The Real... John Denver Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. I'd rather be a cowboy (Lady's chains - 2. leaving on a jet plane - 3. rhymes and reasons - 4. take me home, country roads - 5. I guess he'd rather be in Colorado - 6. wild Montana skies - 7. poems, prayers and promises - 8. some days are diamonds (some days are stone) - 9. friends with you - 10. goodbye again - 11. I'd rather be a cowboy (Lady's chains) - 12. farewell Andromeda (welcome to my morning) - 13. sunshine on my shoulders - 14. Annie's song - 15. seasons of the heart - 16. Matthew - 17. thank God I'm a country boy - 18. toledo Disque 2 : 1. daydreams - 2. back home again - 3. Shanghai breezes - 4. sweet surrender - 5. looking for space - 6. is it love ? - 7. the cowboy and the lady - 8. I'm sorry - 9. calypso - 10. fly away - 11. I want to live - 12. baby, you look good to me tonight - 13. how can I leave you again - 14. it amazes me - 15. my sweet lady - 16. dreamland express - 17. autograph Disque 3 : 1. perhaps love - 2. love again - 3. like a sad song - 4. everyday - 5. for baby (for Bobbie) - 6. Grandma's feather bed - 7. aspenglow - 8. it makes me giggle - 9. bet on the blues - 10. this old guitar - 11. hold on tightly - 12. when I'm sixty-four - 13. follow me - 14. I wish I knew how it would feel to be free - 15. yesterday - 16. Amsterdam - 17. she won't le me fly away - 18. when I was a cowboy

Il est jeune, brillant et pour le moins culotté : avec ses habits à paillettes et ses coiffures improbables, l'Américain Cameron Carpenter, né en 1981, n'a rien du concertiste sévère que l'on imagine volontiers derrière un orgue. Véritable magicien de l'instrument, il lui insuffle son excentricité, parfois teintée d'arrogance, pour en réinventer la pratique. S'il s'est fait les doigts sur les classiques de Bach, son répertoire excède largement les oeuvres de référence et va des transcriptions de la Symphonie n° 5 de Mahler ou de l'Étude révolutionnaire de Chopin jusqu'aux Beatles ou à Michael Jackson, sans négliger ses propres compositions. Même s'il fait grincer des dents chez les puristes, le voir à l'oeuvre est un spectacle en soi : ses interprétations sont de véritables morceaux de bravoure et d'athlétisme, où il fait preuve d'un jeu de jambes d'une extravagante précision au pédalier. Frustré de devoir s'adapter à d'imposants instruments à chaque tournée, il a longtemps rêvé d'un orgue sur mesure, portatif et adaptable. C'est désormais chose faite : nous le suivons alors qu'il se fait fabriquer ce bijou technologique, à la hauteur de ses expérimentations.

Découvert l'été dernier à l'occasion de la sortie d'un premier EP produit par Kevin Parker (Tame Impala), le jeune prodige parisien a déjà parcouru une belle route ! Propulsé meilleur espoir de la pop française à l'occasion d'un concert mémorable aux Transmusicales de Rennes - qui lui vaudra d'ailleurs la une du quotidien Le Monde - avant d'ouvrir deux soirs pour Phoenix au Palais des Sports, Moodoïd mêle les genres, de Bowie à Gainsbourg, des Os Mutantes à Christophe; fait rimer Bollywood avec la chanson française chic, l'Orient avec l'Occident pop, tout au long de 10 titres qu'on écoute comme on tourne les pages d'un livre pour enfant. Précédé par une solide réputation scénique, qui les aura vu jouer une vingtaine de dates depuis le début de l'année, Moodoïd sera à nouveau en concert pour une nouvelle série de concerts d'ici la fin 2014 avant d'entamer une tournée marathon qui se poursuivra jusqu'à l'été 2015 avec tous les festivals hexagonaux - et sans doute internationaux.

ACTIF AU SEIN DE LA SCÈNE BELGE DEPUIS PLUS DE 10 ANS, FLEXA LYNDO SORT SON 1ER ALBUM EN 99. Depuis, le groupe creuse patiemment le sillon pop - rock tout en se réinventant sans cesse au fil des enregistrements qui privilégient l'introversion et la recherche sonore, mais également au fil de concerts entre retenue et explosion sonique. Avec Slow Club, le groupe revient après 2 ans de silence. Enregistré dans un local de répétition devenu doucement studio, cet album a été produit par le groupe lui-même puis mixé par Gilles Martin (dEUS, Wire, Dominique A, Girls in Hawaii), Duke (Venus) et Stephan Kraemer (Yann Tiersen). Parmi les 11 morceaux de cet album qui allie mélodies simples mais classieuses et profondeurs de champs sonores, deux tendances s'y détachent clairement : l'une révélatrice de la passion de Flexa Lyndo pour les laptops et l'électronique allemande; l'autre toutes guitares dehors, comme un croisement entre Sonic Youth et le Velvet Underground.

The Real... Jazz Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. I get a kick out of you - 2. how long has this been going on - 3. the very thought of you (78rpm version) - 4. skylark - 5. I'm nobody's baby - 6. moten swing - 7. these foolish things (live) - 8. Mack the knife - 9. I've got a crush on you - 10. the man that got away - 11. can't get out of this mood (from the film 'seven days leave') - 12. take the 'a' train - 13. I'm crazy 'bout my baby (and mybaby's crazy 'bout me) - 14. stormy weather (remastered 2002) - 15. St. Louis blues - 16. body and soul Disque 2 : 1. moanin' (live) - 2. unsquare dance - 3. bye bye blackbird - 4. I'll be seeing you - 5. everytime we say goodbye (from let's get lost) - 6. the way you look tonight - 7. I loves you porgy (from porgy and bess) - 8. I've got you under my skin - 9. mambo italiano - 10. boogie stop shuffle - 11. beale street blues (remastered 2011) - 12. smoke gets in your eyes - 13. my one and only love - 14. ponteio - 15. just one of those things - 16. secret love Disque 3 : 1. straighten up and fly right - 2. this could be the start of something - 3. when you're smiling (the whole world smiles with you) - 4. them there eyes - 5. maybe I'm a fool - 6. silver's blue - 7. night and day - 8. the nearness of you - 9. moonlight in Vermont - 10. my melancholy baby - 11. you do something to me - 12. loving you - 13. you're a sweetheart - 14. a wink and a smile - 15. do lord (voice) - 16. lady day and John Coltrane

