Formation combinatoire autour de Valérie Leulliot, Autour de Lucie a publié quatre albums en dix ans, connu quelques succès et accumulé beaucoup d’estime avant de refermer un premier chapitre en 2004, après un disque volontiers solaire qui laissait de belles promesses en suspens. Au fil du temps et des expériences collectives, l’idée de réactiver Autour de Lucie aura fait son chemin. Quelques années seront nécessaires pour peaufiner une grammaire musicale inédite, recoudre en parallèle le fil de l’histoire et ouvrir le second chapitre dévoilé aujourd’hui avec Ta lumière particulière - l’album. Ces neuf chansons qui prennent le temps de décanter leurs arômes ont aussi pris le temps de fleurir. Sébastien Lafargue a joué de tous les instruments (sauf les batteries, signées Antoine Kerninon), et Valérie a posé des voix délicatement stratifiées. Après dix ans d’interruption, comme avec tout ce qui est cher et précieux, on mesure mieux combien cette lumière si particulière nous avait manqué. 1er extrait « Détache ». Le clip a été réalisé par Olivier Gondry, et entièrement tourné à la lomokino (qui est un ancêtre mécanique de la caméra). Les pellicules ont été développées puis scannées pour être montées sous une forme de collage d'images animé, avec parfois plus de 4 prises de vues simultanées pour une même scène. L'objectif du groupe et du réalisateur était d'obtenir des images organiques, avec des images tournées en plein air à la lumière du jour, dont certaines par le groupe lui même.

Après la sortie de leurs deux premiers albums, Yvan Le bolloc'h et son groupe « Ma guitare.» ne pouvaient échapper au constat suivant : les seuls disques d'or dont ils pouvaient s'enorgueillir étaient les 4 enjoliveurs jaune disco de la 504 Break d'Abdelouhab le percussionniste. Du coup, ils sont rentrés dans leur caravane comme on entre en résistance.et aussi parce qu'il faisait un peu froid. Le cul collé sur les banquettes plastifiées, ils ont élaboré leur plan de bataille pour leur troisième album, celui de la maturité comme on dit dans les magazines spécialisés. Tout est parti du Bolloch Breizh tour en 2011 : un mois en Armorique pour une tournée de tous les mélanges mais aussi de toutes les audaces et là, la révélation !.le mariage du sel et de la pata négra, du rhum et du breizh cola, le souffle du bagad de Concarneau a gonflé leurs chemises à jabot.Cap au large ! En route vers une nouvelle internationale du rythme ! Huit compositions originales et deux reprises sans accrocs : « Ya baba », l'adaptation d'un traditionnel Tunisien Sidi Mansour et « Les mots bleus » de Christophe et Jean-Michel Jarre montrent l'étendue du voyage. Pensé et réalisé par tous les membres du groupe « Ma guitare. », ce nouvel album n'attendait plus qu'un titre majestueux qui claque au vent de la fortune. La bonne aventure mit sur leur chemin, Alexandre Romanes, le prince poète de la porte de Champerret qui leur souffla une idée de seigneur, « La Manoucherie Royale ».Allegria !

Mötley Crue s'associe à Netflix pour la sortie de leur biopic, The Dirt, un film inspiré de leur autobiographie co-écrite avec Neil Strauss, rock critic au journal The New York Times. Le film a été réalisé par Jeff Tremaine (Bad GrandPa, Jackass) et comprend un casting 5 étoiles : Douglas Booth (Loving Vincent), Iwan Rheon (Game Of Thrones) Colson Baker a.k.a Machine Gun Kelly (Bird Box), Daniel Webber (The Punisher), David Costabile (Breaking Bad, Billions) et Pete Davidson (SNL). Le film sera disponible sur Netflix le 22 mars prochain. Originaires de Los Angeles, le quatuor - Vince Neil (Chant), Mick Mars (Guitare), Nikki Sixx (Basse) et Tommy Lee (Batterie) - a occupé les sommets du panthéon du rock pendant pres de 40 ans. Leurs ventes d'album ont dépassé les 100 millions d'exemplaires avec 7 disques de platine et de nombreux disques de multi-platine, 22 apparitions dans le Top 40 mainstream rock hits, 6 dans le Top 20 pop singles, 3 nominations aux Grammy, 4 prix Best-Seller du New York Times et pour couronner le tout : une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood. Connus pour leurs concerts fous, ils ont tourné à guichet fermé dans le monde entier avec des concerts fait d'accessoires jamais vus comme la Cruecifly-Drum-Rollercoaster de Tommy Lee ou encore la Flame-Throwing-Bass de Nikki Sixx. Le groupe a achevé la dernière tournée de son histoire en 2015 avec 165 concerts sur les 5 continents pendant deux ans devant plus de 100 millions de personnes.

