THE BEST

THAT S THE WAY IT IS

TEN

JUST LIKE YOU

Versus marquait une véritable évolution dans la musique de The Haunted. Un tournant plus mélodique, toujours aussi Thrash et résolument moderne, et qui voyait the Haunted devenir l'un des fers de lance la scène Thrash et Metalcore européenne Mais The Haunted ce n'est pas que des riffs de bûcherons envoyés brutalement dans les enceintes par un groupe qui maîtrise son art comme personne, le groupe, après six albums, a décidé d'affiner son style et de l'enrichir en émotion. Ces nouveaux éléments rendent cet album d'autant plus fascinant qu'il n'en est pas réduit à une simple collection de baffes Thrash Metal, aussi incisives soient-elles. Unseen possède une énergie foudroyante, très rock'n roll dans l'esprit, et une élégance mélodique rare à ce niveau. Le groove fait désormais également parti intégrante de la musique de The Haunted. Et à l'heure du manque parfois criant de renouvellement au sein de la scène Metal, ce Unseen est une tuerie qui fait foutrement du bien par où elle passe.

16 ans après leur album culte Feeding On Angels, Soulburn est de retour Soulburn compte dans ses rangs pas moins de 3 membres d'Asphyx et forcément la musique s'en ressent. Dès les premiers morceaux on est happé par les guitares entraînantes et guerrières d'Eric Daniels et la double-pédale lente et lourde de Bob Bagchus. L'apport du nouveau chanteur Twan van Geel est indéniable également. Soulburn écrase littéralement tout sur son passage lorsqu'il commence à augmenter le tempo sur plusieurs titres. Un album à ranger dans la même catégorie d'excellence que Morbid Angel. Produit par Dan Swanö

Depuis son lancement en octobre 2017, la série Kally's Mashup a rassemblé plus de 5 millions de téléspectateurs en Amérique Latine, devenant ainsi le programme phare des enfants. Diffusée du lundi au Jeudi sur Gulli, la série marche dans les pas de Chica Vampiro, tant elle cartonne auprès du jeune public ! (N°1 sur les 4 -10 ans). La série compte déjà plus de 300 000 fideles chaque soir ! Kally est une jeune adolescente prodige de la musique. Tout juste scolarisée dans une prestigieuse école de musique, elle tente d'équilibrer son quotidien de pianiste virtuose et sa vie d'adolescente loin de sa ville natale. Même si tout le monde la pense née pour être une pianiste classique, le rêve de Kally est de devenir une star de la pop. Kally prend donc un malin plaisir à mélanger classique & pop ! 18 chansons écrites par Adam Anders (Producteur musical de Glee, Hannah Montana, ou Jonas Brothers, multi-nommé aux Grammy Awards).

Pour les 75 ans de l'homme à la flûte en or, coffret de 71 CD + 2 DVD - près de 64 h de musique ! James Galway est aujourd'hui le flûtiste vivant le plus célèbre, star mondiale depuis de très longues années, alors qu'il quittait le poste prestigieux de super soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin à l'époque de Herbert Von Karajan. Son répertoire est immense et va du baroque au XXe siècle, en passant par les nombreuses pièces et transcriptions qui ont été écrites pour lui. On retrouve ici les plus célèbres concertos de l'histoire, Bach, Vivaldi, Mozart, Haendel jusqu'à Prokofiev, Ibert, Nielsen, Berkeley ou Corigliano. C'est toute la richesse de ce magnifique coffret éclectique et complet.

C‘est avec « Oxygene », qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique avec une conception davantage axée sur les sons et sur les notes, qui permet au compositeur d’être son propre artisan. Pour l’automne 2015, Jean-Michel Jarre revient avec ‘Electronica’ un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulé ‘Electronica 1 : The Time Machine’ rassemble Moby, Massive Attack, Air, M83, Gesaffelstein, Lang Lang, Pete Townshend (The Who), John Carpenter, Vince Clarke, Armin van Buuren, Little Boots, Boys Noize, Fuck Buttons, Tangerine Dream et Laurie Anderson.

Les albums contiennent les versions live de « The Seeger Sessions » ainsi que des raretés. Le manager de Bruce, John Landau explique que ce « live in Dublin » est le résultat d'un projet informel pour lequel Bruce avait souhaité réunir des artistes dans son salon pour jammer et tout cela s'est transformé en un extraordinaire projet d'album et de tournée. C'est également la vision de Bruce sur la musique et la culture américaine, folk, country, swing, gospel, rock, blues ainsi que ses propres créations, le tout avec l'énergie de cet artiste.

