Suite des rééditions des albums de Bob Dylan en vinyle avec 4 albums : Infidels (1983) : à noter la guest list de musiciens prestigieux : Sly And Robbie à la rythmique et Mark Knopfler à la guitare. Real Live (1984) : un excellent album live de Dylan avec Mick Taylor l'ex Stones à la guitare. Down In The Groove (1988) : là encore un générique de luxe avec la présence d'Eric Clapton, Mark Knopfler, Sly and Robbie, Paul Simonon, Bob Weir, Jerry Garcia, Ron Wood Under The Red Sky (1990) : avec G.Harrison, Bruce Hornsby, Elton John, Al Kooper, David Lindley, Slash, Jimmie Vaughan, produit par Don Was

Le concert de Bob Dylan au Royal Albert Hall du 26 mai 1966 (2 jours après son 25ème anniversaire) sous la forme d’un album intitulé The Real Royal Albert Hall 1966 Concert. Pendant des décennies, le concert de Bob Dylan à Manchester a été appelé erronément le Royal Albert Hall Concert. Pour la première fois, le VRAI concert du Royal Albert Hall - enregistré à l’origine pour un album live de CBS Records - sortira, mixé par l’ingénieur du son Chris Shaw, lauréat d’un Grammy Award.

Voici donc en images, le prolongement de l’album New York Rhapsody qui vient de paraitre en septembre dernier. Filmé au Lincoln Center de New York, Lang Lang rend une nouvelle fois hommage à la ville qui ne dort jamais, et est entouré des grandes stars de la scène américaine d’aujourd’hui. Le programme de 80 minutes, comprend un superbe medley au piano, filmé sur les Quais de l’Hudson River : il est composé des titres célèbres inspirés par New York dont « Angry Young Man » de Billy Joel, le standard Jazz «Take the A-Train », « Steppin’out » de Joe Jackson et le « New York, New York » de légende immortalisé par Frank Sinatra.

Voici donc en images, le prolongement de l’album New York Rhapsody qui vient de paraitre en septembre dernier. Filmé au Lincoln Center de New York, Lang Lang rend une nouvelle fois hommage à la ville qui ne dort jamais, et est entouré des grandes stars de la scène américaine d’aujourd’hui. Le programme de 80 minutes, comprend un superbe medley au piano, filmé sur les Quais de l’Hudson River : il est composé des titres célèbres inspirés par New York dont « Angry Young Man » de Billy Joel, le standard Jazz «Take the A-Train », « Steppin’out » de Joe Jackson et le « New York, New York » de légende immortalisé par Frank Sinatra.

Paint Myself, voici la nouvelle étape du parcours d'Ambroise qui, sous le nom de SAGE, s'est émancipé du groupe Revolver pour un second album aussi intime que fédérateur. Après avoir signé des chansons folk d'obédience rétro avec son groupe, il sortait il y a deux ans un premier album solo résolument synthétique. Paint Myself réunit toutes les facettes sonores de SAGE, auteur-compositeur-interprète qui, nourri de sa passion pour Bach et les Beatles, collaborateur de Woodkid ou de The Shoes, a enregistré et joué seul tous les instruments de ce disque. La pop n'a jamais été aussi immédiate, riche et légère à la fois. Et, surtout, d'une intemporalité addictive.

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album «Savage Sinusoid». Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser «Savage Sinusoid», Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d’artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur «Cheval», «Apopathodiaphulatophobie» ou encore «Robert».

Les Pentatonix sont de retour avec une nouvelle édition de leurs célèbres reprises, Top Pop, Vol. I. En réarrangeant les tubes du moment dont le désormais célèbre Havana de Camila Cabello, les Pentatonix offrent une nouvelle perspective à ces hits connus dans le monde entier. Le groupe récompensé de 3 Grammy Awards et déjà multiplatine à travers le monde entamera en marge de ce nouvel album une tournée américaine de plus d'une trentaine de dates à partir du mois de juin. Pour rappel, en 6 ans les Pentatonix ont vendus plus de 6 millions d'albums aux U.S.A., remporté 3 Grammy Awards et fait des concerts devant plusieurs centaines de milliers de personnes à travers le monde.

Tomb Raider raconte la genèse de l'héroïne Lara Croft, du jeu vidéo mythique Tomb Raider, et son voyage périlleux pour retrouver son père, explorateur disparu. La bande originale de ce blockbuster mettant en scène Alicia Vikander dans le rôle principal a été composée par Junkie Xl. Ce célèbre producteur de House est rapidement devenu le protégé de Hans Zimmer, avec qui il a collaboré sur les bandes originales de Batman : The Dark Night Rises, Inception, Kingdom of Heaven ou encore Superman : Man of Steel. Désormais très en demande, il a récemment composé seul les BO de Mad Max : Fury Road, Deadpool, Batman v Superman et le thème de Wonder Woman.

