La bande originale a été composée par James Horner et Simon Franglen. Le célèbre James Horner était l'un des compositeurs de films les plus prolifiques au monde ! Il nous a quitté le 22 juin 2015 et The Magnificent Seven est son dernier projet. Horner a gagné 2 Oscars (nominé 8 fois) et 2 Golden Globe Awards (nominé 5 fois) pour sa musique de Titanic de James Cameron : Meilleure Musique Originale et Meilleure Chanson originale pour My Heart Will Go On). Titanic : plus grand album de partition instrumentale dans l'Histoire, plus de 27 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Connu pour sa diversité stylistique, il a à son actif des dizaines de films mémorables : Avatar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Braveheart, Légendes d'automne, Gloire, Champ of Dreams et Star Treks II et III, etc. Simon Franglen est un compositeur, arrangeur et producteur. Il a travaillé en tant qu'arrangeur sur quatre des plus gros scores de tout les temps : Avatar, Titanic, Skyfall et Spectre. Il a reçu un Grammy Award de Disque de l'Année pour son travail de production sur le single My Heart Will Go On du Titanic de James Cameron, et a reçu le Golden Globe, Grammy Award et le Prix World Soundtrack nominations pour la co-écriture et la production du score I See You pour Avatar de James Cameron. Les 7 Mercenaires, pour lequel il a co-composé et complété la partition musicale après la mort de James Horner, est le premier projet de long métrage majeur de Franglen en tant que compositeur.
23 titres pour plus de 138 minutes ! Enregistré sur plusieurs dates pendant leur tournée en tête d'affiche de janvier 2018. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Kreator).
1960 : le saxophoniste fétiche de Thelonious Monk dans son plus bel album en tant que leader avec Billy Gardner (piano), Peck Morrison (Contrebasse) et Dave Bailey (batterie).
Des années après l'enregistrement de « Sylvie à Nashville », Sylvie Vartan est retournée dans la capitale de la musique country rock pour un nouvel album étonnant. Et si Sylvie retrouve ici ses 20 ans, nous aussi ! Enregistré dans les Starstruck Studios de Nashville avec les meilleurs musiciens de la ville, ceux ayant participé aux albums des plus grands (Faith Hill, Shania Twain, Bob Seger, Neil Diamaond, Lionel Ritchie, Taylor Swift...), sous la réalisation de Michael Lloyd, producteur de 72 albums et 34 singles dont beaucoup se classeront numéro 1 aux Etats-Unis et ceci dans tous les styles. Cinq auteurs se partagent l'écriture des textes : David McNeil, Eric Chemouny, Didier Barbelivien, Patrick Loiseau et Philippe Swan. Un album très réussi que Sylvie considère comme étant l'un de ses meilleurs : « Cet album c'est la fraîcheur, la gaiété, la joie dont nous avons tant besoin ! »
En 1988, Jean Michel Jarre sort Revolutions, un album ethnique rappelant Zoolook, qui mêle voix (issues principalement de la culture musulmane) et sons électroniques.
1 - Imagine 2 - Don't give up 3 - Tempo de amor 4 - Space captain 5 - The times, they are a' changin' 6 - La tierra 7 - Tamatant tilay/exodus 8 - Tomorrow never knows 9 - A change is gonna come 10 - The song goes on
Retrouvez l'album en double vinyle avec les 3 titres bonus ! 2ème album produit par Meghan Trainor et Ricky Reed (Jason Derulo, Pitbull, Twenty One Pilots).
C'est dans sa catalogne natale que Nuria Rial étudie le chant et le piano, puis en Suisse auprès de Kurt Widmers à l'Académie musicale de Bâle. En 2003, elle gagne le Prix Helvetia Patria Fondation Jeunesse. Récompensée à deux reprises aux Echos Klassik en Allemagne, Nuria Rial n'est pas seulement une des sopranos majeurs du répertoire de la musique ancienne, mais s'exprime aussi avec brio de sa voix veloutée et d'une subtile expression dans les répertoires des 20ème et 21ème siècles. C'est précisément à l'occasion de cet enregistrement intitulé Vocalise qu'elle a fait corps avec les 8 violoncelles solo de l'Orchestre symphonique de Bâle, pour se consacrer au répertoire d'aujourd'hui avec le célèbre cycle d'Astor Piazzolla Las Cuatro Estanciones Porenas (Les 4 Saisons du port - comprendre Buenos Aires). Egalement ici, on peut entendre les chefs d'oeuvre d'Heitor Villa-Lobos, hommages à Bach, les fameuses Bachianas Brasileiras.
More Stately Mansions est un album marquant, d'autant plus qu'il transpire l'honnêteté Marqué au fer rouge du sceau de la minutie, il apporte constamment la preuve que les moindres détails des chansons ont été pensés, re-pensés et enfin peaufinés. Ce sens du détail permanent est clairement la marque d'un grand album progressif dans le sens premier du terme et loin de la démonstration technique. Bien loin même, car si les couches sont multiples, cachées, si le jeu des divers instruments est aéré, varié et changeant, ce n'est jamais dans une quelconque surenchère, mais bien dans le sens de la musique. On note une voix proche de Steven Wilson et des passages que n'aurait pas renié Porcupine Tree. On pourrait citer Tool pour les riffs plus musclés, Pink Floyd pour les intros et même Oceansize sur les instants post rock. Vaste paysage musical qui indique une profonde richesse. Produit par Steve Durose (Amplifier, ex-Oceansize)