A noter la présence de deux invités : Dobet Gnahoré (voix) et Jean-Philippe Rykiel (claviers). Seydou Diabaté est reconnu par ses pairs à travers toute l'Afrique mandingue comme le jeune génie du balafon, tant pour ses prouesses techniques, que sa créativité et sa musicalité ! Multi-instrumentiste, il joue les balafons pentatoniques, le balafon diatonique ainsi que le kamelen n'goni, une harpe pentatonique. Quand il chante ses textes, c'est en langue dioula (il écrit sur la famille, l'amour, la société, le rôle de la musique). Il a rassemblé autour de lui une équipe de musiciens du cru, rompus aux sons métissés pour créer le Kanazoé Orkestra. C est l'histoire d'un griot voyageur qui, lors de son exil, puise le son dans la tradition et le magnifie dans la rencontre. La virtuosité de l'artiste et l'élan festif sont les deux clefs de voûte de ce projet.
On ne présente plus Eric Serra et ses BOF désormais légendaires. Son association avec le cinéaste Luc Besson a marqué à jamais une génération de cinéphiles et de passionnés de musiques de Film.
On ne présente plus Eric Serra et ses BOF désormais légendaires. Son association avec le cinéaste Luc Besson a marqué à jamais une génération de cinéphiles et de passionnés de musiques de Film.
Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.
40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone. En prélude d'un futur nouvel album (en 2016), Because Music continue son travail de rééditions soignées, toujours via des Vinyles uniquement.
Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.
Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.
Originaire de Rouen, Rilès est un auteur, compositeur et interprète âgé de 22 ans. Après l'obtention de son bac S avec mention, il décide de s'inscrire en fac d'anglais et grâce à la bourse du mérite il monte son propre studio d'enregistrement. Il apprend dès lors les techniques d'ingénierie du son et de mastering afin de tout faire par lui-même (de l'écriture jusqu'au rendu final). Do it yourself comme leitmotiv, il écrit, réalise et monte tous ses clips. à la frontière du rap, du R&B et de la pop, sa musique rencontre autant ses influences américaines (Kanye West, Chance the Rapper, Russ..) que des sonorités issues de ses origines Kabyles et de ses années de Capoeira. Après son challenge RILèSUNDAYZ, durant lequel 52 morceaux sont sortis chaque semaine de septembre 2016 à septembre 2017 et une tournée sold out à travers la France, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, le Maroc et la Tunisie, Rilès prépare son premier album, toujours dans sa chambre, mais accompagné par Capitol pour la France, Polydor pour le UK et Republic Records pour les USA.
Verve Records réédite au format vinyle (collection Back to Black) l'intégralité des albums originaux enregistrés par Diana Krall pour les labels Impulse et Verve.
Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.
Si 'Amour d'été' est un des singles de 1967, 'J'ai crié à la nuit', 'Aussi dur que du bois', 'La petite fille de l'hiver' ou 'Lettre de fans' font aussi partie des belles réussites de cet opus.
Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.
En un an AYO s'est affirmée comme étant la REVELATION de l'année. 300 000 albums, 2 nominations aux Victoires 2007 et plus de 50 dates de concert. Elle sera de retour à Paris du 4 au 7 novembre pour une série de concerts exceptionnels au Cabaret Sauvage.
Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.
Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.
Roll On, le précédent album studio de JJ cale, sorti en 2009, est de nouveau disponible le 26 avril en vinyle. Edition limitée 2019, vinyle noir 180 grammes, incluant le CD.
Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !
Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !
Hozier, l'interprète irlandais du tube interplanétaire Take Me To Church qui cumule 1.5 milliard de streams dans le monde, dévoile un nouvel album 'Wasteland, Baby !'
Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. oeuvrent pour la création d'un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l'espoir d'un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d'un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley. Le premier single Oyé sorti début 2018 a été sélection Deezer; suivi d'un featuring remarqué du groupe sur Give me your love de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios. Après de nombreux mois d'attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album Yaamatele le 17 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.
Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !