‘Uptown Special’, est la production la plus inventive et vibrante de Mark Ronson à ce jour. Dans sa globalité, l’album est inspiré par les débuts musicaux du producteur. Adolescent, Mark Ronson a évolué dans les sphères hip hop, funk, soul et R&B du New York du début des années 90. C’était les disques qu’il trimballait avec lui au début de sa carrière de DJ et ces vinyles grésillants et inspirants sont ceux vers lesquels il s’est tourné lors de la création de ce nouvel album. « Avec Uptown Special, j’ai voulu retranscrire ce que je ressentais lors de mes nuits new-yorkaises. » confie Mark Ronson En 2008 Mark Ronson a été nommé Producteur de l’année aux GRAMMY® Awards pour son deuxième album Version ainsi que pour son travail sur l’album Back To Black d’Amy Winehouse et l’album Alright, Still de Lilly Allen. Il a partagé deux autres Grammy Awards avec Amy Winehouse cette année-là, remportant les statuettes des categories Meilleur album pop chanté et Album de l’année pour Rehab. Cette même année, Mark Ronson a été nommé ‘Meilleur artiste anglais’ aux BRIT Awards. Ronson a également été nommé aux Grammys en 2014 pour son travail sur Locked Out Of Heaven, le single de Bruno Mars extrait de l’album multi Platine Unorthodox Jukebox qui a trôné au sommet du Billboard 100 pendant six semaines pendant l’hiver 2012 / 2013. Le succès international de Record Collection, le successeur de Version en 2010, a été suivi d’une série de productions de lives de haute volée, pour les albums acclamés de Rufus Wainright, Bruno Mars, Action Bronson et (Sir) Paul McCartney. Plus récemment Ronson a contibué à un TED Talk très populaire sur l’histoire du sample dans la musique.

Pour sa 10ème série, la Collection de coffrets Masters présente 10 nouveaux volumes de 4 à 11 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical et RCA Red Seal, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix Temirkanov demeure un des plus grands interprètes du Mahler-russe qu'est Chostakovitch. Le coffret propose 6 symphonies, les 2 concertos pour violoncelle par Natalia Gutmn, celui pour piano et trompette par Denis Matsuev ainsi que Le Chant des forêts.

Forgé dans les banlieues est de Melbourne, Harlott puise ses influences dans le trash des années 80 qu'il mélange avec les mélodies inspirées par le metal teuton. Des lives sans égal, un son agressif et un sens particulier de l'humour ont permis à Harlott de développer une forte fan base qui grandit de jour en jour... Avis aux fans de Slayer, Megadeth et Testament : Harlott a soif de conquête et se prépare à envahir l'Europe aux côtés d'Anihilator ! Chroniques & interviews dans toute la presse metal et sur les plus importants sites rock & métal...

Après le succès de leur album Rise Of The Tyrant (2007), ARCH ENEMY revient avec une selection explosive des meilleurs titres de leurs trois premiers albums Black Earth (1996), Stigmata (1998) et Burning Bridges (1999), le tout entièrement reenregistrée ! Une débauche d'énergie, de la maîtrise et un professionalisme hors du commun, The Root Of All Evil représente une lecon de vilence pour tous les fans du groupe, de la brutalité mélodique à l'état pur ! Mixé et masteries par Andy Sneap (Megadeth, Testament, Exodus, etc.)

« Over The Bridge Of Time : 1964-2011 » est la première compilation de Paul Simon couvrant ses oeuvres emblématiques avec Art Garfunkel ainsi que sa carrière solo. Paul Simon nous fait voyager à travers sa carrière, à commencer par les classiques du légendaire Simon & Garfunkel et en poursuivant avec divers enregistrements solo de Simon, qui l'a vu intégrer styles pop-rock familiers à une flopée d'influences de musiques du monde, du reggae et du gospel aux rythmes traditionnels africains et brésiliens.

Accompagné de l'Orchestre de Chambre de Paris avec Julien Masmondet à la baguette, Thibault Cauvin nous livre son premier album orchestral autour des concertos et trios de Vivaldi. Enregistré à la Philharmonie de Paris, Thibault Cauvin sublime ces oeuvres baroques - tubesques - en nous invitant dans une magnifique fête, un carnaval vénitien bouillonnant. A noter l'invitée spéciale de Thibault Cauvin comme deuxième guitare dans le concerto pour deux mandolines : Xuefei Yang.

L'ALBUM LIVE D'EROS RAMAZZOTTI ENREGISTRÉ LORS DE SA DERNIÈRE TOURNÉE MONDIALE (2009/2010). Plus de 70 dates à travers le monde (3 dates en France dont 1 Bercy). Inclus ses plus grands tubes «Una storia importante», «Se bastasse una canzone», «Sarà l'aurora», «Più bella cosa», «Cose della vita», «Terra Promessa». Ainsi que plusieurs titres de son dernier album studio (dont «Parla con me») certifi é Disque d'or en France. PLUS QU'UN ALBUM LIVE : UN BEST OF LIVE !

