Pendant les douze dernières années, JOHN WHEELER a officié dans le monde de la musique sous le pseudonyme BARLEY SCOTCH à la tête de la formation hillbilly rock la plus réputée du monde. Aujourd'hui en solo, il sort avec « Un-American Gothic » un album de Souhtern Rock très personnel et techniquement bluffant. On songe par moments à « Eton Rifles » de PAUL WELLER et à « Masters Of War » de BOB DYLAN. La voix, que l'on pensait pourtant connaître depuis ces années, paraît formidablement neuve, libérée, reflètant sans aucun doute l'engouement de Wheeler à l'heure d'un nouveau départ.

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd'hui l'album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique Power Is Power de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l'évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Steven Spielberg dirige Meryl Streep et Tom Hanks dans Pentagon Papers, un drame historique et thriller sur le partenariat improbable entre Katharine Graham (Meryl Streep), directrice du Washington Post et Ben Bradlee, rédacteur en chef (Tom Hanks) dans leur course contre le New York Times pour exposer les tentatives de dissimulation de documents secret-défense dans le cadre d’affaires très sensibles. Steven Spielberg retrouve une nouvelle fois John Williams qui a composé la musique du film, et reste l’un des compositeurs de cinéma les plus accomplis et les plus reconnus dans le monde. Depuis plus de 40 ans, son partenariat avec Spielberg a donné naissance à certaines des bandes-originales les plus mémorables qui soient, comme celles de La Liste de Schindler, E.T. L’extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones ou encore Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. John Williams est également connu pour avoir composé la musique des 7 films de la saga Star Wars et des trois premiers volets Harry Potter.

L' album vinyl et le CD.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.

Originaire d’Allemagne, Long Distance Calling est un groupe atypique. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Instrumental, oui mais qu’à moitié car cette fois ci le groupe accueille Petter Carlsen, un nouveau chanteur sur la moitié des titres. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, et les montées en puissance. A la fois beau, complet et accessible, Trips conviendra à grand nombre d'amateur de musique rock, prog mais aussi metal.

À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c'est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Pour ce nouveau projet en commun, certainement le plus ambitieux, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les magnifiques orchestrations que l'accordéoniste a faites de la musique de Piazzolla. Le compositeur argentin a transcendé le tango pour léguer une oeuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l'humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation sublimée par la sensualité des cordes. Cet album Trintignant/Mille/Piazzolla est le témoignage intégral du concert donné au studio 104 de la Maison de la Radio le 28 janvier 2018. Ce projet, que les artistes ont plusieurs fois donné sur scène avant de se décider à le graver, est aussi l'une des très rares créations artistiques de l'acteur Jean-Louis Trintignant aujourd'hui, l'acteur mythique dont le timbre de voix et la légère ironie de ton n'ont pas bougé malgré les années. Il a choisi ce projet, porteur des mots précis qui le touchent aujourd'hui, en un inoubliable crépuscule artistique.

Saint Michel revient avec son 2ème album, The Two of Us.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

A la fin des années 90, Santana est toujours un monument de la musique mais cela fait bien des années qu'il n'a pas eu un tube... Le fameux Clive Davis, à la tête d'Arista lui propose de tenter un come back sur le devant de la scène avec cet album truffé de collaboration prestigieuses : Lauryn Hill, Dave Matthews, Cee-Lo, Eagle-Eye Cherry, Eric Clapton.... La recette fonctionne au delà des espérances et les deux tubes (Maria avec le sorcier des Fugees, Wyclef Jean aux manettes et Smooth avec Rob Thomas) propulsent l'album au sommet des charts mondiaux y compris en France où l'album dépasse allègrement le million d'exemplaires, le meilleur score de toute la carrière de Santana dans notre pays.

3ème album du mythique gang Rouennais.

Saint Michel revient avec son 2ème album, The Two of Us.

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

Les Foo Fighters ont confirmé que la sortie de leur 8ème album - prévue cet automne via Roswell/RCA - sera accompagnée d’une série de documentaires sur HBO qui retrace son enregistrement dans 8 villes différentes. Dans cette série, réalisée par le fondateur du groupe Dave Grohl, les Foo Fighters explorent l’héritage musical de 8 villes - Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, New Orleans, Washington, DC et New York - en enregistrant dans un studio mythique et fidèle à l’esprit de chacune. Une chanson de l’album a été enregistrée dans chaque ville, chaque chanson voit la participation d’un invité prestigieux, et chaque texte a été composé de manière inédite : Dave a attendu le dernier jour de chaque session d’enregistrement pour écrire, afin de s’inspirer au mieux de l’expérience en studio avec les différents invités. La passion qu’a mise Dave dans ce projet est contagieuse et ses talents de musicien et de réalisateur sont indéniables, explique Michael Lombardo, President de HBO. On est ravi de cette aventure avec les Foo Fighters, qui nous montrent comment la musique de chaque ville les a inspirés pour créer leur propre musique.

Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.

Un coffret de 70 CD + 1 DVD + un livre de 250 pages.

