Paul McCartney a réalisé un beau retour il y a quelques mois avec son album Egypt Station. #1 des ventes à la sortie aux US, l'album a bénéficié d'un excellent accueil en media avant d'être accompagné par une tournée triomphale, avec un concert sold out à la U-Arena de Paris. Pour cet album, Paul a en particulier travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle...) ou encore Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic). Une nouvelle édition de l'opus sortira au 17 mai. On y retrouve, en plus des 16 titres initiaux, 6 morceaux bonus et 4 titres en live extraits des performances réalisées par Paul soit dans les studios de l'Abbey Road, soit au Cavern Club, ou encore lors de la soirée de lancement de l'album à Grand Central Station de NY. Plusieurs éditions - toutes limitées - seront disponibles à la sortie. Un parfait objet culte, pour tous les fans de cet un artiste, lui aussi, culte.

Dinos a toujours été perçu comme le rappeur le plus doué de sa génération.Très jeune, il a commencé à faire parler de lui par son écriture. L'artiste fait de la punchline son étendard, elle est incisive lors de battles incontournables, quand elle est pop et rafraîchissante sur son premier projet L'Alchimiste. Il fait de cette marque de fabrique un élément central de son identité en prenant le nom de scène de Dinos Punchlinovic. Si un titre devait incarner cette première partie de carrière, ce serait Namek et ses millions de vues qui suivent le rappeur à chaque fois qu'il se produit en concert. Il lui aura fallu du temps pour accoucher de son premier album. Imany est le projet fondateur d'un Dinos dépouillé de son Punchlinovic. Un artiste centré sur la justesse de l'émotion plus que sur le surplus de style. Helsinki, Les pleurs du mal et Flashé témoignent de toute l'épaisseur de l'artiste. Lancé, Dinos promet un nouveau projet pour 2019... Son nom est déjà connu : 'Taciturne'.

Entre rock and roll, country, soul, folk et R & B, le groupe Lukas Nelson and Promise of the Real atteint un nouveau sommet avec Turn Off The News (Build A Garden). Un album qui s'inscrit dans la continuité de leur collaboration très médiatisée avec Lady Gaga et Bradley Cooper sur la bande originale du film A Star Is Born. Voici Lukas Nelson qui excelle : en tant qu'auteur-compositeur, chanteur, guitariste et leader du groupe. Un artiste au sommet de ses capacités, soutenu par Promise of the Real, l'un des groupes de rock les plus talentueux et demandés du moment. Coproduit par John Alagia et Lukas Nelson & Promise of the Real, Turn Off The News (Build A Garden) présente le travail le plus abouti et captivant de leur carrière. Le groupe a enregistré pas moins de 30 morceaux durant les brèves pauses de leurs tournées.

Sorti un an après WAR qui clôturait une trilogie produite par Steve Lillywhite, le disque avait été produit par Brian Eno (épaulé par Daniel Lanois), musicien visionnaire, souvent cité comme inventeur de l'ambient music, ainsi que producteur célèbre de David Bowie (notamment de la trilogie berlinoise Low, Heroes et Lodger) ou des Talking Heads. Bono et The Edge ont annoncé sur la BBC en août 2009 qu'ils viennent de retrouver plusieurs morceaux inédits enregistrés en 1983 et 1984. Certaines de ces chansons vont compléter cette réédition de The Unforgettable Fire. Il y aura notamment «Disappearing Act», un titre produit par Brian Eno et Daniel Lanois sous le nom de «White Cities». La nouvelle version a été retravaillée en France par U2 et fi gurera en bonne place sur la réédition de l'album. The Edge a déclaré à propos de cette chanson : «25 ans après, le son est incroyable, la batterie, la basse, la guitare et la voix, c'est vraiment étonnant».

Le groupe brésilien de trash métal représente l'une des formations les plus réputées, leur son éclectique leur ayant permis de voyager à travers le monde entier. Trash métal, métal nu,groove, et des rythmes brésiliens ont réussi à conquérir des millions de fans. En 1998, Soulfly prend un tournant et devient un tout nouveau groupe. Ils jouent leur tout premier concert en mai 1998, au Dynamo Open Air, l'événement métal le plus massif de ces années-là aux Pays-Bas. Durant ce show, Soulfly a interprété des chansons de leur premier album, mais aussi des classiques de Sepultura comme Beneath The Remains et Roots Bloody Roots. De nombreux guests étaient présents, tels que Chino Moreno (Deftones) et Benji Webbe (Skindred). Ce live représente une formidable occasion de découvrir l'histoire légendaire de Soulfly, en revenant à ses débuts en 1998.

Début 69 Johnny Hallyday à 25 ans et 10 de carrière derrière lui ! Il survole cette fin de décennie avec la même énergie et la même sincérité qu'à ses débuts, l'expérience en plus. En l'espace de quelques mois il se produit sur la scène du Palais des Sports pour une série de concerts mythiques, sort l'album colossal intégralement Blues Rock psyché Rivière... Ouvre ton lit la veille d'un show télé où les téléspectateurs découvrent enthousiastes Que je t'aime aujourd'hui l'un de ses plus grands standards. à partir des bandes multipistes originales cette édition 2020 passe en revue tous les enregistrements studio de 1969 inclus 40 minutes d'inédits et de raretés ainsi que deux concerts inédits extraits des archives Europe 1 : Palais des Sports du 26 avril 1969 et Port Barcarès du 9 août 1969 INCLUS 40 MN D'INéDITS ET DE VERSIONS ALTERNATIVES INéDITES - LIVRET 28 PAGES - FORMAT 25x25CM

Ce Quartet composé pour moitié de musiciens polonais et norvégiens et dirigé par l'intense saxophoniste alto Maciej Obara est en train de peu à peu s'imposer comme l'un des groupes les plus passionnants de la scène jazz contemporaine. Le premier disque ECM du groupe Unloved a remporté le Prix Fryderyk en Pologne en 2018, et début 2019 le Obara Quartet a également remporté la première place au BMW Jazz Awards de Munich. Aujourd'hui paraît le second album ECM du quartet intitulé Three Crowns (en référence aux montagnes Trzy Korony situées dans le Sud de la Pologne). Son programme se compose de six nouvelles pièces de Maciej et de deux arrangements très libres de compositions de Henryk Gorecki (1933-2010). Le Obara Quartet célébrera la sortie de cet album avec un grand concert au NOSPR Concert Hall de la ville natale de Gorecki Katowice, puis par une tournée avec des dates en Pologne, en France, en Autriche et en Allemagne.

Le 1er Vinyle de Saint DX, 9 titres. Regroupant les 3 premiers singles sortis depuis 2018 (Regrets, First Fantasy et I Still Care),les nouveaux singles Prime Of Your Life et Xphanie ainsi que 4 inédits. Saint DX est l'incarnation du crooner contemporain.Chanteur, compositeur et producteur français, son style révèle une obsession pour l'amour et une sensibilité exacerbée. élevé dans la spiritualité bouddhiste de ses parents et bercé par la B.O. du Grand Bleu, Aurélien Hamm nous raconte la fragilité mais aussi la beauté de nos histoires d'amour, et la réincarnation de nos blessures dans la répétition de nos journées. Oscillant entre l'anglais et le français, basse chaloupée et nappes éthérées, auto tune et nudité de la voix, il cite aussi bien Sade que Mylène Farmer, Better Person, Kanye West ou encore Prince parmi ses influences. Avant de mettre la touche finale à SDX son 1er EP, Saint DX avait accompagné Charlotte Gainsbourg sur scène et assuré bon nombre de ses premières parties.