Avant la sortie prochaine du film évènement écrit, réalisé et interprété par Don Cheadle avec Ewan McGregor, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield & Michael Stuhlbarg découvrez la BOF consacrée au légendaire et iconique trompettiste, Miles Davis (1926 - 1991) ! Prodigieuse fiction co-écrite, interprétée et réalisée par Don Cheadle (« Hors d’atteinte », « Traffic », « Rwanda », « Ocean’s Eleven », etc.) « Miles Ahead » est une exploration à la fois vertigineuse et émouvante - où se mêle réalité et fiction - de la vie de Miles Davis. En 1975, au milieu d’une éblouissante carrière prolifique, Miles Davis toujours au premier plan de l’innovation dans l’univers du jazz moderne, disparaît subitement de la vie publique pendant cinq ans. Seul et reclus chez lui, il doit faire face à la douleur que lui provoque sa hanche abimée, à sa voix étouffée et engourdie par les médicaments, ainsi qu’aux démons de son passé. Le film se construit sur le parallèle entre Miles en 1978 pendant sa période de silence, ces cinq années durant lesquelles il n'a ni joué ni enregistré, et les 10 ans durant lesquels il vit avec Frances Taylor Davis, à l'époque l'amour de sa vie et sa muse. La bande originale du film qui suit admirablement la structure du film permet de redécouvrir quelques chefs-d’oeuvre interprétés par Miles lui-même et extraits des albums (parus entre 1956 et 1981) : « Blue Haze », Kind Of Blue », « Sketches Of Spain », « Seven Steps To Heaven », « Nefertiti », « Filles de Kilimanjaro », « Directions », « Big Fun », « On The Corner », « Agartha » et « The Man With The Horn ». C’est Robert Glasper (pianiste et compositeur de jazz le plus en vue d’aujourd’hui) qui a admirablement assuré la musique additionnelle avec, sur un des titres, la participation d’Herbie Hancock, de Wayne Shorter et de Esperanza Spaulding.

6 ANS APRES LEUR DERNIER ALBUM STUDIO, INVADERS MUST DIE (DISQUE D'OR EN FRANCE) ET 1.5 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DANS LE MONDE, THE PRODIGY REVIENNENT AVEC THE DAY IS MY ENEMY. UN RETOUR EN GRANDES POMPES A L'IMAGE DES DEUX PREMIERS TITRES DEVOILÉS NASTY et THE DAY IS MY ENEMY. Triple LP vinyl box : Vinyle 180g audiophile. Pochettes intérieures de couleur (1 rouge / 1 jaune / 1 noire). 1 poster 40x60 recto verso avec le renard de la pochette d'un côté et un collage de photos live de l'autre. Une feuille 12x12 pour les crédits - Impression lenticulaire sur la pochette.

LE groupe mythique du hard rock français Trust a connu le succès dès son 1er album, certifié disque de platine à l'époque. Sorti chez CBS en 1979, l'album « Trust » montre une grande influence Punk et ses textes, qui traitent surtout des jeunes, de la société et de la prison, sont déjà revendicatifs. L'album contient des classiques du groupe dont « Préfabriqués », « Bosser huit heures », « Police-Milice » et également une reprise de « Ride On » d'AC/DC. Édité à 300 exemplaires, ce vinyl rouge-orange opaque contient un code de téléchargement gratuit.

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition du même nom qui se déroule à Nashville jusqu’à fin 2016, Legacy Recordings et le Country Music Hall of Fame de Nashville sont fiers de sortir cette compilation exceptionnelle ! Ce double CD contient 36 titres pop, rock et folk enregistrés à Nashville ou en collaboration avec des musiciens de la Nashville Session, dont des titres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel et bien d'autres. Également présente sur cette compilation, une version inédite If Not For You de Bob Dylan ! Une playlist sera mise en ligne le 11 mai avec les commentaires de Charlie Daniels des Nashville Cats et un concert est prévu cet été, le 7 juillet, pour célébrer la sortie de l'album. Bob Dylan, Leonard Cohen, The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, Paul McCartney ont tous fait partie des nombreux artistes rock et folk qui se sont rendus à Nashville à la fin des années 60 et au début des années 70 pour enregistrer des albums avec les Nashville Cats, musiciens de studio aux multiples talents. Bob Dylan y a enregistré Blonde on Blonde, John Wesley Harding, et Nashville Skyline, les Byrds Sweetheart of the Rodeo, et Neil Young Harvest. La décision de Bob Dylan d'enregistrer Blonde On Blonde à Nashville en 1966 a fait graviter beaucoup de musiciens de la contre culture et de l'establishment vers cette destination improbable et a conduit à un mélange des genres. Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City incarne l'esprit universel de la musique qui défie les frontières et les catégories en célébrant le lien entre les musiques rock, pop et country. Cette période d'échange musical a fait évoluer le son de Nashville hors de la country traditionnelle et vers des influences pop, rock et folk grand public.

