Titre «To Be Human» interprêté par SIA feat. Labrinth «Wonder Woman Theme» par Hans Zimmer et Junkie XL Avant de devenir Wonder Woman, elle était Diana, princesse des Amazones, entraînée pour être l’une des plus féroces guerrières que la Terre ait portée. Elevée sur une île perdue digne d’un paradis, elle est mise au courant de la guerre qui règne dans le reste du monde par un pilote américain qui s’est écrasé sur la côte. Décidée à arrêter la menace qui pèse sur la planète, Diana va découvrir au combat toute l’étendue de ses pouvoirs…et sa vraie destinée. La bande-originale de ce film a été composée par Ruper Gregson-Williams, compositeur anglais connu pour son travail sur «Hotel Rwanda» (2004), «La Légende de Tarzan» (2016) ou encore «Hacksaw Ridge». Pour cette nouvelle bande-originale, Rupert Gregson-Williams a coopéré avec Hans Zimmer, qui a lui-même composé le theme principal du film avec Junkie XL.

Pour la première fois de sa carrière, Plácido Domingo chante le rôle écrasant de Macbeth de Verdi dans une production exceptionnelle de l’Opéra de Los Angeles, avec à ses côtés la mezzo russe Ekaterina Semenchuk, Lady Macbeth. «Quand j’étais jeune ténor, j’adorais chanter les rôles romantiques ou héroïques majeurs. Lorsque j’ai ajouté les rôles de barytons à mon répertoire, il y a six ans, j’étais particulièrement intéressé par les rôles de pères, puisque je pouvais m’inspirer de ma propre expérience familiale. Macbeth est un rôle complètement différent pour moi. C’est un assassin, mais je pense qu’il est aussi en quelque sorte une victime, incitée au crime par les sorcières et par Lady Macbeth.» Plácido Domingo Et voici ce que disait encore récemment son confrère Rolando Villazon au sujet de son interprétation de Macbeth de Verdi : «J'écoute sa glorieuse interprétation, et je me dis qu'il n'y a rien de plus exceptionnel que d'appartenir à la même époque que cet artiste incroyable. Dans l'univers de l'opéra, il y a un avant et un après Plácido Domingo.»

Pour la première fois de sa carrière, Plácido Domingo chante le rôle écrasant de Macbeth de Verdi dans une production exceptionnelle de l’Opéra de Los Angeles, avec à ses côtés la mezzo russe Ekaterina Semenchuk, Lady Macbeth. «Quand j’étais jeune ténor, j’adorais chanter les rôles romantiques ou héroïques majeurs. Lorsque j’ai ajouté les rôles de barytons à mon répertoire, il y a six ans, j’étais particulièrement intéressé par les rôles de pères, puisque je pouvais m’inspirer de ma propre expérience familiale. Macbeth est un rôle complètement différent pour moi. C’est un assassin, mais je pense qu’il est aussi en quelque sorte une victime, incitée au crime par les sorcières et par Lady Macbeth.» Plácido Domingo Et voici ce que disait encore récemment son confrère Rolando Villazon au sujet de son interprétation de Macbeth de Verdi : «J'écoute sa glorieuse interprétation, et je me dis qu'il n'y a rien de plus exceptionnel que d'appartenir à la même époque que cet artiste incroyable. Dans l'univers de l'opéra, il y a un avant et un après Plácido Domingo.»

Le 6 juillet prochain, Legacy Recordings commercialisera les rééditions vinyle des albums Be Yourself Tonight, Revenge et Savage. Sorti en 1985, Be Yourself Tonight se démarque des premiers albums du groupe avec des sons plus bruts et plus rock. On y retrouve entre autres les tubes Would I Lie to You, There Must Be An Angel (Playing With My Heart) et le duo interprété avec Aretha Franklin Sisters Are Doin' It For Themselves. L'album Revenge sort durant l'été 1986 et s'inscrit dans la lignée de Be Yourself Tonight avec une présence plus affirmée de sonorités rock. The Miracle of Love et Thorn In My Side sont les deux singles extraits de cet album. Savage sort à l'automne 1987 et marque un retour aux sources pour Eurythmics, mais aussi le début de très vives tensions entre Annie Lennox et Dave Stewart. Beaucoup plus proche de Sweet Dreams et de Touch que les deux précédents albums, les samples et les synthétiseurs y sont plus présents. On y retrouve notamment les tubes Shame, I Need a Man et You Have Placed a Chill In My Heart.

Le 6 juillet prochain, Legacy Recordings commercialisera les rééditions vinyle des albums Be Yourself Tonight, Revenge et Savage. Sorti en 1985, Be Yourself Tonight se démarque des premiers albums du groupe avec des sons plus bruts et plus rock. On y retrouve entre autres les tubes Would I Lie to You, There Must Be An Angel (Playing With My Heart) et le duo interprété avec Aretha Franklin Sisters Are Doin' It For Themselves. L'album Revenge sort durant l'été 1986 et s'inscrit dans la lignée de Be Yourself Tonight avec une présence plus affirmée de sonorités rock. The Miracle of Love et Thorn In My Side sont les deux singles extraits de cet album. Savage sort à l'automne 1987 et marque un retour aux sources pour Eurythmics, mais aussi le début de très vives tensions entre Annie Lennox et Dave Stewart. Beaucoup plus proche de Sweet Dreams et de Touch que les deux précédents albums, les samples et les synthétiseurs y sont plus présents. On y retrouve notamment les tubes Shame, I Need a Man et You Have Placed a Chill In My Heart.

Le nouvel album est l’aboutissement d’une incroyable trajectoire. Avec plus de 65 millions d’albums vendus dans le monde, TLC est non seulement le groupe féminin ayant vendu le plus de disques de tous les temps (elles ont aussi remporté 4 Grammys et ont eu 4 singles #1 des charts), mais elles ont également défini toute une génération et imposé leur influence dans plusieurs domaines. TLC se sont par la suite faites plus discrètes suite au décès de Lisa ‘Left Eye’ Lopes. Le groupe est aujourd’hui prêt à revenir sur le devant de la scène. Leur campagne Kickstarter pour contribuer à l’enregistrement de leur album a battu tous les records, et a été celle qui a récolté le plus de fonds de toute l’histoire de Kickstarter (Katy Perry faisant partie des donateurs). Elles ont également repris la scène sous forme de duo, faisant quelques concerts au Japon, aux US et en Australie, où elles mixaient leurs anciens tubes «Waterfalls», «No Scrubs» et «Creep» avec des titres plus récents comme «Way Back».

L'année prochaine sera une année riche en évènements pour le King. 2017 sera en effet l'année du quarantième anniversaire de sa disparition. Après l'énorme succès mondial de l'album If I Can Dream : Elvis Presley with the Royal Philharmonic Orchestra sorti en octobre 2015 et vendu à plus d'un million et demi d'exemplaires dans le monde (dont près de 20 000 unités en France), RCA Legacy sortira le 21 octobre prochain le nouveau projet d'Elvis avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Enregistré aux studios Abbey Road, grâce à la magie de la technologie, cet album de 14 titres, donne un résultat saisissant ! Jamais vous n'aurez eu l'occasion de réentendre Elvis de cette manière ! Voici donc une nouvelle façon d'aborder l'oeuvre intemporelle du King. En complément de cette sortie Legacy Recordings proposera le même jour un double CD regroupant les 2 projets du King avec le Royal Philarmonic Orchestra.

