Un nouveau «Bootleg Series» qui permettra aux fans de découvrir l’une des périodes les plus surprenantes et controversées de la carrière de Bob Dylan. A la croisée des 70’s et des 80’s, Dylan proposa trois albums «Slow Train Coming» (1979), «Saved» (1980) et «Shot of Love»(1981), remplis de chansons de vénération et de dévotion. Ces chansons sont parmi les plus personnelles d’un Dylan animé d’une nouvelle foi. La Deluxe Version contient entre autres un nouveau film avec des performances inédites de ses concerts du début des années 1980, parmi les plus intenses de toute sa carrière. Cette collection présente 14 chansons inédites ainsi qu’une multitude d’inédits live, de prises studio rares, et plus encore...

LE groupe mythique du hard rock français Trust sort en 1980 Répression qui sera l'album de la consécration avec plus de 800 000 exemplaires vendus. Mélange habile de Punk et de Hard Rock, l'album « Répression » contient le mythique « Antisocial » et est considéré comme le principal succès populaire de Trust. Ses textes sont très engagés et révoltés, voire controversés comme « Le Mitard » qui s'inspire de l'oeuvre de Mesrine, ennemi public numéro 1 de l'époque. Il rend hommage au chanteur d'AC/DC, Bon Scott, mort 3 mois avant la sortie de l'album et qui avait travaillé à l'adaptation en anglais des chansons du groupe. Édité à 700 exemplaires, ce vinyl opaque rouge vif contiendra un code de téléchargement gratuit.

Emmené par les frangins Meyer, Rich et Ryan, respectivement bassiste et batteur, associés au chanteur/guitariste Johnny Stevens, l'an passé, Highly Suspect avait défrayé la chronique en voyant son premier album Mister Asylum, nominé aux Grammy Awards 2015 dans la catégorie Meilleur Album Rock ! Ce disque, produit par Joel Hamilton (Elvis Costello, The Black Keys...), avait connu un succès quasi immédiat notamment grâce aux singles Bloodfeather et Lydia Dans la foulée, leur deuxième album The Boy Who Died Wolf - enregistré entre New York et Bogota, et une nouvelle fois produit par Hamilton - s'est classé Top 30 outre-atlantique et n°1 des charts Alternative Rock !

Ce troisième album de Patti Smith sera celui du succès commercial, grâce à Because The Night, écrite par Bruce Springsteen (son fidèle collaborateur, Jimmy Lovine, produit ce disque, ce qui aidera également beaucoup). Mais s'il est évidemment plus orienté vers le grand public que les précédents (un peu trop 'voici la fille punk de Rimbaud'), cet album est aussi tout simplement très bon avec le rageur Rock N Roll Nigger, 25th Floor ou Set Me Free, reprise de la chanson de Privilege, film rock mythique des sixties. Et des titres comme Ghost Dance, Babelogue, High On Rebellion ou Godspeed (titre bonus du CD) sont suffisamment originaux pour éviter à Patti Smith de devenir une simple artiste rock 'normale' de plus.

Sarbacane : 7ème album studio de Francis Cabrel sorti originellement en 1989. Les ventes de cet album sont estimées à + de 2 000 000 d'exemplaires en France, il fut certifié disque de diamant. Déjà populaire à l'époque, Francis Cabrel devint avec cet album un des plus gros vendeurs en France ! Francis Cabrel, sous influence Jackson Browne, s'entoura ici d'une solide équipe de musiciens mettant en valeur son écriture en pleine maturité. Francis Cabrel venait d'avoir une petite fille, elle lui inspira le titre de l'album. La chanson lui portera également chance, tout comme C'est écrit ou Tout le monde y pense. Un triple live suivra, histoire de patienter jusqu'à l'album suivant, qui mettra cinq ans à éclore.

Ce nouveau chapitre tant attendu de la série de bootlegs de Bob Dylan dévoile des performances studio jamais présentées auparavant : elles proviennent des sessions mythiques de Blood On The Tracks, enregistrées en 1974 DISPONIBLE EN 3 FORMATS : > Les éditions CD simple et double vinyle 180g comportent 10 des prises alternatives les plus empreintes d'émotion de chacune des 10 chansons de l'album original Blood On The Tracks + une version inédite de Up to Me . > Le coffret 6 CD Deluxe Edition limité regroupe l'intégralité des sessions d'enregistrement new-yorkaises classées par ordre chronologique + les prises défectueuses, les faux départs et les plaisanteries de studio + les cinq enregistrements restants des sessions des studios Sound 80 de Minneapolis, remixés et remastérisés pour cette édition deluxe +

Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power

Le groupe de rock alternatif américain THE ENEMY est sur le point de nous livrer leur nouvel album, intitulé « Streets In The Sky ». Ce quatrième opus fera suite à « Music For The People », paru en 2009, acclamé par le public et la critique. THE ENEMY a bénéficié de la collaboration du leader du groupe THE BRONX, JOBY FORD. TOM CLARKE, le chanteur a déclaré au sujet de cet album : « De tous nos albums, c'est celui dont je suis le plus fier. Il a un son plus lourd et les chansons sont parmi les meilleures que nous ayons écrites. Je suis impatient de voir la réaction du public. Cet album est le résultat d'un travail acharné pendant une année avec beaucoup, beaucoup de personnes. » Tout cela nous promet un joli album !

Un nouveau «Bootleg Series» qui permettra aux fans de découvrir l’une des périodes les plus surprenantes et controversées de la carrière de Bob Dylan. A la croisée des 70’s et des 80’s, Dylan proposa trois albums «Slow Train Coming» (1979), «Saved» (1980) et «Shot of Love»(1981), remplis de chansons de vénération et de dévotion. Ces chansons sont parmi les plus personnelles d’un Dylan animé d’une nouvelle foi. La Deluxe Version contient entre autres un nouveau film avec des performances inédites de ses concerts du début des années 1980, parmi les plus intenses de toute sa carrière. Cette collection présente 14 chansons inédites ainsi qu’une multitude d’inédits live, de prises studio rares, et plus encore...

Grizzly Bear - Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen et Chris Taylor - ont passé pas moins de deux ans à construire «Painted Ruins». Taylor a produit l’album aux Allaire Studios à New-York, ainsi qu’à Los Angeles, notamment dans ses propres Terrible Studios. «Painted Ruins» fait suite à «Shields» (2012) dont le succès fut critique et commercial. En débutant #7 du Billboard 200 et en étant nommé Album de l’année Apple iTunes, «Shields» a permis au groupe de se produire chez Colbert, Fallon, Letterman, Austin City Limits & Ellen, tout en remplissant les salles du Radio City Music Hall de New-York City et du Greek Theatre de Los Angeles.

Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !

L'heure est arrivée. Cela fait huit ans que le monde du Punk Rock a perdu l'un de ses plus grands. Le leader légendaire de Turbonegro, Hank von Hell. Pendant huit ans, les fans du monde entier ont réclamé son retour. L'attente est maintenant terminée ! Hank von Hell est de retour, mais pas d'un retour tranquille. Egomania est en effet un monstre d'album Rock'n'Roll. Des riffs et des refrains incroyables, des hymnes rock gigantesques qui feront chanter tous les fans avant même de connaître les paroles. Egomania deviendra sûrement un album hors pair pour tous les fans de Rock et un incontournable pour tous les fans de Turbonegro. Hank est de retour, et il est plus fort que jamais !

L'heure est arrivée. Cela fait huit ans que le monde du Punk Rock a perdu l'un de ses plus grands. Le leader légendaire de Turbonegro, Hank von Hell. Pendant huit ans, les fans du monde entier ont réclamé son retour. L'attente est maintenant terminée ! Hank von Hell est de retour, mais pas d'un retour tranquille. Egomania est en effet un monstre d'album Rock'n'Roll. Des riffs et des refrains incroyables, des hymnes rock gigantesques qui feront chanter tous les fans avant même de connaître les paroles. Egomania deviendra sûrement un album hors pair pour tous les fans de Rock et un incontournable pour tous les fans de Turbonegro. Hank est de retour, et il est plus fort que jamais !

3ème album solo pour Nad Sylvan, le chanteur Steve Hackett. Avec en invités spéciaux sur l'album : Steve Hackett (ex-Genesis), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Jonas Reingold (The Flower Kings), Nick D'Virgilio (Spock's Beard) et Nick Beggs (The Mute Gods). On nage musicalement dans la perfection. La qualité des compositions est élevée et les ambiances progressives hyper travaillées. Nad Sylvan et son groupe d'invités prestigieux, nous emportent dans des paysages sonores somptueux. La grande fresque The Regal Bastard n'oublie pas le côté aventureux et inventif du genre progressif et propose un ensemble de mélodies à tiroirs, parsemées de breaks judicieux revendiquant une belle originalité.

Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !

Déjà lauréate d'un Grammy Award, la chanteuse, compositrice et artiste plasticienne Solange Knowles a dévoilé son nouvel album When I Get Home via Saint Records / Columbia Records. L'album pose la question de l'origine. Il questionne sur la part de nous-même que nous apportons avec nous et celle que nous laissons derrière en évoluant. L'artiste est retournée à Third Ward, à Houston pour répondre à ces questions. L'album, qui a été écrit, interprété et produit par Solange, comprend des collaborations avec Tyler the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream et bien d'autres. Il contient également des samples de Debbie Allen, Phylicia Rashad, du poète Pat Parker et de Scarface, tous originaires de Third Ward.

Louise Vertigo, après une belle carrière trip-hop (rappelons-nous «Femme fin de Siècle»...), s’est engagée en parallèle de sa carrière de chanteuse dans une recherche sur la voix au travers du travail de l’énergie interne que l’on raffine dans les arts martiaux tel que le Chi Kong et la méditation, et y a développé un enseignement original Voix et Souffle, établissant une synergie entre le souffle profond, la voix et le mouvement. Son intention est aujourd’hui d’amener un large public à respirer et à découvrir son paysage intérieur. Les compositions d’ «Élixir Haut», un album qui respire, prennent racine dans le zen et le taoïsme pour en livrer une version poétique. C’est toute l’alchimie du son qui opère pour nous délivrer de très belles chansons qui nous procurent apaisement et bien être.

Tous les ans, les ouragans (Hurricanes) sont nommés de façon alphabétique - on donne au premier de l'année un nom qui commence par la lettre 'A'. L'année dernière, l'alphabet a été parcouru deux fois, ce qui n'était jamais arrivé précédemment - tellement le nombre d'ouragans a augmenté sur toute la planète. D'où le nom de ce magnifique 5ième opus : The Alphabet of Hurricanes. C'est donc peut-être le son d'un homme en colère acceptant les caprices de la nature, le déséquilibre que cela cause à la fois sur le plan personnel et à l'échelle du monde, et le début de sa compréhension d'où se trouve sa place dans l'univers. Petit protégé de SCOTT WALKER, TOM MCRAE, qui s'inspire notamment d'artistes français tels que MIOSSEC et FRANCOISE HARDY livre un album turbulent, triste et infiniment touchant qui n'est pas sans rappeler les hymnes d'amour à l'accordéon de BEIRUT.

