Jeunes et talentueux, les membres des 4KEUS affirment toujours leur différence. Loin de faire dans un rap préconçu, chaque élément du groupe apporte sa touche avec des influences diverses et des styles bien marqués. Amis dans la vie, ils célèbrent leur quartier des 4000 en musique et placent La Courneuve sur la carte du game hexagonal. Ce 2ème projet risque fortement de confirmer le succès du 1er. On retrouve un groupe plus affirmé et plus mature, vie d'artiste marque une très belle évolution musicale. Des artistes de renom tels que Niska, Leto ou Siboy ont répondu présents. Vie d'artiste va très certainement marquer l'année 2020.

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

« The Never Ending Celebration » est le nouvel album de Buvette, projet solo de Cédric Streuli fondé en 2008. Cet album, qui sort chez Pan European Recording est le résultat d'une production électronique en constante mutation, picorant diverses influences au gré des expériences et découvertes du compositeur. Depuis 2011, les productions de Buvette racontent ses différents cheminements et poussent toujours plus à l'exploration, entre le Mexique, l'Inde et l'Europe. Le voyage est donc un thème central de son projet. Buvette a reçu le prix de soutien à la composition de Pro Helvetia en 2011 et présenté sa musique dans de nombreuses salles de concerts et festivals des deux côtés de l'Atlantique.

La musique est composée par LE spécialiste de la BOF - plus de 100 musiques de fi lms à son actif : Hans Zimmer. C'est le compositeur de fi lm le plus récompensé : 7 fois oscarisé pour 'Rain Man', 'Le Roi Lion', 'Gladiator'... et plus récemment 'The Dark Knights' - 8 Golden Globe puis 9 Grammy dont 'Da Vinci Code'. Il a également été honoré en 2008 par la société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de fi lm du prestigieux prix 'Henry Mancini' pour l'ensemble de son impréssionnant travail. Une pointure - un grand fi lm au casting prometteur - un personnage connu de tous - UN PUR BIJOU Starring ROBERT DOWNEY JR., JUDE LAW and RACHEL MC ADAMS Directed by GUY RICHIE Bande Originale du Film écrite et composée par HANS ZIMMER

Avec 170 millions d'albums vendus dans le monde, Whitney Houston a clairement marqué la musique de son empreinte. Sa reprise de I Will Always Love You est a jamais gravée dans nos esprits et reste l'un des singles les plus vendus dans le monde. Il y a 20 ans elle rentrait dans l'histoire comme étant la 1ère chanteuse a aligné 7 numéros uns consécutifs au Top, battant ainsi les précédents records établis par les Beatles ou les Bee Gees. En 2006, le Guiness Book of World Records(le livre des records) la désignait comme La chanteuse ayant reçu le plus de récompenses au monde. Whitney est, et reste la référence soul et R'N'B de plusieurs générations...

 Benabar, le bel exemple, est passé en une décennie du temps des galères, à l'ère populaire. A coup d'inlassables tournées et de bouches à oreilles, Benabar s'est attiré les foudres d'un public fidèle. Cette reprise des négociations porte bien la griffe Benabar.Le génial parolier tisse une nouvelle toile ou alternent chansons drôles, rageuses, amoureuses, émouvantes.Côté musique, la aussi ça sonne Benabar, qui jongle entre swing, rythm' n' blues à la française, cordes mélancoliques, cuivres dixieland. Le cocktail est parfaitement dosé et devrait suggérer à Benabar de reprendre la route au plus vite, son fidèle public ne saurait attendre.              

 

   

 

 

Le huitième album de The Tea Party, un album rock inspiré et réalisé par des musiciens virtuoses. Fort du succès outre-atlantique avec plus de deux millions d'albums vendus, le trio magique est de retour ! Original et audacieux, l'album est une dérive expérimentale pour le power trio Canadien. Avec des envolées de cordes pour accompagner chaque montée en puissance, des ballades frénétiques, des riffs énormes, des moments de grâce vocaux où le timbre presque gothique de Jeff Martin fait merveille. On notera également que la musique reste d'un niveau excellent, avec une recherche permanente dans l'efficacité sonore et la richesse instrumentale.

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Usher revient avec une artillerie de tubes...

1 - Track 1 

Les lads de Leicester sont de retour avec un excellent 3e album produit par Dan The Automator (DJ Shadow, Gorillaz.). Les Kasabian sont les grands hérétiques du rock d'outre-Manche, des rebelles du 21e siècle avec un coeur de romantiques et la rage de vivre des poètes. « West Ryder Pauper Lunatic Asylum » donne le ton d'un groupe au zénith de sa puissance : 52 minutes mêlant mélodies aériennes, riffs électro-punk, symphonies à la Morricone, swings de mariachis et berceuses psycho-pop sont à la fois une déclaration d'intention taillée pour les stades et une nouvelle référence, exigeante, pour la musique rock de 2009.