L'année prochaine sera une année riche en évènements pour le King. 2017 sera en effet l'année du quarantième anniversaire de sa disparition. Après l'énorme succès mondial de l'album If I Can Dream : Elvis Presley with the Royal Philharmonic Orchestra sorti en octobre 2015 et vendu à plus d'un million et demi d'exemplaires dans le monde (dont près de 20 000 unités en France), RCA Legacy sortira le 21 octobre prochain le nouveau projet d'Elvis avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Enregistré aux studios Abbey Road, grâce à la magie de la technologie, cet album de 14 titres, donne un résultat saisissant ! Jamais vous n'aurez eu l'occasion de réentendre Elvis de cette manière ! Voici donc une nouvelle façon d'aborder l'oeuvre intemporelle du King. En complément de cette sortie Legacy Recordings proposera le même jour un double CD regroupant les 2 projets du King avec le Royal Philarmonic Orchestra.

En 2009, Pierre Bertrand enregistrait un premier album en leader dans lequel se rencontraient musiciens de jazz et musiciens de flamenco : « Caja Negra ». De cet album est né un groupe qui a tourné en France et en Amérique du sud, et qui, au fil des concerts, a trouvé une identité musicale, un son organique et compact. En 2014, Pierre Bertrand décide de conserver l'alchimie du son de Caja Negra, et d'écrire un nouvel album pour cette formation constituée de Minino Garay, Alfio Origlio, Jérôme Regard, Xavier Sanchez, Louis Winsberg, Paloma Pradal et Alberto Garcia. Pour ce nouvel opus, il choisit d'inviter également les musiciens qui ont participé à l'aventure en tournée : Sabrina Romero, Melchior Campos, Edouard Coquard et Jean-Yves Jung et sollicite, pour la premier fois la participation de Sylvain Luc. « JOY » évoque en 10 compositions le cheminement qui mène à la joie en faisant un parallèle entre les 5 sens et l'acte de création. Deux ans de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet album de pur bonheur?

A.C.O.D. ne ressemble à aucun autre groupe de métal en France et d'ailleurs. Leur nouvel album 'The Divine Triumph', prévu pour la rentrée, fait plus que simplement ruer dans les brancards de la scène métal européenne, il les défonce à grands coups de riffs... En 2006 le groupe répète pour la première fois à Marseille. 12 ans plus tard, trois albums et de deux EP, une tournée au Japon, de nombreuses premières parties prestigieuses (Dagoba, Benighted), des dates au Hellfest Club et au Motocultor, place à 'The Divine Triumph'. Avec la volonté de faire un album plus imposant et plus orchestral qu'auparavant, les 3 membres d'ACOD se sont associés pour les guitares à Matthieu Asselberghs (Nightmare) ainsi que Richard Fixhead (ex membre de Tantrum) pour les orchestrations, s'inspirant largement du travail symphonique réalisé par les Grecs de Septicflesh sur leurs derniers albums. The Divine Triumph est un album concept. Une sorte de réinterprétation de 'L'Enfer' de Dante, comme la descente aux enfers et la rédemption d'un homme qui a tout perdu...

MGMT FAIT SON GRAND RETOUR ! MGMT revient avec un 4ème album Little Dark Age le 9 février 2018, presque 10 ans après la sortie de leur premier album Oracular Spectacular en 2007, nommé aux Grammy Awards. Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe à présent mythique MGMT, font leur grand retour 5 ans après leur dernier album éponyme. Dire que ce nouvel opus était attendu est un euphémisme. L'annonce de l'album fait suite à celle d'une première tournée intimiste en 2018 dans des salles iconiques à travers l'Europe. Leur dernière performance au Royaume-Uni remonte à 2014, sur la grande scène de Glastonburry. Little Dark Age a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). 10 nouveaux titres imparables et très attendus du duo électro-pop, portés par un premier single Little Dark Age sorti en 2017.

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

Haydn, Scarlatti, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Scriabine, Debussy, Rachmaninov. Après l’immense succès qu’a connu la publication des Live at Carnegie Hall, voici un coffret unique de live inédits 1966-1983 de Vladimir Horowitz. On peut ici l’entendre de New York et de tout le continent américain, dans les plus prestigieuses salles de Chicago, Washington DC, Philadelphie, Boston, New Haven. Le présent coffret permet d’entendre 13 programmes enregistrés, 25 récitals solo de salle en salle, dans 14 lieux différents. Il inclut les enregistrements Columbia Masterworks, réalisés entre 1966 et 1968, ainsi que ceux réalisés par RCA Red Seal entre 1975 et 1983. Quelques extraits seulement de ces récitals publics ont été publiés, mais une grande majorité ne l’a jamais été, et est restée archivé pendant 30 ans jusqu’à aujourd’hui. C’est donc à une extraordinaire découverte que ce coffret vous convie aujourd’hui, pour le prix d’un billet de concert prestigieux !

NOUVEL ALBUM PRODUIT PAR ALBERT HAMMOND JR ET GUS OBERG 2015 marquera les 10 ans du groupe. 10 ans depuis que le groupe est passé du groupe d'ados rockeurs de Dundee à un groupe de renommée mondiale, avec une base fan très vaste et très loyale; un groupe qui a placé des singles comme Wasted Little DJs et Superstar Tradesman en haut des charts, suivis d'un 1er album Hats Off The Buskers entré directement numéro 1 des charts anglais et nommé pour le prestigieux Mercury Prize. Entre temps le groupe a beaucoup tourné, sorti 4 albums et même un Best-Of. Ils entreprennent ce nouveau et 5ème album avec une démarche différente et nouvelle. Entouré d'un nouveau management, Le groupe composé de Falconer, Webster, du guitariste Pete Reilly et du batteur Steve Morrison décide de faire les choses plus en profondeur et aussi de laisser les rennes à un producteur. Ils s'enferment donc pendant 3 semaines à Cloud Hills Studio à Hambourg avec Albert Hammond Jr et Gus Oberg (collaborateur des Strokes) pour enregistrer Ropewalk.

NOUVEL ALBUM PRODUIT PAR ALBERT HAMMOND JR ET GUS OBERG 2015 marquera les 10 ans du groupe. 10 ans depuis que le groupe est passé du groupe d'ados rockeurs de Dundee à un groupe de renommée mondiale, avec une base fan très vaste et très loyale; un groupe qui a placé des singles comme Wasted Little DJs et Superstar Tradesman en haut des charts, suivis d'un 1er album Hats Off The Buskers entré directement numéro 1 des charts anglais et nommé pour le prestigieux Mercury Prize. Entre temps le groupe a beaucoup tourné, sorti 4 albums et même un Best-Of. Ils entreprennent ce nouveau et 5ème album avec une démarche différente et nouvelle. Entouré d'un nouveau management, Le groupe composé de Falconer, Webster, du guitariste Pete Reilly et du batteur Steve Morrison décide de faire les choses plus en profondeur et aussi de laisser les rennes à un producteur. Ils s'enferment donc pendant 3 semaines à Cloud Hills Studio à Hambourg avec Albert Hammond Jr et Gus Oberg (collaborateur des Strokes) pour enregistrer Ropewalk.

A l'occasion du 100ème anniversaire du violoncelliste américain, l'intégrale des concertos et sonates de Leonard Rose enregistrés pour Columbia entre 1949 et 1974 est regroupée pour la première fois en un seul coffret de 14 CD, incluant deux sonates de Beethoven pour violoncelle totalement inédites. Cinq de ces enregistrements sont également disponibles pour la première fois en CD, remastérisés depuis les bandes analogiques originales en 24 bit/192kHz. Chaque disque est inséré dans une pochette reproduisant à l'identique les visuels d'origine, tandis qu'un livret annoté permet de découvrir les détails de cette discographie, dont les collaborations avec trois des plus grands orchestres américains : ceux de New York, Philadelphie et Cleveland. On retrouve évidemment dans cette intégrale le fameux récital de sonates avec le pianiste Leonid Hambro, datant de 1953, mais aussi l'interprétation fascinante des trois sonates de Bach pour viole de gambe, enregistrées avec Glenn Gould au piano.