D.A.R.K est né de la collaboration entre Dolores O'Riordan, Andy Rourke et Olé Koretsky. Dolores, est connu pour être la chanteuse des Cranberries, groupe aux 40 millions d'albums vendus à travers le monde. Elle a également collaboré dans le passé avec Angelo Badalamenti et Jah Wobble. Andy Rourke est plus connu comme le bassiste des Smiths. Il a également travaillé avec les Pretenders, Ian Brown, Sinead O'Connor et Badly Drawn Boy. Le 3ème membre du groupe est Olé Koretsky, un songwriter, DJ et producteur basé à New York. Le groupe est d'abord né de la rencontre d'Andy et Olé lors d'un concert à Washington DC. Pendant deux ans, ils travaillent ensemble et expérimentent des sons dans leurs home studios. À cette même période, Dolores rencontre Andy et lui demande sur quoi il travaille, en résulte un échange de titres et d'idées à partir des démos originales, certains morceaux sont entièrement revisités par Dolores. Les trois se trouvent de nombreux points communs, musicalement et humainement et décident de pousser ces idées et d'en faire un album en intégrant dans le mix un autre projet sur lequel Olé travaillait du nom de SCIENCE AGREES. Ils se retrouvent tous les 3 en studio à Ontario au Canada pour l'enregistrement et travaillent ensemble sur les arrangements et la réalisation. Le résultat est un album qui capture l'essence des 3 personnalités et intègre leur amour pour les musiques électroniques et la new wave. SCIENCE AGREES est nourri de nombreuses influences : Angelo Badalamenti, The Cure, Depeche Mode, David Bowie, New Order, Pet Shop Boys, REM et une production inspirée de Brian Eno, du post-punk, post-disco, RZA et le Hip Hop moderne.

D.A.R.K est né de la collaboration entre Dolores O'Riordan, Andy Rourke et Olé Koretsky. Dolores, est connu pour être la chanteuse des Cranberries, groupe aux 40 millions d'albums vendus à travers le monde. Elle a également collaboré dans le passé avec Angelo Badalamenti et Jah Wobble. Andy Rourke est plus connu comme le bassiste des Smiths. Il a également travaillé avec les Pretenders, Ian Brown, Sinead O'Connor et Badly Drawn Boy. Le 3ème membre du groupe est Olé Koretsky, un songwriter, DJ et producteur basé à New York. Le groupe est d'abord né de la rencontre d'Andy et Olé lors d'un concert à Washington DC. Pendant deux ans, ils travaillent ensemble et expérimentent des sons dans leurs home studios. À cette même période, Dolores rencontre Andy et lui demande sur quoi il travaille, en résulte un échange de titres et d'idées à partir des démos originales, certains morceaux sont entièrement revisités par Dolores. Les trois se trouvent de nombreux points communs, musicalement et humainement et décident de pousser ces idées et d'en faire un album en intégrant dans le mix un autre projet sur lequel Olé travaillait du nom de SCIENCE AGREES. Ils se retrouvent tous les 3 en studio à Ontario au Canada pour l'enregistrement et travaillent ensemble sur les arrangements et la réalisation. Le résultat est un album qui capture l'essence des 3 personnalités et intègre leur amour pour les musiques électroniques et la new wave. SCIENCE AGREES est nourri de nombreuses influences : Angelo Badalamenti, The Cure, Depeche Mode, David Bowie, New Order, Pet Shop Boys, REM et une production inspirée de Brian Eno, du post-punk, post-disco, RZA et le Hip Hop moderne.