CD1 01 : là où je vais (inédit) 02 : rockollection 03 : bubble star 04 : Karin Redinger 05 : cocktail chez Mademoiselle 06 : Grimaud 07 : le coeur grenadine 08 : surfin Jack 09 : idéal simplifié 10 : liebe 11 : bopper en larmes 12 : désir désir 13 : les nuits sans Kim Wilde 14 : Belle-île-en-mer Marie-Galante 15 : my song of you 16 : le soleil donne CD2 01 : caché derrière 02 : le cantique mécanique 03 : le pouvoir des fleurs 04 : le rêve du pêcheur 05 : paradoxal système 06 : carib islander 07 : une héroïne 08 : la fille d'avril 09 : Amélie Colbert 10 : je suis venu pour elle 11 : slow down 12 : quatre nuages 13 : Jésus 14 : I want you

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Le 9ème album du groupe de métalcore allemand Avec Ghost Empire, Caliban a rebranché les guitares et retrouvé sa hargne passée! Andreas Dörner nous balance sa haine avec une conviction et une puissance qui donnent un plaisir immense et ainsi, se replace dans le peloton de tête des meilleurs chanteurs européens de métal contemporain. Du Métalcore pur jus venu d'Allemagne, Caliban mise sur une technique sans faille et des riffs rudement efficaces. Le tout fonctionne à merveille : riche, cohérent et structuré, un must d'efficacité!

Le retour de la dernière légende vivante du blues ! Monsieur Buddy Guy signe ici un double album avec un casting allêchant : Kid Rock, Keith Urban, Gary Clark Jr., Beth Hart & même des membres d'Aerosmith : Steven Tyler, Joe Perry and Brad Whitford. Produit par Tom Hambridge (Skin Deep, Living Proof), Rhythm & Blues nous dévoile un artiste de 76 ans au sommet de sa créativité. Un double album haut en couleurs. 50 ans de carrière et autant d'albums, une belle leçon que nous donne là Mr Buddy Guy.

Domino est fier d'annoncer la sortie le 3 mars 2017 de Solide Mirage, quatrième album studio de François & The Atlas Mountains. Un album en prise directe avec le réel et ses circonvolutions chaotiques : un disque viscéral, instinctif, aux textes limpides et aux intentions claires, qui disent plus qu'ils ne suggèrent. Solide Mirage a été enregistré à Molenbeek dans l'antique Jet Studios bruxellois et produit par Ash Workman, déjà aux manettes de Piano Ombre et dont on avait pu apprécier le génie pour l'épure sur ses collaborations avec Metronomy et Christine & The Queens.

Le mythique album de Bruce Springsteen sorti le 17 octobre 1980 revient dans un coffret exclusif le 4 décembre 2015 ! Inclus : 4 CDs totalisant 52 morceaux dont des inédits -4 heures de vidéo exclusive jamais dévoilée -Un documentaire de 60 minutes intégrant une interview de Springsteen racontant la période tumultueuse de composition de The River -Une vidéo de Bruce Springsteen & The E Street Band lors de The River Tour à Tempe en 1980 -Un livre de 140 pages contenant 200 photographies de studio et de live exclusives.

Le 8 avril 1977 sort le 1er album du Clash alors que le Royaume Uni va fêter l’année du jubilée de leur reine ! Cet album revendicatif, politique et sur-vitaminé va lancer la carrière d’un des groupes les plus emblématiques du mouvement Punk Anglais. En 14 titres courts et ultra speeds le Clash va poser (avec les Sex Pistols) la base d’une révolte adolescente britannique qui va embraser le monde musical. Legacy Recordings est heureux de vous proposer en vinyle 180 grammes ce premier album légendaire remastérisé avec en bonus, pour la première fois, les textes de ces quatorze brûlots plus que jamais d’actualité.