On retrouve avec plaisir, la discographie de Kathleen Battle chez Sony Classical; depuis plusieurs années ses enregistrements ont pour ainsi dire, disparu des rayons, et une des plus belles voix de soprano léger avait disparu des antennes de radio. Ses premiers enregistrements pour Sony Classical remontent à 1984, avec la 4ème Symphonie de Mahler sous la direction de Lorin Maazel avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne. On trouve également dans le coffret, les enregistrements réalisés antérieurement pour RCA, comme ce live du Festival de Ravinia, avec les Cantates 'du mariage' de Bach et le Requiem allemand de Brahms; elle est ici en compagnie de l'Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de James Levine. Le tout est complété par les albums qui ne sont plus dédiés exclusivement au répertoire classique, ni à l'opéra, mais aux chants de Noël, ou différents répertoires comme pour celui réalisé en compagnie du fabuleux trompettiste de jazz Wynton Marsalis.

Version Legacy collector 2018 remastérisée à partir des bandes originales : l'album original + Lons-le-Saunier '78 [BOOTLEG], un album live inédit ! Pendant toute l'année 2018, Hubert-Félix Thiéfaine célèbrera ses 40 ans de discographie. L'année 1978 marque la sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, ...tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints . Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - en accord avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française. À cette occasion, les 17 ALBUMS STUDIO d'H.F. Thiéfaine seront remastérisés en vinyles et publiés tout au long de l'année avec des surprises à découvrir.

Réédition vinyle : Si on la compare à des chanteuses r'n'b qui ont fait de leurs chorégraphies leur ultime accomplissement artistique, Alicia Keys est un cas à part. Plutôt que répéter des pas de danse, cette jeune chanteuse apprend le piano depuis l'enfance. Virtuose, elle a réussi à placer son premier album, Songs In A Minor, au sommet des charts américains pendant plus de deux mois. Un album limpide où le r'n'b renoue avec la tradition de la soul et du blues. Girlfriend ouvre l'album sur un rythme uptempo très accrocheur, et avec Falling et son riff de piano lancinant, on comprend qu'on tient entre les mains une petite merveille. Si l'on croise parfois le spectre de Curtis Mayfield (le très Blaxploitation Troubles), Songs In A Minor évite l'écueil de la nu-soul rétro-baba pour sonner complètement moderne et limpide. Alicia Keys est incontestablement le plus grand espoir soul depuis Lauryn Hill. Songs In A Minor est peut-être le meilleur album soul/ r'n'b de 2001, un classique à ne rater sous aucun prétexte.

Pour la première fois disponible en Coffret 4CD, la discographie de Maryla Jonas a été entièrement remastérisée en 24 bit/192 kHz d’après les bandes originales enregistrées de 1946 à 1953 ! Elle fait ses débuts à Varsovie, élève d’Ignacio Paderewski, et remporte le prix Chopin en 1922. La vie de Maryla Jonas relève de l’épopée héroïque d’une destinée. Enfermée dans le ghetto dès 1939, elle parvient à s’échapper miraculeusement l’année suivante. Elle parcourra plus de 500 km à pieds, et parviendra à se réfugier à l’ambassade du Brésil à Berlin pour gagner Rio de Janeiro, où elle rejoindra sa sœur. C’est là qu’elle apprendra que toute sa famille a disparu dans les camps d’extermination. Terrassée, seule survivante, elle persistera néanmoins dans sa carrière et rencontrera le soutien irremplaçable d’Arthur Rubinstein. Elle obtiendra grâce à lui une bourse pour New-York, où elle s’établira enfin à l’issue de la guerre. Mais elle mourra prématurément en 1959 d’une maladie rare du sang, seulement âgée de 48 ans, et pourtant promise alors à la poursuite d’un destin exceptionnel.

Programme rare et original de pages vocales et symphoniques méconnues de Franz Schubert ! De tous les compositeurs, Schubert figure parmi ceux qui ont le plus laissé d’ouvrages inachevés : symphonies, musiques pour piano, musiques de chambre, lieder, et opéras. Six d’entre eux sont présents dans le programme de cet enregistrement, dont deux extraits d’ «Adrast», composé alors qu’il n’était âgé que de vingt ans, et «Fierabras» (1823) réalisé cinq ans seulement avant la fin de sa trop brève existence. Curieusement, malgré son génie évident, Schubert n’a jamais réussi à conquérir la scène lyrique viennoise, en dépit de l’énergie qu’il a déployée pour cela. Cet enregistrement nous permet de retrouver l’un des plus remarquables ténors lyriques de lq scène germanique d’aujourd’hui, Daniel Behle. Il est également compositeur, et s’est fait connaitre sous cet angle par son adaptation du ‘’Voyage d’hiver’’ pour trio avec piano de Schuert. Il est particulièrement acclamé au Covent Garden de Londres, qui lui a fait un triomphe lors des représentations de ‘’Cosi fan tutte’’, en 2017.

Un an après son premier album Aquarius, Tinashe revient avec un second opus qui affirme totalement son style de R'n'B teinté d'électro. Ecrit et enregistré au fil de ces derniers mois, Joyride est la suite logique de son premier album évènement de 2014. Tinashe avait dévoilé Party Favors featuring Young Thug, en guise de premier extrait, et désormais c'est hit Player en duo avec son camarade de label Chris Brown qui monte en radio. Avec Aquarius, Tinashe s'est retrouvée en tête de liste des ‘best artists of 2014', son premier tube 2 On a atteint le Platine, elle a fait la couverture de nombreux magasines comme V Magazine ou Acclaim, a été nommée dans Elle Women in Music 2015, a joué pour Karl Lagerfeld et Alexander Wang, a été sélectionnée par Janet Jackson pour lui rendre hommage aux 2015 Bet Awards et est devenue égérie Ralph Lauren's Denim & Supply Fall/Winter 2015-2016. Tinashe a tourné dans le monde entier, notamment avec Nicki Minaj pour son The Pinkprint Tour.

Version Legacy collector 2018 remastérisée à partir des bandes originales : l'album original + Lons-le-Saunier '78 [BOOTLEG], un album live inédit ! Pendant toute l'année 2018, Hubert-Félix Thiéfaine célèbrera ses 40 ans de discographie. L'année 1978 marque la sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, ...tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints . Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - en accord avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française. À cette occasion, les 17 ALBUMS STUDIO d'H.F. Thiéfaine seront remastérisés en vinyles et publiés tout au long de l'année avec des surprises à découvrir.

« The Last Rider » est une collection de chansons originales de Ron Sexsmith qui sont tour à tour tristes, gaies, romantiques, douces-amères, légères et pleines d'esprit. Ce nouvel album marque une approche différente dans le processus d'enregistrement de Ron Sexsmith, puisqu'il l'a enregistré au studio The Bathouse sur le lac Ontario près de Toronto avec ses musiciens de tournée qu'il connait parfaitement : Don Kerr (Batterie), Jason Mercer (Basse), Dave Matheson (Claviers) et Kevin Lacroix (Guitare). L'album a été produit par Ron et Don Kerr qui sont amis et collaborateurs musicaux de longue date (depuis leur rencontre dans les années 80, lorsque tous deux étaient coursiers). « Je crois que mon son a toujours été une combinaison de Folk et de « British Invasion Artists » que j'ai toujours admirés » explique Ron. « À ce stade, c'est devenu comme une seconde nature pour moi d'écrire des courtes chansons mélodiques qui racontent tout ce qu'on a envie de dire. Mais le fait que mon groupe ait été impliqué dans cet enregistrement a apporté un plus à ces chansons. Quelque chose de spécia,l en tout cas c'est ainsi que je l'ai ressenti ».