The Legacy of Funk : Évolution logique de la Soul, le Funk renferme une énergie et une hargne qui poussent les guitares et les batteries à rugir et à sonner de façon inédite. Les increvables Isley Brothers se frottent au genre avec plaisir (« Hurry Up and Wait »). Les artistes issus du Jazz (Herbie Hancock, « Stars in your Eyes » en version intégrale de onze minutes) et Harvey Mason (« Till You Take My Love » en 12inch version) ou de la Soul (Aretha Franklin, « Get It Right » en 12inch version) contribuent à l'essor de ce style musical qui, à l'instar du Disco, dynamise le marché du single en développant le format Maxi 45T : le Funk fait le bonheur des pistes de danse et les D.J.'s réclament des versions longues impossibles à graver sur de simples 45T. George Duke (« Brazilian Love Affair » en version 12inch) et People's Choice (« Do Anyway You Wanna » 12inch version également) retiennent bien cette leçon. Le Funk se vit également sur scène avec toute l'intensité qui le caractérise : les Jacksons transforment ainsi « Rock With You » (live version) en un missile Funky qui oublie l'ambiance plus feutrée de la version studio. Marvin Gaye démontre que le Funk sait se marier de façon magique aux machines (« Rockin' After Midnight »). Stevie Wonder livre à Carl Anderson le mythique « Buttercup », mélodie insouciante composée au début des années 70 mais enregistrée par Carl en 1985. Là encore, certaines des chansons réunies sur cette sélection ont réussi à faire peau neuve dans les années 90 et au delà grâce aux samples : « Looking Up To You » de Michael Wycoff permet ainsi à Zhané de créer leur « Hey Mr D.J. » Et comment ne pas reconnaître les couplets de « Booti Call de « BLACKstreet dès les premières secondes de « Lowdown » de BozScaggs ? And the beat goes on...

Le 25 Mars, le groupe de metal suèdois Amon Amarth sortira son 10ème album studio, Jomsviking, via Metal Blade Records (USA)/Sony Music (International) ! Jomsviking est le premier album concept de leur carrière, qui nous emmène au coeur d'un conte tragique rythmé par l'amour et la rédemption, le tout accompagné par les mélodies métal incontournables qui caractérisent le groupe. L'album a été produit et mixé une fois de plus par Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept) et voit apparaitre en invité spécial le batteur Tobias Gustafsson (Vomitory). L'histoire que raconte l'album se déroule durant la période des Jomswikings, l'ordre légendaire des Vikings mercenaires. Le leader du groupe Johan Hegg nous explique que Les jomsvikings étaient une secte légendaire et fondée dans l'ombre, composée de Vikings mercenaires qui, d'après les mythes, combattaient dans toute l'Europe et le Moyen Orient. Féroces et sans pitié, ces guerriers combattaient pour les seigneurs offrant la prime la plus élevée. Leur code est simple : Ne montrez aucun signe peur, ne battez jamais en retraite, défendez vos frères ou dans le cas échéant, vengez-leur mort. J'avais le sentiment qu'on était enfin prêt à raconter leur histoire dans un album d'Amon Amarth. L'univers des Jomsviking sert de décor à l'histoire d'un jeune homme qui tombe amoureux d'une femme déjà promise en mariage. Entre temps il tue accidentellement un homme et doit s'enfuir, mais promet de se venger et de reconquérir la femme qu'il aime. Il ne peut pas laisser le passé derrière-lui. Il a le sentiment d'avoir fait les mauvais choix et d'avoir détruit sa propre vie. Il ne faut pas s'attendre à un récit joyeux.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de Thriller célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album Thriller intitulée For all time, mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur Billie Jean enregistrée à l'occasion de la soirée Motown 25 : yesterday, today, forever (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. THRILLER - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), Thriller, le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le robot et le moonwalk au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de Thriller, Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. Thriller