Legacy Recordings France est heureux de présenter la collection « The Legacy Of », en collaboration avec DJ Reverend P. : The Legacy of Soul : Canal royal emprunté par les plus grands noms de la musique noire américaine, la Soul reste ce miroir de l'âme qui raconte les vies de ces hommes et de ces femmes qui, imprégnés des chants Gospel, laissent exploser leurs sentiments les plus intimes tout en portant un regard critique et réaliste sur le monde qui les entoure. À l'aube des années 70, la Soul se nourrit d'une conscience politique qui est la conséquence de l'éveil social de la jeunesse américaine (auquel le mouvement Hippie n'est pas étranger). Plusieurs artistes débutants et confirmés remplissent les rangs des écuries prometteuses comme Philadelphia International Records, ou encore Epic, filiale de CBS principalement dédiée aux artistes afro-américains, sans oublier Buddha Records. Le volume Soul de Legacy of explore ainsi la galaxie Soul où se croisent Billy Paul avec une version live enregistrée au Hammersmith Odeon de Londres en 1973, langoureuse et plaintive à souhait de « Me & Mrs Jones », et Shuggie Otis, créateur du légendaire « Strawberry Letter 23 » que les Johnson Brothers reprennent et démocratisent quelques années plus tard. Les crooners (Tyrone Davis et Teddy Pendegrass) partagent l'affiche avec les grandes dames que sont Patti labelle (« I Don't Go Shopping ») et Nina Simone (« Funkier Than a Mosquito's Tweeter » en version remasterisée). Côté groupes, les Jacksons se frottent à un son toujours plus mature sur « Show You the Way to Go » tandis que Earth, Wind & Fire fait tourner son mythique « Fantasy » (version Shelter DJ Mix) pendant 9 minutes euphorisantes. Cette livraison de chansons mythiques ou rares permet de dresser un constat implacable : la Soul est cette sève essentielle qui a su nourrir pendant de très longues années les plus grands créateurs des courants qui ont tenté de lui succéder, du Funk à la Nu Soul sans oublier le New Jack Swing et le Rap.

Hot Chip publiera son sixième album, le second pour Domino, le 18 mai 2015. Enregistré dans l’Oxfordshire ainsi qu’à Londres et produit par Hot Chip avec Mark Ralph, Why Make Sense ? succède à In Our Heads paru en 2012. Bourré de clins d’oeil au hip-hop old-school et à la house 80s, Why Make Sense ? prouve une nouvelle fois le talent incomparable de Hot Chip. Grâce à une technique d’impression exceptionnelle et sur mesure, jamais utilisée auparavant, l’album sera publié en 501 couleurs différentes. Ceci, combiné à de subtiles variations de design, signifie que CHAQUE copie de l’album, CD ou LP disposera d’une pochette complètement unique conçue par Nick Relph.

C’est avec une énergie nouvelle et des idées fraîches qu’Arch Enemy revient sur le devant de la scène, avec un «Will To Power» encore plus rageur et destructeur. Toujours aussi technique et violent, Arch Enemy accentue cependant son impact mélodique avec des solos encore plus évocateurs. Alissa réalise également une performance hors norme avec un growl maîtrisé, se permettant même d’expérimenter en ajoutant une touche de chant clair sur certains titres. Arch Enemy se montrent donc plus fort que jamais avec la rage au ventre et une sérieuse volonté de montrer qu’il n’a pas dit son dernier mot.

1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.

Impossible d'avoir plus de stars du Metal réunis sur un seul album ! Le line-up parle de lui-même. A cette brillante dream-team on peut ajouter le producteur Tue Madsen et ses Antfarm Studios d'où sont sortis les méfaits de The Haunted, Heaven Shall Burn, Aborted ou Illdisposed. En effet, Witchkrieg est doté d'un son imparable. C'est la production Death-thrash parfaite que nous tenons là : Lourde, râpeuse, aux guitares acides mais en même temps totalement limpide! C'est d'ailleurs une description que l'on peut étendre à tous les instruments : maîtrise, efficacité, retenue. Les soli sont pétris de feeling et les riffs eux-mêmes gagnent en efficacité.