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

Le nouvel album de Lavinia Meijer comprend des oeuvres majeures de Philip Glass autant que d’autres compositions minimalistes d’auteurs inspirés par Phil Glass. Ils ont pour noms Nils Frahm, Bryce Dessner, Nico Muhly, Ellis Ludwig-Leone, Ölafur Arnalds notamment. Glass convaincra la harpiste Lavinia Meijer d’enregistrer ses oeuvres; on fêtera le 80ème anniversaire du compositeur américain le 31 janvier 2017, et leur rencontre ne manquera pas de susciter l’intérêt du public tant pour la musique que pour son interprète, à la harpe, rappelons-le, un des instruments les plus populaires et captivants chez nous, pour un large public.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

Skye Edwards et Ross Godfrey, lancent leur nouveau projet SKYE ROSS, avec un 1er album éponyme. Un album qui, bien qu'il ait sa propre identité musicale, est également une sorte de retour aux sources, celles qui ont fait de Morcheeba un groupe de référence à la fin des années 90. C'est le son que Skye et moi faisons naturellement quand on fait de la musique ensemble, un changement dans la continuité par rapport à ce qu'on faisait de l'époque de Morcheeba. Il nous a donc semblé évident de donner à ce projet une identité distincte. Le résultat est un album qui évoque l'esprit de Morcheeba et de leur gros succès commercial Big Calm mais on y retrouve quelque chose de nouveau, probablement la maturité qui émane d'une carrière de plus de 20 ans.

Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.

Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family publiera son nouvel album Serfs Up! le 19 avril chez Domino : une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, Serfs Up! mêle chants Grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre Tastes Good With The Money. Serfs Up! est un album riche et magistral, à la fois lascif, personnel et ambitieux qui garantit un avenir triomphant à Fat White Family !

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

Pour son nouvel album « Start The Party », THE BLACKOUT signe un nouvel hymne à la libération et au dépassement de soi, un thème cher au groupe, comme en témoignent les pépites sonores « Free Yourself », « Take Away The Misery » ou encore le titre phare « Start The Party », qui rappellent l'univers des LOSTPROPHETS. Comme le résume parfaitement le chanteur GAVIN BUTLER, la musique peut être un bon échappatoire, et c'est l'état d'esprit que nous avons essayé d'injecter dans cet album. Beaucoup de groups actuels semblent attirés par des themes déprimants mais ça n'a rien à voir avec nous! Les textes respirent la joie de vivre et donnent corps aux meilleures compositions du groupe à ce jour. Plus qu'un disque, une véritable bouffée d'oxygene !

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...

Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.

Compositeur et guitariste subtile doté d'un instinct de surdoué, le dakarois Hervé Samb a multiplié les collaborations prestigieuses (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone et bien d'autres), participé à plus de 100 albums, sorti des pépites saluées par la critique - Cross Over (2009), Kharit (2012) et Time To Feel (2013) - et dévoile aujourd'hui Teranga et son concept «Jazz Sabar», un projet qui lui tenait à coeur. Ici la danse sénégalaise offre l'hospitalité au jazz, et le sabar, percussion typique locale, révèle la vitalité contemporaine de la musique africaine. Une invitation à des allers-retours entre tradition et modernité, servie par une pléiade de jeunes talents et des artistes éternels.

THE COMPLETE UNRELEASED RECORDING SESSIONS JUNE 1955 - COFFRET 7CD L'INTEGRALITE INEDITE DES SESSIONS D'ENREGISTREMENT (BACH VARIATIONS GOLDBERG) DE JUIN 1955 + L'ENREGISTREMENT FINAL Ce coffret se classe d'emblée comme historique, puisqu'il ouvre les portes du studio où Glenn Gould, alors âgé de 22 ans, enregistre en juin 1955 les Variations Goldberg de Bach qu'il va immortaliser. Jamais auparavant nous n'avons pu entendre la voix de Gould, ni son approche de cette musique dont il va donner à l'histoire du disque son plus grand enregistrement de musique pour piano. Entouré de son producteur Howard Scott et de ses ingénieurs du son, Glenn Gould nous permet d'entrer dans le secret du studio et de ses sessions de travail, de la première à la dernière note. Le coffret comprend : L'intégralité des sessions d'enregistrement en 5 CD, 1 CD d'interview de Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg, 1 CD de l'enregistrement lui-même, 1 VINYLE 180g avec couverture d'origine, 1 livre illustré (couv. rigide) de 260 pages, 1 poster de Glenn Gould (61 x 91) CD1, 2, 3, 4, 5 Sessions d'enregistrement des Variations Goldberg de Bach en juin 1955 CD6 Entretien de Tim Page avec Glenn Gould sur son interprétation des Variations Goldberg CD7 Variations Goldberg BWV 988 (1955) VINYLE 180g Variations Goldberg BWV 988 (1955)

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

SECOND LIFE

SEA SONG(E)S

SCHUBERT

PASSERELLES

FOR TRAVELLERS ONLY

SUPERBIA

WHEN WE ARE DEATH

WELCOME HOME

WANDERER

WANDERER

WANDERER

VORTEX

SUBJUGATE

TUDO BEM

...TO NORTH

TIME WILL TELL

THE SILENCE

THE DAGGER