1 - Cross road blues2 - Traveling riverside blues3 - Walkin' blues4 - I believe i'll dust my broom5 - Hell hound on my trail6 - Kind hearted woman blues7 - Ramblin' on my mind8 - Stop breakin' down blues9 - Come on in my kitchen10 - 32-20 blues11 - From four until late12 - I'm a steady rollin' man13 - Love in vain14 - Terraplane blues15 - When you got a good friend16 - Sweet home chicago17 - Dead shrimp blues18 - Milkcow's cale blues19 - Preachin' blues (up jumped the devil)20 - Little queen of spades21 - Malted milk22 - Me and the devil blues23 - They're red hot24 - Last fair deal gone down 

The King’s Son est un collectif d’artistes des Caraïbes. Leur premier single « I’m not rich » feat. Blacko est un tube redoutable : + de 500 MILLIONS de contacts radio et + de 6 MILLIONS de vues sur Youtube ! Marcy, Ty, Jay Seb et Souljah Man viennent d’horizons différents mais se retrouvent dans la composition et l’écriture au sein de leur atelier commun. The King’s Son est avant tout un esprit influencé par leur culture ragga : ils prônent le respect et l’ouverture d’esprit. De leur rencontre à la découverte de leurs titres par un producteur français, ils ont continué à écrire leur premier album : « The King’s Son ».

Après The Similitude Of A Dream, un disque considéré par les critiques comme un chef-d'oeuvre, The Neal Morse Band revient en 2019 avec The Great Adventure. Le neuvième album studio avec Morse, ainsi que Portnoy et George qui ont à eux deux formé quatre groupes différents à côté du Neal Morse Band.Ce nouvel album concept s'inscrit dans la continuité de The Similitude Of A Dream et emmène les fans du groupe dans une grande aventure.

Zara Larsson, la pop star suédoise de 19 ans sort son 1er album 'So Good' Déjà multi platine à travers le monde avec ses différents singles, la nouvelle étoile de la Pop mondiale présente un 1er album aux sonorités Pop / R'n'B. Emmené par son nouveau single 'So Good' feat Ty Dolla Sign, Zara Larsson est en route pour conquérir les charts du monde entier. Considérée par Le Time comme l'une des 30 adolescents les plus influents au monde de 2016, Zara Larsson est déjà rentré dans le cercle très fermé des chanteuses dépassant le milliard de streams !

10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !

Enregistré en mai 2014 à la prestigieuse salle du Rudolfinum de Prague, ce disque constitue le dernier volume de l'intégrale Beethoven que Leif Ove Andsnes a entreprise il y a trois ans. Le complément du monumental Concerto l'Empereur est ici la Fantaisie chorale opus 80 de 1808, dont les accents fougueux font songer à ceux de la 9e Symphonie, qu'il composera quinze plus tard. Leif Ove Andsnes compte aujourd'hui sur la scène internationale comme un pianiste majeur, dont le classicisme construit et assumé le prédestine à être l'ambassadeur idéal du grand répertoire romantique.

Le 8 avril 1977 sort le 1er album du Clash alors que le Royaume Uni va fêter l’année du jubilée de leur reine ! Cet album revendicatif, politique et sur-vitaminé va lancer la carrière d’un des groupes les plus emblématiques du mouvement Punk Anglais. En 14 titres courts et ultra speeds le Clash va poser (avec les Sex Pistols) la base d’une révolte adolescente britannique qui va embraser le monde musical. Legacy Recordings est heureux de vous proposer en vinyle 180 grammes ce premier album légendaire remastérisé avec en bonus, pour la première fois, les textes de ces quatorze brûlots plus que jamais d’actualité.

Premier Concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma, cette nouvelle oeuvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour Violoncelle est une oeuvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination.

Du Brutal Death, pour tous les fans de Suffocation, Dying Fetus, Immolation et Cannibal Corpse. Pyrexia, au début des années 90, marchait aux côtés de Gorguts, sur les traces toutes fraîches de Suffocation, et faisait partie des précurseurs d'un genre musical nouveau : le Brutal Death. Sermon of Mockery est en effet l'un des albums fondateurs de la scène New-Yorkaise et reste l'album le plus réussi de Pyrexia. SPÉCIFICITÉS DE L'EDITION LIMITÉE - La version longue contenant la démo de 1992. Le EP Hatredangeranddisgust de 1995 jusqu'à présent introuvable.

Les légendes du heavy metal britannique Judas Priest annoncent la réédition de Turbo, leur 10e album studio, en version remasterisée 3 CD : l'opus original accompagné de deux disques bonus ! Sorti en 1986, Turbo contient tous les ingrédients qui ont fait le succès des Dieux du metal sur des titres comme «Turbo Lover», «Parental Guidance» et «Locked In». Grâce aux disques 2 et 3 de la réédition CD, les fans pourront découvrir le concert de 1986 donné à Kansas City en promotion de l'album, dans le cadre de la tournée Fuel For Life.

Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.