« Raw Power » est le 3ème album des Stooges qui en 1973 viennent de signer chez Columbia. Le groupe de Detroit sort cet album qui va être une source d'inspiration pour nombre de groupes Punk en devenir. Véritable brûlot tellurique cet album mixé à l'époque par David Bowie va retrouver une seconde jeunesse en 1997 lorsqu'Iggy Pop décide de le remixer d'une façon encore plus sauvage. Incontestablement « Raw Power » reste aujourd'hui un classique du Rock sauvage et annonce dès 1973 l'arrivée du raz de marée Punk. Un livret de 16 pages comprenant des photos inédites du groupe de Detroit est joint à cette réédition incontournable !

Réédition de trois albums de Bob Dylan disponibles en vinyle pour la première fois depuis des années... Pat Garrett and Billy The Kid - Original Soundtrack Album de 1973. BOF d'un western de Sam Peckinpah, retour de Dylan après trois ans d'absence discographique. Inclus le hit Knockin' On Heaven's Door Planet Waves Album de 1974 : A nouveau en équipe avec The Band après The Basement Tapes. Inclus Forever young, On a night Like This Street Legal Album de 1978 : un grand album trop souvent sous estimé à redécouvrir d'urgence avec le son vinyle. Inclus Baby,Stop Crying

1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.

Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.

Médecin le jour et musicien la nuit, LeonxLeon produit depuis 2013 dans son home studio parisien des morceaux où se rencontrent House, Italo-Disco et Boogie. Jeune, il a baigné dans la musique en suivant des cours de batterie jazz au conservatoire, et surtout en voyant travailler son père ingénieur du son, qui construisait ses propres synthétiseurs dès les années 1970. Comme un hommage, il s'est servi d'un de ces synthétiseurs uniques sur un titre du disque. Après un remixe remarqué du morceau Funk Makossa de Cerrone et plusieurs morceaux sur des compilations Red Laser Disco, il sort en 2017 son projet My Solar Brass sur ce même label anglais. Organisateur de nombreuses soirées parisiennes, il a également participé à la fondation du label d'édits Good Plus et de Les Yeux Orange. Avec la sortie de Rokanbo sur Cracki Records, LeonxLeon signe un EP mature au confluent de différents styles. Le premier titre éponyme est un manifeste mélangeant Acid, House et Zouk. Dès qu'on lance la piste, les sonorités Pop et Acid nous prennent à la hanche et au cou. Un Ovni venu des îles! Les autres morceaux de l'EP ne nous laissent pas en reste! Formant Sweep diffuse une basse douce et groovy répondant à une envolée synthétique spatiale et sans fin. Sur Red Footpath, le kick plus dur se mêle intelligemment à une nappe atmosphérique et un lumineux solo de flûte entrainante tout droit venu d'un bout de bambou abandonné sur une plage déserte. Après cela, Jungle Juice laisse résonner un solo de clavier dantesque au milieu de la faune et de la flore tropicale, et enfin sur Horizon, l'EP se conclut en beauté sur une atmosphère aérienne et aérée. Ce dernier morceau résonne comme un beau coucher de soleil à la fin d'une longue journée d'été. A travers tous ces morceaux, Rokanbo nous offre ainsi un savant contraste entre notes synthétiques et chaleur du groove des tropiques.

L'album live d'un groupe devenu iconique. James Murphy faisait son retour sur le devant de la scène en 2017 avec American Dream, sans conteste l'oeuvre la plus introspective qu'il n'ait jamais produite : un spleen flamboyant de clarté et de sincérité comme on en a peu entendu ces dernières années. Aujourd'hui LCD Soundsystem continue sur sa lancée avec un album live de leurs titres phares et d'inédits enregistrés au sein du mythique studio newyorkais Electric Lady, ancien fief de Jimi Hendrix. En guise de teasing, le groupe a dévoilé une reprise d'un morceau de 1981 du groupe synthpop Heaven 17. De quoi annoncer un album électrique !

Après avoir publié son album solo Eucalyptus en 2017, tourné à travers le monde pour les 15 ans de Sung Tongs d'Animal Collective et la parution de Tangerine Reef avec son groupe, Avey Tare publiera son nouvel album Cows On Hourglass Pond le 22 mars chez Domino. Enregistré sur un multipiste analogique Tascam 48, Cows On Hourglass Pond est une expérience sensorielle passionnante. Une folk épurée au parfum de la nostalgie Libé Un disque contemplatif qui ravira sans nul doute les amoureux des premiers Animal Collective Noise Une nouvelle facette expérimentale et chamaniste de la pop indie US. Une grande bouffée d'air. Rolling Stone

