STRICTLY HIP HOP

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EGOMANIAC

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STANKONIA

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

 Retrouvez toute l'ampleur du dernier album d'Hubert Félix Thiefaine en Live au Zénith de Paris sur ce DVD!

Enfin disponible en version CD Mixé et masterisé par le légendaire Jens Bogren (Opeth, Devin Townsend, Symphony X)

Voici le quatrième albym du groupe munichois de post-hardcore officiant depuis 2011.

Mastérisé pour la version vinyle par Patrick W. Engel (Iced Earth, Tiamat, Grave).

1 - Milestones2 - Autumn leaves3 - So what4 - Stella by starlight (bonustrack)5 - Walkin'6 - Go-go (theme and announcement)  

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Coffret 11 CD + Livre de 50 pages et reproduction de documents d'époque

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l’un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l’aise en galerie d’art qu’en posters, couvertures de cahiers ou d’agendas en hypermarchés... Et aujourd’hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l’affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n’en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l’enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l’envie, de la retenue un peu complexée à l’acte. C’est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l’aise pour défendre les chefs-d’oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Le nouvel album de Céline Dion Courage est disponible en pré-commande ! Prévu le 15 Novembre, ce nouvel album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette nouvelle oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections; de la ténacité et du courage dans les titres Lying Down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying On My Own On ne présente plus la superstar mondiale qu'est Céline Dion. Avec plus de 250 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline est l'une des artistes les plus reconnues, respectées et populaires de l'histoire de la musique pop. Elle a remporté cinq Grammy Awards, deux Academy Awards, sept American Music Awards, 20 JUNO Awards et 40 Félix. Edition Deluxe : 20 tracks .

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.

Chantre, avec notamment le claviériste Bugge Wesseltoft, du mouvement électro-jazz (ou nu jazz) nordique qui a marqué le jazz depuis le milieu des années 90, le célèbre trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer, publie avec ‘’Switch’’ un album dense et intense. C’est à la tête d’un sextette qu’il redéfinit cette fois-ci les contours de sa musique. On retrouve sur ‘Switch’ cette alternance d’ambiances éthérées héritées des influences conjuguées de Miles Davis et Jon Hassel - ses deux maîtres à jouer - et de déflagrations soniques qui construisent, c’est sa signature, un univers très typé et fascinant. Nils Petter Molvaer tente ici de découvrir la clarté de nouvelles structures plus orientées chanson (mais sans chanteur) et élargir une fois de plus les frontières du genre à de nouvelles limites. Une magnifique expérience sensorielle et hypnotique.

Swallow Life est le cinquième album du groupe Lacuna Coil.

Cet album est originellement sorti en 1990 et est consacré à la mer et dédicacé au commandant Cousteau.

1 - Earthquake 2 - Roy' s toy 3 - Dirty mind 4 - Rollin' and tumblin' 5 - Nadia 6 - Loose cannon 7 - Rosebud 8 - Left hook 9 - Blackbird 10 - Suspension

1 - Introduction by teruo isono2 - If i were a bell3 - My funny valentine4 -Sowhat5 - Walkin'6 - All of you7 - Go-go (theme and announcement)  

Violin Concerto 'Eleven Eleven' Le célèbre compositeur de musiques de films livre le premier enregistrement de sa nouvelle oeuvre pour violon! La musique de Danny Elfman est connue par des millions de personnes qui ont entendu ses célèbres compositions dans plus de 100 films, dont ceux de Tim Burton (Batman, Edward aux Mains d'Argent, L'Etrange Noël de M. Jack, Big Fish, Alice au Pays des Merveilles...), mais aussi Men in Black ou Good Will Hunting qui lui ont valu plusieurs nominations aux Oscars. Avec ce nouvel album Danny Elfman nous revient comme compositeur classique et propose le tout premier enregistrement de son Concerto pour violon, intitulé Eleven Eleven. Interprété par le Royal Scottish National Orchestra dirigé par John Mauceri et par la violoniste Sandy Cameron, cette nouvelle oeuvre pour violon mélange habilement influences post-romantiques avec harmonies er rythmes modernes pour un résultat surprenant, et pourtant toujours très Elfmanien. Le concerto est suivi d'un Piano Quartet en cinq mouvements interprété par des membres de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Ce nouvel album ravira les fans du compositeur pour le cinéma comme les adeptes de musique classique.