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.

C'est en 1994 que les Spice Girls se forment à l'initiative de Simon Fuller, initiateur de 'Pop Idol' et manager, entre autres, de S Club 7 et d'Annie Lennox. Le mythique 'Wannabe' va littéralement exploser les scores et imposer le 'Girl Power' que Mel B, Ginger, Mel C, Emma et Victoria vont incarner lors de la deuxième moitié des 90's. Dès la sortie leur premier album en 1996, les pétillantes Spice Girls enfoncent la porte et écrasent tout sur leur passage.Elles enchaîneront les tubes, les tournées et les plateaux Tv jusqu'au départ de Gerry (qui reviendra par la suite) et de Victoria (qui se mariera avec la star du foot David Beckham). Sorti dans la foulée de l'énorme succès du premier album, 'Spice World' reprend les ingrédients utilisés jusqu'alors, en y ajoutant une pointe de groove et des balades plus matures.Sur cette réédition en vinyle 180 grammes, vous retrouverez les hits 'Spice Up Your Life', les très early Soul 'Stp' et les ballades 'Too Much 'et l'hispanisante 'Viva Forever'.

2018 marque le 30ème anniversaire de la collaboration exclusive entre Cecilia Bartoli et Decca Classics, Cet anniversaire coïncide avec celui des 150 ans de la disparition de Gioacchino Rossini, le compositeur qui plus qu'aucun autre a marqué la carrière de Bartoli. Pour l'occasion, l'intégralité des enregistrements Rossini de Cecilia Bartoli - audio et vidéo - est réunie pour la toute première fois en un somptueux coffret deluxe, enrichi d'inédits. En 15cd + 6dvd et en édition limitée, le coffret reflète l'authenticité, la maîtrise, la passion et la perfection propres à la plus brillante des primissima donna rossiniennes. L'enregistrement inédit de la transcription pour orchestre par Salvatore Sciarrino de la cantate Giovanna d'Arco, sous la direction de Riccardo Chailly, complète l'ensemble. Le livret trilingue de 200 pages comprend de nombreux essais d'experts de Rossini, notamment la directrice de la Fondazione Rossini, qui a également mis à disposition une riche iconographie originale, en complément aux photos d'archives de Decca.

Voici le temps de fêter les 60 ans d'une période mythique en un nouvel et unique coffret, Salut Les Copains ! Ce magnifique coffret comprenant 4 CD en format Digisleeve est l'occasion de se rappeler ce que fut cette époque magique, à travers les 100 titres qui ont marqué la décennie d'existence de l'émission radio (1959-1969) avec les idoles fétiches de l'émission (Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Eddy Mitchell, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Sheila, Claude François, France Gall), les incontournables classiques de Richard Antony, Hugues Aufray,, ainsi que tous les titres des chanteurs et groupes rock (The Moody Blues, Ronnie Bird, Chats Sauvages, Chaussettes Noires, etc), sans oublier les génériques et les jingles de l'émission. Et pour la 1e fois en exclusivité et en édition limitée, un Vinyle avec la meilleure sélection de la période. 100 titres, que des tubes, que des idoles : le coffret SALUT LES COPAINS, c'est l'âge d'or de toute une génération, à prix cadeau, inclus un livret 20 pages et un poster inédit !

Steven Van Zandt (surnommé Little Steven ou Miami Steve) est un auteur-compositeur, guitariste, producteur et acteur américain. Little Steven And The Disciples Of Soul - Summer Of Sorcery, premier opus inédit de Steven Van Zandt en 20 ans. L'album de 12 titres sort en CD et vinyle 2LP. Pour ce nouveau projet musical Little Steven est accompagné par la crème de la crème des musiciens. A la tête de l'orchestre de 14 musiciens, figure le guitariste Marc Ribler (Darlene Love, Roger McGuinn, Carole King), accompagné par du bassiste Jack Daley (Lenny Kravitz, Boz Scaggs, Darryl Hall), le batteur Rich Mercurio (Ben E King, Sara Bareilles, Idina Menzel), le percussionniste Anthony Almonte (King Creole and The Coconuts), le pianiste/claviériste Andy Burton Cyndi Lauper, John Mayer, Ian Hunter) et bien d'autres. A cela s'ajoutent trois choristes : Jessie Wagner, Sara Devine et Tania Jones. Leur tournée mondiale se clôturera par Paris le 23 juin prochain à la Cigale.

Steven Van Zandt (surnommé Little Steven ou Miami Steve) est un auteur-compositeur, guitariste, producteur et acteur américain. Little Steven And The Disciples Of Soul - Summer Of Sorcery, premier opus inédit de Steven Van Zandt en 20 ans. L'album de 12 titres sort en CD et vinyle 2LP. Pour ce nouveau projet musical Little Steven est accompagné par la crème de la crème des musiciens. A la tête de l'orchestre de 14 musiciens, figure le guitariste Marc Ribler (Darlene Love, Roger McGuinn, Carole King), accompagné par du bassiste Jack Daley (Lenny Kravitz, Boz Scaggs, Darryl Hall), le batteur Rich Mercurio (Ben E King, Sara Bareilles, Idina Menzel), le percussionniste Anthony Almonte (King Creole and The Coconuts), le pianiste/claviériste Andy Burton Cyndi Lauper, John Mayer, Ian Hunter) et bien d'autres. A cela s'ajoutent trois choristes : Jessie Wagner, Sara Devine et Tania Jones. Leur tournée mondiale se clôturera par Paris le 23 juin prochain à la Cigale.

Après les acclamés Wenu Wenu & Bahdeni Nami en 2015,puis le succès de To Syria With Love en 2017 et des collaborations avec Björk et Four Tet, Omar Souleyman présente son quatrième et nouvel album studio : Shlon. Après des premières dates françaises en octobre, il revient en France dès le 10 janvier. La poésie romantique de l'album est l'oeuvre de Moussa Al Mardood – un collaborateur d'Omar de longue date – qui vit actuellement en Turquie – et qui a écrit ces morceaux dans le studio lors des sessions d'enregistrement. 6 morceaux s'offrent à nous avec l'Amour pour seul et unique thème. Tous ces morceaux sont basés sur une techno au son avant gardiste dans le genre et sur des dabkes et des styles kurdes et arabes à haute vitesse, à l'exception de Mawwal dont le rythme est traditionnellement plus lent. Playlist : A1. Shlon A2. Shi Tridin A3. Mawwal B1. Abou Zilif B2. 3tini 7obba B3. Layle Vinyle noir en pochette dos-carré 3mm. Sous-pochette papier.

Edition collector en tirage limité (5 000 exemplaires pour le monde). Double vinyle rose, pochette avec embossage, sous-pochettes imprimées 300g, insert quadri cartonné, surpochette PVC transparente. Incluant le CD de l'album. Thirst, c'est de l'électro européenne au R&B américain, en passant par de la pop classique, ce nouvel opus intègre tous les genres musicaux. L'énergie de tous ces contrastes a permis à Sebastian de travailler avec une impressionnante liste d'invités, qui ont incarné la vision finale de l'album : Syd de The Internet, Mayer Hawthorne, Charlotte Gainsbourg, Allan Kingdom, Sevdaliza, Sunni Colòn, Sparks, Gallant, Loota & Bakar. Durant 8 huit ans, Sebastian a mis son talent de producteur au service d'autres artistes (Frank Ocean, Kavinsky, Charlotte Gainsbourg), composé des musiques originales pour de nombreux films, collaboré avec Yves Saint Laurent pour des musiques de défilés avant de délivrer le digne successeur du cultissime album 'Total'.