A la fin des années 90, Santana est toujours un monument de la musique mais cela fait bien des années qu'il n'a pas eu un tube... Le fameux Clive Davis, à la tête d'Arista lui propose de tenter un come back sur le devant de la scène avec cet album truffé de collaboration prestigieuses : Lauryn Hill, Dave Matthews, Cee-Lo, Eagle-Eye Cherry, Eric Clapton.... La recette fonctionne au delà des espérances et les deux tubes (Maria avec le sorcier des Fugees, Wyclef Jean aux manettes et Smooth avec Rob Thomas) propulsent l'album au sommet des charts mondiaux y compris en France où l'album dépasse allègrement le million d'exemplaires, le meilleur score de toute la carrière de Santana dans notre pays.

Synopsis Quatre jeunes marginaux se téléportent dans un univers alternatif et dangereux qui modifie leur forme physique de façon choquante. Après que leurs vies aient été irrémédiablement changées, la fine équipe doit apprendre à maîtriser ses nouvelles capacités et à travailler de concert pour sauver la Terre d'un ancien allié devenu leur némésis. A propos de Marco Beltrami Marco Édouard Beltrami est un compositeur de film américain surtout connu pour ses scores de films d'horreur (Mimic - 1997, The Faculty - 1998, Resident Evil - 2002, Do not Be Afraid of the Dark - 2011 et The Woman in Black 2012). Marco Beltrami a été nominé deux fois aux Oscars (meilleur score). Tout d'abord, pour 3 : 10 to Yuma, mettant en vedette Russell Crowe et Christian Bale, et peu de temps après pour son score de, The Hurt Locker. Plus récemment, le score de Marco pour Soul Surfer a remporté le Satellite 2012, prix de la meilleure musique de film de l'année. A propos de Philip Glass Philip Morris Glass est un compositeur américain. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du 20ème siècle. Philip Glass est un compositeur prolifique. Il a écrit des oeuvres pour l'Ensemble Philip Glass qu'il a créée, des opéras, 10 symphonies, 11 concertos, des oeuvres solo, de la musique de chambre et de la musique de film. Trois de ses musiques de films ont été nominées aux Oscars.

Roses marque le grand retour des CRANBERRIES après un hiatus de onze ans. Produit par STEPHEN STREET (THE SMITHS, BLUR, KAISER CHIEFS) qui a également travaillé avec le groupe sur les hits «Zombie » et « Ode to my family », ce sixième album marque un véritable retour aux sources. Roses rappelle ainsi l'innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que No Need to Argue tout en faisant preuve d'une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de DOLORES O'RIORDAN, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques. A l'instar du single « Tomorrow », Roses comblera les fans et enchantera les amateurs de musique pop.

Premier album chez Sony Classical du pianiste-compositeur Thomas Enhco, sans conteste le modèle actuel en matière de polyvalence musicale, avec une parfaite maîtrise de la traversée des genres. Son art se nourrit notamment de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Il y enregistre en première mondiale son premier concerto pour piano et orchestre avec l'ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. C'est une oeuvre à thèmes en trois mouvements qui captive et hypnotise, une oeuvre classique mais dans un style jazz, très écrite mais avec des passages improvisés, une oeuvre profondément cinématique sur fond d'une subtile alchimie entre classique, jazz et musique contemporaine. L'album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable. Avec Thirty, Thomas Enhco s'affirme comme un artiste engagé, sincère, doté déjà d'une grande maturité orchestrale, offrant aussi une image plus personnelle.