Vingt ans après sa reprise de « Ne me quitte pas » de Jacques Brel, dont tout le monde se souvient et qui le hissa en tête des charts, le colombien Yuri Buenaventura sublime son retour au disque avec « Paroles », un hommage à la France son pays d'adoption. Il y adapte avec son orchestre salsa les plus belles chansons du patrimoine français (Aznavour, Brassens, Ferré, Brel, Nougaro, Moustaki,...). C'est dans la pure tradition de la musique latino-américaine qu'il a souhaité confié les arrangements et la réalisation de son 7ème album studio (enregistré à Cali en Colombie et mixé en France) à un des maîtres du genre, José Aguirre. Yuri a également invité ZAZ pour un excellent duo sur « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens. « Paroles » est un recueil de chansons, réunissant différentes époques et pensées, que Yuri Buenaventura a voulu associer à la musique et rythmes qui lui sont chers : la Salsa, le Mambo, le Cha-cha-cha... Les chansons de cet album ne sont pas des reprises, ce sont des adaptations faisant un pont entre les deux cultures, françaises et latines, légitimé par l'expérience de Yuri Buenaventura sommité de la musique salsa et amoureux de la France. Cette mixité culturelle, que Yuri Buenaventura met en avant et défend encore une fois dans cet album, lui est précieuse. Il a toujours été bercé par la musique européenne (chants grégoriens, chanson française et musique classique) ainsi que par les percussions, le marimba et les chants africains. Toute son oeuvre est marquée par cette polarité entre le lyrisme de l'Europe et les tambours de l'Afrique, et ce nouvel album ne déroge pas à la règle.

Cinquième album d'une série pensée comme les doigts de la main, Mon Zanfan marque un nouveau tournant pour Davy Sicard. L'artiste entrouvre la boîte à musique qui a bercé son enfance pour aborder des thématiques universelles à travers le prisme de la famille. Entre valse tourbillonnante, reggae, blues ou encore ballade, il laisse flotter son maloya ‘kabosé' au vent de la légèreté et fait flirter l'émotion avec les sommets dans un opus lumineux. Du rythme aux larmes, c'est la petite musique de la vie, aussi réunionnaise qu'universelle, que nous joue cette précieuse boîte à émotion.

   

SIN AFTER SIN

TAKE TEN

KYO

YOU KNOW WHAT THEY MEAN

 

WAR

 

 

TOGETHER AGAIN

 

 

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

LEO

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

Leprous c'est une musique difficilement classifiable, arborant des codes de rock progressif, de djent et de pop. Quatrième album fort attendu par les fans, on se demandait comment ces jeunes prodiges scandinaves allaient encore nous surprendre. The Congregation est un album moins sombre et plus homogène que les précédents au profit d'une sensibilité moderne peu égalée si ce n'est peut-être chez Radiohead. L'album se différencie par son esthétisme et ses ambiances uniques. Chaque titre est à la fois hypnotique voire romantique et les refrains sont aussi entêtants que lumineux. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Version Mediabook avec 1 titre bonus

Le compositeur Christophe La Pinta retrouve le réalisateur Frédéric Tellier pour son premier film de cinéma après la série télévisée Les hommes de l'ombre et fait appel à un orchestre classique afin d’accompagner la gravité et la noirceur du propos. Christophe La Pinta et Frédéric Tellier ont collaboré sur la musique originale du long métrage de ce dernier, « l’Affaire SK1?. Ce film, dont la sortie au cinéma est prévue pour le 7 janvier 2015, relate la traque de Guy Georges et l’enquête menée pendant dix années pour capturer celui que l’on appelle « Le Tueur de l’Est Parisien ».

Le pianiste coréen Heo Daeuk est né dans une famille de musiciens et a, au cours de sa jeunesse, vécu six ans en Europe où il est devenu un grand admirateur de Ravel et Debussy. Il a également découvert, en les étudiant, les passerelles existantes entre leur musique et le jazz. Après un premier album de jazz moderne sorti en Corée, Heo, accompagné des excellents Alexis Coutureau à la contrebasse et Kevin Lucchetti à la batterie, nous propose dans Sherpa des compositions originales exprimant de façon délicate et subtile la fusion du jazz et de l'Asie. A noter la présence lumineuse sur un titre de la chanteuse Youn Sun Nah, qui soutient le jeune pianiste...