Voici le temps de fêter les 60 ans d'une période mythique en un nouvel et unique coffret, Salut Les Copains ! Ce magnifique coffret comprenant 4 CD en format Digisleeve est l'occasion de se rappeler ce que fut cette époque magique, à travers les 100 titres qui ont marqué la décennie d'existence de l'émission radio (1959-1969) avec les idoles fétiches de l'émission (Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Eddy Mitchell, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Sheila, Claude François, France Gall), les incontournables classiques de Richard Antony, Hugues Aufray,, ainsi que tous les titres des chanteurs et groupes rock (The Moody Blues, Ronnie Bird, Chats Sauvages, Chaussettes Noires, etc), sans oublier les génériques et les jingles de l'émission. Et pour la 1e fois en exclusivité et en édition limitée, un Vinyle avec la meilleure sélection de la période. 100 titres, que des tubes, que des idoles : le coffret SALUT LES COPAINS, c'est l'âge d'or de toute une génération, à prix cadeau, inclus un livret 20 pages et un poster inédit !

Chanteuse à la voix presque mystique, Beth Gibbons est d'abord connu pour être l'étrange fantôme vocal des légendaires Portishead. Sortie en 2002, Out Of Season bouscule les codes installés par la scène de Bristol, incarnée par Portishead mais aussi le Charismatique Tricky ou encore les génies du Mid Tempo Massive Attack. En effet, outre les ambiances pesantes et mélancoliques dont elle a le secret, cet opus prend une dimension très acoustique et fait la part belle à un subtile mélange de folk et d'un jazz très contemporain. Ecrit en collaboration avec Paul Webb (Bassiste et compositeur avec Talk Talk ici nommé Rustin Man ) Out Of Season connait dès sa sortie un succès d'estime et commercial digne d'albums iconiques. Remasterisé dans les mythiques studios d'Abbey Road, ce vinyle 180 grammes devrait ravir les esthètes du genre et faire découvrir à ceux qui entendent pour la première fois cette artiste via son dernier album sortie en mars 2019 ce chef d'oeuvre.

Au cours de la dernière moitié de la décennie, Shabaka Hutchings s'est imposé comme une figure centrale de la scène jazz londonienne. Hutchings a un esprit sans cesse créatif et rafraîchissant, jouant dans une variété de groupes, y compris l'unique, spirituel et puissant Shabaka & the Ancestors.Le projet We Are Sent Here By History est une oeuvre qui documente les sessions de Shabaka Hutchings et un groupe de musiciens de jazz sud-africains qu'il admirait depuis longtemps. We Are Sent Here by History est une méditation sur le fait de notre extinction à venir en tant qu'espèce. Hutchings a trois projets principaux - Shabaka & The Ancestors, Sons Of Kemet et The Comet is Coming. Avec eux, Hutchings a obtenu un nombre important de prix et de nominations, notamment en remportant le MOBO 'Jazz Act of the Year' 2013, lauréat du prix Paul Hamlyn Composer Award 2014, 2015 Jazz FM Awards 'Instrumentalist of the Year', Nominé au Mercury Music Nomination Jazz en 2016, Jazz Awards de l'année 2017 au Royaume-Uni, Jazz Awards de l'année 2018 et Jazz Mercury Music Prize 2018.

Au cours de la dernière moitié de la décennie, Shabaka Hutchings s'est imposé comme une figure centrale de la scène jazz londonienne. Hutchings a un esprit sans cesse créatif et rafraîchissant, jouant dans une variété de groupes, y compris l'unique, spirituel et puissant Shabaka & the Ancestors.Le projet We Are Sent Here By History est une oeuvre qui documente les sessions de Shabaka Hutchings et un groupe de musiciens de jazz sud-africains qu'il admirait depuis longtemps. We Are Sent Here by History est une méditation sur le fait de notre extinction à venir en tant qu'espèce. Hutchings a trois projets principaux - Shabaka & The Ancestors, Sons Of Kemet et The Comet is Coming. Avec eux, Hutchings a obtenu un nombre important de prix et de nominations, notamment en remportant le MOBO 'Jazz Act of the Year' 2013, lauréat du prix Paul Hamlyn Composer Award 2014, 2015 Jazz FM Awards 'Instrumentalist of the Year', Nominé au Mercury Music Nomination Jazz en 2016, Jazz Awards de l'année 2017 au Royaume-Uni, Jazz Awards de l'année 2018 et Jazz Mercury Music Prize 2018.

Après l'immense succès de la réédition de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', voici celle très attendue de The Beatles', plus connue sous le nom de l'album blanc. Le 22 novembre sera le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l'album a été entièrement remixé par Giles Martin, et fait l'objet d'une réédition multi-formats. Les Beatles font ici un retour vers le rock 'n'roll avec des arrangements plus simples après les extravagances du psychédélisme de l'année précédente. La plupart des chansons ont été écrites durant le séjour du groupe en Inde, à Rishikesh dans l'ashram du Maharishi Mahesh Yogi. Le groupe crée encore une fois l'évènement et accouche d'un nouveau chef-d'oeuvre. Cette réédition contient un CD des Esher Demos que l'on peut considérer comme un album Unplugged des Beatles de 27 titres (dont 19 tirés de l'album blanc). C'est l'un des enregistrements pirates les plus célèbres chez les fans qui n'a été écouté qu'en mauvaise qualité, et sur lequel les bandes 4 pistes originales ont été utilisées.

Originaire de Rennes, planqué sous bob, lunettes et moustaches, le rappeur Lorenzo est apparu sur YouTube en 2015 comme un pop-up : attitude white-trash, verve à la fois littéraire et ordurière et vidéos décalées, le lascar d'à peine 20 ans cassait internet en quelques secondes. Mais lorsqu'un pop-up atteint 345 millions de vues, fidélise des centaines de milliers de fans, grimpe sur la scène des festivals (Panoramas, Printemps de Bourges, Dour…) et enquille les concerts, c'est qu'il y a autre chose derrière. Dont acte : rappeur, hâbleur, vantard, connard, à la fois artiste contemporain et rappeur underground, Lorenzo est cet improbable lascar venu des étoiles, capable de rentrer dans le lard du rap français avec un aplomb magistral. Ethique potache mais rapping parfaitement dans les cordes, il est ainsi loin du simple comique qu'on pourrait voir en lui. Sa jactance hédoniste, volontiers méchante, drôle ou sinistre, offre un souffle rassurant à un rap français que l'humour et la distance ont déserté depuis longtemps au profit de récits super-héroïques à sens unique.

SO, cet opus, 5ème album studio de l'artiste, est sans aucun doute son plus grand succès. Le morceau Sledgehammer a d'ailleurs atteint le numéro 1 au billboard américain, et sur les charts anglais. Egalement l'occasion de re-découvrir le titre Don't Give Up, en duo avec la chanteuse Kate Bush. Plusieurs guest de renom ont participé à So, tels que Manu Katché, Stewart Copeland, et David Rhodes sur ‘'That Voice Again. US, est le sixième album studio (le neuvième en général) de Peter Gabriel. Les singles de l'album sont Digging in the Dirt, Steam, Blood of Eden (aussi dans le film de Wim Wenders, Until the End of the World, sorti en1991), et Kiss That Frog. UP, les paroles de l'album traitent principalement de la naissance et surtout de la mort. Le morceau d'ouverture, Darkness, est une chanson sur le fait de surmonter les craintes. Growing Up est une sommation de la vie soumise aux pulsations. Le premier single, The Barry Williams Show est un downbeat, chanson jazzy traitant de talk-shows comme ceux de Jerry Springer. Le deuxième single, More Than This est l'un des morceaux les plus rythmés de l'album. La chanson pose la question de savoir s'il y a quelque chose de plus à vivre.