Enregistré par le producteur, ingénieur du son et mixeur ALEX NEWPORT (AT THE DRIVE-IN, MARS VOLTA, DEATH CAB FOR CUTIE), Little Hell est le troisième album du chanteur et compositeur DALLAS GREEN, membre paru sous le nom de CITY AND COULOUR. Très attendu, l'album fait suite à Bring Me Your Love sorti en 2008 et disque de platine au Canada. Intense et délicat, Little Hell dévoile aux fans du chanteur, guitariste et pianiste d'ALEXISONFIRE un nouvel aspect de son incroyable talent de compositeur et contient quelques unes de ses meilleures chansons à ce jour. Que ce soit sur des mélodies au blues teinté de rock ou sur des joyaux acoustiques, l'artiste y déploie son impressionnante gamme vocale.

Quatrième album du trio anglais (le premier depuis Coconut en 2010), Archie Bronson Outfit fait une nouvelle fois honneur à sa passion pour le Krautrock, le rock psyché, le blues du Mississippi et l’avant-garde new-yorkaise des années 80 ! Rythmes envoutants, hurlements, distorsions et échos, véritables marques de fabrique du groupe, sont toujours au coeur du son Archie Bronson Outfit, mais cette fois ci avec une maîtrise et une vision bien plus précise. Composé de 9 titres, Wild Crush explore des territoires musicaux encore inconnus et s’avère être l’album le plus direct et exaltant du groupe à se jour !

Le son de Gothenburg est de retour ! En 45 minutes, les cinq suédois réunissent la rage de Slaughter of the Soul, les mélodies torturées de Terminal Spirit Disease, le désespoir de With Fear, I Kiss the Burning Darkness, les ambiances de The Red in the Sky Is Ours et la puissance de At War With Reality. Avec des titres redoutables avoisinant les 4 minutes, tout en étant riches et variés, At The Gates signe un album brutal et sensible à la fois. Produit par Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir). Pochette réalisée par Costin Chioreanu (Arch Enemy). Inclus : 2CD Mediabook + Vinyle 180g gatefold (album) + Vinyle (bonus tracks) + 1 patch + 1 pins en métal + 1 poster + 4 cartes postales + 3 autocollants + cartes signées par le groupe.

Après la sortie de leur prochain album STING IN THE TAIL, et une énorme tournée mondiale de 3 ans (dont 3 dates en France), qui les emmènera à travers les 5 continents, l'un des plus grand groupe de rock du monde,SCORPIONS, mettra un terme à sa carrière. « Il était important pour le groupe de terminer sur une note positive en proposant un nouvel album exceptionnel » selon RUDOLPH SCHENCKER guitariste/compositeur du groupe. En 40 ans de carrière, SCORPIONS a vendu plus de 100 millions d'albums et a reçu de nombreuses récompenses comme le World Music Ward. Aujourd'hui, ils jouent encore dans des salles combles partout dans le monde.

Suite des rééditions des albums de Bob Dylan en vinyle avec 4 albums : Infidels (1983) : à noter la guest list de musiciens prestigieux : Sly And Robbie à la rythmique et Mark Knopfler à la guitare. Real Live (1984) : un excellent album live de Dylan avec Mick Taylor l'ex Stones à la guitare. Down In The Groove (1988) : là encore un générique de luxe avec la présence d'Eric Clapton, Mark Knopfler, Sly and Robbie, Paul Simonon, Bob Weir, Jerry Garcia, Ron Wood Under The Red Sky (1990) : avec G.Harrison, Bruce Hornsby, Elton John, Al Kooper, David Lindley, Slash, Jimmie Vaughan, produit par Don Was

Un hommage personnel et moderne à l'oeuvre des EVERLY BROTHERS ! Bercés dans leur enfance par les chansons des EVERLY BROTHERS, BONNIE PRINCE BILLY et son acolyte de longue date la chanteuse DAWN MCCARTHY, publient ce recueil de reprises en hommage au duo le plus célèbre de la country folk américaine. Loin d'être nostalgique, What The Brothers Sang est un hommage à la fois très personnel et moderne à un groupe majeur qui a influencé les BEATLES, BEE GEES, BYRDS, BEACH BOYS ou encore SIMON & GARFUNKEL. Un témoignage que seuls BONNIE ET DAWN pouvaient enregistrer et qui célèbre un nouveau chapitre du Great American Songbook.