a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. Thriller a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). Thriller a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. Thriller a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU THRILLER COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient Thriller : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire The making of Michael jackson's thriller a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé homme de spectacle le plus populaire de tous les temps (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix d'artiste du millénaire et les American music awards lui ont remis le prix d'artiste du siècle. Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, la collection Lost Recordings est née. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering TM, mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta et au cœur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Le concert de Dave Brubeck «Live at the Kurhaus 1967» est un enregistrement totalement inédit ! 1967 : En cette dernière année de la formation légendaire du Quartet de Dave Brubeck, avec Paul Desmond, Eugene Wright et Joe Morello, les quatre musiciens se produisent dans la prestigieuse salle de l’hôtel Kurhaus, à Scheveningen aux Pays-Bas. Enregistré quelques semaines avant «The Last Time We Saw Paris», ce live, d’une remarquable qualité sonore, prête à réentendre leurs succès incontournables («Take Five», «Three To Get Ready», «Forty Days»,...) ainsi que des standards intemporels («Someday My Prince Will Come», «Swanee River», «La Paloma Azul»,...). Ce soir-là, le Quartet de Dave Brubeck aura offert une performance pleine de sève et d’engagement, un condensé de dix ans de carrière. Entre l’interaction entre les musiciens, les envolées du saxophone alto de Paul Desmond éthéré et sensualiste comme jamais, répondant au piano abrupt et sentimentaliste de Dave Brubeck, et la souplesse et la puissance de la section rythmique, ce «Live at the Kurhaus 1967» peut être considéré comme la quintessence, l’ultime témoignage de ce quartet d’exception qui aura traversé les années 60 comme une belle comète. Dave Brubeck, ce ne sont pas moins de 330 000 followers sur Facebook !

Les 5 et 6 octobre 1968, peu de temps après la sortie de leur troisième album, « Life », Sly & The Family Stone s’empare de la scène du légendaire Fillmore East, géré par Bill Graham et situé à New York. Grâce au succès de « Dance To The Music », leur second opus sorti quelques mois plus tôt et qui contient la chanson titre classée dans le Top 10 américain, Sly & The Family Stone commençait à se faire un véritable nom sur scène, grâce à des prestations survoltées et pleines de vie. Epic Records, la maison de disques du groupe, avait enregistré les 4 concerts (deux par soir) avec pour objectif de commercialiser un album live reprenant les meilleurs moments de ces représentations. Mais ce projet fut mis de côté après la sortie de « Everyday People », qui se classa en tête du Hot 100 (Billboard) en 1969 avant de précipiter le groupe vers un succès sans cesse grandissant et confirmé avec la sortie de « Stand ! », un album plébiscité par le public. Le groupe fut de plus en plus mis sous les feux des projecteurs, avec en point d’orgue une apparition remarquée sur la scène du festival de Woodstock l’été suivant. Captain Kirk Douglas, guitariste de The Roots déclare, au sujet de ce live : Ces concerts sont la preuve vivante que Sly & The Family Stone était une force de la nature à ce moment de sa carrière. Chaque membre brille d’une façon tellement unique que le seul mot qui me vient à l’esprit pour décrire cela est : « révélation ». C’était agréable d’écouter le groupe prendre l’air, loin des arrangements studio des chansons que nous connaissions, et de découvrir ces nouvelles interprétations. Et dire qu’ils jouaient comme cela deux fois par soir! Le rock le plus lourd et la soul la plus funky surgit des haut-parleurs tout en faisant passer un message qui reste toujours d’actualité. Cela mérite d’être écouté à volume TRÈS ÉLEVÉ !