Diapason D'Or « des enregistrements pour l'île déserte » Sélection « Diapason d'or » de 25 opéras majeurs de l'art lyrique, célèbres ou hors des sentiers battus. Couvertures d'origine + Booklet 200 pages bilingue avec tous les synopsis. Enregistrements de référence, par les plus grands interprètes des rôles : Leonie Rysanek, Leontyne Price, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Katia Ricciarelli, Mirella Freni, Anna Moffo, Shirley Verrett, Fiorenza Cossotto, Carlo Bergonzi, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Sherrill Milnes, Paul Esswood, versions de référence sous la direction des plus grands chefs : Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Jean-Claude Magloire, Un coffret d'opéra pas comme les autres et qui comblera tout le monde !

L'album live, empreinte d'une tournée triomphante qui a vendu plus de 55.000 tickets. Le dernier album studio de ALISON MOYET, The Minutes a été très bien accueilli par les critiques outre-manche. The Quietus l'a jugé « incroyable », Q le désigne comme « son meilleur album depuis des décennies » et The Huffington post y a vu « une résurrection musicale ». Il s'est hissé à la 5ème place des charts anglais. La tournée qui l'a accompagné a reçu les mêmes éloges, qualifiée de « Triomphale » par le Times. Minutes And Seconds est l'empreinte d'une tournée qui a visité l'Europe, les Etats-Unis et l'Afrique du Sud, a vendu plus de 55 000 tickets et qui s'est terminée en apothéose au prestigieux Royal Albert Hall à Londres. Ce live regroupe des titres du dernier album mais également des classiques de la carrière d'ALISON MOYET et du répertoire de Yazoo.

Un album d’Orphaned Land, Leader incontesté du métal oriental, ne ressemble jamais à un autre. L’émotion cependant perdure cette volonté systématique de faire un pont entre les peuples et les cultures. S’il est musicalement teinté d’orient, le langage musical utilisé par Orphaned Land se veut universel et les émotions parlent avec justesse et profondeur. Tout dans ce nouvel album est somptueux sans aucune faute de goût, du chant cristallin ou déchiré de Kobi Farhi aux solos de guitare comme on en entendait plus depuis des années. Un nouvel édifice spectaculaire et majestueux. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy), avec en invités spéciaux : Steve Hackett (Genesis), Hansi Kürsch (Blind Guardian), et Tomas Lindberg (At The Gates).

Awolnation naît en 2009 lorsque Aaron Bruno est approché par Red Bull Records, qui lui propose d'utiliser gratuitement un studio d'enregistrement à Los Angeles. En 2011, le groupe sort son premier single, Sail - clip vu plus de 200 millions de fois sur Youtube ! -, qui s'installe directement à la trentième place du classement Billboard américain. Le single gagne en visibilité lorsqu'il est utilisé dans Grinding the Crack 9, une vidéo de saut en wingsuit de Jeb Corliss. En France, Sail est utilisé en 2012 à l'antenne de France 3 pour les retransmissions des jeux olympiques de 2012, et depuis mars 2014 pour les spots publicitaires de la chaîne sportive BeIn Sports. L’album « Run » sortira le 16 mars prochain en version CD, double vinyl et digital. Un premier single « Hollow Moon (Bad Wolf) » est déjà disponible en digital.

La chanteuse, auteure, pianiste et ex moitié des DRESDEN DOLLS, AMANDA PALMER, sort son premier album studio en 4 ans, avec la collaboration de son nouveau groupe THE GRAND THEFT ORCHESTRA. Enregistré à Melbourne par le producteur JOHN CONGLETON (ST.VINCEN, MURDER BY DEATH, MODEST MOUSE.), cet album, plus pop, dévoile toutes ses capacités vocales et littéraires, qui pourront en surprendre plus d'un. Ecrit sur plusieurs années, ce nouvel opus offre une collection de sons et de rythmes où l'on retrouve toutes les influences qu'ont eu le rock synthétique des années 80 et la Brit Pop. Un album qui sera accompagné d'une multitude de performances visuelles, avec notamment la collaboration d'artistes comme NEIL GAIMAN ou FRANCES BEAN COBAIN. Déjà 25 000 vendu en pré commande et encensé par la critique (Forbes, CNN, the New York Times et The Economist), un succès assuré.

Depeche Mode lance une nouvelle collection de vinyles 12 intitulée : The singles collector's edition box set, cette nouvelle collection est initiée par la commercialisation des deux coffrets : Speak & Spell The 12 Singles et A Broken Frame The 12 Singles, correspondant aux premiers singles du groupe, sortis au début des années 80. Remasterisés à partir des bandes originales au studio Abbey Road, chaque édition sera commercialisée dans un coffret deluxe numéroté. Inclus la reproduction en fac-similé du Flexi-disc rare Sometimes I Wish I Was Dead (face a) /(face b) King of the Flies (version originale du titre de Fad Gadget ), le 12 de Dreaming Of Me : Dreaming of Me (face a)/(face b) Ice Machine, le 12 de New Life : New Life (Remix) (face a)/(face b) Shout! (Rio Mix), le 12 de Just Can't Get Enough : Just Can't Get Enough (Schizo Mix) (face a)/(face b) Any Second Now (Altered), un poster de la couverture originale du single et une carte de téléchargement.

Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).

Les 3 plus grands albums Sony Classical du ténor des ténors Récital Verdi & autres : Ernani, Attila, Don Carlo, I due Foscari, Les Vêpres siciliennes, Luisa Miller, Rigoletto.. Les 3 ténors : live à Modena en 1985, avec Placido Domingo et José Carreras O Holy Night : chants de Noel Ténor de légende, on ne présente plus Luciano Pavarotti, lui qui a su fédérer tous les publics, qu’ils soient celui des salles d’opéra ou celui des grands stades où il a triomphé. Une carrière extraordinaire de longévité également, puisque ses débuts remontent à 1961, lorsque Luciano Pavarotti se produit déjà dans la Bohème de Puccini; et qui se poursuivra jusqu’aux derniers mois précédent sa mort en 2007. Cette longévité est exceptionnelle, et ne connaît jusque-là pas d’équivalent dans l’histoire de l’art lyrique.

Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).

Un album d’Orphaned Land, Leader incontesté du métal oriental, ne ressemble jamais à un autre. L’émotion cependant perdure cette volonté systématique de faire un pont entre les peuples et les cultures. S’il est musicalement teinté d’orient, le langage musical utilisé par Orphaned Land se veut universel et les émotions parlent avec justesse et profondeur. Tout dans ce nouvel album est somptueux sans aucune faute de goût, du chant cristallin ou déchiré de Kobi Farhi aux solos de guitare comme on en entendait plus depuis des années. Un nouvel édifice spectaculaire et majestueux. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy), avec en invités spéciaux : Steve Hackett (Genesis), Hansi Kürsch (Blind Guardian), et Tomas Lindberg (At The Gates).

10 intégrales d’opéras majeurs issus du répertoire où Leontyne Price est demeurée indétrônable. Le coffret d’une des plus grandes voix de soprano du 20ème siècle. Edition limitée entièrement remastérisée en 2008 et en 2016 Inclus un livre illustré cartonné. La prima donna assoluta fêtera son 90ème anniversaire en 2017; la discographie de ses enregistrements d’opéras est entrée dans la légende et figure en bonne place auprès des versions de références, pour Verdi et Puccini notamment. On la trouve en compagnie de plus grands artistes lyriques de son temps, que ce soit Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Placido Domingo, et sous la direction des chefs majeurs du théâtre lyrique au XXe siècle, Herbert von Karajan, Thomas Schippers, Erich Leinsdorf.

Maxi vinyle 6 titres Le nouveau single de Mylène Farmer, Rolling Stone, sort en maxi 6 titres. La version originale du morceau réalisé et co-composé par Feder est accompagnée de 5 remixes signés Mokoa, Jvno, FDVM, Jen Jis et LeMarquis. Le maxi Rolling Stone est disponible en deux formats physiques : vinyle & CD. Le maxi CD sort en une édition unique. Le maxi vinyle sort en six éditions limitées de six couleurs différentes. Tracklisting FACE A 1 – Version originale 3 : 45 2 – Mokoa remix 3 : 10 3 – JVNO remix 3 : 38 FACE B 4 – FDVM remix 3 : 05 5 – Jen Jis remix 3 : 42 6 – LeMarquis remix 3 : 25

Maxi vinyle 6 titres Le nouveau single de Mylène Farmer, Rolling Stone, sort en maxi 6 titres. La version originale du morceau réalisé et co-composé par Feder est accompagnée de 5 remixes signés Mokoa, Jvno, FDVM, Jen Jis et LeMarquis. Le maxi Rolling Stone est disponible en deux formats physiques : vinyle & CD. Le maxi CD sort en une édition unique. Le maxi vinyle sort en six éditions limitées de six couleurs différentes. Tracklisting FACE A 1 – Version originale 3 : 45 2 – Mokoa remix 3 : 10 3 – JVNO remix 3 : 38 FACE B 4 – FDVM remix 3 : 05 5 – Jen Jis remix 3 : 42 6 – LeMarquis remix 3 : 25

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Maxi vinyle 6 titres Le nouveau single de Mylène Farmer, Rolling Stone, sort en maxi 6 titres. La version originale du morceau réalisé et co-composé par Feder est accompagnée de 5 remixes signés Mokoa, Jvno, FDVM, Jen Jis et LeMarquis. Le maxi Rolling Stone est disponible en deux formats physiques : vinyle & CD. Le maxi CD sort en une édition unique. Le maxi vinyle sort en six éditions limitées de six couleurs différentes. Tracklisting FACE A 1 – Version originale 3 : 45 2 – Mokoa remix 3 : 10 3 – JVNO remix 3 : 38 FACE B 4 – FDVM remix 3 : 05 5 – Jen Jis remix 3 : 42 6 – LeMarquis remix 3 : 25

Le nouvel album « Wrong Crowd » succède à « Long Way Down » sorti en 2013, écoulé à 1 million d'exemplaires. Ce premier album qui était entré #1 au top au Royaume Uni à sa sortie avait permis à Tom de remporter le très prestigieux Prix Ivor Novello en qualité de meilleur Auteur-Compositeur de l'Année. L'album a été co-produit par Tom Odell et Jim Abbiss, qui a également réalisé des albums de Arctic Monkeys, Kasabian et Adèle notamment. « Magnetised », le premier single de son nouvel album est un titre exaltant. Son rythme effréné et l'envolée du refrain montrent l'évolution du son de Tom tout en conservant l'émotion brute et l'honnêteté dans la composition, pour lesquelles il est reconnu. Le clip, tourné en Afrique du Sud, est la suite du clip de « Wrong Crowd » dévoilé début avril. « Wrong Crowd » comprend 11 titres inédits et l'édition Deluxe présentera 4 titres bonus.

