Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

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ED REC /VOL.2

Pour la première fois, l'album à succès de MILAN Woody Allen & La Musique en vinyle. à l' occasion de la sortie du nouveau film de Woody Allen, Magic in the Moonlight, les éditions Milan présentent un album vinyle des meilleurs moments musicaux de ce grand réalisateur. En tant que clarinettiste, Woody Allen a toujours entretenu une relation privilégiée avec la musique et notamment le jazz. Cet album nous fait revivre les temps forts du jazz depuis les bas-fonds du Bronx et de Harlem jusqu'aux boîtes enfumées de Saint-Germain-des-Prés en passant par les guitares de Barcelone et le jazz manouche de Montreuil. Si tu vois ma mère de Sidney Bechet et Claude Luter, illustre le fantastique générique de début et de fin de Midnight in Paris. Bien plus qu'une compilation des musiques de films de Woody Allen, cet album constitue le vademecum musical de l'honnête homme contemporain. De Bizet à Philip Glass, des ténors du jazz américain à ceux des rythmes latinos, il reflète ce cosmopolitisme musical que le cinéma n'a cessé d'exalter. Billie Holiday y répond à Caruso, Fred Astaire à Stan Getz, Gershwin à Giulia y los Tellarini. De Manhattan à Barcelone, en passant par Londres et Paris, un merveilleux cheek to cheek musical, une Rhapsodie in Blue pour le monde.

Pour son nouvel album chez DECCA, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a choisi de rendre hommage à Federico Fellini à travers une sélection des plus beaux thèmes composés par Nino Rota pour le cinéaste italien. à travers The Fellini album, c'est toute l'Italie des années 50/60 qui revit grâce à un nouvel enregistrement de la musique de La Dolce Vita, Amarcord, 8 et demi, Les Clowns ou encore Casanova. Un album d'une modernité absolue alors que nous célébrerons en octobre prochain les 26 ans de la disparition du cinéaste italien.

The Essentials II est le second album compilant les plus grands hits de Scott Bradlee et Postmodern Jukebox. Les chansons y figurant combinent plus de 110 millions de vues sur Youtube. On peut aussi y compter de célèbres invités : Haley Reinhart, Casey Abrams, Morgan James, Robyn Adele Anderson, et d'autres encore ! Adaptant une musique d'époque à un monde moderne, Postmodern Jukebox passe de sensation du moment à véritable phénomène mondial en faisant traverser le temps la musique pop. Mené par le talentueux pianiste et arrangeur Scott Bradlee, PMJ vient mêler hits de pop moderne (tels ceux de Céline Dion, Beyoncé ou Radiohead) dans d'anciens styles, depuis le jazz swing vers une soul vintage en passant par la pop orchestrale des sixties. Connu pour ses vidéos engendrant systématiquement des millions de vues, Postmodern Jukebox gagne la réputation mondiale d'un groupe disruptif et met en scène ce style unique sur les 5 continents, dans près de 100 pays.

25 ans après la sortie d'Officium, authentique acte de naissance de cette alliance révolutionnaire entre Jan Garbarek et The Hilliard Ensemble, paraît aujourd'hui 'Remember Me, My Dear', un nouveau disque enregistré lors de la dernière tournée du groupe effectuée en octobre 2014. Le programme y est emblématique de l'extraordinaire diversité du répertoire que le saxophoniste norvégien et le quatuor vocal britannique ont peu à peu élaboré et exploré durant ce quart de siècle - les pièces interprétées allant de Pérotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, ou Antoine Brumel à Komitas, Arvo Pärt et bien d'autres encore. L'association Hilliard/Garbarek, en concert, transcendait considérablement ses sources, musique ancienne, composition contemporaine et improvisation. Ce dernier album nous en donne une nouvelle preuve en nous rappelant à quel point cette combinaison unique entre Garbarek et The Hilliard Ensemble a donné naissance à une musique sans précédent dans son exploration du son, et d'une beauté toujours aussi intense.

Le nouveau film de Steven Spielberg, Ready Player One, est à découvrir au cinéma le 28 mars. La bande originale est signée par Alan Silvestri, compositeur qui au cours de sa carrière a enregistré la musique de quelques-uns des films les plus rentables de l’histoire d’Hollywood (Forest Gump, Le Pôle Express, Captain America), ce qui lui a valu deux nominations aux Oscars et aux Golden Globe ainsi que trois Grammy Awards. Bien que stylistiquement diversifiée, la voix unificatrice de l'oeuvre d'Alan est une mélodie rythmique indubitable dont les thèmes continuent à incarner l'excitation et le drame du cinéma pour des générations de cinéphiles.

Le retour du plus grand ténor du monde à la chanson ! Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente son nouvel album Si', composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.

Le retour du plus grand ténor du monde à la chanson ! Après quatorze ans d'absence sur ce répertoire, Andrea Bocelli présente son nouvel album Si', composé entièrement de titres inédits. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.