Après le succès de l'album de M.POKORA My Way, certifié Disque de Diamant avec plus de 500 000 exemplaires vendus, découvrez le show exceptionnel de son My Way Tour, capté à Strasbourg, sa ville natale ! Revivez le concert de la tournée phénoménale aux plus de 350 000 spectateurs, un show époustouflant pour un artiste hors-normes, avec une scénographie à couper le souffle et des jeux de lumières éblouissants… Entouré de ses 8 MPs et ses 10 musiciens, M.POKORA nous livre un show exceptionnel qui réunit toute la famille, de 7 à 77 ans ! Retrouvez les tubes Cette année-là, Alexandrie, Alexandra, Belinda, mais aussi les plus grands succès de M.POKORA comme On est là, Voir la nuit s'emballer, Le monde ... ainsi que 2 titres bonus inédits en versions acoustiques : Le chanteur malheureux et le Mal aimé . Et en Bonus DVD, découvrez un docu sur Les coulisses de la tournée . Contenu : 3 rondelles : 2 CD + 1 DVD durée du show environ 1h45 Bonus audio : 2 titres acoustiques Bonus vidéo : Un documentaire inédit TRACKLISTING : CD1 Magnolias for ever On est là C'est la même chanson Belles ! Belles ! Belles ! 17 ans INTERLUDE MP'S Alexandrie, Alexandra (Funk version) Medley tribute 70's Voir la nuit s'emballer Soudain il ne reste qu'une chanson J'attendrai (Interlude MP'S) CD2 Belinda Elle me contrôle Je vais à Rio Cette année-là Toi et le soleil Le monde Talk Juste une photo de toi Comme d'habitude Alexandrie, Alexandra (Disco version) Outro MWT Titres Bonus : Chanteur malheureux Le mal aimé DVD Magnolias for ever On est là C'est la même chanson Belles ! Belles ! Belles ! 17 ans INTERLUDE MP'S Alexandrie, Alexandra (Funk version) Medley tribute 70's Voir la nuit s'emballer Soudain il ne reste qu'une chanson J'attendrai (Interlude MP'S) Belinda Elle me contrôle Je vais à Rio Cette année-là Toi et le soleil Le monde Talk Juste une photo de toi Comme d'habitude Alexandrie, Alexandra (Disco version) Outro MWT BONUS : LES COULISSES DE LA TOURNEE !

...inspired, hook-laden riffs... Guitar World...crunchy, roundhouse-punch choruses... Revolver Le groupe canadien Three Days Grace, multi-récompensé et comptant plus d'un milliard de streams sur l'une des principales plateformes, sortira le 9 mars prochain son sixième album, Outsider, chez RCA Records. Pour moi, Outsider représente le temps que l'on met à trouver sa place explique le bassiste Brad Walst. Le monde semble parfois complètement fou. On essaie d'y échapper de temps en temps. On fait notre truc, en s'attachant à toujours aller de l'avant. C'est un thème récurrent. S'il perpétue la tradition du groupe, Outsider n'en représente pas moins la progression de Three Days Grace. Ses influences : Nine Inch Nails, White Zombie, Bring Me The Horizon, Lana Del Rey, et le classique du cinéma Lost Boys. Le premier single The Mountain illustre cette évolution : des sonorités très cinématographiques laissent place à des riffs taillés pour les stades, avant d'exploser dans le refrain I'm still surviving, keep climbing, keep climbing the mountain. Outsider trouvera toute sa place dans la discographie de Three Days Grace : depuis 2003, le groupe s'est imposé comme l'une des références du hard rock d'avant-garde, battant tous les records, tutoyant les sommets des charts, et détenant toujours le record de plus grand nombre de singles classés n°1 sur Active Rock Radio avec 13 titres. En 2015, Human était le deuxième album d'affilée à se hisser en tête du classement Billboard Top Hard Rock Albums et le quatrième à être classé dans le Top 20 du Top 200, avec deux singles n°1 : Painkiller et I Am Machine. Le groupe compte environ 3,9 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify - ce qui en fait l'un des groupes de rock les plus écoutés dans le monde, avec une multitude de hits : Chalk Outline, The High Road, Misery Loves My Company, World So Cold, Good Life, Break, Never Too Late, Animal I Have Become, Pain, Just Like You, ou encore Home.