Suite et fin des rééditions de vinyles du catalogue studio de JJ.Goldman avec Fredericks, Goldman, Jones (1990) et Rouge (1993) Fredericks, Golman, Jones, premier album de la période FGJ. Quelques uns des plus grands tubes de Jean-Jacques Goldman y figurent : Né en 17 à Leidenstadt, Nuit, A nos actes manqués, Peurs, C'est pas d'l'amour, Un, Deux, Trois. Cette édition 2019 sera en double vinyle pochette gatefold alors que l'édition 1990 était un simple vinyle. En effet, les choix de l'époque de maintenir un vinyle simple ne permettaient pas d'optimiser une restitution sonore de qualité. A noter qu'en conséquence la face D comprend trois versions alternatives de A nos actes manqués, Né en 17 et Vivre cent vies parues initialement sur la version de l'album destinée au marché US : Goldman y chante en Français alors que Carole Fredericks et Michael Jones chantent dans leur langue natale. Rouge : Deuxième album studio de la période FGJ. Double pochette gatefold Vinyle Rouge. Inédit en vinyle.

Barcella - Soleil Artiste atypique et solaire, poète moderne ruisselant d’eau vive et d’audace, Barcella «conte» parmi les virtuoses les plus inventifs de sa génération. Homme de scène accompli, tantôt chanteur, musicien, conteur, slameur. Interprète saisissant et élastique, il se mue d’une plume à l’autre, nous bringuebalant du rire aux larmes avec finesse et humour. Un poète moderne : comédien des mots, musicien des notes, artisan moderne, poète, il aime jouer avec les mots, les faire danser et triturer la langue dans ses aspérités. Il est de ceux qui prouvent que la chanson française est tout sauf poussiéreuse. Un homme de scène : plus de 800 concerts. Il est passé par tous les festivals référents : Salon d’honneur du Printemps de Bourges, Francofolies de la Rochelle, de Montréal et de Spa, Paléo Festival de Nyon, Pause Guitare, La Magnifique Society de Reims… Un Original : atypique, à part, artiste «Ovni», qui ne ressemble qu’à lui. Explorateur, il ne se soucie ni des convenances ni des modes passagères. Il a sa propre signature vocale et a cousu main son univers avec subtilité et fantaisie.

Le groupe américain Five Finger Death Punch vient d'annoncer la sortie successive de son quatrième et cinquième album ! En effet, un premier volume de « The Wrong Side Of Heaven & The Righteous Side Of Hell » sera disponible le 29 juillet en Europe, rapidement suivit d'un second pendant l'automne 2013 Five Finger Death Punch vient de lancer ce nouvel album avec le single « Lift Me Up », enregistré en duo avec un certain Rob Halford ! Mais le chanteur de Judas Priest n'est pas le seul invité de l'album puisque que Max Cavalera (Soulfly), Maria Brink (In This Moment) et Jamey Jasta (Hatebreed) croisent aussi le fer avec Ivan Moody, l'imposant le frontman du gang de Las Vegas. Mais ces rencontres vocales ne sont pas les seuls points forts de ce nouveau disque ultra carré. Come jamais jusqu'à présent, FFPD a réussi à allier riffs solides et rythmiques percutantes avec des passages mélodiques carrément sublimes ! Un contraste rare qui donne parfois la chair de poule.

Peuh ! : En 1996, deux ans après son premier album éponyme qui avait fait grand bruit, Lofofora était de retour pour enfoncer le clou avec son deuxième album, Peuh !. Difficile de faire plus explicite comme titre pour un album coup de poing. Armé de son hardcore cinglant sur lequel les mots incisifs de Reuno viennent se poser avec toujours beaucoup de justesse, Lofofora se plaçait alors comme un des fers de lance de la scène française. 23 ans après, force est de constater que Peuh ! est toujours aussi efficace. C'est à Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,... qu'a été confiée la lourde tâche du remastering permettant ici une remise au goût du jour sans jamais dénaturer l'oeuvre originale. Mieux que n'importe quelle cure de jouvence, cette réédition vous ramènera au milieu des années 90 tout en vous permettant de réviser vos classiques. Cerise sur le gâteau, pour l'occasion, Peuh ! n'est pas seulement réédité en CD mais est aussi, et pour la première fois, disponible en vinyle.

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

Le regain c’est tout ce qui croît et qui renaît. Une deuxième coupe et l’herbe sera plus vive, plus tendre et plus belle encore... Un titre et un second opus qui racontent l’essentiel en treize chansons. Aujourd’hui à 30 ans, l’esprit et le coeur gonflés de voyages et d’altérité, Gaël Faure savoure ce bel âge rond qui le guide au plus près de la terre et des Hommes. En éveil, il sent l’urgence de chanter «le goût des choses», de forger des chansons faites à la main, avec des matériaux nobles et humains, mixés à des broderies électroniques et subtiles, il va semer des idées, planter des notes et faire pousser «Regain» un album instinctif et généreux. Dans cet album, il opte pour la décroissance musicale et l’économie de moyen pour faire mieux avec moins. Gaël promène sa folk synthétique et moderne de la terre à la lune, vagabonde avec bravoure sur des incantations tribales et siffle une philanthropie poétique sur de nouveaux sentiers. Réalisé par Renaud Létang (Bjork, Gonzales, Feist, Manu Chao, Alain Souchon...) l’album «Regain» sacre le renouvellement, rééquilibre les forces et nous redresse côté coeur.

TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS POUR LA PREMIERE FOIS EN VINYLE AVEC DES BONUS. THE GUN CLUB est un groupe de blues/punk mené par Jeffrey Lee Pierce. Les influences de Jeffrey Lee Pierce se retrouvent dans le Rock Progressif, le Blues, Le Glam-rock. Tout au long de leur carrière marquée par les changements de line-ups et les excès en tout genre de Jeffrey Lee Pierce, qualifié à la fois de musicien ingérable mais aussi d'un frontman charismatique et flamboyant, THE GUN CLUB s'impose comme un groupe culte cité à son tour comme grande influence par bon nombre de groupes de rock à l'image des White Stripes ou Mark Lanegan. Nouveau changement de line-up pour cet album avec, entre autres, le retour du guitariste d'origine Kid Congo Powers. Cet album trouve ses influences dans un blues sudiste aux accents country. Il est produit par Jeff Eyrich (notamment connu pour ses collaborations avec T-Bone Burnett). Bonus download card : Live de 1984 au Loft à Strasbourg.

En Mars 2016, BILLY BRAGG ET JOE HENRY, guitares à la main, sont montés à bord d'un train reliant Los Angeles à la Chicago's Union Station. Serpentant sur près de 2728 miles de piste, le duo a enregistré des chansons pendant les correspondances du train. Dans les salles d'attente et sur le côté de la piste à St Louis, Fort Worth, San Antonio, Alpine TX, El Paso et Tucson, ils ont installé leur matériel d'enregistrement, et interprété des railroad songs tout en gardant un oeil sur le train et son départ pour la prochaine destination. Après quatre jours de traversée, ils ont tiré de la ville de Los Angeles, à 04h30, l'enregistrement de leur chanson finale dans la gare de l'Union Station, accompagné des premiers pépiements des choeurs de l'aube. L'album Shine A Light : Recordings Champ From The Great American Railroad offre les voix parfaitement appariées de BRAGG et HENRY et capte les atmosphères des environnements variés dans lesquels ils ont enregistré, des voitures-couchettes aménagées à l'ambiance de cathédrale qui règne dans les gares ferroviaires historiques.