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

The real…Country Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. can the circle be unbroken - 2. in the jailhouse now - 3. foggy mountain breakdown - 4. new San Antonio rose - 5. Tennessee blues (live) - 6. mister sandman - 7. the battle of New Orleans - 8. I walk the line - 9. I'll hold you in my heart (till I can hold you in my arms) - 10. rawhide - 11. he'll have to go - 12. big iron - 13. blue Moon of Kentucky - 14. San Antonio rose - 15. wolverton mountain - 16. the end of the wolrd - 17. 500 miles away from home Disque 2 : 1. flowers on the wall - 2. stand by your man - 3. lay, lady, lay - 4. ballad of easy rider - 5. sunday mornin' comin' down - 6. rose garden - 7. for the good times - 8. kiss an angel good mornin' - 9. I'm movin' on - 10. good hearted woman - 11. delta dawn - 12. I can help - 13. the most beautiful girl - 14. I'm a ramblin' man (live) - 15. jolene - 16. thank god I'm a country boy (live) Disque 3 : 1. take this job and shove it - 2. silver Moon - 3. the devil went down to Georgia - 4. he stopped loving her today - 5. when you're hot, you're hot - 6. highway 40 blues - 7. are the good times really over - 8. love in the first degree - 9. always on my mind - 10. no memories hangin' round - 11. highwayman - 12. I couldn't leav you if I tried - 13. killin' time - 14. one good well - 15. maybe it was Memphis

El Dorado fait référence à la cité mythique que les premiers explorateurs espagnols avaient tenté de découvrir jadis dans sa Colombie natale, cité où l'or coulait à flots selon la légende. Shakira a sorti il y a quelques mois le single Chantaje, en duo avec le chanteur colombien Maluma, qui cumule 16 millions de streams. Le clip a été la première vidéo en espagnol à atteindre aussi rapidement les 100 millions de vues. Elle vient de sortir le single Me Enamore où elle évoque sa relation avec le footballeur espagnol Gerard Piqué, avec lequel elle a deux enfants. A noté son duo avec Black M sur Comme moi qui figure aussi sur le tracklisting. 1. Me Enamoré 2. Nada 3. Chantaje (feat. Maluma) 4. When a Woman 5. Amarillo 6. Perro Fiel (feat. Nicky Jam) 7. Trap (feat. Maluma) 8. Comme moi (feat. Black M) 9. Coconut Tree 10.La Bicicleta (feat. Carlos Vives) 11.Deja vu (feat. Prince Royce) 12.What We Said (feat. Magic!) (Comme moi English version) 13.Toneladas

MGMT FAIT SON GRAND RETOUR ! MGMT revient avec un 4ème album Little Dark Age le 9 février 2018, presque 10 ans après la sortie de leur premier album Oracular Spectacular en 2007, nommé aux Grammy Awards. Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe à présent mythique MGMT, font leur grand retour 5 ans après leur dernier album éponyme. Dire que ce nouvel opus était attendu est un euphémisme. L'annonce de l'album fait suite à celle d'une première tournée intimiste en 2018 dans des salles iconiques à travers l'Europe. Leur dernière performance au Royaume-Uni remonte à 2014, sur la grande scène de Glastonburry. Little Dark Age a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). 10 nouveaux titres imparables et très attendus du duo électro-pop, portés par un premier single Little Dark Age sorti en 2017.

L’album pop/urbain le plus attendu de la rentrée 2014. La Fouine est devenu au fil du temps un artiste français incontournable : albums, mixtapes, tournées interminables, émissions de télé, champion toutes catégories des réseaux sociaux : 4,4 millions de followers sur Facebook, 1,5 millions sur Twitter)... On pouvait se demander ce qu’il pouvait nous réserver pour cette année 2014. Cette fois-ci ce n’est pas en solo qu’il revient mais en équipe ! Le groupe s’appelle Team BS et depuis 3 mois, ce n’est pas possible de passer à côté ! Composée de La Fouine lui-même, épaulé par 2 artistes montant de la scène rap, Sultan et Fababy, et de la nouvelle recrue de son label Banlieue Sale, Sindy, la Team BS est influencée par des rythmes hip-hop, pop, electro, latino, et nous sert une quinzaine de chansons bien ficelées, entre titres revendicatifs, thèmes introspectifs et sensibles, beats dansants et efficaces, le tout réalisé par le producteur numéro 1 du moment : Skalp (Indila, Youssoupha, Soprano, Corneille, Axel Tony, La Fouine...). Un cocktail explosif pour un succès assuré !

Coffret 3 CD - La sélection Alain Souchon Nombre de disque(s) : 3 Interprète(s) : Alain Souchon Label : Sony Music Collection : La sélection Disque 1 : 1. 1. Petite Annonce 1. 2. La Fille Du Brouillard 1. 3. J'ai Dix Ans 1. 4. Le Château 1. 5. Qui Dit Qui Rit 1. 6. S'asseoir Par Terre 1. 7. Bidon 1. 8. Tout Doux 1. 9. J'appelle 1. 10. Câlin, Câline 1. 11. Le Monde Change De Peau 1. 12. Jamais Content 1. 13. J'ai Perdu Tout Ce Que J'aimais 1. 14. 18 Ans Que Je T'ai À L'oeil 1. 15. Poulailler's Song 1. 16. Y'a D'la Rumba Dans L'air Disque 2 : 2. 1. Allo Maman Bobo 2. 2. Le P'tit Chanteur 2. 3. Loulou Doux 2. 4. La P'tite Bill, Elle Est Malade 2. 5. Le Bagad De Lann Bihoue 2. 6. Frenchy Bébé Blues 2. 7. Le Dégoût 2. 8. L'amour En Fuite 2. 9. Papa Mambo 2. 10. Toto 30 Ans 2. 11. Lulu 2. 12. J'étais Pas Là 2. 13. Somerset Maugham 2. 14. Courrier 2. 15. Aurore 2. 16. Le Maître D'école Disque 3 : 3. 1. Rame 3. 2. On S'aime Pas 3. 3. Petit 3. 4. Tout Me Fait Peur 3. 5. Manivelle 3. 6. Jonasz 3. 7. On Avance 3. 8. Casablanca 3. 9. Lily Peter 3. 10. Billy M'aime 3. 11. Les Papas Des Bébés 3. 12. Saute En L'air 3. 13. Lennon Kaput Valse 3. 14. On Est Si Beau 3. 15. Sardine 3. 16. Lettres Aux Dames

Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.

Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.

Plus connu sous le surnom du «Lost album «, «Pacifi c Ocean Blue« est un album mythique dans l'histoire de la Pop Music. Dennis Wilson, batteur des Beach Boys, sort en 1977 en vinyl cet album regroupant 7 années de compositions, et très vite, faute d'un pressage suffi sant, son oeuvre disparaît des bacs des disquaires transformant instantanément ces 12 titres en pièce de collection... (la réédition CD début des années 80 atteignant plus de 200 $ sur les sites spécialisé) Considéré comme un classique des années 70's, il était temps pour Legacy de rendre justice à cette oeuvre considérée comme une des plus belles réussites Pop... Dennis Wilson sera ainsi le 1er membre des Beach Boys à sortir non sans mal un album solo, et décèdera le 28 Décembre 1983 dans un quasi anonymat... Cette édition 2 CD remastérisée comporte en sus des 12 titres originaux, 4 bonus tracks plus le fameux CD des Caribou Sessions considéré comme le 2e album solo de Dennis Wilson.