Franco Fagioli revient avec un nouvel album dédié aux oeuvres de Leonardo Vinci. Accompagné une nouvelle fois par l'orchestre Il Pomo d'Oro, ici dirigé par Zefira Valova, le contreténor virtuose rend hommage à l'oeuvre pleine de vie et d'expression dramatique du compositeur. Leonardo Vinci faisait partie de l'école napolitaine de compositeurs qui comprenait entre autres Scarlatti, Pergolesi ou Porpora, et a influencé Haendel et de nombreux autres maîtres de l'opéra italien. A cette époque, les interprètes brillaient grâce aux arias da capo, musique pour voix seule qui met l'accent sur la virtuosité des chanteurs.

Avec World’s Strongest Man, Coombes arrive à une définition éblouissante de son art solo. Sa musique emprunte son rythme « motorisé » au krautrock (le premier single, Deep Pockets, nous offre une balade nocturne surréaliste en voiture), et ses paysages sonores subtils au hip-hop introspectif de la Côte Ouest. Durant presque deux décennies avec Supergrass, Coombes a été le visage excentrique de la pop indé et de la Britpop. Mais c’est avec son travail en solo qu’il s’est trouvé. Avec son album Matador, paru en 2015, il a révélé une nouvelle identité musicale, plus ambitieuse, plus émotive, plus cinématographique, pleine de surprises artistiques. Cela lui a valu une nomination au Mercury Prize.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Les Londoniens de Mumford & Sons participent à la fin des années 2000, au renouveau de la musique folk d'Outre-Manche, à l'instar de groupes comme Moriarty au Canada. Entre Mandoline et violons, ils proposent un folk léché, bercée par la voix roque et singulière de Marcus Mumford. 'Sigh No More' (Sortie en 2009), ne mettra pas longtemps à se faire remarquer, notamment grâce à des performances de haut vol au festival de Glastonbury et sur le plateau de l'émissions musicale The late show With David Letterman. Pour les 10 ans de la sortie de leur premier opus, retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes, l'ambiance festive des pub Anglais du Nord de l'Angleterre.

Andy Black, au début de la vingtaine, mène son groupe de rock Black Veil Brides' sur de longues tournées mondiales. Leurs albums figurent dans le Billboard Top 10 et 20. Après un premier album solo, The Ghost of Ohio' est la prochaine étape. C'est l'expression de sa passion de longue date pour un monde imaginaire, qui remonte à l'époque où il a découvert les cartes à collectionner KISS de son père au sous-sol et où il a marché dans les rues de son quartier déguisé en Batman. Andy Black a toujours souhaité faire converger cette imagerie avec sa musique, mariant des thèmes mélancoliques avec du rock et de la pop joyeuse.

Stephan Micus est un extraordinaire musicien voyageur, qui depuis des années explore le monde, collectionne des instruments et crée son propre univers musical à partir d'eux. White Night est son 23ème album pour ECM. Comme à chaque fois il a composé ici tous les morceaux, joué de tous les instruments et en a superposé les pistes pour créer d'uniques et exquises petites pièces de musique de chambre. Les dix titres de l'album s'appuient particulièrement sur les sonorités de divers kalimba (de petits pianos à pouces) d'Afrique Subsaharienne ainsi que sur celles du duduk arménien aux allures de hautbois. Deux morceaux sont de purs solos, All the Way' mettant en scène un kalimba du Botswana et The Moon' dédié au duduk arménien, tandis que Fireflies' est constitué de 22 pistes superposées d'enregistrements de divers sifflets indiens, de la voix de Micus et d'autres instruments. 'Je dédie cet album à la lune qui a toujours été une source de magie dans de nombreuses cultures, explique Micus. La musique également est source de magie et c'est là que les deux se connectent.'

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Au cours de la dernière décennie Tord a expérimenté de nombreuses autres formules orchestrales mais avec The Other Side - enregistré au Rainbow Studio à Oslo en janvier 2018 - il renoue de façon décisive avec le format traditionnel du trio pour piano qui a fait sa renommée. L'approche qu'a Hole de son instrument, puisant ses références autant dans la musique folk que dans le jazz moderne, convient idéalement aux pièces intensément mélodiques de Gustavsen, ainsi qu'à la façon très personnelle du pianiste de les développer, dans une sorte de ralenti onirique. L'album, produit par Manfred Eicher, sera publié à la veille d'une grande tournée.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Vitaa et Slimane, en duo, le temps d’un album.

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Le trio N*E*R*D* comprend Pharrell Williams & Chad Hugo (alias The Neptunes), ainsi que leur ami d'enfance et artiste à part entière, Shae Haley. Alors que leur premier album, In Search Of..., était une quête identitaire fascinante, leur second, Fly Or Die, élargissait le champ d'influences du groupe. Porté par le tube ultra-catchy She wants to move, l'album réussit l'exploit de réunir hiphoppeurs branchés, rockeurs déviants et funkeurs de tous horizons, et s'écoule à 30 000 ex en France. Porté par un Pharrell Williams de plus en plus iconique, N*E*R*D atteint le statut de groupe culte en amassant une fanbase passionnée et chacune des dates du groupe est sold out. Seeing Sounds est un manifeste rassembleur, une planète éloignée des carcans réducteurs des étiquettes musicales traditionnelles, un savoureux mélange de beats hip-hop et de riffs rock, de rythmes crunk déchainés et de musique soul. C'est aussi un album qui affirme une bonne fois pour toute le statut d'icône transculturelle des N*E*R*D. Le mot de la fin pour Pharrell Williams : Les Neptunes c'est notre job, N*E*R*D c'est ce que nous sommes. Nul doute que cette sortie tant attendue par les amateurs de bonne(s) musique (s) de toute la galaxie sera un des évènements les plus fédérateurs de l'été !