Une compilation facilement trouvable (la précédente était un import japonais), c'est ce qu'attendaient les fans de l'ex-chanteuse d'Eurythmics, dont la voix évoque immanquablement les tubes des années 80 du duo pop et, désormais, le meilleur d'une carrière solo digne de respect. Sans picorer dans le répertoire co-écrit avec Dave Stewart, Annie Lennox a sélectionné ses chansons favorites, extraites de ses quatre albums de femme mûre et solitaire, sans omettre celles que son public a plébiscitées depuis 1992 (Walking On Broken Glass, Sing). Mais parce qu'elle connaît la musique, aux sens propre et figuré, elle n'a pas oublié d'exhumer quelques perles plus rares comme sa version de A Whiter Shade Of Pale, magistral tube 60's pour Procol Harum, ou des faces B oubliées : Love Song For A Vampire est à redécouvrir ici.

En 2011 sortait Aquarius, le premier album d'Haken et une découverte venue d'Angleterre. Ce fut pour beaucoup une des plus belles nouveautés dans un style majoritairement métal mais pas seulement. Fort de ce nouveau statut de groupe attendu, Haken a créé la surprise en sortant rapidement son deuxième album. Avace Moutain, Le troisième et nouvel album, Haken développe une musique débridée et parfaitement cohérente avec le concept général. Les cassures jazz ou flamenco, les débordements à la Liquid Tension Experiment et les orchestrations du Haken String Quartet sont autant de moments pour une pure jubilation musicale. Une grande diversité est de rigueur. Certains titres montrant même un visage plus enjoué, à la frange du Rock progressif. Les anglais ont donc réussi leur pari de composer un album passionnant de bout en bout.

Produit par le légendaire TONY VISCONTI (David Bowie, T-Rex, Morrissey...) ANTI-FLAG, les vrais candidats du changement : Les icônes politico-punk d'ANTI-FLAG sortiront leur 7e album, THE BRIGHT LIGHTS OF AMERICA, qui succède à FOR BLOOD AND EMPIRE sorti en 2006. Le son et l'allure de cet album vont bouleverser les attentes sur ANTI-FLAG. La composition et le discours se sont approfondis mais l'idéologie reste intacte. Les politiciens continuent de déblatérer leur rhétorique pour les élections et ANTI-FLAG continue d'y répondre en mettant en musique leur colère et leurs désillusions. Le 1er single «THE BRIGHT LIGHTS OF AMERICA» est un titre fort tant au niveau de la mélodie que du message vindicatif, et possède en plus l'instantanéité d'un Offspring ou d'un Sum 41. ANTI-FLAG fait sa campagne en première partie de la tournée mondiale de RAGE AGAINST THE MACHINE.

Sanseverino fête ses 10 ans de carrière avec ce best of incluant 3 inédits et 1 version rare

Après une tournée de plus de 120 concerts en France, retrouvez pour la première fois l’intégralité d’un concert de Jean-Jacques Goldman en double DVD.

Deux concertos pour piano majeurs du répértoire classique du 20e siècle - le 3ème de Prokofiev et le 2ème de Bartok; des chefs-d'oeuvre hauts en couleurs qui s'enflamment littéralement sous les doigts de Lang Lang. Pour nous faire (re)découvrir dans les meilleures conditions ce répertoire percussif et luxuriant, le pianiste est accompagné par le prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin et son chef actuel Simon Rattle, successeur de Claudio Abbado, qui hérita lui-même du poste à la disparition d'Herbert Von Karajan. Une fois de plus, Lang Lang apporte la preuve qu'on peut vivre une carrière planétaire, être à l'écoute de son temps, et demeurer au coeur de son art - la musique classique. Son seul objectif est l'excellence, le défi artistique. A ce niveau, seuls les plus grands se côtoient. Il renoue en ce sens avec ses plus illustres prédécesseurs dont Arthur Rubinstein et Vladimir Horowitz.