Après le succès de l'album de M.POKORA My Way, certifié Disque de Diamant avec plus de 500 000 exemplaires vendus, découvrez le show exceptionnel de son My Way Tour , capté à Strasbourg, sa ville natale ! Revivez le concert de la tournée phénoménale aux plus de 350 000 spectateurs, un show époustouflant pour un artiste hors-normes, avec une scénographie à couper le souffle et des jeux de lumières éblouissants Entouré de ses 8 MPs et ses 10 musiciens, M.POKORA nous livre un show exceptionnel qui réunit toute la famille, de 7 à 77 ans ! Retrouvez les tubes Cette année-là, Alexandrie, Alexandra, Belinda, mais aussi les plus grands succès de M.POKORA comme On est là, Voir la nuit s'emballer, Le monde ainsi que 2 titres bonus inédits en versions acoustiques : Le chanteur malheureux et le Mal aimé . Et en Bonus DVD, découvrez un docu sur Les coulisses de la tournée . Et inclus dans cette édition Collector, la scène pop-up en 3D de la tournée My Way Tour, ainsi que 5 cartes postales et l'affiche officielle dédicacée. Contenu : 3 rondelles : 2 CD + 1 DVD durée du show environ 1h45 Bonus audio : 2 titres acoustiques Bonus vidéo : Un documentaire inédit La scène pop-up en 3D de la tournée My Way Tour 5 cartes postales L'affiche officielle dédicacée TRACKLISTING : CD1 Magnolias for ever On est là C'est la même chanson Belles ! Belles ! Belles ! 17 ans INTERLUDE MP'S Alexandrie, Alexandra (Funk version) Medley tribute 70's Voir la nuit s'emballer Soudain il ne reste qu'une chanson J'attendrai (Interlude MP'S) CD2 Belinda Elle me contrôle Je vais à Rio Cette année-là Toi et le soleil Le monde Talk Juste une photo de toi Comme d'habitude Alexandrie, Alexandra (Disco version) Outro MWT Titres Bonus : Chanteur malheureux Le mal aimé DVD Magnolias for ever On est là C'est la même chanson Belles ! Belles ! Belles ! 17 ans INTERLUDE MP'S Alexandrie, Alexandra (Funk version) Medley tribute 70's Voir la nuit s'emballer Soudain il ne reste qu'une chanson J'attendrai (Interlude MP'S) Belinda Elle me contrôle Je vais à Rio Cette année-là Toi et le soleil Le monde Talk Juste une photo de toi Comme d'habitude Alexandrie, Alexandra (Disco version) Outro MWT BONUS : LES COULISSES DE LA TOURNEE !

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une collection nait ! Le concert, donné le 28 octobre 1967 au palais des concerts De Doelen de Rotterdam aux Pays-Bas dans le cadre d’une tournée européenne qui, une petite semaine plus tard, fera escale à la Salle Pleyel à Paris (un disque intitulé «Live in Paris, 1967» paru dans les années 80 a immortalisé cette magnifique prestation), a ceci de particulier de rompre avec le schéma habituel en présentant le quartet de Monk (avec Larry Gales à la contrebasse et Ben Riley à la batterie) augmenté sur un certain nombre de plages d’invités prestigieux, tous habitués de l’univers du pianiste : les trompettistes Ray Copeland et Clark Terry, les saxophonistes Johnny Griffin et Phil Woods et le tromboniste Jimmy Cleveland. Si ce n’est pas la première fois que Monk se produisait entouré d’une formation élargie (deux enregistrements majeurs de sa discographie attestent de son goût pour les grands ensembles : «The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall» enregistré en 1959 et le présentant à la tête d’un tentet arrangé par Hal Overton, et «Big Band and Quartet in Concert», rendant compte d’un concert donné au Philarmonic Hall de New York en 1963 dans une configuration orchestrale similaire), le scénario imaginé lors de cette tournée s’avère pour le moins original, puisque partant du quartet originel l’espace de deux morceaux («Ruby My Dear» et «Hackensack»), la formation s’élargit progressivement aux dimensions d’un quintet (avec Ray Copeland en soliste) puis d’un octet jusqu’à constituer finalement sur «Blue Monk» un mini big band de neuf musiciens mettant en vedette le bugle virtuose et inspiré de Clark Terry. Sans prétendre à une grande sophistication d’écriture (les arrangements minimalistes et «fonctionnels» servent le plus souvent d’écrin et de relance aux interventions solistes et ne proposent jamais de relectures particulières des compositions abordées), cette formule orchestrale séduit en ce qu’elle plonge le pianiste dans un environnement instrumental riche en couleurs et contrastes offrant de nouvelles perspectives et comme un surplus de lyrisme à son style toujours plus épuré et ascétique. Les improvisations de Johnny Griffin notamment, sur «Oska T» et «Epistrophy», sont de merveilleux moments qui rappellent à quel point sa sonorité à la fois chaude et acide ainsi que son phrasé incisif se sont toujours accordés comme par magie aux préceptes «monkiens», faits d’ellipses, de parcimonie expressive et de dissonances savantes.