Disque 1 1. La serenissima 2. Magica melodia 3. Casanova 4. Visioni di venezia 5. Pastorale 6. San marco 7. Pulcinella 8. Divertissement 9. Festa mediterranea 10. Splendore di venezia 11. Reverie 12. Miniature 13. Perle d'oriente 14. Carrousel 15. Fantasia veneziana (in la maggiore) 16. Prestige 17. Corso delle gondole 18. Le dame, I cavalieri 19. Cosi fan tutte 20. Rondo veneziano Disque 2 1. Autunno 2. Inverno 3. Estro armonico 4. Il piacere 5. Primavera 6. Cimento dell'armonia 7. Estate 8. Armonie 9. Gondole sulla laguna 10. Sonetto 11. Controdanze 12. Tema veneziano 13. Laguna stellata 14. Venezia lunare 15. Arlecchino 16. Perla del mare 17. Chimere 18. Tramonto d'autunno 19. Seduzione 20. Misteriosa venezia Disque 3 1. Rialto 2. Musica... fantasia 3. Scaramucce 4. Bettina 5. Colombina 6. Die zauberflote (part I) 7. Die zauberflote (part II) 8. Donna lucrezia 9. Gondole 10. La giudecca 11. Arazzi (1° parte) 12. Invito alla danza 13. Capriccio veneziano 14. Regata dei dogi 15. Poesia di venezia 16. Notturno veneziano 17. Calli segrete 18. Isole 19. Arazzi (2° parte) 20. Stagioni di venezia

’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !

Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.

Après plus de 2 millions d'albums Spirit et 700 000 singles « Bleeding Love » vendus outre-manche en à peine 2 mois, la diva Leona Lewis arrive enfin en France ! Directement classé #1 du top digital et du top albums en Angleterre, « Spirit » a battu tous les records de vente dès la 1re semaine (inclus Arctic Monkeys, Mika...) !! A la production exécutive de l'album : Clive Davis (Alicia Keys, Toni Braxton...) et Simon Cowell (Kelly Clarkson, Il Divo...), et grâce à la collaboration de producteurs exceptionnels comme Dallas Austin (Madonna, TLC...), Dr Luke (Avril Lavigne, Christina Aguilera...), Jam & Lewis (Usher, Mariah Carey...), Salaam Remi (Amy Whinehouse, Ms Dynamite...), « Spirit » s'impose déjà comme l'album #1 de l'année 2008 ! Avec des tubes tels que « Bleeding Love », classé #1 de l'airplay, du top single et du top digital en Angleterre (pendant 10 semaines consécutives), en Allemagne et au Danemark, top 3 en Italie, Suisse, Hollande et Suède, la talentueuse et magnifique Leona Lewis est entrain de conquérir toute l'Europe !!!!

’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !

C’est une première dans sa discographie, il n’existe aucun enregistrement de Jonas Kaufmann, chantant Parsifal, rôle majeur parmi les opéras de Wagner ! La presse musicale mondiale, dont Le Monde, a parlé, l’hiver dernier à l’issue des représentations du Met à New York, du Parsifal du siècle ! C’est dire de l’impact que la distribution a eu sur le public, et l’éclatante réussite de ce Parsifal du bicentenaire Wagner. En tête d’affiche Jonas Kaufmann qui chante là son premier Parsifal en scène. Il constitue bien sûr la tête d’affiche de la représentation. On a beaucoup souligné aussi l’homogénéité de la distribution, le festival de voix somptueuses, que constituaient autour du rôle-titre, René Pape, Peter Mattei, Evgenyi Nikitin et la Kundry de Katarina Dalaymann. Tous représentent, à l’unanimité, la fine fleur du chant wagnérien d’aujourd’hui ! L’Orchestre du Met brille encore une fois, de tous ses feux et Daniele Gatti, qui triomphe décidemment sur toutes les grandes scènes du monde ! s’impose comme un immense chef d’opéra en général (Bayreuth l’a généreusement salué), wagnérien en particulier.

C’est une première dans sa discographie, il n’existe aucun enregistrement de Jonas Kaufmann, chantant Parsifal, rôle majeur parmi les opéras de Wagner ! La presse musicale mondiale, dont Le Monde, a parlé, l’hiver dernier à l’issue des représentations du Met à New York, du Parsifal du siècle ! C’est dire de l’impact que la distribution a eu sur le public, et l’éclatante réussite de ce Parsifal du bicentenaire Wagner. En tête d’affiche Jonas Kaufmann qui chante là son premier Parsifal en scène. Il constitue bien sûr la tête d’affiche de la représentation. On a beaucoup souligné aussi l’homogénéité de la distribution, le festival de voix somptueuses, que constituaient autour du rôle-titre, René Pape, Peter Mattei, Evgenyi Nikitin et la Kundry de Katarina Dalaymann. Tous représentent, à l’unanimité, la fine fleur du chant wagnérien d’aujourd’hui ! L’Orchestre du Met brille encore une fois, de tous ses feux et Daniele Gatti, qui triomphe décidemment sur toutes les grandes scènes du monde ! s’impose comme un immense chef d’opéra en général (Bayreuth l’a généreusement salué), wagnérien en particulier.

Le groupe anglais de métal Bullet For My Valentine dévoile le nom de son tant attend cinquième album, VENOM, qui sortira le 14 aout sur RCA Records. Tout au long de leur carrière, Bullet For My Valentine a vendu des millions de disques, engendrer une armée de fans, cumulé des millions de vues et de streams, a fait une douzaine de couverture de magazines et a reçu les éloges des critiques pour leurs albums. Désormais le groupe s'apprête à révolutionner le genre avec leur nouvel album, VENOM. Produit par Carl Bown et Colin Richardson (Slipknot, Machine Head, Trivium) au Metropolis Studio de Londres, VENOM est un pas (rageur) en avant pour Bullet For My Valentine.C'est le disque le plus puissant du groupe, toujours emmené par le chanteur/guitariste Matt Tuck, le guitariste Michael Padge Paget aux riffs féroces et le rythme d'enfer du batteur Michael Moose Thomas. Sur VENOM le trio maintient l'efficacité de leurs mélodies heavy, tout en repoussant leurs limites.

The Fray est un groupe de piano rock formé à Denver en 2002 par Isaac Slade (voix et piano) et Joe King (guitare et voix). Avec le soutien d'une radio locale de Denver, le groupe enregistra son premier EP, Movement. The Fray fut élu « Meilleur Nouveau Groupe » par le Denver's Westword Magazine et occupa rapidement les premières places des charts chez les disquaires de Denver. Sur la base de ce succès, le groupe signa avec Epic Release qui produisit en septembre 2005 leur album How to Save a Life. En plus d'un son mixant voix et guitares électriques, The Fray se repose sur des textes travaillés et reconnus comme tels. S'inscrivant dans le style des Counting Crows, le groupe est considéré comme un héritier de la pop de U2. Leur tournée à travers les États-Unis s'est faite à guichets fermés, preuve de leur succès. Le groupe a gagné en popularité grâce à des séries télévisées américaines telles que Scrubs, Les Frères Scott ou bien Grey's Anatomy, où plusieurs chansons extraites de leur dernier album ont été utilisées au cours des épisodes.