La nouvelle aventure prog, atmosphérique et dark de Swanö (Edge Of Sanity / Bloodbath). Pour tous les fans de Opeth, Katatonia et Amorphis. Witherscape est le groupe dark metal formé par le chanteur et multi-instrumentiste Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale) et le multi-instrumentiste Ragnar Widerberg. Le duo sort son premier album The Inheritance. Un sens inné de la composition qui fait mouche, des refrains super entraînants avec dans le viseur la mélodie que l'on retrouve toujours en ligne directrice de chaque titre. La classe.

Pentatonix est un groupe américain originaire du Texas. Leur particularité : ils chantent a cappella ! 5 chanteurs : Avi Kaplan, Kevin Olusola, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi et Scott Hoying. Au programme de cet album : le meilleur de leurs EPs, à savoir des tubes, des tubes et encore des tubes ! C’est La sensation du moment aux USA mais aussi en Allemagne, au Japon, Australie ! Dernier fait en date : 1 prestigieux GRAMMY AWARD remporté début février. On compte parmi leurs fans aussi bien Tom Hanks que Barack Obama ! Pentatonix : le meilleur de la scène pop internationale en version a capella !

1 - Gloria [digitally remastered 1996] 2 - Free money [digitally remastered 1996] 3 - Ain't it strange [digitally remastered 1996] 4 - Pissing in a river [digitally remastered 1996] 5 - Because the night [digitally remastered : 1996] 6 - Rock n roll nigger 7 - Dancing barefoot [digitally remastered 1996] 8 - Frederick [digitally remastered 1996] 9 - So you want to be [digitally remastered 1996] 10 - People have the power [digitally remastered, 1996] 11 - Up there down there [digitally remasted, 1996] 12 - Beneath the southern cross 13 - Summer cannibals 14 - 1959 15 - Glitter in their eyes 16 - Lo and beholden [radio edit] 17 - Smells like teen spirit [radio edit] 18 - Trampin'

Sortis en 1971, Cry Of Love et Rainbow Bridge révèlent la direction musicale que Jimi Hendrix allait prendre avant de travailler sur First Rays Of The New Rising Sun, le double album ambitieux que le guitariste avait commencé à composer juste avant sa mort. Cry Of Love atteint le Top 5 des charts des deux côtés de l'Atlantique, tandis que Rainbow Bridge, a été salué pour sa virtuosité et sa technicité. Cry Of Love n’était plus disponible depuis 1992, et quant à Rainbow Bridge c’est la 1ère fois qu’il sort en version CD. Les deux albums seront disponibles en CD et LP et ont été remasterisés par Bernie Grundman.

On ne vous apprendra rien en vous disant qu’une fois de plus nos barbares venus de Belgique balancent une instrumentalisation maîtrisée de part en part : Les blasts sont imparables, les grooves malsains, le riff est nerveux et quelques solos viennent se greffer habilement par-dessus. Et non content de vous découper les tympans en petits morceaux, Aborted n’oublie pas cette alternance de voix rythmant à merveille chaque titre. Tout en conservant ses racines death metal, Aborted évolue en terme de mélodie, virtuosité musicale et vigueur. 9 ème album studio pour Aborted !

6ème album studio pour la blues-rock-girl anglaise Joanne Shaw Taylor, son premier chez Sony Music / Silvertone. Joanne Shaw Taylor, née en 1986, a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins et Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle.

Inspiré par des groupes tels que Rage Against the Machine, Death from Above 1979, The Weeknd, Daft Punk, Queens of the Stone Age Port Noir c'est la simplicité d'une écriture raffinée et directe déclenchant une émotion immédiate. Le groupe ne s'enferme jamais dans un genre et puise au contraire au plus profond de ses influences Electro, Metal, Funk, ou Rock au gré de ses envies. Lonely Robot apporte sans conteste une touche nouvelle et avant-gardiste à la scène Rock. The New Routine est de très loin le meilleur album des suédois à ce jour. Produit Daniel Bergstrand (In Flames, Pain Of Salvation)

Ezio Bosso est l'un des pianistes et compositeurs italiens les plus intéressants de notre époque. Ses compositions pour piano solo, orchestre, ensemble de chambre, sont toutes remarquées et saluées par la critique. Pour son nouvel album The Roots (A Tale Sonata), Bosso interprète ses oeuvres préférées d'Arvo Pärt, J.S. Bach, Messiaen et Beethoven. Sur ce deuxième album, il nous offre en première mondiale une toute nouvelle sonate pour piano et violoncelle, Roots, composée par lui-même et interprétée avec Relja Lukic.

Auteur / compositeur écorché vif avant d'être le vainqueur de la saison Nouvelle Star 2009, Soan est un personnage à part. En jouant dans le métro et les bars parisiens, il s'est tout d'abord fait remarquer par Christian Olivier, leader des emblématiques Têtes Raides, qui deviendra son mentor et éditeur. Son album produit par le belge Fred Rubens, avec Mika Pusse aux ambiances sonores, est un disque de chansons à obédience rock, désespérées et sublimes à la fois. Il aime défi nir son travail comme du Jacques Waits, en référence à ses deux héros, Jacques Brel et Tom Waits.