La bande originale du film de François Ozon Une Nouvelle amie - musique originale de Philippe Rombi. A la suite du décès de sa meilleure amie, Claire (Anaïs Demoustier) fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari (Romain Duris) de son amie va lui redonner goût à la vie. Pour Une Nouvelle amie, Philippe Rombi, le compositeur attitré de François Ozon, signe une nouvelle fois une partition impeccable. Pur mélodiste, Rombi a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables. Romantisme, étrangeté, suspens, mouvement, glamour aussi, tous ces ingrédients ont été réunis par le compositeur pour construire un récit haletant et envoûtant accompagnant le jeu éblouissant des acteurs principaux du film Romain Duris et Anaïs Demoustier.

TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !

5 albums mythiques - dont 4 qui n'étaient plus disponibles - du groupe le plus engagé de la scène métal française

TRACKLISTING : 1. 333 2. Oh My God 3. Welcome Home 4. I'm the One 5. Black Flag Army 6. At Wicks End 7. Perfect 8. Bury You 9. Boy 10. Skyy and Water 11. Irreplaceable

Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.

Cage the elephant are back! Profondément inspirés par la musique punk, les frères Matt et Brad Shultz ont commencé à jouer de la musique au lycée avec Jared Champion et Daniel Tichenor. Peu de temps après avoir formé le Cage the Elephant, ils sortent leur premier album éponyme, certifié platine, et classé au Billboard Alternative et au Billboard Rock. Cage the Elephant a sorti trois autres albums : Thank You Happy Birthday, Melophobia, certifiés OR, et Tell Me I'm Pretty, nommé aux Grammy Awards. En radio, Cage The Elephant détient le record du plus grand nombre de chansons alternatives parmi tous les artistes de la décennie. Le groupe a enregistré 7 singles #1 du Billboard, et 11 singles dans le TOP 10 du Billboard. Leur dernier album en date, Unpeeled, un album live, a été accompagné d'une tournée internationale et de 3 premières parties des Rolling Stones à la U Arena. Une fois de plus, c'est sur scène que le groupe réussit à convaincre le public! Ils seront de retour sur scène dès le printemps, et au Bataclan à Paris le 20 juin prochain. Cage The Elephant reviennent avec un nouvel album, Social Cues, qui sortia le 19 avril. Produit par John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), dont le premier extrait, Ready to let go, et un second titre Night Running en featuring avec Beck, le retour du groupe s'annonce réussi!

Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.

Réédition en LP Vinyl 180 grammes de la discographie des Foo Fighters à l’occasion des dates européennes du groupe de Dave Grohl. Editions limitées.

Tous les grands classiques du groupe réédités en version Digipack et contenant des titres bonus. Entièrement remasterisé + nouveau packaging

1 - This is a call 2 - I'll stick around 3 - Big me 4 - Alone + easy target 5 - Good grief 6 - Floaty 7 - Weenie beenie 8 - Oh, george 9 - For all the cows 10 - X-static 11 - Wattershed 12 - Exhausted  

1 - Here to stay 2 - Twist 3 - A.d.i.d.a.s. 4 - Trash 5 - Blind 6 - Embrace 7 - Faget 8 - Falling away from me 9 - Blame 10 - Make me bad 11 - One 12 - Freak on a leash 13 - Somebody someone 14 - Thoughtless 15 - Shoots and ladders 16 - Got the life

Retrouvez Patrick Bruel lors de la dernière date de sa tournée captée au stade Pierre Mauroy de Lille le 5 septembre.

Premier album studio du groupe en vinyle. Inclus l’album complet en CD dans une pochette transparente.

1 - Radio waves2 - Who needs information3 - Me or him4 - The powers that be5 -Sunset strip6 - Home7 - Four minutes8 - The tide is turning (after live aid) 

TRACKLISTING : 1. 333 2. Oh My God 3. Welcome Home 4. I'm the One 5. Black Flag Army 6. At Wicks End 7. Perfect 8. Bury You 9. Boy 10. Skyy and Water 11. Irreplaceable

6 enfants, 6 vois christallines issues des plus grandes chorales revisitent les grands classiques de la chanson française.

L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.