Réédition vinyle : Si on la compare à des chanteuses r'n'b qui ont fait de leurs chorégraphies leur ultime accomplissement artistique, Alicia Keys est un cas à part. Plutôt que répéter des pas de danse, cette jeune chanteuse apprend le piano depuis l'enfance. Virtuose, elle a réussi à placer son premier album, Songs In A Minor, au sommet des charts américains pendant plus de deux mois. Un album limpide où le r'n'b renoue avec la tradition de la soul et du blues. Girlfriend ouvre l'album sur un rythme uptempo très accrocheur, et avec Falling et son riff de piano lancinant, on comprend qu'on tient entre les mains une petite merveille. Si l'on croise parfois le spectre de Curtis Mayfield (le très Blaxploitation Troubles), Songs In A Minor évite l'écueil de la nu-soul rétro-baba pour sonner complètement moderne et limpide. Alicia Keys est incontestablement le plus grand espoir soul depuis Lauryn Hill. Songs In A Minor est peut-être le meilleur album soul/ r'n'b de 2001, un classique à ne rater sous aucun prétexte.

Le 31 décembre 69 et 1er janvier 1970, Jimi Hendrix enregistrait 4 concerts au Filmore East de San Francisco qu'il donnait avec son tout nouveau groupe connu depuis sous le nom de Band Of Gypsies, l'album de 6 morceaux issus des 2 concerts du 1er janvier 70. Complétement remixés par l'ingénieur du son historique de Jimi, Eddie Kramer, les fans pourront dorénavant profiter de l'intégralité des 4 concerts (sans éditing) où Hendrix, Cox et Miles explosent les frontières entre les genres (Rock, Soul, Funk). Les set lists incluaient des morceaux fraichements écrits comme Earth Blues et Stepping Stone ainsi que des morceaux de l'Experience comme Foxey Lady, Voodoo Child (slight return), Wild Thing, Hey Joe et Purple Haze. En tout ce sont plus de deux douzaines d'enregistrements inédits qui figurent dans le coffret Songs For The Groovy Children Les 2 luxueux coffrets (disponibles en 5CD et 8Vinyles) sont remplis de photos inédites de ces deux jours ainsi que de nouveaux témoignages de Billy Cox.

The Real... Harry Belafonte Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. Scarlet Ribbons (for her hair) - 2. jump down, spin around - 3. Suzanne (every night when the sun goes down) - 4. Matilda, Matilda - 5. take my mother home - 6. unchained melody - 7. day-o (banana boat) - 8. Jamaica farewell - 9. Mary's boy child - 10. come back Liza - 11. I do adore her - 12. man smart (woman smarter) - 13. Danny boy - 14. Shenandoah - 15. island in the sun - 16. cocoanut woman - 17. hold 'em Joe - 18. Angelique-O Disque 2 : 1. cu-cu-ru-cu-cu paloma - 2. don't ever love me - 3. Mama, look a boo-boo - 4. Hallelujah, I love her so - 5. cotton fields - 6. my lord what a mornin' - 7. jump in the line - 8. a hole in the bucket - 9. gloria - 10. sweetheart from Venezuela - 11. Angelina - 12. goin' down Jordan - 13. Kingston market - 14. land of the sea and sun - 15. Betty An' Dupree - 16. dark as a dungeon - 17. I'm on my way to Saturday - 18. 'long about now Disque 3 : 1. midnight special - 2. try to remember - 3. who's gonna be your man - 4. summertime love - 5. Lyla, Lyla - 6. on top of old smokey - 7. tongue tie baby - 8. zombie jamboree (back to back) - 9. four strong winds - 10. blue willow moan - 11. big boat up the river - 12. John the revelator - 13. black Betty - 14. tone the bell easy - 15. my love is a dewdrop - 16. boy - 17. pastures of plenty - 18. I'm just a country boy

Edition limitée en version CD Mediabook contenant deux titres bonus On ne présente plus Voivod, groupe mythique Cannadien du début des années 80 et qui est revenu sur le devant de la scène en 2006 avec l'album «Katorz» et en 2009 avec Infini. L'un des plus grand groupe hybride est donc de retour avec un nouvel opus du nom de Target Earth. Le ressèrement des styles opéré sur les albums précédents continue, un peu plus physique et concis qu'auparavant mais toujours aussi spatial et expérimental. Ce Target Earth se révèle quasi-immédiatement accrocheur, pour ne plus vous lâcher avec ses comptines tordues comme le chant de Denis Bélanger, à la fois puissant, nasillard, brut, et finalement reconnaissable entre mille. On s'attache très vite aux tubesques Mechanical Mind et Warchaic, à leurs riffs ô combien persuasifs, à leurs attaques franches, binaires, pour un feeling Rock bouillonnant à placer entre MOTÖRHEAD et NIRVANA. Il plane comme un air ambiant de post-apocalypse sur Target Earth. La fin du monde est proche.

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

The Creepshow est sans doute l'un des meilleurs groupes Punkabilly au monde (avec The Peacocks disons, et The Grit). L'apport du clavier dans leur son, confère une originalité certaine et un côté assez intigrant à la manière de films d'horreur, comme si leur Psychobilly avait été enregistré dans une cathédrale accompagné d' un orgue colossal en fond sonore. La deuxième originalité est sans conteste d'avoir une chanteuse et non un chanteur au sein du groupe, The Creepshow apparaît ainsi comme une alternative d'emblée intéressante. Les onze titres qui ornent l'album sont tous d'excellente qualité et ont de quoi satisfaire les amateurs de rock'n'roll rétro comme les punks à crête pas trop sectaires. Le son de contrebasse et les choeurs sont omniprésents. Le clavier qui vient se poser sporadiquement, apporte un côté lugubre à l'ensemble tout en le rendant moins sec, plus travaillé, et mieux produit. The Creepshow est donc un grand groupe, avec un son qui lui est propre, une vraie élégance, une voix irréprochable - They All Fall Down est un album chaudement recommandable.

Edition limitée en format media book contenant 1 CD Bonus ainsi qu'un livret Deluxe de 40 pages Heaven Shall Burn fait partie de ces formations prolongeant l'histoire du Metal en associant dans un amalgame unique plusieurs pans du Metal extrême, en l'occurrence ici le Death (version mélodique) et le Hardcore. Formés en 1997 et déjà responsables de plusieurs enregistrements (les prédécesseurs directs étant Deaf To Our Prayers en 2006 et Iconoclast en 2008, Invictues en 2010) les Allemands délivrent avec Veto un nouvel essai compact, clairement accrocheur et superbement produit par rien moins que Tue Madsen (The Haunted). Avec ce Veto, la nature du groupe est toujours de donner dans le Metalcore, parfois mélodique et aux relents Death-Metal résonnant comme un appel au headbanging. HSB apprivoise également des tempos plus lents, les Allemands se donnent un potentiel émotionnel plus flagrant et va jusqu'à intégrer des sonorités électro tout en conservant les atouts organiques du son Metal. Veto fait tout simplement preuve d'une musicalité et d'une efficacité parfaite.