1ère éDITION DE JOHNNY HALLYDAY MIX 2020 – INCLUS 2 VERSIONS LIVE à PORT BARCARèS + ARCHIVE EUROPE 1 INéDITE A l'aube de ses 10 ans de carrière, Johnny enregistre Je suis né dans la rue, titre introspectif et Rock'n'roll, bien que non autobiographique. Sorti en 45T en 1969 dans le célèbre album Rivière ouvre ton lit, le titre sera chanté à chacun de ses concerts pendant 5 ans. En exclusivité, découvrez ou redécouvrez la version originale remixée, accompagné d'une archive Europe 1 jamais publiée et de deux live du concert du 09/08/1969 à Port Barcarès, incluant le Medley Rock'n'roll & Je suis né dans la rue. Tracklisting : 25CM (45 tours stéréo) Face A Je suis né dans la rue (prise complète) – mix 2020 Je suis né dans la rue (répétitions) Europe 1 – 22 Avril 1969 Face B Je suis né dans la rue – Live Port Barcarès- 09 Août 1969 Medley Rock'n'roll & Je suis né dans la rue (reprise) Live Port Barcarès – 9 août 1969

Le rock n'a pas d'âge !! Les Salt and Pepper c'est le conte de fée version rock'n'roll de retraités de Dunkerque qui, passionnés de chorale et de chant, sont repérés par Universal et enregistrent leur premier album. Le résultat est à leur image : joyeux, décalé, rebelle, culotté, vigoureux, rock & roll ! Il y a 25 chanteurs et autant d'histoires colorées, sombres et gaies, drôles et tristes, muettes ou pétaradantes : les Salt and Pepper, c'est un choeur de babyboomers qui charrie à lui seul l'épopée de toute une génération. Moyenne d'âge : 70 ans. âge mental : 17 ans. Ils embarquent leur public dans leur folle énergie, leur joie de vieux enfants, leurs malices adolescentes et leurs rages de vivre. Et - n'est pas Dunkerquois qui veut - leur fantaisie de carnavaleux. Sous la direction de Nathalie, cheffe de choeur et de coeur qui pourrait être leur fille, ils revisitent Trust, Patti Smith, Pink Floyd, David Bowie, et aussi Téléphone, Rita Mitsouko, Johnny Halliday, Plastic Bertrand, Jacques Dutronc, Bernard Lavilliers... Rien ne semble résister à leur épatante vitalité.

Frédéric Longbois est l'une des figures les plus marquantes de la saison 7 de The Voice. Véritable phénomène ovni de l'équipe de Mika, il est arrivé jusqu'en demi-finale et s'est fait notamment remarquer lors des auditions à l'aveugle avec son interprétation très personnelle et surprenante de Bécassine. Il a marqué les esprits tant par sa personnalité hors norme à la fois touchante et haute en couleurs que par sa technique vocale.Frédéric sort un album, Je viens vers vous, qui reprendra les titres marquants qu'il a interprété durant The Voice ainsi que des chansons inédites. On pourra notamment y découvrir un duo avec Michèle Laroque sur le titre Puisque vous partez en voyage, autrefois repris par les mythiques Jacques Dutronc et Françoise Hardy, ainsi qu'une chanson plus personnelle qu'il a écrite pour sa mère disparue pendant The Voice. Ce doux rêveur, artiste touche à tout, voue un amour absolu à la scène. A 54 ans, il n'aurait jamais pu imaginer une exposition médiatique si tardive dans sa carrière et encore moins un rapport si passionné avec le public.

Formé en 1969 dans le sud des US les ALLMAN Brothers vont incarner aux cotés des Lynyrd Skynyrd la tradition d'un Rock efficace dont les racines ancrées solidement dans l'Amérique la plus authentique. Entre Blues, Country et Rock, le groupe va imposer un son unique. La reprise de Muddy Waters Trouble No More fut leur premier Jam, c'est donc naturellement que les spécialistes et historiens du groupe, Bill Levenson, John Lynskey et Kirk West vont nommer ce bijou du même titre. Jusqu'alors inédit, Trouble No More se retrouve évidement dans ce coffret 50e anniversaire. Vous pouvez retrouver dans ces coffret Deluxe 5CD et 10LP de nombreuses performances live, des Démo, des Alternate Takes et surtout des inédits. L'Edition Box Deluxe 10 LP est enveloppée de bois et de graphisme dorés d'une qualité exceptionnelle et la version 5CD est en plus agrémentée d'un livret de 88 pages retraçant les époques principales du groupe Fans de Rock Sudiste ou amoureux du groupe, rien n'est trop beau pour rendre hommage au incontournables Allman Brothers Band

Formé en 1969 dans le sud des US les ALLMAN Brothers vont incarner aux cotés des Lynyrd Skynyrd la tradition d'un Rock efficace dont les racines ancrées solidement dans l'Amérique la plus authentique. Entre Blues, Country et Rock, le groupe va imposer un son unique. La reprise de Muddy Waters Trouble No More fut leur premier Jam, c'est donc naturellement que les spécialistes et historiens du groupe, Bill Levenson, John Lynskey et Kirk West vont nommer ce bijou du même titre. Jusqu'alors inédit, Trouble No More se retrouve évidement dans ce coffret 50e anniversaire. Vous pouvez retrouver dans ces coffret Deluxe 5CD et 10LP de nombreuses performances live, des Démo, des Alternate Takes et surtout des inédits. L'Edition Box Deluxe 10 LP est enveloppée de bois et de graphisme dorés d'une qualité exceptionnelle et la version 5CD est en plus agrémentée d'un livret de 88 pages retraçant les époques principales du groupe Fans de Rock Sudiste ou amoureux du groupe, rien n'est trop beau pour rendre hommage au incontournables Allman Brothers Band

Abou Debeing est un ex membre du Wati B et backeur de Black M, qui a annoncé sa signature sur le label Polydor en août dernier. Après le succès de son titre 'C'est pas bon' avec Dadju qui cumule presque 70 millions de vues sur YouTube et plus de 34 millions de streams sur les plateformes, il a enchaîné avec 'Mes défauts' en compagnie d'Imen Es. Abou a décidé de commencer la campagne pour son nouvel album Street Love en dévoilant le premier extrait 'Petit de la tess'. Un titre qui donne le ton du nouveau style d'Abou Debeing : sur une production très rythmée et samplant la voix de l'artiste, il alterne chant et rap pour ce banger des plus atypiques. Avec un style reconnaissable parmi milles, Abou Debeing semble avoir trouvé la formule magique pour enchaîner les hits et ce 'Petit de la tess' laisse présager le meilleur pour Street Love. Le 1er mars, il sort 'Qu'une vie', un titre aux influences zouk qui prouve encore une fois qu'Abou est un artiste multifacette. Debeing partagera l'affiche avec Dadju, Imen Es, Franglish, Niro, Spri Noir et bien d'autres encore...