Basé sur sur le best-seller de Diana Gabaldon, Outlander s'attache à raconter l'histoire incroyable de Claire Randall, une infirmière anglaise vivant en 1945 et qui se retrouve mystérieusement propulsée en 1743 dans une Ecosse pleine de dangers. Forcée d'épouser un jeune guerrier écossais, elle est amenée à faire face à des dilemmes cornéliens. La saison 3 de la série la suit lors de son retour en 1948. Nouveau compositeur phare de la télévision, Bear McCreary a notamment composé pour la série Battlestar Galactica, dont la bande originale a été saluée par les critiques. Nommé par WIRED Magazine comme l'une des cinq armes secrète de l'industrie de la télévision, il a été adoubé d'une nomination aux Emmy Awards pour son travail sur Outlander. La bande originale de la saison 1 s'est vendue à plus de 100 000 unités aux Etats-Unis.

On retrouve l'interprète du tube Mask Off aux commandes de la très attendue bande originale du remake du film Superfly, disponible depuis le 8 juin 2018 sur l'ensemble des plateformes digitales Entièrement produite par Future, on y découvre notamment les participations de Partynextdoor, Lil Wayne, 21 Savage, Young Thug, Miguel, H.E.R., Khalid... Superfly est un film américain des années 70 devenu culte, dont la BO à l'époque acclamée par la critique avait été composée par Curtis Mayfield. Future est également le producteur du remake du film, et la réalisation a été confiée à Director X (Drake, Little Mix, Justin Bieber, Jay Z, Fifth Harmony, Snoop Dog, Kanye West...). Le film original, qui revient sur les mésaventures d'un dealer du quartier de Harlem, à New York, se déroulera cette fois à Atlanta, la ville natale du rappeur, et on y retrouvera un casting de superstars dont Rick Ross et Big Boi.

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

Sasami Ashworth, alias Sasami, publiera son premier album éponyme le 8 mars chez Domino. Auteure, compositrice et productrice, Sasami est une artiste influente de la scène indie rock de Los Angeles depuis une dizaine d'années. Multi-instrumentiste, elle a joué dans plusieurs groupes locaux (Cherry Glazerr, Dirt Dress), a collaboré sur plusieurs albums studios (Curtis Harding, Wild Nothing ou Hand Habits) et a composé des musiques de films. Composé et produit par Sasami, son album se présente comme un journal intime où sont reflétés ses émotions et ses déceptions. Le disque accueille les collaborations de Soko, Devendra Banhart et Dustin Payseur. Découverte au festival Pitchfork Avant Garde, Sasami a été désignée comme the next big thing' et s'impose comme le nouvel espoir de la scène indie rock. Inclus les titres Not The Time, Jealousy et Callous.

Exceptionnel : pour la 1ère fois ! Indochine records et Sony Music sont fiers de proposer les rééditions des 12 albums studio d’Indochine. «L’aventurier», «Le Péril Jaune», «3», «7000 Danses», «Le Baiser», «Un jour dans notre vie», «Wax» et «Danceteria» ont été entièrement remasterisés en full analog à partir des bandes originales, permettant une qualité de son exceptionnelle. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavisnky, Woodkid). Respectivement sortis entre 1982 et 2013, et écoulés à 10 millions d’exemplaires, ces albums ont permis à Indochine de se propulser sur le devant de la scène rock française et internationale, et restent des albums de référence. Aujourd’hui, dans le cadre de la sortie événement de leur nouvel et 13ème album, les 12 premiers albums studio sont réédités à cette occasion dans un format digisleeve !

Dans un monde consumériste et matérialiste, il est un album qui mettra du baume au coeur aux amoureux de la poésie et des chansons douces amères. : « Forever Endeavour ». RON SEXSMITH, est un songwriter de génie, timide et élégant, jouant dans la même catégorie qu'un PAUL McCARTNEY, un RAY DAVIES, un NEIL YOUNG ou un LEONARD COHEN. ELTON JOHN dit de lui qu'il a « la voix d'un ange », CHRIS MARTIN a chanté en duo avec lui sur son album Gold In Them Hills, il a tourné avec ELVIS COSTELLO et BOB DYLAN a passé plusieurs de ses chansons dans son émission de radio. Rien que ça. Dans ce 13ème album « Forever Endeavour », RON SEXSMITH semble vouloir revenir à ses fondamentaux. Produit par MITCHELL FROOM, qui n'est autre que le producteur de ses trois premiers albums, il fait la part belle à un folk automnal, regorgeant de sublimes et subtiles mélodies surplombées par la voix douce et unique, tendre et mélancolique, de ce chantre céleste.

The Meanest Of Times est le 6e album studio du gang de Boston. C'est une collection d'histoires sur la famille, la loyauté et les souvenirs. The Meanest Of Times contient tous les ingrédients d'un bon album de DROPKICK MURPHYS : une dose de punk rock, un soupçon de rock celtique et une pincée de rock'n'roll ! Enregistrées au studio Outpost à Stoughton, les 16 chansons de The Meanest Of Times ont été produites avec amour par les DROPKICK MURPHYS eux-mêmes ! On notera la présence de 2 figures mythiques de la scène celtique : SPIDER STACY des POGUES et RONNIE DREW des DUBLINERS. Récemment DROPKICK MURPHYS a eu la chance d'avoir un titre (I'm Shipping Up To Boston) utilisé comme le titre phare du film Les Infiltrés de MARTIN SCORCESE ! Cela a généré plus de 250 000 ventes en digital de ce morceau. Depuis l'intérêt est grandissant pour le groupe, pour preuve un film produit par Cinemax et HBO sera diffusé aux USA à la rentrée.