Le 31 décembre 69 et 1er janvier 1970, Jimi Hendrix enregistrait 4 concerts au Filmore East de San Francisco qu'il donnait avec son tout nouveau groupe connu depuis sous le nom de Band Of Gypsies, l'album de 6 morceaux issus des 2 concerts du 1er janvier 70. Complétement remixés par l'ingénieur du son historique de Jimi, Eddie Kramer, les fans pourront dorénavant profiter de l'intégralité des 4 concerts (sans éditing) où Hendrix, Cox et Miles explosent les frontières entre les genres (Rock, Soul, Funk). Les set lists incluaient des morceaux fraichements écrits comme Earth Blues et Stepping Stone ainsi que des morceaux de l'Experience comme Foxey Lady, Voodoo Child (slight return), Wild Thing, Hey Joe et Purple Haze. En tout ce sont plus de deux douzaines d'enregistrements inédits qui figurent dans le coffret Songs For The Groovy Children Les 2 luxueux coffrets (disponibles en 5CD et 8Vinyles) sont remplis de photos inédites de ces deux jours ainsi que de nouveaux témoignages de Billy Cox.

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

Peuh ! : En 1996, deux ans après son premier album éponyme qui avait fait grand bruit, Lofofora était de retour pour enfoncer le clou avec son deuxième album, Peuh !. Difficile de faire plus explicite comme titre pour un album coup de poing. Armé de son hardcore cinglant sur lequel les mots incisifs de Reuno viennent se poser avec toujours beaucoup de justesse, Lofofora se plaçait alors comme un des fers de lance de la scène française. 23 ans après, force est de constater que Peuh ! est toujours aussi efficace. C'est à Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,... qu'a été confiée la lourde tâche du remastering permettant ici une remise au goût du jour sans jamais dénaturer l'oeuvre originale. Mieux que n'importe quelle cure de jouvence, cette réédition vous ramènera au milieu des années 90 tout en vous permettant de réviser vos classiques. Cerise sur le gâteau, pour l'occasion, Peuh ! n'est pas seulement réédité en CD mais est aussi, et pour la première fois, disponible en vinyle.

The Soldier's Tale - Narrated by Roger Waters (L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinsky) La légende du rock et fondateur de Pink Floyd Roger Waters s'est attelé à adapter le trop méconnu mimodrame d'Igor Stravinsky, L'Histoire du Soldat. Cette pièce composée pour un ensemble de sept musiciens et trois acteurs, fondamentalement pacifiste, a été écrite pendant la première guerre mondiale par le musicien russe alors en exil. Cette nouvelle adaptation met donc en scène un narrateur, le diable et un soldat, tous les trois interprétés avec brio par le bassiste de Pink Floyd, dont le jeu d'acteur et l'énergie permet de créer un suspense palpable et un véritable attachement à ce pauvre soldat qui a vendu son âme au diable. L'Histoire du Soldat reste un conte résolument moderne avec une résonnance particulière pour Waters, dont le père a disparu pendant la seconde guerre mondiale. Une perte devenue l'un des thèmes centraux de toute son oeuvre.

Domino est fi er d'annoncer la sortie de The Main Thing', le nouvel album de Real Estate, disponible le 28 février. Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, le nouvel album de Real Estate, est le résultat de nombreuses conversations sur ses préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper Cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec The Main Thing' une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.

Domino est fi er d'annoncer la sortie de The Main Thing', le nouvel album de Real Estate, disponible le 28 février. Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, le nouvel album de Real Estate, est le résultat de nombreuses conversations sur ses préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper Cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec The Main Thing' une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.

The River est le disque le plus riche de Bruce Springsteen, et pas uniquement parce qu'il s'agit d'un double album. Au fil de ces vingt chansons, le Boss est parfois aussi lyrique que sur Darkness On The Edge Of Town, mais il lui arrive de se laisser aller à une légèreté qui rappelle l'insouciance du rhythm'n'blues new-yorkais des années soixante (Out In The Street, Crush On You et Hungry Heart). Même les ballades romantiques comme I Wanna Marry You et les longs morceaux épiques comme Point Blank et Drive All Night gardent un swing subtil et aérien qui n'est pas toujours de mise dans ce genre d'exercice. Jusqu'au morceau The River, qu'on associe surtout à l'intro dépouillée avec harmonica dramatique et qui pourtant rebondit bien vite sur une basse chaloupée et un motif de piano sautillant. Il faut un groupe comme le E Street Band de 1980 pour jouer d'aussi belles nuances et parvenir à donner une unité aussi forte à un disque qui multiplie ainsi les états d'âme. Une décennie de concerts, de galères, puis un succès durement gagné y sont probablement pour quelque chose.

The real : Blues collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. sitting on top of the world - 2. stack o'lee - 3. worried life blues - 4. nobody knows you when you're down and out - 5. St. Louis blues - 6. high sheriff blues - 7. long, how long blues - 8. got the blues for murder city - 9. St. James infirmary - 10. you can't get that stuff no more - 11. long tall mama - 12. rag, mama, rag - 13. moonlight lover blues - 14. early in the morning - 15. shave 'em dry I - 16. Georgia rag - 17. boogie woogie prayer (part 1) - 18. mister boogie - 19. matchbox blues - 20. black man - 21. dark was the night - cold was the ground Disque 2 : 1. 32-20 blues - 2. death letter blues - 3. me and my chauffeur blues - 4. fine and mellow - 5. Mississippi moan - 6. whiskey and gin blues - 7. Dupree shake dance - 8. take it easy baby - 9. baby, please don't go - 10. fixin' to die blues - 11. easy rider - 12. sloppy drunk blues - 13. Texas woman blues - 14. you shook me - 15. summertime - 16. R.M. blues (live) - 17. I can't be satisfied Disque 3 : 1. mannish boy - 2. ain't nobody's business - 3. Lucy Mae blues - 4. black magic woman - 5. unchain my heart - 6. Mary Ann (live) - 7. down at antones - 8. mean town blues (live) - 9. poison girl - 10. cold shot - 11. motor head baby - 12. Texas - 13. Chevrolet - 14. dirt road blues - 15. am I wrong - 16. gallows pole - 17. I'll take care of you - 18. the country - 19. sad, sad day

Même s'il est crédité au trio Fredericks/Goldman/Jones, Rouge reste bien évidemment, et avant tout, un album de Jean-Jacques Goldman : Goldman y atteint une très grande maturité stylistique : l'émotion immense dégagée par les moments de tendresse (Serre-moi, Que disent les chansons du monde ?, Ne lui dis pas) n'a d'égal que la rage insufflée aux rocks les plus saignants. Propos indignés et colères exorcisées sont surlignés avec conviction par les guitares électriques de Michael Jones, Patrice Tison et Goldman lui-même. Le batteur Chris Whitten (qui a joué également avec McCartney) n'est pas en reste pour soutenir avec hargne les rythmiques tendues (Des Vôtres, On n'a pas changé). Le partage des vocaux entre Jones, Carole Fredericks et Goldman n'altère en rien la grande cohésion de l'affaire, bien au contraire, tout comme la participation des choeurs de l'Armée Rouge, singulière et étonnante sur un disque de cette nature. Même si cet album ne regorge pas des énormes tubes auxquels Goldman est abonné, il n'en reste pas moins l'une de ses oeuvres majeures, les plus profondes et les plus éclatantes, couleur d'espoir, de vie et de feu.