INDOCHINE EXCEPTIONNEL ! POUR LA PREMIERE FOIS ! 7000 DANSES, LE BAISER et UN JOUR DANS NOTRE VIE VERSIONS REMASTERISEES EN VINYLE. Après les rééditions des 3 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir les rééditions des 3 albums suivant d'Indochine le 4 septembre 2015 ! « 7000 danses », « Le Baiser » et « Un jour dans notre vie » (ce dernier album étant pour la première fois édité au format vinyl) ont été entièrement remasterisés en full analog à partir des bandes originales, permettant une qualité de son exceptionnelle. Sous la supervision personnelle de Nicola Sirkis, ce travail d'orfèvre a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid, Selah Sue) au studio Translab, une référence en la matière. Aujourd'hui, les trois disques ont été repressés au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés.

Watsky, c’est l’histoire d’un jeune slameur devenu en l’espace d’un album l’un des plus grands. Connu pour son flow particulièrement rapide et son style versatile, Watsky, tout à la fois rappeur, poète, acteur et producteur, s’est rendu célèbre en 2010 en sortant un premier album éponyme. Parallèlement, Watsky écrit, et, avec son premier livre How To Ruin Everything, atteint le top des ventes aux USA ! Produisant ainsi un hip-hop alternatif des plus perso avec des textes bien à lui, il s’est fait connaitre d’un plus large public grâce à une vidéo en 2011 qui lui a permis de construire une communauté de fans, totalisant plus de 250 millions de vues sur YouTube. Cette notoriété lui a ouvert les portes de nombreuses tournées et festivals internationaux, notamment Van’s Warped Tour, Outside Lands, Bumbershoot, Soundset et Wireless. Artiste touche à tout à l’inépuisable énergie, Watsky a eu le temps d’enregistrer son nouvel album X Infinity, son album le plus ambitieux à ce jour : Avec « X Infinity », on retrouve à la production l’un des supporters de l’artiste de la première heure, Russell Simmons, et un collaborateur de longue date Kush Mody, avec des productions additionnelles d’Anderson Paak, ainsi que la participation du batteur des 21 Pilots, Josh Dun.

RCA/Legacy Recordings publiera le 10 août prochain Where No One Stands Alone, le nouvel album d'Elvis Presley, un opus rendant hommage à son amour du gospel. Cette sortie coïncide avec le 41ème anniversaire du décès de l'artiste. Comme tous les ans, ses fans et ses proches lui rendront hommage à Graceland, lors d'une semaine de célébrations allant du 9 au 18 août. L'album est produit par Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley et Andy Childs. Il contient des versions réorchestrées et réalisées avec des artistes ayant travaillé avec Elvis sur scène ou en studio, parmi lesquels Darlene Love (NBC TV Special en 1968) et Dr. Cissy Houston qui accompagna Elvis dès 1969 aux côtés des Sweet Inspirations. Ce nouvel album propose également un duo virtuel avec sa fille Lisa Marie Presley sur le titre qui donne également son nom à l'album. Where No One Stands Alone contient 14 chansons tirées du répertoire gospel d'Elvis. Parmi ces enregistrements figurent des classiques chers à l'artiste : Crying In The Chapel, How Great Thou Art, You'll Never Walk Alone, Saved (composé par Jerry Lieber et Mike Stoller), So High,, Stand By Me, In The Garden, et Amazing Grace.

Le 11 janvier, Joe Satriani et ses deux acolytes des G3, John Petrucci (Dream Theater) et Phil Collen (Def Leppard), entameront à Seattle (USA) une tournée mondiale qui passera par la France au printemps. Le lancement de cette tournée sera complété, le 12 janvier, par la sortie du 16ème album studio de l'artiste : What Happens Next. Ce nouvel album réunit un trio de choc et de légende : Joe Satriani à la guitare, Glenn Hughes (Deep Purple/Black Country Communion) à la basse, et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) à la batterie. La production de ce nouvel opus a été confiée à Mike Fraser, connu pour avoir réalisé l'enregistrement et le mixage de tous les albums d'AC/DC depuis The Razors Edge (1990), et pour avoir déjà collaboré avec Joe Satriani sur l'album Crystal Planet en 1998. What Happens Next dégage une énergie qui fera vibrer l'âme des auditeurs comme rarement de nos jours. L'album s'ouvre sur un morceau dynamique baptisé Energy puis mêle des titres comme le majestueux Thunder High On The Mountain et Smooth Soul, aux notes de guitare douces et sensuelles. Des rythmes rock époustouflants confèrent à ce nouvel album de Joe Satriani un groove incroyable qui le distingue des précédents.

Il est minuit passé en ce 10 février 1961 lorsque Norman Granz monte sur la scène du Concertgebouw (Amsterdam) pour présenter l'un des plus beaux concerts des tournées Jazz at the Philharmonic. Oscar Peterson ne s'est jamais caché d'apprécier tout particulièrement de se produire dans cet écrin à l'acoustique extraordinaire, hanté qui plus est par les prestations légendaires de musiciens classiques qu'il affectionne. Agé de 35 ans, au firmament de sa notoriété et dans la plénitude de ses moyens techniques hors norme, le pianiste, à cet instant de sa carrière, ne semble plus rien avoir à prouver à qui que ce soit. Probablement pour profiter à plein de l'effet de légitimation associé au prestige d'une telle salle, le label Verve sortit même en 1957 un disque du pianiste intitulé Oscar Peterson Trio At The Concertgebouw. Même si Peterson se produisit bien cette année-là à Amsterdam en compagnie de Ray Brown et Herb Ellis, ce disque se révéla finalement être un faux, composé, en fait, d'extraits de concerts enregistrés dans des salles beaucoup moins prestigieuses entre Chicago et Los Angeles. Ce fabuleux concert « Live at The Concertgebouw 1961 » est totalement inédit.

En Mars 2016, BILLY BRAGG ET JOE HENRY, guitares à la main, sont montés à bord d'un train reliant Los Angeles à la Chicago's Union Station. Serpentant sur près de 2728 miles de piste, le duo a enregistré des chansons pendant les correspondances du train. Dans les salles d'attente et sur le côté de la piste à St Louis, Fort Worth, San Antonio, Alpine TX, El Paso et Tucson, ils ont installé leur matériel d'enregistrement, et interprété des railroad songs tout en gardant un oeil sur le train et son départ pour la prochaine destination. Après quatre jours de traversée, ils ont tiré de la ville de Los Angeles, à 04h30, l'enregistrement de leur chanson finale dans la gare de l'Union Station, accompagné des premiers pépiements des choeurs de l'aube. L'album Shine A Light : Recordings Champ From The Great American Railroad offre les voix parfaitement appariées de BRAGG et HENRY et capte les atmosphères des environnements variés dans lesquels ils ont enregistré, des voitures-couchettes aménagées à l'ambiance de cathédrale qui règne dans les gares ferroviaires historiques.

Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».