Plus de 50 ans de carrière, plus de 300 millions de disques vendus. Des chiffres qui donnent le tournis. Depuis le début de son incroyable carrière, Elton John n'a eu de cesse de s'entourer de ses contemporains. Pour ce nouveau projet, Revamp, il a donné la clef de ses plus grands succès aux artistes d'aujourd'hui, réunissant un casting hétérogène qui lui ressemble (Lady Gaga, Coldplay, Queens of the stone age, Ed Sheeran, Sam Smith) Plus qu'un hommage, un album comme une célébration d'un artiste intemporel mais toujours dans l'époque. Tracklisting : 1. I Guess That's Why They Call It The Blues / Alessia Cara 2. We All Fall In Love Sometimes / Coldplay 3. Bennie And The Jets / Elton John, Pink and Logic – not confirmed yet 4. Tiny Dancer / Florence + the Machine 5. Someone Saved My Life Tonight / Mumford & Sons 6. Sorry Seems To Be The Hardest Word / Mary J. Blige 7. Mona Lisas and Mad Hatters / The Killers 8. Don't Go Breaking My Heart / Q-Tip featuring Demi Lovato 9. Daniel / Sam Smith 10. Don't Let The Sun Go Down On Me / Miley Cyrus 11. Candle In The Wind (2018 Version) / Ed Sheeran 12. Your Song / Lady Gaga 13. Goodbye Yellow Brick Road / Queens of the Stone Age

Pendant plusieurs mois, Fanny Leeb a mené un combat acharné contre un cancer du sein. Elle a su faire de sa maladie une vraie force, et ce combat quotidien contre sa maladie lui inspire l'album The Awakening (l'éveil), composé avec l'aide de son ami Keni Arifi et de son frère Tom Leeb, et produit par Remark records (Vanessa Paradis, Raphaël, Christine and the Queens...).Elle a décidé de s'exposer sans tabou, d'essayer avec humilité de se faire la voix de toutes celles et ceux qui se battent et d'en parler ouvertement sur ses réseaux comme dans les médias, sans peur. Fanny Leeb participe avec 7 autres femmes, personnalités médiatiques, à l'émission 'Star à nu', nouveau prime TF1 présenté par Arthur, dédié à la lutte contre le cancer, qui sera diffusé le 7 février 2020. Une amitié sincère s'est liée entre ces femmes, et on retrouve toutes les participantes à cette émission dans le clip de Fanny Leeb 'The Girl I Was' qui sortira le 7 février 2020 et sera diffusé pendant l'émission.

Le guitariste et compositeur David Torn a enregistré coup sur coup deux albums sous son propre nom - Only Sky en solo et Prezens à la tête de son quartet - en plus de produire des enregistrements pour Tim Berne et Michael Formanek. Avec Sun of Goldfinger, Torn revient à la formule du trio en compagnie du saxophoniste alto Tim Berne et du percussionniste Ches Smith (lui-même membre du groupe Snakeoil de Berne qui a fait ses débuts sur ECM en leader en 2016 avec The Bell). Ce trio (qui porte également le nom du disque, Sun of Goldfinger), se présente seul sur deux des trois morceaux intenses figurant sur l'album. Compositions collectives spontanées se développant toutes deux sur plus de vingt minutes à la manière de vastes tapisseries sonores, 'Eye Muddle' et 'Soften the Blow' fascinent par la complexité et la densité de leurs textures sonores enrichies par l'utilisation d'effets électroniques projetés en temps réel par Torn et Smith. Le troisième morceau de l'album, une composition de Torn intitulée 'Spartan, Before It Hit' présente une formation élargie avec l'adjonction de deux nouvelles guitares, de claviers et d'un quatuor à cordes; c'est une création hallucinante, passant d'atmosphères au lyrisme sombre et orageux à des séquences d'une grandeur époustouflante.

La Missa Brevis... Un chef-d'oeuvre de la tradition musicale populaire portugaise. Quand l'harmonie musicale reflète la beauté des harmonies célestes. La Missa Brevis se déroule selon un fil conducteur simple au sein d'une narration musicale cohérente, comme le veut la tradition de la musique populaire. Cette oeuvre a jailli dans une sorte de flux que João Gil a laissé s'écouler naturellement, comme l eau d'un fleuve qui épouse les obstacles sur son cours en même temps que ces derniers lui donnent sa forme et son allure personnelle. João Gil s'est entouré de 2 instrumentistes et 2 chanteurs pour enregistrer cette oeuvre exceptionnelle : Manuel Paul au piano, Diana Vinagre au violoncelle, Luis Represas et Manuel Rebelo au chant. La Missa Brevis ('Messe Courte') est l'adaptation musicale de l'ordinaire de la messe, c'est à dire de l'ensemble des prières de la messe. Elle se découpe traditionnellement en 5 parties : 'Kyrie Eleison', 'Gloria', 'Credo', 'Sanctus' et 'Agnus Dei'. L'adaptation de la Missa Brevis de João? Gil est très sobre – la beauté de cet ensemble réside dans la guitare comme principal fond instrumental, qui accompagne la voix de l'artiste et des choeurs tout au long de l'album.

Elles se sont tellement bien trouvées qu'on se demande pourquoi elles ont attendu si longtemps... Tout en douceur, les mots de Monique Brun se mêlent aux chansons de Michèle Bernard. Un rêve très soyeux, borde´ de coton pour parler (aussi) de la beauté´ du monde, les pieds toujours ancrés dans le réel ou` s'abreuvent les mots des poètes. Un tissage subtil a` deux voix. Une délicieuse suspension du temps. Un CD et un DVD solaire et bouleversant ! Elles sont assises chacune sur une chaise, l'une a` côté´ de l'autre, complices et fraternelles, avec au coeur l'envie d'e´voquer le de´sir de bonheur sur terre. Avec son accorde´on en bandoulie`re et un coeur gros comme c¸a Miche`le Bernard de´roule ses chansons-nomades et l'accompagnant, lui donnant plus que la re´plique, enrichissant son propos de phrases poe´tiques, d'assertions diverses Monique Brun est elle aussi lumineuse d'humanite´. De ce tissage de liens, de voix, d'accords en coeurs-majeurs on retiendra des pe´pites comme 'Je t'aime' ou 'Maria Suzanna', e´vocation de l'e´change des cultures, de l'exil et de l'inte´gration.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l'auteure compositrice d'un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d'Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d'Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d'époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte). Un invité de marque a fait son arrivée dans son entourage sur Qu'est-ce que t'es beau en la personne de Katerine, apportant ce décalage qui lui est propre sur cette adaptation de Qu'est-ce que t'es belle chanté par Marc Lavoine et Catherine Ringer.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l'auteure compositrice d'un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d'Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d'Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d'époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte). Un invité de marque a fait son arrivée dans son entourage sur Qu'est-ce que t'es beau en la personne de Katerine, apportant ce décalage qui lui est propre sur cette adaptation de Qu'est-ce que t'es belle chanté par Marc Lavoine et Catherine Ringer.

La première parution sur ECM de Shai Maestro en tant que leader (après ses débuts avec Theo Bleckmann sur Elegy) met en vedette le pianiste talentueux menant son trio superlatif avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder, mais aussi en tant que soliste. Une interprétation en solo de My Second Childhood de Matti Caspi ouvre un programme de compositions originales de Maestro bien pensées, chacune avec une histoire à raconter. Entendre le Trio Shai Maestro, c'est comme se réveiller dans un nouveau monde, a suggéré All About Jazz. Expressions de joie, reflexions introspectives et une intensité accrue sont au premier plan. Grâce à son toucher particulier, Maestro peut transmettre une gamme d'émotions fugaces en une seule phrase. Une déconstruction de These Foolish Things, le seul standard de l'album, sert de prélude à What Else Needs To Happen, une sombre méditation sur la violence dans les quartiers déshérités et ses conséquences. The Dream Thief a été enregistré à Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en Avril 2018, et produit par Manfred Eicher, et publié à la veille d'une tournée européenne avec des concerts en Espagne, Allemagne, Pays-Bas, la Suède, la Belgique, l'Italie, la France et la Suisse.