Chaque année l’Orchestre Philharmonique de Vienne prend ses quartiers printaniers lors d’un concert en plein air et gratuit dans les jardins fleuris du Palais de Schönbrunn; cette année c’est le 14 mai que l’événement aura lieu. Ce concert 2015 est dirigé par Zubin Mehta et le soliste en est Rudolf Buchbinder (piano). C’est une expérience unique pour tous les Viennois mais aussi pour tous les milliers de touristes qui visitent l’une des plus belles capitales d’Europe en ses jardins baroques, inscrits au patrimoine mondial culturel de l’Unesco. Depuis 2008, l’Orchestre Philharmonique de Vienne a fait vivre une expérience unique à tous ses spectateurs de Schönbrunn, avec à sa tête les chefs aussi extraordinaires que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Daniel Barenboim et George Prêtre. On retrouve cette année l’immense Zubin Mehta, qui nous a offert en Janvier dernier l’un des plus beaux Concert du Nouvel An et qui reste dans nos mémoires encore, celui du premier Concert des Trois Ténors à Rome en 1990.

Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition) : l’album et le documentaire de 1970 du King pour la première fois réunis dans un coffret 8 CD/2 DVD ! Inclus : une version étendue de l’album original, les six concerts complets de sa tournée de 1970 Electrifying Summer à Las Vegas, des répétitions rares, l’édition théâtralisée de 1970 ainsi que l’édition spéciale de 2001, un livret de 80 pages contenant des photos rares, des souvenirs et des notes d’enregistrement. Disponible dès le 5 août ! En 1970, les fans d’Elvis Presley ont été ravis de l’arrivée de deux événements marquants dans la carrière du King : l’un un album, l’autre un concert/documentaire, appelés chacun d’eux Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition). Depuis celà, les aficionados d’Elvis n’ont fait que réclamer un coffret contenant l’album et le film. Le 4 août prochain, Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition), le projet de restauration de l’oeuvre du King la plus ambitieuse jamais entreprise, réunissant pour la première fois l’album et le documentaire, six concerts entiers (avec des scènes inédites), des répétitions, ainsi que d’autres enregistrements rares dans un seul coffret stupéfiant et essentiel.

Somi est née en 1976 dans l’Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l’héritage du jazz et de l’Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s’est produite en concert aux côtés de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d’autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d’Afrique de l’Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : The Lagos Music Salon, un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invitée la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album, Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l’esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop. Tout cela avec une aisance et une voix que le magazine a tout simplement qualifiée de superbe !

Le regain c’est tout ce qui croît et qui renaît. Une deuxième coupe et l’herbe sera plus vive, plus tendre et plus belle encore... Un titre et un second opus qui racontent l’essentiel en treize chansons. Aujourd’hui à 30 ans, l’esprit et le coeur gonflés de voyages et d’altérité, Gaël Faure savoure ce bel âge rond qui le guide au plus près de la terre et des Hommes. En éveil, il sent l’urgence de chanter «le goût des choses», de forger des chansons faites à la main, avec des matériaux nobles et humains, mixés à des broderies électroniques et subtiles, il va semer des idées, planter des notes et faire pousser «Regain» un album instinctif et généreux. Dans cet album, il opte pour la décroissance musicale et l’économie de moyen pour faire mieux avec moins. Gaël promène sa folk synthétique et moderne de la terre à la lune, vagabonde avec bravoure sur des incantations tribales et siffle une philanthropie poétique sur de nouveaux sentiers. Réalisé par Renaud Létang (Bjork, Gonzales, Feist, Manu Chao, Alain Souchon...) l’album «Regain» sacre le renouvellement, rééquilibre les forces et nous redresse côté coeur.

Chaque année l’Orchestre Philharmonique de Vienne prend ses quartiers printaniers lors d’un concert en plein air et gratuit dans les jardins fleuris du Palais de Schönbrunn; cette année c’est le 14 mai que l’événement aura lieu. Ce concert 2015 est dirigé par Zubin Mehta et le soliste en est Rudolf Buchbinder (piano). C’est une expérience unique pour tous les Viennois mais aussi pour tous les milliers de touristes qui visitent l’une des plus belles capitales d’Europe en ses jardins baroques, inscrits au patrimoine mondial culturel de l’Unesco. Depuis 2008, l’Orchestre Philharmonique de Vienne a fait vivre une expérience unique à tous ses spectateurs de Schönbrunn, avec à sa tête les chefs aussi extraordinaires que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Daniel Barenboim et George Prêtre. On retrouve cette année l’immense Zubin Mehta, qui nous a offert en Janvier dernier l’un des plus beaux Concert du Nouvel An et qui reste dans nos mémoires encore, celui du premier Concert des Trois Ténors à Rome en 1990.

INDOCHINE EXCEPTIONNEL ! POUR LA PREMIERE FOIS ! 7000 DANSES, LE BAISER et UN JOUR DANS NOTRE VIE VERSIONS REMASTERISEES EN VINYLE. Après les rééditions des 3 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir les rééditions des 3 albums suivant d'Indochine le 4 septembre 2015 ! « 7000 danses », « Le Baiser » et « Un jour dans notre vie » (ce dernier album étant pour la première fois édité au format vinyl) ont été entièrement remasterisés en full analog à partir des bandes originales, permettant une qualité de son exceptionnelle. Sous la supervision personnelle de Nicola Sirkis, ce travail d'orfèvre a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid, Selah Sue) au studio Translab, une référence en la matière. Aujourd'hui, les trois disques ont été repressés au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés.