Retrouvez les récitals de 15 chanteuses et chanteurs d’exception dans un seul coffret ! Pour la plupart rares ou ayant disparus de la circulation, ces récitals exceptionnels sont proposés ici avec leurs pochettes originales. Certains sont remasterisés à partir des bandes originales et ne sont jamais sortis en CD chez Sony - une plus value incroyable pour les connaisseurs très attentifs à ce genre de détails. Produit classieux pensé pour les fans d’Opéra, ce coffret ne regroupe que des récitals primés d’un Diapason d’Or. On y retrouve les plus grandes stars de l’Opéra de Plàcido Domingo à Mirella Freni en passant par Leontyne Price reprenant les plus beaux airs pour un prix accessible. « A travers cette sélection de récitals, c’est un certain âge d’or qui revit, une époque où les progrès des techniques d'enregistrement permirent de préserver, dans toute leur splendeur, l’art et le magnétisme de quelques chanteurs entrés dans la légende. »

Figure légendaire de l'anti-folk (mélange de punk et folk), le britannique BILLY BRAGG sort aujourd'hui son nouvel album « Tooth & Nail » après cinq longues années d'absence. Les douze morceaux qui composent ce brillant nouvel opus ont été enregistrés en cinq jours dans le studio de JOE HENRY avec une équipe de musiciens ayant notamment travaillé avec BON IVER, LANA DEL REY et REGINA SPEKTOR. On trouve notamment une spectaculaire reprise de WOODY GUTHRIE, « I Ain't Got No Home ». La presse étrangère a salué l'album comme un retour au son classique des sessions de « Mermaid Avenue » enregistrées avec WILCO, un son chargé de soul, de country et de folk. La meilleure description de « Tooth & Nail » doit sans doute revenir à son auteur : « En 2011, je me suis plongé dans une profonde réflexion pour déterminer qui j'étais réellement. Cet album en est le résultat ».

Le compositeur et songwritter new-yorkais Aaron Maine, alias Porches, publie son nouvel album «The House» le 19 janvier chez Domino. Pendant près de 18 mois, lors de la tournée mondiale de «Pool», son dernier album encensé par la critique, Aaron Maine écrit et enregistre «The House», disque qu’il conçoit comme son journal intime. Arron adopte ainsi une approche personnelle et documente cette période au gré de 14 titres. «The House» recueille les collaborations de plusieurs de ses amis, notamment celle du guitariste de Frank Ocean, (Sandy) Alex G, Devonté Hynes alias Blood Orange ou encore celle de son père Peter Maine. Tout au long du disque, Porches reprend les codes de l’indie synth pop et y ajoute des productions électroniques lo-fi entrainantes et entêtantes. Aaron Maine signe ici son album le plus abouti, devenant ainsi un acteur inévitable de la scène indie new-yorkaise.

Certains l'avaient découverte à l'été 2016 sur un feat. d'un titre de Martin Solveig Do It Right, d'autres en première partie de Mark Ronson, Rita Ora, Years & Years ou Charli XCX : Tkay Maidza, chanteuse-rappeuse et étoile montante australienne, s'apprête à conquérir le public du monde entier avec son premier album Tkay, sortie le 20 janvier ! Sur Tkay, elle se joue des genres : la pop, le garage anglais, le hip-hop oldschool, et la trap, comme en témoignent ses collaborations avec des producteurs comme Salva (Youg Thug, A$AP Ferg) et Dre Skull (Major Lazer, Snoop Dogg) Le résultat est un disque riche bourré de productions ambitieuses mais aussi des mélodies pop parfaites et des grooves totalement maitrisés ! Et Tkay Maidza est bien partie pour devenir le chouchou des média français : du Petit Journal en novembre 2015 pour son premier EP à la couverture de Stylist en janvier, et très bientôt, sur les ondes FM !

Certains l'avaient découverte à l'été 2016 sur un feat. d'un titre de Martin Solveig Do It Right, d'autres en première partie de Mark Ronson, Rita Ora, Years & Years ou Charli XCX : Tkay Maidza, chanteuse-rappeuse et étoile montante australienne, s'apprête à conquérir le public du monde entier avec son premier album Tkay, sortie le 20 janvier ! Sur Tkay, elle se joue des genres : la pop, le garage anglais, le hip-hop oldschool, et la trap, comme en témoignent ses collaborations avec des producteurs comme Salva (Youg Thug, A$AP Ferg) et Dre Skull (Major Lazer, Snoop Dogg) Le résultat est un disque riche bourré de productions ambitieuses mais aussi des mélodies pop parfaites et des grooves totalement maitrisés ! Et Tkay Maidza est bien partie pour devenir le chouchou des média français : du Petit Journal en novembre 2015 pour son premier EP à la couverture de Stylist en janvier, et très bientôt, sur les ondes FM !