Au côté des Beatles et des Who, les Rolling stones font partis des plus grands groupes de la grande histoire du Rock, et incarnent l'explosion du vieux continent sur une scène jusqu'alors trustée par les pères fondateurs américains. Recordman absolu d'une longévité au sommet, aucun autre groupe ne peut se prévaloir d'une aussi longue carrière passée au top. 55 ans de carrière à enchainer les albums mythiques et à écumer les salles de concerts et les stades font des Britanniques les plus connus du monde, le plus grand groupe de l'histoire !!! Ces rééditions en vinyle 180 grammes ont bénéficié, pour le plus grand plaisir des fans, des techniques Half Speed Master des studio Abbey Road à Londres. Undercover Accouché dans la douleur en 1982, Undercover met en lumière les différences de points de vue artistiques entre les deux leaders, Mick Jagger et Keith Richard. Keith souhaitant revenir à un Rock plus traditionnel, Micke désir continuer l'exploration artistique débutée sur Emotional Rescue et pousser l'expérience encore plus loin en y intégrant des productions résolument 80's. Cet connaitra un succès moins évident que ses prédécesseurs mais connaitra malgré tout le sommet des charts dans certains pays comme les Pays Bas ou la Suède.

SKaLD est un projet musical unique qui puise son inspiration dans la mythologie nordique. Mûri de longue date par un groupe de passionnés, ce projet est né de la rencontre du producteur et compositeur Christophe Voisin-Boisvinet avec un trio de chanteurs talentueux aux timbres atypiques : Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy. Ensemble, ils ont entrepris de faire revivre la poésie des anciens scaldes qui chantaient dans leur langue - le vieux norrois - l'histoire des peuples et des dieux vikings. Avec cet album, SKaLD plonge l'auditeur dans un paysage sonore riche et évocateur, utilisant pour cela des instruments choisis pour l'occasion (tambours chamaniques, talharpa, jouhikko...) et dévoile toute la richesse de la culture scandinave. Quant au chant, omniprésent, il porte en lui tous ces aspects à la fois. Grâce à SKaLD, vous embarquerez en compagnie de ces explorateurs de l'impossible, pour partir à la découverte de territoires inconnus; vous assisterez à des combats dantesques au beau milieu du vacarme des haches et des épées; vous danserez au milieu des Völur - ces prêtresses qui prédisent l'avenir - pour ensuite traverser le Bifröst sur le dos du cheval d'Odin et vous inviter au banquet des dieux nordiques.

Presque six ans après Le Cadeau, Maxime Le Forestier revient avec un nouvel album. Une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques - une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu'elles auront sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître. ------------- Réédition limitée digipack : Après la sortie de 'Paraître ou ne pas être' en juin dernier, Maxime Le Forestier revient avec une nouvelle édition limitée de l'album comprenant 4 titres bonus. Des grands standards ('Né quelque part', 'Passer ma route', 'Fontenay-aux-Roses / éducation sentimentale'), et un morceau interprété plus rarement par Maxime Le Forestier, 'Caricature', issu de son troisième album, dont Cabu avait dessiné la pochette, et dont la reprise aujourd'hui évoque comme un hommage au dessinateur. Paraître ou ne pas être, c'est une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques qui apparaissent sur l'album dans une forme très proche de celle qu'elles ont sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

Presque six ans après Le Cadeau, Maxime Le Forestier revient avec un nouvel album. Une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques - une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu'elles auront sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître. ------------- Réédition limitée digipack : Après la sortie de 'Paraître ou ne pas être' en juin dernier, Maxime Le Forestier revient avec une nouvelle édition limitée de l'album comprenant 4 titres bonus. Des grands standards ('Né quelque part', 'Passer ma route', 'Fontenay-aux-Roses / éducation sentimentale'), et un morceau interprété plus rarement par Maxime Le Forestier, 'Caricature', issu de son troisième album, dont Cabu avait dessiné la pochette, et dont la reprise aujourd'hui évoque comme un hommage au dessinateur. Paraître ou ne pas être, c'est une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques qui apparaissent sur l'album dans une forme très proche de celle qu'elles ont sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

Après avoir sorti un EP intitulé 23h59, le rappeur Vin's dévoilera son 1 er album courant 2019 intitulé Sophia . Originaire de Montpellier et de Grenoble, Vin's s'est fait connaitre avec le morceau MeToo (+ 2M de vues) sur la toile. Dans ce morceau le rappeur dénonce la violence faite aux femmes, ce qui lui a valu des relais sur Le Figaro, Le Point, 20Min, M6 etc Toujours aussi affûté, Vin's compte bien sortir le rap de ses stéréotypes. Le rappeur nous dévoile un album réalisé par KORE (Booba, Rohff, Kery James, Corneille etc), s'inspirant de son vécu et des textes profondément vrais. Après un 1 er single de l'album s'intitule Vincent, Vin's nous dévoilera son album SOPHIA comportant deux autres singles forts comme Blessant ou encore Frérot. TRACKLISTING ça s'est fait (Auteur : Vin's / Compo : Geesauce) Vincent (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Côté sombre (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) La seule (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Abîmé feat El'ka (Auteur : Vin's & El'ka / Compo : Geesauce) Blessant (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Oubliez-moi (Auteur : Vin's / Compo : Kore) Frérot (Auteur : Vin's / Compo : Kore) Faux sourire (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Charlie (Interlude) Faut pas t'en faire (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Cette vie-là (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Salut Papa (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Dis-moi (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Cafard (Auteur : Vin's / Compo : Dimaa) Rue Charrel (Interlude) Sophia feat Sylver (Auteur : Vin's & Sylver / Compo : El'Gaouli)

Tove Lo revient en 2019 avec un tout nouvel opus Sushine Kitty. Elle le présente comme un album plus solaire et positif que ses précédents, avec des hymnes pour les clubs mais aussi des morceaux plus acoustiques. Le premier single 'Glad He's Gone' est encensé par la critique notamment pour son clip comptant +7.5 millions de vues. Depuis la sortie de son album, Tove Lo a dévoilé deux nouveaux titres, 'Bad As The Boys' feat Alma et 'Jacques' feat Jax Jones. Le premier album de Tove Lo sorti en 2014 ? Queen Of The Clouds est certifié disque de platine. Sur cet opus on retrouve son titre qui l'a introduit au grand public Habits (Stay Hight). Le titre est certifié cinq fois disque de platines et s'est classé numéro 1 des charts mondiaux et #5 de l'airplay français. Le second single 'Talking Boy' est certifié triple platine puis elle enchaîne avec deux albums en 2016 Lady Wood et 2017 Blue Lips. En 2017, Tove Lo occupe la première partie de la tournée mondiale de Coldplay. Depuis Tove Lo accumule les collaborations prestigieuses comme avec Nick Jonas ('Close'), Coldplay ('Fun'), Years & Years ('Desire'), ou plus récemment Mazor Lazer ('Blow That Smoke'), ou Azaar ('Diva').