« Suicide Squad » est LE Film de Super-Héros le plus attendus de l'année par les fans du genre comme par le grand public. Avec son casting aussi délirant que le Joker (la star du fi lm) et un synopsis différent du reste des fi lms du genre, « Suicide Squad » cette nouvelle superproduction des studio DC signée David Ayer (Fury, End Of Watch) a tout pour bousculer les spectateurs. Le fi lm met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney...) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le fi lm est magnifi é par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des fi lms comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le Dernier Pub Avant La Fin Du Monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore.

Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».

«Tales From the Realm of the Queen of Pentacles» marque le retour en studio de l'immense songwriter américaine. A cette occasion, Suzanne Vega a enregistré dix morceaux qui transporteront l'auditeur dans son univers fait de multiples influences. Ces morceaux racontent chacun une histoire sur le monde matériel, celui des esprits ou leurs points de rencontre. Suzanne a passé ces dernières années à écrire et enregistrer ces nouveaux joyaux sur la route, entre Chicago, Londres, Prague, Los Angeles et Kyserike Station, une ancienne gare située à New York. L'album a été mixé par Kevin Killen, qui a travaillé avec Peter Gabriel et Kate Bush et produit par Gerry Leonard, collaborateur de David Bowie pendant plus d'une décennie. Pour la première fois en studio, Suzanne Vega a aussi rassemblé d'illustres musiciens pour l'accompagner. En plus de ses compagnons de longue date Mike Visceglia à la basse et Doug Yowell à la batterie, on retrouve donc, entres autres, Gail Ann Dorsey, Zachary Alford (David Bowie), Tony Levin (Peter Gabriel) ou encore Larry Campbell (Bob Dylan).

A l’occasion du 50ème anniversaire de « Miles Smiles », un des albums phares du trompettiste de légende, découvrez l’intégralité des bandes telles qu’elles furent enregistrées pour chaque titre de l’album : inclus répétitions, conversations de studio et prises alternatives partielles ou complètes dans un superbe coffret Triple Vinyle. Ce coffret illustre l’évolution musicale de Miles Davis au sein de son « second grand quintet » : Miles Davis (trompette), Wayne Shorter (saxophone), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie) Cette édition « définitive » comprend aussi des prises masters figurant sur les albums « Nefertiti » (1968) et « Water Babies » (enregistré en 1967 mais sorti en 1976). On y découvre aussi une prise inédite de Masqualero ainsi qu’une version inédite de Country Son, et, cerise sur le gâteau, un enregistrement rare et unique de Miles Davis au piano, où il montre à Wayne Shorter, Blues in F (My Dying), un nouveau titre sur lequel il est en train de travailler. Ce coffret révèle la profondeur du processus d’enregistrement de l’un des plus grands musiciens de jazz au sein d’une de ses plus belles formations.

Il aura fallu plus de 40 ans pour que l'un des plus beaux concerts de la Divine Sarah Vaughan, totalement inédit, soit édité Il est 22h ce 5 août 1975 lorsque Sarah Vaughan entre sur la scène du Singer Hall à Laren, Pays-Bas. A ses côtés : Le pianiste Carl Schroeder, avec qui elle jouera plus de 20 ans, le contrebassiste Bob Magnusson, redoutable sideman recherché (plus de 150 albums à son actif !) et enfin l'un des batteurs les plus subtils de l'histoire du jazz : Mr Jimmy Cobb, qui rappelons-le, fut le batteur de Miles Davis de 1958 à 1962, participant en particulier à l'enregistrement du chef-d'ouvre : Kind of Blue (1959). Celle que l'on a surnommée pendant toute sa carrière : « The Divine » est en 1975 une femme de 51 ans qui est au sommet de son talent, de son énergie, et de sa splendeur. Sa tessiture est toujours exceptionnelle Un long soupir : « It's so hot in here ! » Elle provoque, séduit, conquiert. Les titres s'enchaînent restituant la puissance de « Round Midnight », la tendresse de « there will never be another you », la force de « Everything must change » et la nostalgie de la fin du medley par le poignant « Moonlight in Vermont ». Un ultime « Tenderly ». Elle se retire comme elle est entrée : Timide, réservée, presque transparente. Sous les ovations. Ce fabuleux concert « Live at Laren Jazz Festival 1975 » est complètement inédit.

« Paradize », dernier volet d'une trilogie post-glam inaugurée avec « Wax » en 1997, est la preuve qu'Indochine aura su se remettre de tout : des Inconnus, de la fuite de ses membres et du décès d'un frère. Unique pilote aujourd'hui, Nicola Sirkis a sollicité des musiciens redoutables et quelques collaborateurs triés sur le volet (Ann Scott, Melissa Auf Der Maur, Gérard Manset, etc.) avant de repartir pour de nouvelles aventures gothiques en dépit des modes et sarcasmes. Refusant les compromis et les perches branchées (Tricky, préféré à Daft Punk, remixe actuellement des titres), Sirkis est parvenu à faire de l'identité musicale de sa formation une marque de fabrique qui continue à séduire les foules. Pas plus indus rock à la française que sous-Cure historique, Indochine sonne finalement très Indo comme en attestent Le Manoir, Electra Star, Mao Boy ou Le Grand Secret, concoctés avec Gareth Jones (Depeche Mode) et Phil Delire (Bashung). Indochine, devenu groupe à part à maints égards, donne ici une belle leçon d'indépendance à une industrie réduite à son cynisme, qui voudrait faire oublier que seuls comptent les illusions palpables, les chansons de feu et ceux qui les font vivre.

EWAN MACCOLL s'est fait connaître dès ses 15 ans comme un activiste, à 16 ans il montait sa propre troupe de théâtre et à 17 ans il était déjà fiché par le MI5. Cet auteur-compositeur, activiste, s'est imposé comme une figure de proue du revival folk anglais dès l'âge de 35 ans. Il est surtout connu pour avoir écrit quelques chansons qui sont aujourd'hui des classiques du folk : parmi lesquelles The First Time I Ever Saw Your Face, Dirty Old Town, The Shoals Of Herring et The Joy of Living (toutes présentes sur cet album hommage). Ce tribute sort à l'occasion du centenaire de la naissance de EWAN MACCOLL et comporte ses plus grands classiques revisités par : Damien Dempsey, Martin Carthy, The Unthanks, Seth Lakeman, Marry Waterson, Dick Gaughan, Billy Bragg, Chaim Tannenbaum, Steve Earle, Eliza Carthy, Jarvis Cocker, Paul Buchanan, Paul Brady, Norma Waterson, Martin Simpson, Christy Moore, Karine Polwart, Kathryn Williams, Jack Steadman & Jamie MacColl (Bombay Bicycle Club), Rufus & Martha Wainwright et David Gray. Cet album hommage a été conçu sous la direction artistique de ses fils Neill et Calum Maccoll, tous deux musiciens.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Depuis, avec simplicité et naturel, Liz n'a eu de cesse de tracer un chemin personnel et sensible à hauteur de femme, entre gravité et légèreté, passant à chaque nouvel album une étape la rapprochant toujours un peu plus d'elle-même et de l'essentiel. Avec ce troisième album, Liz nous plonge une nouvelle fois au cœur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Au fil d'instants clés, d'éclats de vie cabossée ou de parcours intranquilles, il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur. Liz atteint ici son équilibre, maîtrisant des émotions qui n'en gagnent pas moins en fulgurance.