Spiritual Beggars, les pionniers suédois du rock vintage, reviennent avec leur 9ème album intitulé 'Sunrise To Sundown'. Après une longue période occupée avec Arch Enemy, Michael Amott et ses acolytes ont de nouveau trouvé le temps et l'inspiration pour composer 11 nouveaux titres dynamiques et envoûtants, prouvant une nouvelle fois qu'après 20 années d'existence, Spiritual Beggars, est toujours créatif, frais et motivé pour ajouter un chef-d'oeuvre de plus à leur déjà impressionnant catalogue.

Suite au récent succès de son triple album Best-of « Une vie d’amour » (disque d’or), Mireille revient avec un double CD de ses premiers concerts à l’Olympia en tête d’affiche en 1967 et 1969 ! Concert inédit en format CD pour le premier, et totalement inédit pour le second ! Un évènement attendu par la forte communauté de fans de Mireille... Revivez les débuts en live de l’une des plus grandes voix de la chanson française dans la salle mythique de l’Olympia, en version remasterisée ! Inclus les tubes : « Mon credo », « Paris en colère », « J’ai gardé l’accent », « La dernière valse », « La première étoile »...

Native Construct est le fruit d’une collaboration entre plusieurs étudiants du Berklee College of Music de Boston. Alimentés par le désir de donner un nouveau souffle au métal moderne, les trois membres du groupe proposent un album qui va du classique au prog metal, tout en s’appuyant sur les influences des comédies musicales. Il en résulte une texture sonore unique, mélanges de voix théâtrales et d’une instrumentation symphonique complète. « Quiet World » promet une expérience musicale riche et dynamique et offre un voyage émotionnel à travers le monde imaginé par Native Construct.

Les 13, 14 et 15 décembre 2012 à domicile au Chabada à Angers, La Ruda mettait le mot FIN à 20 ans d’histoire dans une salle démontée et irrespirable. Devant un public venu des six coins de l’hexagone, le groupe angevin aux dix albums et mille concerts crachait ses derniers feux et jetait ses dernières forces dans une communion hurlante. Ceux qui ont vu ça s’en souviendront, les autres pourront désormais s’en consoler avec cet ultime live « Souviens-toi 2012 ». De ces trois concerts pleins à craquer resteront le son furieux, le vent fiévreux des mots... La flamme au-delà des cendres d’un groupe définitivement à part.

Sorti à l'automne 1984, Some Great Reward est le quatrième album studio du groupe anglais Depeche Mode. Il contient deux des tubes les plus connus du groupe : People Are People, le titre qui donna à Depeche Mode une reconnaissance internationale, ainsi que Master and Servant. L'enregistrement de l'album a eu lieu au studio Music Works à Londres et au Hansa Mischraum de Berlin. Tous les titres sont signés Martin Gore, mis à part If You Want, écrit par Alan Wilder. Le titre de l'album est tiré des paroles de Lie to me.

Sorti à l'automne 1984, Some Great Reward est le quatrième album studio du groupe anglais Depeche Mode. Il contient deux des tubes les plus connus du groupe : People Are People, le titre qui donna à Depeche Mode une reconnaissance internationale, ainsi que Master and Servant. L'enregistrement de l'album a eu lieu au studio Music Works à Londres et au Hansa Mischraum de Berlin. Tous les titres sont signés Martin Gore, mis à part If You Want, écrit par Alan Wilder. Le titre de l'album est tiré des paroles de Lie to me.

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D'Angelo), Raphael Saadiq nous dévoile son nouvel album Jimmy Lee - le premier en 8 ans. Jimmy Lee est un album très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l'addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq, avec des collaborations avec Brook D'Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

Après Limbo, Panto, album remarqué à sa sortie en 2008, les quatre anglais de WILD BEASTS reviennent avec leur 2ème opus Two Dancers. Co produit par le groupe et RICHARD FORMBY, cet album s'inscrit dans son propre paysage. L'harmonie entre le guitariste BENNY LITTLE et le chant de HAYDEN THORPE élève les compositions de l'album dans un état de grâce musicale unique. Influencés par QUEEN ou encore ORANGE JUICE, leur son nous fait penser à ANTONY & THE JOHNSONS. Two Dancers, petite perle de pop indé, procure un intense plaisir à l'écoute !