ADAM COHEN a un impressionnant parcours d'auteur-compositeur-interprète. Son dernier album solo, Like A Man, a connu un succès international retentissant, couronné d'un disque d'or. Et le fait qu'il puisse se vanter d'avoir pour géniteur le légendaire Leonard Cohen ne gâche rien. Aujourd'hui, c'est un nouveau fait d'armes qui ramène Adam Cohen à l'avant-plan de la scène culturelle : il lance l'intimiste et audacieux We Go Home, un album frappant et envoûtant. S'étant trouvé à l'étroit dans un studio traditionnel, le chanteur a préféré se replonger dans son univers familier et passer du temps avec ses proches. C'est aussi ce qui l'a poussé à enregistrer We Go Home dans les maisons où il a été élevé, à Montréal et sur l'île d'Hydra, en Grèce. Le résultat de cette atmosphère bon enfant et de cette approche dépouillée, c'est un album à la fois raffiné et naturel, qui acquiert toute sa profondeur grâce à la voix rocailleuse et aux textes poignants du chanteur..

Le violoniste Niklas Liepe est né en Allemagne à Göttingen, et a fait ses études musicales au Collège de Hanovre et de Cologne ainsi qu'à l'Académie de Kronberg pour son master de soliste. Il a également bénéficié des précieux conseils d'Andras Schiff, de Gidon Kermer et de Yuri Bashmet lors de sa participation à différentes master classes. Les 24 Caprices de Paganini pour violon seul comptent parmi les pièces à la virtuosité la plus spectaculaire et aux exigences techniques les plus redoutables. Paganini les a écrits entre 1802 et 1817 dans l'esprit de pièces improvisées, comme surgies du fantasme de son imagination.v Le violoniste Niklas Liepe, vainqueur de la German Music Competition 2017, a sollicité 15 compositeurs actuels, leur demandant de concevoir des arrangements avec orchestre, idée originale. Il incite à l'écoute sous un angle totalement nouveau de ces pièces du compositeur italien, immense virtuose lui-même.

Le compositeur et songwritter new-yorkais Aaron Maine, alias Porches, publie son nouvel album «The House» le 19 janvier chez Domino. Pendant près de 18 mois, lors de la tournée mondiale de «Pool», son dernier album encensé par la critique, Aaron Maine écrit et enregistre «The House», disque qu’il conçoit comme son journal intime. Arron adopte ainsi une approche personnelle et documente cette période au gré de 14 titres. «The House» recueille les collaborations de plusieurs de ses amis, notamment celle du guitariste de Frank Ocean, (Sandy) Alex G, Devonté Hynes alias Blood Orange ou encore celle de son père Peter Maine. Tout au long du disque, Porches reprend les codes de l’indie synth pop et y ajoute des productions électroniques lo-fi entrainantes et entêtantes. Aaron Maine signe ici son album le plus abouti, devenant ainsi un acteur inévitable de la scène indie new-yorkaise.

Basé sur le best-seller de Diana Gabaldon, Outlander s'attache à raconter l'histoire incroyable de Claire Randall, une infirmière anglaise vivant en 1945 qui se retrouve mystérieusement propulsée en 1743, dans une Ecosse pleine de dangers. Forcée d'épouser un jeune guerrier écossais, elle est amenée à faire face à des dilemmes cornéliens. La saison 2 de la série la suit lors de son arrivée en France, à la cour de Versailles, alors qu'elle tente avec son mari d'infiltrer la rébellion jacobite. Nouveau compositeur phare de la télévision, Bear McCreary a notamment composé pour la série Battlestar Galactica, dont la bande-originale a été saluée par les critiques. Nommé par Wired Magazine comme l'une des cinq armes secrète de l'industrie de la télévision, il a été récompensé par une nomination aux Emmy Award pour son travail sur Outlander. La bande originale de la saison 1 s'est vendue à plus de 100 000 unités aux Etats-Unis.

Première signature française du label Domino (Arctic Monkeys, Anna Calvi, The Kills, Franz Ferdinand,.), Fránçois & The Atlas Mountains s'apprêtent à déployer leurs ailes, parés de leurs plus beaux atours, sur la vaste scène pop internationale. Menés par Fránçois Marry, artiste aux multiples talents, originaire de Charente Maritime, FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS, révélations du dernier Printemps de Bourges, sont lauréats du FAIR 2011 et viennent également de remporter le Prix Premières Franco ADAMI aux Francofolies de La Rochelle. Alternant chant anglais et français, le groupe bouscule la pop hexagonale, à l'image du 1er single « Piscine », grand écart entre Dominique A et ANIMAL COLLECTIVE. Se revendiquant aussi bien de JACQUES PREVERT (pour la poésie française classique) que des TALKING HEADS (pour la pop aventureuse), le quatuor visite de nouveaux territoires musicaux et n'écoute que son instinct créatif.

The Healing Game a été une étape importante pour Van Morrison. Après une période passée à peaufiner des ballades romantiques qui rencontrèrent un succès populaire, Van se sentait à nouveau attiré par le style rhythm'n blues, teinté de jazz qui avait baigné ses premières oeuvres. Dans cette optique, Van s'entoura d'un nouveau groupe avec des pointures comme le saxophoniste Pee Wee Ellis, Georgie Fame et le bassiste Alec Dankworth. La nouvelle edition Deluxe comprend l'album original ainsi que deux disques aditionnels de morceaux rares et inédits, dont des B-sides, des outtakes et des duos avec John Lee Hooker, Carl Perkins et B.B King. A noter également la sortie officielle pour la première fois de sa performance mémorable en live à Montreux en 1997. Morrison au sommet de son art, revisite ses grands hits et l'album The Healing Game, ainsi que des reprises de Ray Charles, Tony Bennett et Sly and The Family Stone.