Vous allez être transporté dans le Swinging London de la fin des années 60 grâce au Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Véritable capsule temporelle, ce show capture à bien des égards la spontanéité, les aspirations et l'esprit de toute une époque. Filmé en public, Rock and Roll Circus a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg et conçu comme une émission spéciale pour la BBC, mais n'a jamais été diffusé. Longtemps considéré comme le 'Saint Graal' du cinéma rock, cet événement réunit des cracheurs de feu, des acrobates et des clowns, ainsi que de magnifiques performances Live des Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, The Dirty Mac Band (John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell et Keith Richards), Yoko Ono et des Rolling Stones. L'image du film a été restaurée en 4K et réétalonnée, le son remasterisé, 8 titres bonus ont été rajoutés. Disponible en blu-ray pour la première fois avec le son Dolby Atmos. Contenu de l'édition Super Deluxe - DVD+Blu-Ray + 2CD ainsi qu'un livre de 48 pages richement illustré. Configuration : * Image : 4x3 comptaible 16/9 * Son : Stéréo, 7.1, et Dolby ATMOS (Blu-ray uniquement) * Sous-titres : Français, anglais, espagnol, allemand, italien, portugais Présentation du 3LP (Pour la première fois disponible en vinyle) - Pressage 180 grammes - Recto 'holographique'.

Vous allez être transporté dans le Swinging London de la fin des années 60 grâce au Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Véritable capsule temporelle, ce show capture à bien des égards la spontanéité, les aspirations et l'esprit de toute une époque. Filmé en public, Rock and Roll Circus a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg et conçu comme une émission spéciale pour la BBC, mais n'a jamais été diffusé. Longtemps considéré comme le 'Saint Graal' du cinéma rock, cet événement réunit des cracheurs de feu, des acrobates et des clowns, ainsi que de magnifiques performances Live des Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, The Dirty Mac Band (John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell et Keith Richards), Yoko Ono et des Rolling Stones. L'image du film a été restaurée en 4K et réétalonnée, le son remasterisé, 8 titres bonus ont été rajoutés. Disponible en blu-ray pour la première fois avec le son Dolby Atmos. Contenu de l'édition Super Deluxe - DVD+Blu-Ray + 2CD ainsi qu'un livre de 48 pages richement illustré. Configuration : * Image : 4x3 comptaible 16/9 * Son : Stéréo, 7.1, et Dolby ATMOS (Blu-ray uniquement) * Sous-titres : Français, anglais, espagnol, allemand, italien, portugais Présentation du 3LP (Pour la première fois disponible en vinyle) - Pressage 180 grammes - Recto 'holographique'.

Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! 'Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons - une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.

Mais d'où vient cette voix ? Sans rien savoir de 'The Young Old,' Tiwayo, on pourrait lui imaginer un arbre généalogique improbable : fils caché de Janis Joplin et d'Otis Redding, cousin des Black Keys, neveu de Léonard Cohen. Nourrie par le blues, le gospel, la soul, le rock, le reggae des années 60 et 70, la voix de Tiwayo s'est forgée au fil des nuits blanches et des gigs dans le métro, sur la route aux Etats-Unis, en France et en Europe. Avant même son premier album, des grands l'ont adoubé puisqu'il a joué en première partie des Insus, Curtis Harding, Patrice MC Solar, Les Négresses Vertes et même Norah Jones, Seal, Madeleine Peyroux ou Marcus Miller. En 2017, il a osé provoquer le destin en contactant le réalisateur qui lui semblait être idéal pour passer le cap du premier album. Mark Neill (Grammy Award en 2011) a immédiatement été séduit. Deux mois plus tard, Tiwayo vivait son rêve américain et enregistrait en seize pistes dans le sud des Etats-Unis, The Gipsy Soul of Tiwayo est l'aboutissement de dix années de recherche musicale, vocale et personnelle. Mixé par Philippe Weiss (Selah Sue, Kendrick Lamar, Madonna) à Paris, 'The Gyspy Soul Of Tiwayo' sonne comme une ode à l'émancipation, la bande son analogique d'un road trip à la découverte de soi et du monde.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le deuxième album de ce groupe phare du Rock Irlandais. A peine remis d'un 1er album prometteur, Thin Lizzy sort en 1972 Shades Of A Blue Orphanage et enfonce le clou d'un Rock ou le groove de Phil Lynott s'entrechoque à l'univers, Rock, Pop et bluesy du trio de Belfast. A noter les deux premiers vrais hits du groupe avec le très Irlandais Wiskey In The Jar et le très Rock Black Boys On The Corner .

Entre sonorités actuelles et influences orientales, Soolking emprunte des inspirations différentes pour se forger un style unique. Signé sur le label de Sofiane – Affranchis Music – Soolking est propulsé par ses singles « Guerilla » (Single de Platine), « Dalida » (Single de Platine) ou encore « Zemër » (Single de Platine), grâce à sa voix atypique, ses mélodies entêtantes et sa faculté à mélanger les genres, influencé par le raï et le rap. En janvier 2018, Soolking interprète son single « Guerilla » lors du Planète Rap de Sofiane, et explose les compteurs devenant la vidéo la plus visionnée de la chaîne YouTube Skyrock, avec un record historique de 243 millions de vues ! En Novembre 2018, Soolking présente son premier album solo, atteignant la 2ème position du Top Album France, disque d’Or en 3 semaines, et aujourd’hui Platine avec + de 122.000 albums vendus à ce jour (dont 28.000 en physique). Après seulement un album en solo et plusieurs collaborations avec les grands noms du Rap Français (Maître Gims, Jul, Sofiane, Soprano et bien d’autres), Soolking cumule déjà plus de 350 millions de streams. Fort d’un organique extrêmement puissant, les réseaux sociaux de l’artiste grandissent à toute vitesse avec une communauté ulta engageante de plus de 11 millions de fans et 1 milliard de vues YouYube; les plus grands influenceurs du web s’étant déjà emparés du projet… Soolking présente son 2ème album tant attendu le 20 Mars 2020 !

Avec Six Strings Under, le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série Six Feet Under dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux. Dans Six Strings Under, le lauréat de la Victoire du Jazz 2011 du 'Meilleur album de l'année' veut célébrer la guitare sous toutes ses formes. Pas simplement, l'art des standards chers à Thomas Bramerie ou à Hugo Lippi (comme sur le classique des années 30, 'Stomping at the Savoy'). Pas seulement l'esprit manouche qu'incarne comme personne Rocky Gresset. On y retrouve ainsi des guitares afrobeat à la Fela 'Boda Boda', des guitares pop à la Radiohead 'Daydreaming' ou des guitares bossa à la Jobim ('La Mangueira' composition dédiée à son amie et complice brésilienne Marcia Maria disparue en 2018). Mieux : on trouve même une messe miniature dédiée aux guitares du rock anglais... mais sans guitare! Sur la reprise du sommet de David Bowie 'Space Oddity', Eric Legnini la joue quasi solo.

Avec Six Strings Under, le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série Six Feet Under dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux. Dans Six Strings Under, le lauréat de la Victoire du Jazz 2011 du 'Meilleur album de l'année' veut célébrer la guitare sous toutes ses formes. Pas simplement, l'art des standards chers à Thomas Bramerie ou à Hugo Lippi (comme sur le classique des années 30, 'Stomping at the Savoy'). Pas seulement l'esprit manouche qu'incarne comme personne Rocky Gresset. On y retrouve ainsi des guitares afrobeat à la Fela 'Boda Boda', des guitares pop à la Radiohead 'Daydreaming' ou des guitares bossa à la Jobim ('La Mangueira' composition dédiée à son amie et complice brésilienne Marcia Maria disparue en 2018). Mieux : on trouve même une messe miniature dédiée aux guitares du rock anglais... mais sans guitare! Sur la reprise du sommet de David Bowie 'Space Oddity', Eric Legnini la joue quasi solo.