Le 13ème album studio d'une des legendes du death metal! The 13th Beast signe le grand retour des vétérans du Death Metal avec un line up remanié, suite notamment au décès récent du chanteur original Bret Hoffmann. Un prolongement musical de l'album Dead Man's Path (2014), tout en intégrant la férocité des albums The Will To Kill et Eternal. The 13th Beast impressionne par son attaque Death Metal variée mais sans compromis, associant parfaitement intensité, vitesse, agression implacable à des riffs mémorables et des breaks accrocheurs.

Airs de Gounod, Massenet, Lecocq, Offenbach, Messager, Verdi, Puccini Orchestra de la comunitat Valenciana Direction : Frédéric Chaslin C’est une star, elle sera une diva. Le Monde, Septembre 2013 (Donizetti : Lucia di Lammermoor) Voilà une artiste au seuil d’une carrière majeure : elle ajoute à une présence scénique adorable une voix somptueuse et pénétrante. The New York Times, Décembre 2013 (Verdi : Rigoletto) Sonya Yoncheva était le sommet vocal de la soirée. Sa voix ample de soprano a une touche de mordant inimitable, et à certains moments, on croit retrouver le charme indescriptible de Mirella Freni. Die Presse, Vienne / Mai 2014 (Gounod : Faust) L’Opéra Bastille résonne encore des échos de la splendide Lucia de Donizetti que Sonya Yoncheva y a chanté la saison passée. Elle a remporté un immense succès, elle, la jeune soprano bulgare, lauréate en 2010 du prestigieux concours Operalia de Placido Domingo. Elle a été révélée auparavant, dès 2007, par le ‘Jardin des voix’, Académie de chant de William Christie. On a pu enfin l’entendre récemment lors du 14 juillet 2013, au fameux Concert de Paris, sous la Tour Eiffel, aux côtés de Vittorio Grigolo et sous la direction de Daniele Gatti. Elle n’est pas tout à fait une inconnue ici, et son amour de Paris se concrétise aujourd’hui avec son premier album, dont l’ensemble du répertoire, soit émane des plus grands compositeurs français, soit fait état d’une action se déroulant dans la capitale (Traviata de Verdi, Bohème de Puccini). Elle sera l’invitée des Victoires de la musique 2015 (en direct sur France Télévision) en février prochain, juste avant son récital salle Gaveau à Paris, le 6 février.

On ne peut rester insensible à la voix fabuleuse de Mahalia Jackson. La ferveur et la passion avec laquelle elle interprète « Sweet Little Jesus Boy », « Go Tell it on the Mountain » ainsi que « Silent Night, Holly Night » ont transformé cet album en un 'incontournable' best seller de Noël. Sorti Initialement en 1962 et réédité pour la première fois en CD en 1987, il nous revient aujourd'hui avec 6 titres supplémentaires, un livret comprenant un texte inédit de Georges Avakian (le fameux producteur de Louis Armstrong, Miles Davis, Dave Brubeck, Duke Ellington.) et de nouvelles photos.

Le groupe de rock/soul originaire d’Alabama est de retour avec son nouvel album « Sea of Noise » ! Ce nouvel album est au croisement du R&B old school, de la soul, du funk et du rock comme l’était leur 1er opus sortie en février 2014 et qui a fait la réputation du groupe. « Sea of Noise » fait donc suite à leur 1er enregistrement « Half the City » acclamé par la critique aux USA et vendu à plus de 115 000 exemplaires. Leurs performances live explosives en font un groupe très convoité sur scène avec des passages sur les plus importants festivals américains et internationaux.

Le 19 septembre 1981 le duo Simon & Garfunkel donne un concert gratuit en plein New York à Central Park. Ce concert réunira plus d’un demi-million de personnes là où les organisateurs en attendaient 300 000 ! Ce concert mythique sort l’année suivante le 16 février 1982 en support double vinyle (l’apparition du CD se fera à la fin de cette même année), et sera disque de diamant en France avec plus d’un million d’exemplaires quelques années après sa sortie. Ce live comporte les tubes incontournables de ce duo des seventies tels « Mrs Robinson », « The Sound of Silence » ou bien encore « The Boxer ».

Le fondateur de Paradise lost, principal compositeur et parolier associé aux membres de My Dying Bride, At The Gates et Doom pour le meilleur du Death Métal Old School. Gregor Mackintosh (Paradise Lost) - Chant et Lead guitare Hamish Glencross (My Dying Bride) - Guitares Scoot (Doom, Extinction of Mankind) - Basse Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost) - Batterie Le mélange idéal entre Autopsy, Celtic Frost, Entombed et les premiers Paradise Lost. Produit par Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Beastmilk)

Le nouveau projet de Alecia Moore (P!nk) en duo avec Dallas Green. P!nk est l’une des 10 plus grandes artistes pop de la décennie : 40 millions de fans Facebook, 25 millions sur Twitter, plus de 40 millions d’albums vendus, dont 7 millions du dernier album en date The Truth About Love, double platine en France et toujours classé dans le Top 200 deux ans après sa sortie. Ecrit, composé et interprété en duo avec Dallas Green (fondateur de City And Colour et Alexisonfire, multi platine et star au Canada avec déjà 3 Juno Awards), P!nk offre ici à ses fans un album pop-folk inédit sous le nom de You + Me.