Souvenirs de Paris Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. souvenirs de Paris - 2. Pigalle - 3. il n'y a plus d'après - 4. la marche de Ménilmontant - 5. complainte de la butte - 6. de Lutèce à Paris - 7. Paris noir et blanc, Paris d'antan - 8. Paris canaille - 9. sur la Seine en amoureux - 10. Paris made in Hollywood - 11. mademoiselle de Paris - 12. Moulin Rouge - 13. les abeilles parisiennes - 14. ménilmontant - 15. j'ai deux amours - 16. Paris bobo - 17. elle fréquentait la rue Pigalle - 18. grands boulevards - 19. Paris bohème - 20. ça c'est Paris Disque 2 : 1. sous le ciel de Paris - 2. à Paris - 3. Paris en décembre - 4. le pont Mirabeau - 5. les jardins de l'Elysée - 6. le poinçonneur des Lilas - 7. en flânant sur les quais - 8. Trocadéro - 9. retour à Montmartre - 10. les statues de la capitale - 11. la Seine - 12. la ballade de Paris - 13. gosse de Paris - 14. sur les transats de Paris plage - 15. Nini peau de chien (à la Bastille) - 16. Dédé de Montmartre - 17. Casino de Paris - 18. Paris je t'aime d'amour - 19. un gamin de Paris - 20. la romance de Paris Disque 3 : 1. café de Paris - 2. revoir Paris - 3. rue des blancs manteaux - 4. l'Île Saint-Louis - 5. un jour je reverrai Paris - 6. Paris c'est notre histoire - 7. sur les quais du vieux Paris - 8. rendez-vous de Paname - 9. airs de Paris - 10. rue de Lappe - 11. le chat noir (à Montmartre) - 12. Paris la nuit - 13. rue Saint-Vincent - 14. faubourg St-Martin - 15. rue Lepic - 16. Paname - 17. oui, je suis de Paris - 18. en avril à Paris - 19. les amants de Paris - 20. Paris sera toujours Paris

« Oasis va devenir le groupe de rock majeur de notre époque; il va changer de façon irréversible votre manière de marcher, de parler, de nous habiller... L'avenir est assuré. Le passé est révolu. Ça se passe aujourd'hui. Ecoutez. Voilà l'histoire. » - NME 1995 'Time Flies' est la collection complète des singles d'Oasis. 15 ans d'un glorieux parcours comptant pas moins de sept albums consécutifs N°1 outre-Manche, de 'Defi nitely Maybe' en 1994, jusqu'à 'Dig Out Your Soul' en 2008. L'album démarre avec 'Supersonic', l'irrésistible premier tube, et s'achève avec leur dernier single 'Falling Down'. Au total : 26 singles dont 23 classés dans le Top 10 britannique, et excusez du peu 8 No.1. Cerise sur le gateau : « Whatever » single qui a cartonné en France en 1995 mais introuvable à part sur maxi à l'époque !!! Un coffret deluxe de 'Time Flies' rassemblent également les 36 vidéo-clips du groupe (tous inédits jusqu'à ce jour) dans leurs versions anglaises et américaines, ainsi que le dernier concert enregistré du groupe au Roundhouse à Londres le 21 juillet 2009.

The real…Christmas Crooners Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. it's the most wonderful time of the year - 2. a marshmallow world - 3. Mary's boy child - 4. have yourslf a merry little Christmas - 5. baby, it's cold outside - 6. I've got my love to keep me warm - 7. winter world of love - 8. let it snow, let it snow, let it snow - 9. happy holiday - 10. white Christmas - 11. it came upon the midnight clear - 12. the Christmas song - 13. deck the halls - 14. do you hear what I hear - 15. the night before Christmas song - 16. Santa Claus is coming to town Disque 2 : 1. blue Christmas - 2. (there's no place like) home for the holidays - 3. we need a little Christmas - 4. jingle bell rock - 5. here comes Santa Claus (right down Santa Claus lane) - 6. shake hands with Santa Claus - 7. god rest ye merry, gentlemen - 8. jingle bells - 9. silver bells - 10. o little town of Bethlehem - 11. the first Noel - 12. ding! dong! merrily on high - 13. holly jolly Christmas - 14. the secret of Christmas - 15. Christmas day - 16. my Christmas prayer Disque 3 : 1. feliz Navidad - 2. the things we did last summer - 3. if every day was like Christmas - 4. all I want for Christmas is you - 5. you're all I want for Christmas - 6. remember (Christmas) - 7. my Christmas love song to you - 8. snowfall - 9. little drummer boy - 10. have a holly jolly Christmas - 11. oh holy night - 12. Santa Claus came in the spring - 13. o Christmas tree - 14. C-H-R-I-S-T-M-A-S - 15. silent night, holy night - 16. ave Maria

Roy Orbison, qui nous a quitté prématurément à l’âge de 52 ans, a été reconnu comme une des plus belles voix de l’histoire du rock. Adulé par beaucoup de ses pairs tel que Paul McCartney, Elvis Presley, Bob Dylan ou encore les Beatles, Roy Orbison sera tout de même resté dans l’ombre du King. Son titre Oh pretty woman bande originale de la comédie éponyme sortie en 1990 lui servira de consécration posthume mondiale. Legacy vous présente Roy Orbison The Ultimate Collection, une anthologie impressionnante de 26 chansons couvrant quatre décennies depuis ses débuts chez Sun Records au milieu des années 1950, jusqu’à son grand retour dans les années 80. La collection retrace le travail d’Orbison en tant qu’artiste solo et avec son groupe emblématique Traveling Wilburys jusqu'à sa mort tragique à l'âge de 52. Inclus le top 10 des hits de l'époque Crying, Only The Lonely, In Dreams, Dream Baby, le single numéro un Running Scared et l’emblématique Oh, Pretty Woman,. L'ensemble comprend également Love Hurts, Blue Bayou, Falling, Léa, Mean Woman Blues, Blue Angel et It’s Over tous de l'ère de Monument Records.

En 2004, ils ont conquis la planète en seulement quelques mois, écoulant 3.5 millions d'albums dans le monde dont plus de 200.000 en France. Ils ont remis ça en 2005 avec leur second album, disque d'or en France en quelques semaines. FRANZ FERDINAND, LE phénomène rock de ces dernières années revient enfin et quel retour ! Tonight : Franz Ferdinand est un disque de la nuit. Un disque pour danser encore et encore... Il a été enregistré avec Dan Carey dans le QG des 4 écossais à Glasgow et au studio de Dan à Londres. Le résultat est là : 12 chansons aussi robustes et charismatiques que celles qui les ont rendus célèbres, avec des tubes fulgurants comme Ulysses No You Girls Never Know ou encore What She Came For, où l'on reconnaît la signature FRANZ FERDINAND, mêlée de tambours disco et de riffs ahurissants. Mais ce sont aussi des balades imparables comme Katerine Kiss Me . C'est un disque jouissif, aux lignes de basse contagieuses et au lyrisme tranchant. Alex, Paul, Nick et Bob y élargissent leur terrain de jeu tout en ciselant leur écriture : ce troisième opus s'avère aussi ardent qu'ambitieux et se propulse bien au delà de toutes les espérances!