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur. Deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu. Un nouveau concept d'ouverture au classique, on ne peut mieux dans l'air du temps ! Toujours plus, plus vite, plus fort... ne passe-t-on pas à côté de l'essentiel ? Telle est l'interpellation du nouveau concept classique en pub TV, adressé à un public large, qui invite à appréhender cette musique en antidote à la surexcitation et à la surenchère permanentes imposées à l'existence aujourd'hui. ‘Simplement' induisant l'accessibilité et le lâcher-prise. Positionné entre Adagio et Silence, SIMPLEMENT CLASSIQUE n'offre pas qu'une approche zen-apaisante de la musique classique, mais est dotée d'une promesse de ressourcement et d'enrichissement personnel : revenir à l'essentiel, repos des corps et des esprits, avec stimulation émotionnelle forte. Le contexte est favorable : relativisation des icônes, communion populaire face à l'adversité, remettre le facteur humain à sa juste place, en soulignant que la création artistique à ce niveau est idéale pour aider à survoler les contingences et véhiculer un sentiment de ‘vivre mieux'. On ne compte plus les signaux sociaux et médiatiques qui corroborent ce besoin de ressourcement et de retour du sens. Après la provocation « Je n'aime pas le classique... », SIMPLEMENT CLASSIQUE suggère sans expliquer. Sa promesse est directe et forte, dotée d'une clef d'identification et de démarcation rapide en rayon, volontairement intégrée au discours : deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu ! LA MUSIQUE - la Pavane de Gabriel Fauré utilisée dans le spot - qui parle déjà au public pour avoir été choisie avec succès par Cacharel en publicité il y a quelques années (Loulou) - situe bien l'impact musical de ce double-album, entre apaisement / densité affective / accessibilité. Le programme est très intense de bout en bout, ne faisant pas mentir l'accroche du spot : La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd’hui l’album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique «Power Is Power» de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l’évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.

Knowle West Boy est l'album qui synthétise tout ce qu'a pu faire TRICKY depuis Maxinquaye en 1995. Du blues sardonique de Puppy Toy au classicisme hanté de Joseph, de Council Estate avec son punk torturé à la manière des SPECIALS au poignant conte sur la paternité adolescente dans School Gates, Knowle West Boy voit l'artiste emprunter au post-punk, Two-Tone, reggae, hip hop et à la pop pure avec lesquels il a grandi, en les détournant par la machine TRICKY, avec son impressionnant groupe et quelques chanteurs encore inconnus, en son set le plus varié et accessible. Sous-tendu tout le long du disque réside le thème de la redécouverte... L'exilé en Amérique redécouvrant son cher vieux Blighty; le vétéran la joie de faire de la musique, le musicien expérimenté redécouvrant ce que c'est d'être le Tricky Kid de Knowle West; ce gamin étrange défiant le monde extérieur avec suffisament de soif de vivre pour devenir une superstar. Knowle West Boy révèle tout ce que vous souhaitiez savoir sur TRICKY à travers une musique unique au monde. Knowle West Boy fut enregistré entre Londres et Los Angeles et est produit par TRICKY. SWITCH s'est chargé quant à lui de la production additionnelle et du mixage.

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

Album culte désormais disponible en vinyl !

Un CD comprenant les 16 plus grands titres d'Hubert Felix Thiéphaine !

Le phénomène pop-rock des cours d'école est de retour !

Disponible en cd, cd ltd ed et LP Couleur Ambre, limité à 1000 exemplaires.

C'est à l'adolescence qu'Amélie Piovoso fait ses premiers pas dans la musique. Elle collabore au sein de plusieurs groupes, cherchant à définir son style en s'essayant à tout. L'évidence d'une carrière musicale s'impose à elle lors de sa participation à ses premiers concours de chant. A l'époque, elle collectionne les premiers prix en attendant la bonne rencontre. Auteur et interprète, Amélie Piovoso se lance dans son projet d'album à la fin de cette aventure. Aux côtés de Kerredine Soltani (Zaz), elle construit son univers aux sonorités pop/rock/folk pour mettre en valeur sa voix puissante. S'inspirant d'artistes tels que Juliette Lewis, Florence & The Machine, Sia ou encore Cat Power, la jeune femme affirme son style.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.

Vind, c'est le vent en suédois. Un élément aux mille nuances, à la fois invisible, impalpable, parfois imperceptible mais qui peut à l'inverse être d'une rare violence. Vind, c'est aussi le nouveau trio de Loïs le Van. Sandrine Marchetti (piano), Paul Jarret (guitare) et Loïs le Van (voix) construisent leur folklore, un subtil mélange de diversité et d'ouverture : jazz, folk, pop, contemporain... Il y a comme une évidence mélodique, poétique, instinctive et audacieuse qui se dégage de leur complicité. Complicité aussi avec les mots de Laura Karst qui font fusionner poésie et musique. D'une même voix, Vind s'écoute et se raconte dans une histoire où chaque note et chaque silence trouvent un sens.

Electric Light Orchestra : tout le monde connaît ! Si, si ! Vos enfants, votre mari, votre femme, même votre grand-mère connaît ! Enfin...disons qu'elle connaît de façon certaine « Mr Blue Sky » : c'est la musique de la pub SFR depuis plus d'un an et vu le nombre de spots qui sont passés sur toutes les chaînes, personne n'est passé à côté ! Enfin n'oublions pas qu'ELO a eu trois vrais tubes en France avec « Don't Bring Me Down » en 1979, « Hold On Tight » (avec un texte en partie en Français : « Accroche-toi à ton rêve ») en 1981 et « Xanadu » qui avait été chanté par Olivia Newton John pour la BOF du film du même nom. Repressage en double vinyle transparent d'un des albums phares d'Electric Light Orchestra. Edition limitée.