Avec plus de 50 millions de vues sur YouTube, 240 millions de streams sur Spotify et le titre d'artiste la plus googlée de 2012, Lucy a commencé comme chanteuse-compositrice lors de soirées open-mics partout au Royaume-Uni. à l'âge de 19 ans seulement, elle prend la décision courageuse d'interpréter son titre original Last Night (Beer Fear) sur la scène du X-Factor britannique et décroche non seulement une place dans le top 20 avec son single, mais aussi une place dans le top 30 avec un album auto-produit, le tout en poursuivant la compétition télévisée. Son titre phare a depuis su récolter plus de 40 millions de vues sur YouTube. L'an dernier, Lucy a dévoilé Stick The Kettle On, le premier morceau du nouvel album en soutien à CALM (Campagne contre les vies misérables), cherchant à utiliser son expérience pour aider les autres. Son talent pour raconter des histoires à travers ses chansons n'a pas changé et lui a déjà valu des comparaisons à Courtney Barnett, KT Tunstall ou encore Ed Sheeran. Ce talent trouve continuité sur ce nouvel album avec des morceaux comme Connie's Bar, inspiré par une femme qu'elle a rencontrée en Floride ou le nouveau single Lucky Stars et les chansons poignantes The Waiting Room et Home Wasn't Built In A Day.

Comme ses albums live précédents, Traces est le remarquable témoignage d'une de ces tournées marathon dont Jean-Jacques Goldman est désormais familier. Après un parcours original et triomphal à travers Paris, des plus petites aux plus grandes salles (Bataclan, Olympia, palais des Sports, Zénith). C'est aussi l'occasion de retrouver toutes les qualités d'homme de scène d'un chanteur qui, pourtant timide, sait alors donner le meilleur de lui-même. Dans un bel élan d'amour et d'estime mutuels qu'illustre une communion parfaite entre le public et l'artiste. Tandis qu'accompagné de ses fidèles musiciens, ce dernier revisite, dans des versions volontiers réarrangées pour l'occasion, une belle tranche de son répertoire. Sur les douze titres qui le composent, neuf sont extraits de son précédent album studio, Entre gris clair et gris foncé avec, entre autres, les tubes que sont C'est ta chance, Elle a fait un bébé toute seule, Peur de rien blues, Il changeait la vie ou encore le subtilement émouvant Puisque tu pars. Le tout, entre rock et chanson française, est à l'image de son interprète : intense et authentique. Parce que Goldman sait faire rimer qualité avec succès, on ne se lasse jamais de l'écouter.

Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.

35 ans d'existence, 10 millions d'albums vendus, groupe multigénérationnel ( J'ai demandé à la lune, Trois nuits par semaine, L'aventurier, 3ème sexe, Alice & June, Tes yeux noirs, College Boy,...) : Indochine est LE groupe incontestable du rock français. La formation mythique portée par Nicola Sirkis revient le 8 septembre prochain avec un nouvel album, 13 , composé de 13 titres inédits. Dévoilé en live le 8 juin dernier dans l'émission Quotidien, le 1er single La vie est belle s'est directement classé 1er au Top Téléchargement et a immédiatement été la meilleure entrée francophone au Yacast la semaine de sa sortie. Ce 13ème album studio est conjointement réalisé par Nicola et Oli de Sat. Pendant plusieurs mois, les pièces du puzzle de ce nouvel album, le plus mystérieux et le plus envoûtant d'Indochine, s'assemblent. Quelques invités prestigieux participent à ce nouvel opus en tant que co-auteurs, interprètes ou co-compositeurs. Le mixage s'est fait à Los Angeles dans le studio personnel de Mick Guzauski (Daft Punk, Pharrell Williams, Jamiroquai, Talking Heads) et le mastering a été fait par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid, …). Erwin Olaf, un des plus grands photographes contemporains, a réalisé la pochette de ce nouvel enregistrement. Le clip de La vie est belle est réalisé par Asia Argento. INDOCHINE SERA EN TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE EN 2018 AVEC LE 13 TOUR !

Requiem un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d'un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n'est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d'une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d'un rock puissant aux résonances métalliques, qui l'auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l'Elysée-Montmartre à l'Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. Requiem est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l'identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio. Requiem est donc son point d'orgue, un véritable album de rock, à la fois instinctif et élaboré. Organique et poignant, Requiem se révèle être le plus beau cadeau d'adieu qu'AqME pouvait faire à ses fans. à la fois résumé parfait et conclusion ultime d'une carrière qui s'achève sans larmes, ni regrets, juste avec le sentiment d'avoir tout donné, sans jamais faire de concession. Tout ce qu'on demande à un vrai groupe de rock.

Artiste créatif en constante évolution et fidèle à la composition de mélodies captivantes, Conor O'Brien franchit une nouvelle étape dans sa carrière avec la sortie du 4ème album de Villagers, The Art Of Pretending To Swim. Dans la lignée des songwritters Patrick Watson, Bon Iver ou encore Kevin Morby, Villagers s'impose comme une figure emblématique de la scène folk actuelle et entraîne dès la première écoute dans un univers poétique. Après avoir composé des titres notamment pour Charlotte Gainsbourg, Villagers a signé des titres pour la bande originale de la série à succès Big Little Lies, ou participera encore à celle du film Loro, le biopic sur Berlusconi. Successeur du magnifique Darling Arithmetic, le nouvel album d'O'Brien vient renouer avec les multiples facettes de ses précédents disques, tout en y ajoutant de la soul, une nouvelle approche rythmique et une panoplie d'éléments sonores éblouissants, créant ainsi des mélodies entêtantes et accessibles. Splendide Les Inrockuptibles Un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués et ambitieux de la pop internationale Le Monde La plus jolie chose qui soit arrivée à la folk irlandaise Télérama Génie pop-folk Rock & Folk C'est beau à pleurer Rolling Stone Un des songwriters les plus talentueux et élégants Glamour Tout simplement beau Marie Claire

Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album. Pendant un certain temps, composer les paroles de cette chanson n'a pas été facile. En effet, je ressentais la pression d'être à la hauteur de l'œuvre et je ne savais pas vraiment quoi dire ou comment répondre aux attentes. Quand cela s'est finalement mis en place, c'était indéniable. Je n'avais pas le choix. C'est pour toutes les personnes que nous avons perdues, toutes les personnes que nous pourrions perdre par le suicide ou la dépression. Quand je chante, je chante comme si j'étais une personne exclue, une personne en salle d'attente. C'est appel à se battre pour se battre pour votre vie, pour rester. Ne succombez pas à la peur - Je me force à me le répéter tous les jours. Personne n'est parfait. Nous sommes tous imparfaits et c'est précisément ces imperfections qui font de nous les personnes que nous sommes. Il faut les assumer et en être fiers car il y a tellement de beauté dans ces différences. La vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. Vous méritez qu'on se batte pour vous. L'album est un projet passionnant pour moi. Il y a tellement de niveaux de profondeur dans notre musique en dessous de la forte batterie et des guitares, explique Amy Lee d'Evanescence. J'ai toujours voulu mettre en avant certains arrangements de David Campbell et les éléments matrices de nos chansons. Cette idée a abouti à les retravailler complètement avec un orchestre complet, pas uniquement des cordes, une programmation technique élaborée et de l'expérimentation. C'est la première fois que nous partons en tournée avec un orchestre symphonique. Je suis très excitée à l'idée de donner un concert avec cette configuration portée sur les voix, sur l'émotion et sur l'histoire que nous avons construite au fil des années. Je suis aussi très excitée par le nouveau contenu de cet album. A part ces deux nouvelles chansons, il y a des très belles instrumentales entre les morceaux. Le tout résonne comme une vaste et dynamique bande-son . L'édition standard est disponible dès à présent en précommande en deux formats, CD et digital ainsi qu'une édition Deluxe limitée de l'album qui comprend le CD, un DVD documentaire sur la réalisation de l'album, des mix en format audio 5.1 et un livre comprenant les partitions d'orchestre composées par David Campbell. 2017 s'annonce comme une des années les plus importantes pour EVANESCENCE, qui a aussi confirmé que leur tournée continuera au Royaume-Uni et en Europe en mars 2018. Le groupe voyagera avec un orchestre symphonique et un set d'instruments électroniques, garantis pour délivrer une expérience live transcendante.

