Monteverdi, grand maître stylistique de la musique baroque, a produit ces pages, probablement bien avant 1600. Ce programme nous offre la possibilité d'entendre combien Monteverdi est un grand pionnier de son temps, par la modernité de son langage et l'intensité dramatique qui s'en dégage. Le Huelgas Ensemble sous la direction de Paul Van Nevel, s'est déjà distingué à maintes reprises, comme un des meilleurs ensembles vocaux de nos jours, au service de ce répertoire. A maintes reprises, ses enregistrements ont reçu un Diapason d'or.

Ce récital va constituer un élément de première importance dans la carrière déjà si longue d'un des artistes les plus populaires de la musique classique et de l'opéra. Non ce n'est pas une erreur ! c'est bien, pour la première fois de son immense carrière, un récital complet d'airs de baryton que Plácido Domingo nous offre. Fidèle au répertoire qui accompagne sa carrière depuis toujours, c'est à Verdi et à ses grands rôles plus graves donc, qu'il le consacre : Rigoletto (rôle-titre), Traviata (Germont, le père), Don Carlo (Marquis de Posa)...

La bande originale du film Proxima, composée par l'un des plus grands compositeurs du cinéma du 20ème et 21ème siècle, Ryuichi Sakamoto, est désormais disponible dans son édition vinyle collector. La musique de Sakamoto illustre l'histoire de Sarah, une astronaute française s'entraînant en amont d'une mission d'un an dans l'espace, qui devra se séparer de son enfant de 7 ans pour mener à bien ses objectifs. Le film, réalisé par Alice Winocour, a été primé aux festivals internationaux de films de Toronto, Saint Sebastien et au festival du film de Sarlat.

Version cristal remplaçant la version Digipack de l'album. Deuxième album pour les londoniens de Monuments, la relève du métal progressif reconnus par tous à présent. 10 titres de Metal Prog moderne aux paroles politiquement engagées. Monuments est le fruit de plusieurs années de travail pour arriver à créer son propre son, sa propre personnalité et une musique facilement reconnaissable et indentifiable par tous. Produit au Monnow Valley Studio (Black Sabbath, Rush, Led Zeppelin)

Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.

Le renouveau du Black Metal atmosphérique en provenance des Etats-Unis. Sky Swallower est un album fluide et accessible procurant un plaisir d'écoute indubitable. Mêlant influences Black et Death et alternant le tempo en permanence, l'efficacité des riffs est redoutable et l'album s'écoute avec grand plaisir de bout en bout. On navigue constamment entre la violence, la haine, la tristesse et le désespoir. Le talent de Vattnet Viskar et de savoir passer de l'un à l'autre dans une musique demeurant personnelle.

Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.

Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Leif Ove Andsnes cultive un profond intérêt pour la musique de Sibelius qu’il connait depuis toujours. Dès 1990, sa passion s’est nourrie de sa rencontre avec l’un de ses meilleurs interprètes au XXème siècle, le chef finlandais Paavo Berglund (1929-2012), sous la direction duquel il a beaucoup joué. Sibelius a écrit plus de 150 oeuvres pour le piano, mais celles-ci sont longtemps restées dans l’ombre de sa musique orchestrale. Souvent considérées comme dépourvues des riches textures sonores caractéristiques de ses partitions orchestrales, elles sont en grande partie ignorées. Explorant l’intégralité de la production pianistique du compositeur, Leif Ove Andsnes a soigneusement sélectionné les pièces qu’il juge dignes d’être reconnues et avec lesquelles il se sent une profonde affinité, découvrant «des oeuvres intrigantes, dotées des merveilleuses qualités que nous connaissons chez ce compositeur». Il a enregistré son nouvel album au Studio Teldex de Berlin en début d’année. «Il y avait un tel sentiment de découverte !, raconte-t-il. Tout le monde a été stupéfait à l’idée que les gens puissent tout ignorer d’une musique aussi belle et aussi accessible par un compositeur majeur. Il est merveilleux de penser que beaucoup l’entendront pour la première fois.»

YOU KNOW WHAT THEY MEAN

WHAT'D I SAY

THE W

THE VERY BEST OF

THE BEST OF

Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus

Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd’hui une valeur quasi testamentaire; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l’Orchestre Philharmonique de Munich, pour l’exécution de ce grand chef-d’oeuvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n’existe, curieusement, pas d’enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l’ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.

Insolente, audacieuse, brûlante, Empire casse tous les codes, un véritable carton aux US ! Autour de la culture hip hop et de l’industrie du disque, elle met en scène une famille à la tête d’un empire musicale. Une BO signée Timbaland (Kanye West, Jay-Z). Il a produit le tube « No Apologies » et a supervisé toute la direction musicale de la BO. La musique joue un rôle majeur dans la série et permet de planter le décor et d’imposer l’atmosphère. Les morceaux sont interprétés par des membres de la série, Jussie Smollett notamment et par de nombreux artistes (Courtney Love, Mary J Blige, Jennifer Hudson, Estelle).

SAME

RTL YO-YO MA

 

TAKE ME OUT

MORE BEST OF

XXX

XX

WITHOUT YOU : THE BEST OF

WHO ELSE !

WHAT IF NOTHING

WELCOME

VOL 3

VERY BEST OF

THIRD

THIRD

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THE VERY BEST OF

THERE IS NO OTHER

THERE IS NO OTHER

THERE IS NO ONE WHAT WILL TAKE

THE END OF AN EAR

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF

THE BEST OF...