Avec déjà 1.1 million d'albums vendus dans le monde, dont 800 000 aux US, après être entré directement TOP 3 du billboard, et un single « Whataya Want From Me » qui explose (TOP 10 billboard, 1er en Allemagne, Australie, Japon,.), Adam Lambert est la révélation internationale du moment. Finaliste de American Idol en 2009, A dam Lambert impose son style par sa voix et sa personnalité. Son 1er album aux envolées pop éclectiques est le fruit des inspirations de ceux qui comptent parmi les plus infl uents et créatifs dans la pop actuelle : Pink (auteur/producteur de « Whataya Want From me ») Lady Gaga ( « Fever ») Matthew Bellamy (« Soaked ») Et Max Martin, Rob Cavallo, Linda Perry, etc.

Après trois albums aux compositions jazzy, Bollente (2004), Sssschh (2009) et Senso Contrario en 2011, la chanteuse italienne Kicca nous propose un nouveau répertoire résolument plus tourné vers la soul et la pop. Toujours en anglais avec quelques incursions dans sa langue natale, les textes et les compositions de Kicca et d’Oscar Marchioni ont bénéficié de l’apport de Gabin Lesieur à la réalisation, connu pour son travail sur le premier album de Ben Oncle Soul. Il a mis l’accent sur le groove et a renforcé la couleur funky des morceaux. Mais Kicca c’est aussi, sur scène, des shows intenses, groovy et explosifs !

Enregistré à Paris, où TRICKY vit désormais, Mixed Race se révèle être l'album le plus direct à ce jour de l'enfant terrible de Bristol. Piochant ses influences musicales au Royaume-Uni, en Jamaïque, aux Etats Unis, en Afrique du Nord et bien entendu en France, TRICKY tire profit de l'expérience de ses presque 20 ans de carrière tout en se réinventant : Entouré de collaborateurs prestigieux (BOBBY GILLESPIE de PRIMAL SCREAM, TERRY LYNN, RACHID TAHA, HAKIM HAMADOUCHE ainsi que son frère MARLON THAWS) TRICKY, plus essentiel que jamais, signe son album le plus varié mais aussi le plus personnel.

1 - Plus que tout au monde 2 - Tu vas me manquer 3 - Où est l'élue ? 4 - Tombé pour elle 5 - Tu compliques tout 6 - Personne 7 - Il faut du temps 8 - Lucie 9 - Où et avec qui tu m'amimes 10 - L'important c'est d'aimer 11 - Pas besoin de regrets 12 - Ce qu'on voit... allée rimbaud 13 - Millésime 14 - Fan 15 - La prétention de rien 16 - Rosa 17 - Les fleurs du bien 18 - Le chanteur idéal 1 - Tu m'avais dit (inédit) 2 - Comment veux-tu que je t'aime (inédit) 3 - Le drapeau 4 - Idéaliste 5 - Si je manquais de ta peau 6 - Les meilleurs ennemis 7 - Soledad 8 - Mourir demain 9 - So many men 10 - 1980 11 - Y'a pas homme qui soit né pour ça 12 - Nouveau voyage 13 - Assassine (live) 14 - Sa raison d'être (live) 15 - Et un jour une femme (live) 16 - Allumer le feu

La scène Death Old School continue d'exister dans un vortex temporel qui n'a pas dépassé le début des années 90. Une époque où le Death Metal demandait moins de capacités techniques mais plus d'émotion. Originaire de la belle ville de Stockholm, berceau approprié pour un groupe de Death Metal, inspiré par ses ancêtres suédois; Morbus Chron ne fait pas que creuser dans l'héritage Metal de sa ville natale, le groupe pioche aussi dans un répertoire de la Floride. Ajoutez à cela une excellente réputaion scénique et vous obtiendrez un groupe à surveiller de très près.

The Kills - Midnight Boom Ce couple rock underground revient en force avec leur troisième album, Midnight Boom. Porté par l'excellent single U.R.A. Fever et son riff de guitare lourd et oppressant, Midnight Boom s'impose par ses rythmes sales et violents, mélangeant pop, blues, punk-rock. Souvent comparés aux White Stripes, Jamie et Alison ont su cultiver leur son brut et imposer leur propre style. Après Keep on your Meanside et Now Wow, ce nouvel album incisif a tout pour s'imposer. Sortez vos guitares, le rock indé est de retour!