En 2015, David Gilmour a décidé d'entreprendre une série de concerts dans les plus anciennes salles du monde. L'année suivante, il est devenu le premier artiste, depuis les gladiateurs en 79 après J.C, à donner un concert, devant un public à l'amphithéâtre de Pompéi. Il s'agissait d'un retour à Pompéi pour David, ayant déjà eu l'opportunité d'y jouer en 1971 lors du tournage du légendaire film musical, Pink Floyd : Live at Pompeii de Adrian Maben. Du temps des romains, l'amphithéâtre de Pompéi était connu comme un Spectaculum . David a spécialement travaillé avec le collaborateur de longue date, maître des couleurs et lumières, Marc Brickman pour construire un spectacle à la hauteur du Spectaculum. A l'ombre du Vésuve, quarante-cinq années après y avoir joué une première fois pour le film d'Adrian Maben, Pink Floyd : Live at Pompeii, David Gilmour a donné le 7 et 8 juillet 2016 deux concerts spectaculaires. Ces concerts ont été les premiers concerts rock à être joués devant un public, dans l'ancien amphithéâtre romain, construit en 90 avant J.C et recouvert par la cendre lors de l'éruption du Vésuve en 79 après J.C. David Gilmour est à ce jour l'unique artiste à avoir joué devant un public dans l'arène depuis l'époque des gladiateurs, soit plus de 2000 ans. A propos de ces concerts à Pompéi, David Gilmour a confié C'est un endroit magique. Revenir et voir la scène ainsi que l'arène m'a provoqué une émotion immense. C'est un endroit rempli de fantômes… . Le film du concert, David Gilmour : Live à Pompéi, a été tourné par le réalisateur Gavin Elder en 4K et inclut les temps forts des deux concerts. Le concert est une expérience audiovisuelle incroyable grâce à un écran géant circulaire cyclorama ainsi qu'à des lasers, des effets pyrotechniques et les prestations extraordinaires d'un orchestre vedette. Le film inclut des chansons des débuts musicaux de David à aujourd'hui comme les titres de ses deux derniers top albums solos : Rattle That Lock and On an Island. D'autres solos et des classiques des Pink Floyd sont inclus comme Wish You Were Here, Comfortably Numb et One Of These Days, la seule chanson également jouée par le groupe en 1971. Des performances inédites de Great Gig In The Sky de l'album The Dark Side Of the Moon, titre rarement joué en solo par David, ont également eu lieu durant les deux concerts. David Gilmour - Live at Pompeii fera l'objet d'une sortie mondiale dans différents formats (listés ci-dessous) le 29 septembre 2017. Durant une nuit seulement, celle du 13 septembre, plus de 2000 cinémas dans le monde projetteront le film du concert : David Gilmour - Live at Pompeii. Le film du concert, David Gilmour - Live à Pompéi sera distribué à travers un réseau mondial de cinémas par Trafalgar Releasing le 13 septembre 2017 et sera présenté en format sonore Dolby Atmos. Contenu détaillé des différentes éditions : 2 x CD Standard package - 21 tracks. CD1 - 74 mins CD 2 - 74 mins 1 x Blu-ray Standard package Pompeii concert 96/24 PCM Stereo & 96/24 DTS MAA Pompeii Then & Now Documentary 2 x DVD Standard package Pompeii concert Stereo PCM, 5.1 Dolby Digital, 5.1 DTS Pompeii Then & Now Documentary Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset 2 x CDs, 2 x Blu-rays (special packaging) South America 2015 / Wroclaw 2016 / concert footage / tour documentaries, feature length BBC documentary, photo booklet, Pompeii Guide, 4 x postcards & poster. Vinyl Pompeii concert on 4 x LPs 2 x gatefold sleeves / poly liner inner sleeves / booklet / download card / slipcase.