Dans le film événement d'Alfonso Cuaron, Lion d'Or de la Mostra de Venise 2018 (à l'unanimité des 9 jurés!), et disponible depuis le 14 décembre en exclusivité sur Netlfix, le spectateur suit le quotidien d'une famille de la classe aisée à Mexico, au début des années 1970. Ce chef-d'oeuvre s'offre une bande sonore produite par Alfonso Cuaron lui-même, qui a l'instar de ses plans fourmillants de détails de l'époque, arrive à nous transporter en musique au coeur du Mexico de ce temps. Véritable collection de titres Pop latinos (surtout) et anglais (aussi) des années 60 et 70, la bande originale de Roma est à la fois chaleureuse, intime et épique, à l'image du film, déjà considéré comme le meilleur de 2018.

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

Edition limitée 40ème Anniversaire - vinyle couleur bleu clair !

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !

Le quatrième album de Soul Bang's intitulé Yelenna relate les faits du quotidien. Enregistré au studio Sony Music Côte d'Ivoire, avec la participation de grands musiciens internationaux, Yelenna est composé de treize compositions essentiellement chantées en Sousou, Malinké et en Poular, trois des principales langues de la Guinée. La femme est omniprésente dans cette production de Soul Bang's, qui ouvre les treize titres par N'na Lé (C'est ma Mère). A travers elle, il tient à honorer toutes les femmes dans Yelenna. FLASHBACK Dans le top des artistes de Guinée, Soul Bang's symbolise avec fierté la musique guinéenne dans son art. Il fait des apparitions répétées dans des médias internationaux et panafricains tels que Jeune Afrique et RFI, dont il est le lauréat du prix découvertes 2016. On raconte qu'à leur naissance, les enfants Bangoura baignent dans un arc-enciel de sons. La maison Bangoura est considérée comme le lieu de rencontre de la musique, car leur père collectionnait les cassettes de toutes les musiques. Cet amour de la musique est hérité par Souleymane dès 1992, qui depuis sa naissance est le protecteur du meuble où trône la radio cassette familiale. Soul Bang's élargit son horizon musical par diverses collaborations nationales et à l'étranger : 2 Face, Ferré Gola, Machel Montano, Samini, pour le projet Break The silence qui réclame le retour des fi lles kidnappées au Nigéria par Boko Haram; le français Disiz la Peste ou encore les rappeurs guinéen Phaduba, Masta Hams, Mam D. Cette joint-venture s'est donnée le nom de Paris-Conakry.

Le nouvel album de Céline Dion Courage est disponible ! Ce nouvel album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette nouvelle oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections; de la ténacité et du courage dans les titres Lying Down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying On My Own On ne présente plus la superstar mondiale qu'est Céline Dion. Avec plus de 250 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline est l'une des artistes les plus reconnues, respectées et populaires de l'histoire de la musique pop. Elle a remporté cinq Grammy Awards, deux Academy Awards, sept American Music Awards, 20 JUNO Awards et 40 Félix. Édition standard : 16 tracks./p>

L'album YOU & I est la collection de ses 4 EPs parus tout au long de l'année 2015, qui auront couvert les 4 saisons.

L'album de la consécration pour Iced Earth (1996). Inclus 1 poster de 60 cm x 60 cm

LE PASS CLASSIQUE RTL réunit 8 compilations qui proposent chacune un accès au classique par un thème porteur : 8 thèmes qui ont tous fait leur preuve individuellement en tant de passerelle effi cace vers cette musique, jouant sur la prescription populaire (les plus grands moments élus par les auditeurs d'Alain Duault sur RTL), sur des référents populaires (classique au cinéma ou dans la publiclité), des émotions fortes (Adagio, grands choeurs), un genre ou un style musical classique populaire (Opéra, baroque, musiques de ballets...). UN COFFRET QUI S'ÉCOUTE À LA CARTE, AU GRÉ DES HUMEURS ET DES ENVIES... LE PASS CLASSIQUE RTL, proposé conjointement par Sony Classical et RTL - se présente dans un boitier 8CD en accordéon (idem J'aime bien le classique...), à la fois pratique, pas trop encombrant et qualitatif. Une idée cadeau originale et ludique.

SLOW DOWN

SISTER

SIMULACRUM

SI CE SOIR... /VOL.1

SI CE SOIR... /VOL.2

SHADES OF GOD

SEXTANT

SEMPITERNAL