Michael Jackson a toujours adoré les ambiances gentiment effrayantes, les américains ont un mot pour ça, spooky, que l'on peut traduire par ce qui fait gentiment peur . Son clip le plus célèbre Thriller en est l'illustration parfaite. A l'approche d'Halloween, ses plus grands tubes spooky sont rassemblés pour la première fois sur un album exceptionnel. Pour l'occasion, un inédit vient compléter un tracklist anthologique avec un tout nouveau mash-up du duo de DJ internationalement reconnus The White Panda, basé sur les titres Blood on the Dancefloor, Dangerous et Leave Me Alone . Une tuerie de plus pour les radios qui donnera lieu à un nouveau clip très attendu. Signalons également la présence pour la première fois sur un disque de Michael Jackson du tube Somebody's Watching Me de Rockwell, avec son refrain chanté par Michael. Les artworks des deux formats - CD et double vinyle couleur - comprendront un accès à la première expérience de réalité augmentée créée pour un projet Michael Jackson. Un énorme plan marketing multimédia et créatif est mis en place avec des événements inoubliables pour les fans qui seront annoncés prochainement ! Restez à l'écoute, la fusée Scream a encore des surprises qui auront une forte résonance médiatique. Le vinyle de Scream, qui sortira juste avant Halloween, sera une double rondelle en édition limitée dont l'une sera fluorescente dans le noir : spooky !... Avec en plus un poster exclusif !

Le Trio Joubran parcourt le monde en tournée depuis plus de 15 ans, portant leurs ouds comme s'il s'agissait de leurs propres identités, les plantant comme des drapeaux sur les myriades de scènes où ils sont invités à jouer. à ce jour ils ont sorti 5 albums avec de nombreuses collaborations, y compris la participation légendaire de leur vieil ami Mahmoud Darwish (symbole culturel du monde arabe en 2018) avec à l'Ombre des Mots, où les paroles du poète, suspendues dans le temps, rencontrent le son du Trio dans une magnifique et envoûtante union. Leur nouvel album The Long March sort le 12 octobre 2018 sur Cooking Vinyl, et c'est le fruit d'une longue gestation. Leur défi : explorer et façonner un nouvel univers musical pour un instrument traditionnel comme l'oud, trouver cet espace où le passé et l'avenir peuvent s'unir avec grâce. Un défi qui est fièrement relevé, et dont la réponse se situe dans les chansons et collaborations qui jalonnent l'album. La présence de Roger Waters plane sur plusieurs titres, notamment Supremacy sorti en mars 2018, et les mélodies envoûtantes de Samir, Wissam et Adnan Joubran sont accompagnées et mises en apesanteur par des pads, machines électroniques, compresseurs, et un orchestre live. Grâce à la production brillante de Renaud Letang, le Trio Joubran a définitivement élargi ses horizons musicaux.

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Synopsis : À l’aube du XIIIème siècle en Italie, la vie simple et fraternelle de François d’Assise auprès des plus démunis fascine et dérange la puissante Église. Entouré de ses frères, portés par une foi intense, il lutte pour faire reconnaître sa vision d’un monde de paix et d’égalité. Pour illustrer ce film historique sur la vie de St François d’Assise, le compositeur Grégoire Hetzel s’est acheminé vers une simplicité tantôt chorale, avec les 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse, ornementale (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), sur des parcours harmoniques plus modernes que néo-classiques ou baroques, tout en cherchant à gagner un sentiment général d’étale, de plénitude, d’élévation, même aux moments les plus tragiques (mort de Dominique, suicide d’Elie, par exemple). La flûte est très présente, dans l’écriture chorale à 4, en longs solos, ainsi qu’en kaléidoscopes de jeux rythmiques, qui peuvent symboliser à la fois la joie spirituelle et, de loin en loin, le langage stylisé des oiseaux, ces divins compagnons de François. La flûte, par sa sonorité, suffit à évoquer le souvenir du simple bout de roseau qu’elle fut à sa naissance, et à incarner, autant la solitude et le «Souffle» spirituel que la joie des réunions populaires. Deux autres instruments de souffle et de bois viennent s’ajouter, dialoguer avec la flûte : L’élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une Collection Nait ! En février 1961, Ella Fitzgerald embarque une nouvelle fois pour l’Europe, honorant ainsi sa 11ème participation consécutive aux tournées JATP (Jazz at the Philharmonic) en partageant cette fois la tête d’affiche avec Oscar Peterson et son trio. Lors d’une première escale à Berlin le 11 février, elle marque ses retrouvailles avec le public allemand un an après sa mémorable prestation immortalisée dans l’album live «Mack the Knife : Ella in Berlin» (Verve publiera en 1991 des extraits de ce «second» récital, moins célèbre mais tout aussi exceptionnel, sous le titre explicite de «Ella Returns to Berlin»). La chanteuse s’installe une semaine plus tard au fameux Concertgebouw d’Amsterdam, temple de la musique classique occidentale où elle a pris l’habitude de se produire depuis 1952, et dans lequel les jam sessions du JATP y sont régulièrement accueillies. Le 10 février 1961, au Concertgebouw d’Amsterdam, tout juste un an après son fameux concert à Berlin, Ella se retrouve à nouveau devant une salle comble. Avec la fraîcheur de l’éternelle petite fille légèrement impertinente, elle se propulse d’une note dans le rythme de «Too Close For Comfort» puis de «Showboat To China». La voix se pose, elle tient son public par la main, doucement, sûrement. A l’opposé d’un enregistrement en studio, sur scène, Ella s’installe comme dans son salon. Elle y accueille chaque spectateur tel un invité privilégié. Chaque morceau est une coupe de champagne qu’elle offre avec grâce. Obligatoirement court car, dans la conversation qu’elle engage, il faut servir chacun. Tantôt mélancolique dans «Heart And Soul», tantôt farceuse quand elle annonce son strip tease au milieu de «Lorelei». La plupart du temps rieuse, dynamique et entraînante. «I need a handkerchief», réclame-t-elle avant d’entamer «You Are Driving Me Crazy». On imagine le «Thank You! Back To Work!» appuyé par un clin d’œil facétieux. Ella interdit l’ennui. Dans ce torrent de bonheur, ses amis les plus intimes ne sont jamais oubliés : les compositeurs Rodgers and Hart avec «My Funny Valentine», «son» George Gerschwin dans le si doux «I’ve Got A Crush On You», mais aussi le digne «Mr. Paganini» qu’elle présente en s’emmêlant dans les lyrics. On a tant attendu ce moment ! Chacun sait que le scat qu’il déchaîne va être contagieux. «Mack The Knife» est l’occasion de dresser la liste de ses potes. Elle se surpasse dans l’imitation de son compère Satchmo. Arrive la fin de la soirée. En hôtesse attentive, Ella raccompagne chaque invité dans un «Saint Louis Blues» aussi festif qu’électrique. «Hilariously inventive Ella!», comme le répétait Bing Crosby, «Man, woman or child, Ella is the greatest of them all».

Lors de sa sortie en 1990, « People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm » marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole, Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.