'Def Leppard - London To Vegas' est un coffret limité de format 25x25 cm, contenant 4 disques audio et 2 vidéo (Blu-ray ou DVD), 2 concerts et un livre relié de 40 pages. Filmé en novembre 2018, 'Hysteria At The O2' immortalise Def Leppard jouant en live et en intégralité 'Hysteria', l'un de leurs deux albums révolutionnaires certifiés diamant (l'autre étant 'Pyromania'). Le retour de Def Leppard est d'autant plus événementiel que le groupe se produisait pour la première fois à l'emblématique O2 Arena de Londres devant une foule à guichets fermés. Six mois plus tard, juste après leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, Def Leppard entreprenaient une résidence à Las Vegas au Zappos Theatre du Planet Hollywood. 'Hits Vegas, Live At Planet Hollywood' contient 28 chansons, non seulement leurs plus grands succès, mais aussi des raretés telles que Too Late For Love, Billy's Got A Gun et Slang et Promises. On remarquera particulièrement les interprétations acoustiques et intimes de chansons rarement jouées comme Let Me Be The One, We Belong, ou Have You Ever Needed Someone So Bad. En bonus vidéo, on découvre 2 mini-documentaires sur les coulisses de ces deux shows exceptionnels. Tracklisting : Intro Women Rocket Animal Love Bites Pour Some Sugar On Me Armageddon It Stephen Clark Tribute Gods Of War Don't Shoot Shotgun Run Riot Hysteria Excitable Love And Affection Encore Wasted When Love And Hate Collide Let's Get Rocked Rock Of Ages Photograph

'Def Leppard - London To Vegas' est un coffret limité de format 25x25 cm, contenant 4 disques audio et 2 vidéo (Blu-ray ou DVD), 2 concerts et un livre relié de 40 pages. Filmé en novembre 2018, 'Hysteria At The O2' immortalise Def Leppard jouant en live et en intégralité 'Hysteria', l'un de leurs deux albums révolutionnaires certifiés diamant (l'autre étant 'Pyromania'). Le retour de Def Leppard est d'autant plus événementiel que le groupe se produisait pour la première fois à l'emblématique O2 Arena de Londres devant une foule à guichets fermés. Six mois plus tard, juste après leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, Def Leppard entreprenaient une résidence à Las Vegas au Zappos Theatre du Planet Hollywood. 'Hits Vegas, Live At Planet Hollywood' contient 28 chansons, non seulement leurs plus grands succès, mais aussi des raretés telles que Too Late For Love, Billy's Got A Gun et Slang et Promises. On remarquera particulièrement les interprétations acoustiques et intimes de chansons rarement jouées comme Let Me Be The One, We Belong, ou Have You Ever Needed Someone So Bad. En bonus vidéo, on découvre 2 mini-documentaires sur les coulisses de ces deux shows exceptionnels. Tracklisting : Intro Women Rocket Animal Love Bites Pour Some Sugar On Me Armageddon It Stephen Clark Tribute Gods Of War Don't Shoot Shotgun Run Riot Hysteria Excitable Love And Affection Encore Wasted When Love And Hate Collide Let's Get Rocked Rock Of Ages Photograph

Au côté des Beatles et des Who, les Rolling stones font partis des plus grands groupes de la grande histoire du Rock, et incarnent l'explosion du vieux continent sur une scène jusqu'alors trustée par les pères fondateurs américains. Recordman absolu d'une longévité au sommet, aucun autre groupe ne peut se prévaloir d'une aussi longue carrière passée au top. 55 ans de carrière à enchainer les albums mythiques et à écumer les salles de concerts et les stades font des Britanniques les plus connus du monde, le plus grand groupe de l'histoire !!! Ces rééditions en vinyle 180 grammes ont bénéficié, pour le plus grand plaisir des fans, des techniques Half Speed Master des studio Abbey Road à Londres. Faisant suite à une pause de presque 5 ans durant laquelle Mick Jagger et Keith Richard se consacrerons à leur carrière solo, Voodoo Lounge est le premier album du groupe sans Bill Wyman, remplacé par Darryl Jones. Retour aux sources, cet opus est résolument Rock et ramène les Stones dans une zone de confort qui aura fait d'eux le plus grand groupe du monde. Les Tubes Love Is Strong et You Got Me Rocking, accompagnés de ballades comme les compères pouvaient en faire dans les 70's, vont ravir les fans et renvoyer les Stones sur les sommets. Retrouvez l'énergie de Voodoo Lounge en Half Speed Master sur cette réédition en Vinyle 180 grammes.

Pour marquer le 20ème anniversaire de la disparition d'Alexandre Lagoya et ce qui aurait également été le 90ème anniversaire de sa naissance, Decca Records France présente pour la première fois l'intégralité de ses enregistrements solo et avec Presti pour Philips et RCA, réunis en un coffret de 10cd comprenant de nombreux inédits en cd. Alexandre Lagoya est reconnu comme étant un des meilleurs guitaristes français du 20ème siècle. Son style fait de clarté, d'élégance et de virtuosité a apporté une pierre importante dans l'histoire de l'interprétation guitaristique. Sa musicalité est étroitement liée à celle d'Ida Presti, incomparable prodige de la guitare, avec laquelle il forma un impressionnant duo à la réputation internationale. En effet, les deux géants de la guitare ont laissé de précieux enregistrements pour les deux labels, témoignant de l'incroyable diversité et richesse du répertoire abordé. Ils parcoururent la Renaissance (Mudarra, Dowland), le baroque (Bach, Scarlatti, Haendel, Marcello, Vivaldi), le classicisme (Diabelli, Sor), le romantisme (Schubert, Tarrega), le 19e siècle (Albéniz, Granados) et le 20e (Moreno Torroba, Villa-Lobos, Rodrigo), en enrichissant le répertoire de guitare classique de nombreuses transcriptions et de commandes à des compositeurs contemporains, mais aussi de leurs propres compositions. Ce témoignage de passion foisonnante, de dévouement, d'inventivité et de joie musicale résume à merveille l'art de la guitare qui était le leur.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le premier album de ce groupe phare du Rock Irlandais. Sortie en 1971, 'Thin Lizzy' est le premier opus du groupe. Il montre la virtuosité d'éric Bell (guitare) et la prodigieuse capacité que Phil Lynott à faire sonner sa basse et à pousser sa voix comme un chanteur de Rythm'n'blues Staxien dans une impressionnante facilité. Entre Blues, Rock et Pop, Thin Lizzy impose rapidement la patte du groupe dans un univers musical qui à l'époque cherche un nouveau souffle à travers les balbutiements d'un Hard Rock en devenir.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le troisième album de ce groupe phare du Rock Irlandais. En 1973, la machine est lancée et les sceptiques se font de plus en plus rare tant Phil Lynott et ses acolytes imposent leur vision d'un Rock fédérant aussi bien amateurs de Blues, de Pop Groovy et de Hard Rock. C'est Justement en cette année 1973 que le groupe sort un Vagabonds Of The Western World qui tournera la page d'un Trio pour laisser place à une formation plus fournie et qui verra Eric Bell remplacé l'année suivante par Scott Gorham et Gary Moore.