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

Rééditions CD et vinyle 180 grammes de 4 albums majeurs de Paul McCartney et Wings.

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux.

TRAUMA

SPINNING

LE PENITENCIER

LE PENITENCIER

La carrière légendaire de The Cat Empire franchit un nouveau chapitre avec la parution du tout nouvel album Stolen Diamonds'. Enregistré avec le collaborateur et producteur de longue date Jan Skubiszewski, 'Stolen Diamonds' répertorie l'une des exportations musicales les plus réussies d'Australie au zénith de leur puissance créatrice. C'est un son qui continue à galvaniser et à faire léviter leurs plus grands fans. Les treize morceaux de l'album 'Stolen Diamonds' forment un ensemble de titres qui représentent toute la musique assurée que The Cat Empire s'est toujours engagé à enregistrer. Leurs expériences de vie combinées, les milliers de kilomètres parcourus, les nombreux concerts à guichets fermés et bien sûr, la joie qui leur est renvoyée par les nombreux visages dans la foule façonnent les sons et les échos à travers tout l'album.

Surnommé le viking de la 6ème avenue, le compositeur américain Louis Thomas Hardin alias Moondog a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. à travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To A Sea Horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's Lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée.

SHE REMEMBERS EVERYTHING

RUBYCON

RICCOCHET

PHAEDRA

STAY AROUND

WHAT'S YOUR PLEASURE

WHAT'S YOUR PLEASURE

TOY STORY 4

THE WORKS

SOL Y VIDA

THE NEW YOK CONCERT

KHMER

à défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla... Son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata...

Quatre ans après la parution du disque Eight Winds, unanimement salué par la critique, le quartet de Sokratis Sinopolous, revient avec un nouvel opus, le bien-nommé Metamodal. Composé de nouvelles pièces signées par Sokratis et d'une intense improvisation collective en guise de conclusion, Metamodal a été enregistré en juillet 2018 aux Studios Sierra à Athènes sous la direction artistique de Manfred Eicher. Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti.

Avec ce troisième volet Andris Nelsons poursuit son cycle des symphonies de Chostakovitch avec le Boston Symphony Orchestra dont il est le chef attitré. Il est en même temps le nouveau chef de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig; fort de ces deux nominations et menant une alliance pionnière entre les deux institutions célèbres, il se réjouit d'une réputation comme l'un des plus passionnants et innovants chefs d'orchestre de la scène internationale d'aujourd'hui. Après les symphonies n° 4, 5, 8, 9 et 11 parues précédemment, Nelsons se consacre ici aux symphonies n° 6 et 7, deux symphonies écrites dans le contexte sombre de la seconde guerre mondiale, aux côtés de la Suite de la musique de scène pour le Roi Lear, composée entre les deux symphonies, et l'Ouverture festive datant de 1947 suggérant l'état d'esprit de ceux qui ont survécu aux épreuves difficiles des années de guerre.

Aujourd'hui avec Temporary Kings - leur premier disque en duo - Turner et Iverson explorent des territoires esthétiques communs faisant le lien entre le jazz abstrait du courant incarné par le duo Lennie Tristano/Warne Marsh et une certaine intimité propre à la musique de chambre moderniste. L'album présente six compositions originales signées par Iverson. C'est dans les années 90, lors d'un jam session à New York, que le saxophoniste Mark Turner et le pianiste Ethan Iverson ont pour la première fois joué ensemble chacun par la suite s'engageant dans une carrière individuelle à succès. Dix ans après cette prise de contact, le saxophoniste et le pianiste ont entamé une association plus soutenue et régulière au sein du Billy Hart Quartet, les deux musiciens apparaissant ensemble sur deux albums ECM de l'orchestre.

Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux.

En 2018, le plus grand ténor du monde a fait son grand retour à la chanson avec Si ! Composé entièrement de titres inédits, Andrea Bocelli a connu un des plus grands succès de sa carrière. Entouré du légendaire producteur Bob Ezrin, Bocelli livre ici son album le plus personnel, et partage un duo émouvant avec son fils ainé Matteo.Avec 5 nouvelles chansons dont le très attendu 'Return to Love' en duo avec Ellie Goulding, Andrea Bocelli boucle la boucle avec le Diamond édition de Si. Grâce à la sagesse de l'âge, Bocelli élargie dans cet opus son idée de l'amour et le traduit en musique en parlant de celui qu'il partage avec sa femme, ses enfants ou ses souvenirs. Le thème sous-jacent étant donc l'image de l'humanité dans un voyage perpétuel et l'amour comme force motrice de l'existence.

SEA CHANGE

RELAXIN’

WE GET REQUESTS

WE CAN'T DANCE

TANNHAUSER

TANNHAUSER