Leader d'Animal Collective et éminence pop moderne, Noah Lennox alias Panda Bear, dévoile son nouvel album, le premier sur label Domino et premier depuis sa participation à l'album Random Access Memories de Daft Punk (au chant sur le titre Doin' It Right). Suite au succès de son album Person Pitch en 2007, chaque nouveau disque de Panda Bear est un événement attendu fébrilement, une attente d'autant plus vive pour ce nouvel opus. Panda Bear Meets The Grim Reaper voit notre héros quitter le minimalisme délicat de Tomboy et ouvrir de nouveau sa boîte à outils soniques en mixant une multitude d'influences en une potion magique en perpétuelle ébullition. Textures et techniques de productions hip-hop old school s'y mélangent aux mélodies cycliques qui ont fait la renommée de Panda Bear. L'américain exilé au Portugal signe un album pop avant-gardiste qui fera date !

Après xingyè en 2015 et Géographie en 2016, Bon Voyage Organisation [BVO] poursuit, avec un premier album intitulé Jungle ? Quelle jungle ?, son expédition musicale vers les dystopies du XXe siècle et un futur qui s'écrit sur les continents asiatique et africain. Les quatre faces de ce disque tracent un itinéraire a l'ambiance de film noir, traversant les jungles de ce monde : jungle urbaine [Si d'aventure, Le grand pari], jungle tropicale et ses mines de cobalt [Goma], jungle des antennes hertziennes attendant le journal télévisé [L'heure c'est l'heure], jungle des visages tournés vers leurs idoles [Soleil Dieu, Hotel 7, Les premiers hommes], avec, au bout du chemin, le futur comme dernier paysage [Trajectoires 2870 parties 1 et 2]. Passez cela sous le prisme de la satire de Michel Magne et Jean Yanne et vous obtiendrez, comme le disait Frank Zappa : music for a film we haven't got enough money to finish yet.

Le plus grand groupe de pop féminin au monde revient avec un nouvel album aux sonorités plus matures et un girl power encore plus affirmé ! Un album porté par Woman Like Me (feat. Nicky Minaj), un premier single de pop urbaine aux accents reggae coécrit et composé par Ed Sheeran. Sur LM5, les 4 filles se sont entourées d'un casting de collaborateurs 5 étoiles : les auteurs/compositeurs Ed Sheeran, Camille Purcell et Jess Glynne, et les producteurs MNEK (Beyoncé, Jax Jones) et Timbaland (Justin Timberlake, Beyoncé). Un album qu'elles décrivent comme l'album qu'elles ont toujours voulu faire et qui promet de ravir leurs 650 000 fans sur les réseaux sociaux et d'en convaincre de nouveaux ! Tracklisting : 1. The National Manthem 2. Woman Like Me (feat. Nicky Minaj) 3. Think About Us 4. Strip (feat. Sharaya J) 5. Monster In Me 6. Joan of Arc 7. Love a Girl Right 8. American Boy 9. Told You So 10. Wasabi 11. More Than Words (feat. Kamille) 12. Motivate 13. Notice 14. The Cure 15. Forget You Not 16. Woman's World 17. The Cure (Stripped) 18. Only You (with Cheat Codes)

Nouvel album mixé par James Ford (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets). Ecrit et enregistré par Bill Ryder-Jones dans sa chambre d'enfant, chez sa mère à West Kirby, avant un passage dans les légendaires studios Parr Street à Liverpool, West Kirby County Primary est le troisième album solo du co-fondateur et ex-guitariste de The Coral. Mixé par James Ford (producteur des Arctic Monkeys, Last Shadow Puppets, Klaxons...), chacun des dix titres de l'album est une fenêtre ouverte sur le monde de Bill. Relatant une série de rencontres et d'histoires qui se transforment en magnifiques réalités grâce à de splendides mélodies. Le résultat est un album remarquable par un génie musical tant à l’aise sur scène avec un orchestre de chambre qu’avec les Arctic Monkeys qu'il accompagnait à la guitare sur scène lors de leur dernière tournée.

Nouvel album mixé par James Ford (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets). Ecrit et enregistré par Bill Ryder-Jones dans sa chambre d'enfant, chez sa mère à West Kirby, avant un passage dans les légendaires studios Parr Street à Liverpool, West Kirby County Primary est le troisième album solo du co-fondateur et ex-guitariste de The Coral. Mixé par James Ford (producteur des Arctic Monkeys, Last Shadow Puppets, Klaxons...), chacun des dix titres de l'album est une fenêtre ouverte sur le monde de Bill. Relatant une série de rencontres et d'histoires qui se transforment en magnifiques réalités grâce à de splendides mélodies. Le résultat est un album remarquable par un génie musical tant à l’aise sur scène avec un orchestre de chambre qu’avec les Arctic Monkeys qu'il accompagnait à la guitare sur scène lors de leur dernière tournée.

La révélation jazz de l’année, découverte sur YouTube grâce aux centaines de milliers de vues de son interprétation à la voix et note par note du jeu de saxophone du «Giant Steps» de Coltrane, transforme cet exercice virtuose en prodigieux manifeste de chanteuse libre sur son album «Pas de géant». Mêlant reprises détonantes de standards de la chanson française («Comment te dire adieu» de Gainsbourg, «Je me suis fait tout petit» de Georges Brassens, «Conne» de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des «Variations Goldberg» de Bach, ou son doux «House of Jade» chanté en portugais, Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).