Nouvel album Live du groupe de Prog composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitarre et Pete Trewavas (Marillion) à la basse est de retour avec son n Composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitare et Pete Trewavas (Marillion) à la basse est de retour avec son n Disponible en édition Deluxe contenant le live au complet filmé à Cologne, des reportages sur le groupe en tournée filmés pendant le Kaldeidoscope World Tour 2014, des interviews ainsi que 3 titres live supplémentaires filmés à Tilburg + 3 CDs contenant le show en intégralité filmé à Tilburg + 1 Blu-Ray reprenant le contenu du 2 DVD. Egalement disponible en version 3 CD+DVD reprenant l'intégralité des concerts de Cologne + Tilburg !

Part of Sony Legacy's ambitious, much-deserved reissue campaign in honor of Johnny Cash's 70th birthday, The Essential Johnny Cash arrives as a two-CD collection of 36 songs ranging from the Man in Black's first Sun hit, Hey Porter, to his 1993 collaboration with U2 on The Wanderer. So consider Essential a sort of Johnny Cash Rosetta Stone; an album filled with tracks that help music lovers understand the daunting range of Cash's art. As a songwriter and interpreter, he has been the master of all he embraces -- and he has embraced a whole lot : folk, traditional country, gospel (the monumental Were You There (When They Crucified My Lord)), rockabilly from the Sun era, western songs, topical songs (The Ballad of Ira Hayes), protest songs, patriotic songs, love songs, heartbreak songs (has there been a more vivid account of a forlorn soul than I Still Miss Someone?), and duets (with June Carter Cash, Bob Dylan, and Marty Robbins -- the latter being an overlooked gem, a salute to solid American values in Song of the Patriot). While future reissues will restore to print ten Cash albums previously unavailable on CD -- two rare and underrated Cash titles were reissued in December 2001 : America and Ragged Old Flag -- Essential lives up to its name, especially for those who might be unfamiliar with the full scope of this treasured artist's monumental contribution to American music for nearly half a century.

BRIGITTE, un nouvel album acoustique inédit : Enregistré en 3 jours sur le fil et sans filet, Toutes nues se nomme ainsi parce que Brigitte, tel une équilibriste noctambule, s'y montre encore plus dénudée. Les textes prennent alors un sens inédit et les harmonies se déploient sous une dimension nouvelle. Brigitte dans son intime solitude, nous fait réentendre ses mots, alors que les harmonies s'épurent jusqu'à laisser la trace du souvenir d'un songe, tendre, plein et doux. Les morceaux deviennent de nouveaux totems, sans tabou. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), et des violons de Karen Brunon, les voix d'Aurélie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Toutes nues Un album vivant généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

BRIGITTE, un nouvel album acoustique inédit : Enregistré en 3 jours sur le fil et sans filet, Toutes nues se nomme ainsi parce que Brigitte, tel une équilibriste noctambule, s'y montre encore plus dénudée. Les textes prennent alors un sens inédit et les harmonies se déploient sous une dimension nouvelle. Brigitte dans son intime solitude, nous fait réentendre ses mots, alors que les harmonies s'épurent jusqu'à laisser la trace du souvenir d'un songe, tendre, plein et doux. Les morceaux deviennent de nouveaux totems, sans tabou. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), et des violons de Karen Brunon, les voix d'Aurélie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Toutes nues Un album vivant généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957). Cet album Schubert marque une nouvelle étape dans la carriere de Khatia Buniatishvili pour Sony Classical Encensée par la presse internationale, Khatia Buniatishvili a inspiré au journal The Observer le commentaire suivant : ... l'une des jeunes pianistes les plus passionnantes et les plus douées techniquement d'aujourd'hui. Le Figaro Madame voit en elle la pop star du classique et une rebelle ultraglamour... Chez Khatia Buniatishvili, seul le repertoire est classique. Pour le reste, c'est no limit.

Il y a près de 40 étés, le 31 août 1970, Leonard Cohen alors âgé de 35 ans, fut réveillé à 2 h du matin pour monter sur scène lors du 3e festival de l'Isle De Wight. Sa prestation va suivre celle incandescente d'un certain Jimi Hendrix... Devant lui 600 000 personnes... Lors de son concert, sur le côté de scène que du beau monde : Joan Baez, Kris Kristofferson, Judy Collins... Le poète Canadien qui entame alors sa troisième année de carrière musicale va marquer ce matin là les esprits des festivaliers... Le réalisateur Murray Lerner fi lma les grands moment de ce légendaire festival, images qui ne furent rendues publiques qu'en 1995... Et par chance, Teo Macero alors producteur chez Columbia records présent sur le site pour enregistrer le set de Miles Davis, capta l'intégralité du son de ce concert mémorable... De ce concert seul Suzanne était jusqu'ici disponible dans le commerce -Tout le reste de ce concert légendaire est donc inédit. Le retour triomphal sur scène en 2009 de Leonard Cohen montre de toute évidence l'impact de ce poète hors norme, qui par le temps est devenu transgénérationnel...

Référence incontestée en matière d'électro, MARCUS FUEREDER, plus connu sous le nom de PAROV STELAR, sample avec élégance pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et electro. Adoré par ses fans pour ses lives enflammés, il se produit régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes internationales (Regency Ballroom de San Francisco, Irving Plaza à New York, Club Nokia à Los Angeles, Forum à Londres, Zénith De Paris). Il est aussi régulièrement à l'affiche de nombreux festivals, comme Glastonbury, Les Eurockéennes, Rock Werchter, Solidays, et participera prochainement au mythique festival Coachella avant de revenir en France cet été 2016 où il fait parti des programmations des prochaines éditions des Vielles Charrues et des Francofolies de La Rochelle. Après la sortie de son album The Demon Diaries en Mai dernier, l'artiste livre cette fois son tout premier album live, incluant des enregistrements inédits effectués lors de son passage au festival belge Pukkelpop en août 2015. Vous pourrez ici revivre ce concert, en audio et en vidéo, soit sur CD et DVD, ou sur 2LP et DVD.

Edition limitée en version 2CD Mediabook et contenant 2 titres bonus Groupe Polonais formé en 2001 avec déjà quatre albums à leur actif, les Riverside se sont solidement installés dans la hiérarchie des meilleurs groupes de Prog-Rock, La performance instrumentale se veut enlevée sans jamais être stérile et démonstrative. Un réel talent technique et mélodique emmené par un bassiste royal et Toolien en diable, un guitariste faisant mouche à chaque solo, un claviériste aux multiples facettes et un batteur subtil. Le groupe a vraisemblablement passé du temps à peaufiner son disque dans les moindres détails afin de rendre l'écoute la plus fluide et efficace possible en élaguant toute partie inutile. Le résultat est probant car Shrine Of New Generation slaves ne contient aucun temps mort. Riverside surprend donc son petit monde et prouve que l'on peut encore, en 2013, sortir un album de Metal prog passionnant et passionné. Un album que les fans écouteront en boucle sans se lasser une seconde avec un plaisir sans cesse renouvelé.