L'histoire hors-norme d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui aida à percer le code de l'outil de communication des Allemands durant la Seconde Guerre mondiale : la machine Enigma. Le score du film a été réalisé par Alexandre Desplat. Lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award, il fait apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec un score évocateur de La Jeune Fille à la perle. De là il compose pour de grands films tels que The Queen, La Boussole d’Or, L’étrange histoire de Benjamin Button, Twilight ou encore Harry Potter. En 2010, il réalise la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l’Oscar de la meilleure musique de film. La même année, il est sélectionné pour devenir membre du jury du 63ème Festival de Cannes en 2010. Alors qu’il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo, il continue à réaliser des scores d’importants films tels que Monuments Men ou encore Godzilla.

L'un des piliers expérimentaux et spécialiste de la cause post-rock électronique basé à Sheffield est de retour avec un cocktail explosif survolté. Cet album immersif met en évidence une continuation des versions précédentes et démontre une évolution constante du groupe depuis leur formation. Très vite, l'album envoûte, Chaque morceau fourmille de détails, accueillant ici un piano minimaliste, là des nappes de synthétiseurs presque d'un autre âge, s'accouplant à une batterie qui appelle la transe hypnotique. 65daysofstatic gronde d'une puissance émotionnelle. Tentez l'expérience de ce mariage simple et vigoureux entre Post Rock et musique électronique.

Ayreon est le projet de Arjen Anthony Lucassen, génie musical et multiinstrumentiste hollandais, une seule et même personne qui dirige tout et se paye le grand luxe d'inviter des musiciens et chanteurs prestigieux sur chacun de ses albums. Les claviers omniprésents aux sons originaux réalisent le plus gros du travail. La musique se fond totalement avec l'histoire. Douce et atmosphérique puis plus métal avec des riffs et des solos de guitare somptueux. Chaque seconde de ce fabuleux album est unique et résolument différente de la précédente. Ayreon a encore une fois réussi son pari, une oeuvre originale, épique, où l'ennui n'existe pas.

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Quatrième album du groupe de Rock progressif, Transatlantic Transatlantic c'est le super groupe composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitare et Pete Trewavas (Marillion) à la basse. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy et de Neal Morse que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Le groupe affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diverses, ainsi que de superbes harmonies vocales. Le quatrième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral.

     

1 - Track 1

 

1 - Dvd

 

   

 

     

 

 

 

Le grand chef d’orchestre français Jean Martinon (1910 -1976) est resté dans les mémoires comme un des plus grands ambassadeurs de la musique française dans le monde. C’est à la fois juste et injuste, car il aura tout au long de son exceptionnelle carrière en Europe et surtout aux Etats Unis, marqué son parcours par la qualité de toutes ses interprétations et l’éclectisme de son répertoire. Né à Lyon, Jean Martinon a étudié avec Charles Munch et Albert Roussel, D’Indy et Roger Desormière. Compositeur distingué, il s’intéressait donc également à la musique de son temps. On peut définir les qualités de son style par un sens du phrasé d’une suprême élégance, un don inné du rythme, et un sens de l’équilibre orchestral unique. En 1963, il a la lourde tâche de succéder à Fritz Reiner à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago. Il laissera aussi un souvenir impérissable aux orchestres français, puisqu’il dirigera successivement les Concerts Lamoureux, Pasdeloup, Colonne, la Société des Concerts du conservatoire (futur Orchestre de Paris) et pendant six ans (de 1968 à 1973) à la Radio, l’Orchestre National de France. Jean Martinon nous laissera le témoignage de ces enregistrements uniques, pour l’essentiel de musique française, qui entreront directement dans la légende des grands disques de l’histoire, consacrés à ce répertoire.

Début 2018, débarquait un drôle de garçon, regard malicieux et trompette à la main. Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et un tube en devenir, Seul sur ton tandem. Démonstration exigeante de la légèreté de l'être, Voyou porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l'amitié au coeur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte sur son premier album Les bruits de la ville des histoires d'aujourd'hui, des histoires d'amour et d'ennui, d'ailleurs et d'ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d'un Mac DeMarco à la bienveillance d'un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir. TRACKLISTING : 1. A nos jeunesses 2. Seul sur ton tandem 3. Dehors 4. Papillon 5. La fille sans visage 6. Il neige 7. On a marché sur la lune 8. La serre 9. Les bruits de la ville feat. Yelle 10. Les trois loubards 11. Lille

La bande originale du film de Yann Gozlan « Un homme idéal ». Musique originale de Cyrille Aufort Avec : Pierre Niney, Ana Girardot, Thibaut Vinçon, André Marcon Cyrille Aufort, titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du milieu du sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A royal affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement... Synopsis : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement... Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret...

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

 

 

   

   

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