Après avoir publié deux albums collaboratifs de Yorkston/Thorne/Khan et son premier roman Three Craws en 2016, la figure emblématique de la scène folk écossaise, James Yorkston, sortira son nouvel album, The Route To The Harmonium, le 22 février chez Domino. Enregistré dans sa quasi-totalité par Yorkston, le songwritter a fait appel à son collaborateur de longue date, David Wrench, producteur et ingénieur du son ayant travaillé avec Caribou, Four Tet ou encore David Byrne. The Route To The Harmonium est un album personnel où Yorkston dépeint sa vie à travers 12 titres imprégnés de chants, de guitares et une collection d'instruments (du dulcitone, à l'harmonium, en passant par l'autoharpe et le nyckelharpa).

Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.

Il y a 20 ans sortait « No Code » et « Yield » 2 albums de Pearl Jam chez Epic US ! « No Code » et « Yield » ont pour le coup bénéficié d'une remastérisation ‘spéciale vinyle' par Bob Ludwig responsable du mastering pour de nombreuses légendes telles Led Zeppelin, Nirvana, Queen, Police, Foo Fighters, U2.. Les 2 albums ressortent dans leur packaging d'origine, « No Code » incluant même les 9 polaroids glissés dans sa pochette à l'époque du 1er pressage. En parallèle sortiront les cinq 45trs vinyles extraits de ces 2 albums. Un must pour les fans de Pearl Jam, qui pourront compléter leur collection sans passer par le marché parallèle ou ces 2 opus atteignent encore aujourd'hui des cotes indécentes.

Le premier long format éponyme des anglais de Mirror ravivera la flamme des fans de hard rock et de heavy metal traditionnel ! Mirror est l’enfant du bassiste de die hard metal Tas Danazoglou (Electric Wizard, Satan's Wrath) et du batteur Jaime Gomez Arellano. Viennent ensuite se rajouter les frères : le guitariste Stamos K, le ténor Jimmy Mavromatis, et le guitariste américain Matt Olivo, cofondateur de Repulsion, le groupe pionner du grindcore. Enregistré aux studios Orgone à Londres (Ghost, Paradise Lost, Cathedral), Mirror, riche en mélodies et en riffs de guitare, sonne comme un mélange de Scorpions et d’Iron Maiden en passant par Deep Purple.

Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène Metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent «Charisman», frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour son dernier disque, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé ce groupe mythique.

Un lyrisme qui prend aux tripes, un feeling qui habite en permanence les musiciens et cette émotion qui se transmet quasi-instantanément à chaque morceau revêt son caractère original et son lot de surprises ! The Prelude Implicit recèle en effet une richesse et une diversité incroyable Même si les références au Metal Prog sont bien présentes, il n'est ici aucunement question de longues envolées techniques et complexes, priorité est faite aux mélodies : le superflu est banni, l'efficacité en terme de plaisir d'écoute prime et les soli ne surviennent que lorsqu'ils sont nécessaires. Ecrit et co-produit par les membres Zak Rizvi, Phil Ehart et Richard Williams Kansas a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde !

3 ans après le succès de son album LØVE (défendu notamment par le tube Paris-Seychelles), voici le grand retour de Julien Doré avec son nouvel et 4ème album baptisé énigmatiquement « & », comme le symbole d'un lien entre le chanteur et ses fans, entre « l'autre et l'ailleurs », détaille l'artiste. Le 1er extrait Le Lac a déjà été dévoilé avec son clip événement par la présence de Pamela Anderson... Edition limitée CD + DVD Inclus un documentaire immersif de 40 minutes retraçant la genèse de « & » commenté et co-réalisé par Julien Doré. Un livret de 40 pages avec photos inédites Ainsi que 4 photos interchangeables pour personnaliser la pochette d'album.

Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.

Le nouvel album du violoniste Joshua Bell, récompensé aux Grammy Awards, met en avant deux chefs d'oeuvre du compositeur romantique écossais Max Bruch : la pièce Scottish Fantasy (le premier enregistrement de cette oeuvre pour Bell) ainsi que le Concerto No. 1 en sol mineur, que Bell avait enregistré il y a plus de trente ans avec The Academy of St Martin in the Fields et Sir Neville Marriner. Désormais Directeur Musical de l'Académie, Bell joue et assure la direction de l'orchestre. L'alchimie certaine entre l'Académie et Bell offre une nouvelle vie au concerto de Bruch et une performance exaltante de la fantaisie écossaise, devenue l'une des pièces incontournables des concerts donnés par le violoniste.

Ray LaMontagne signe son 5ème album studio Supernova après 4 ans d’attente. Cet album fait suite à God Willin’ & the Creek Don’t Rise, acclamé par la critique en 2011 et récompensé d’un Grammy dans la catégorie Meilleur album folk (nominé dans 3 catégories). Ce nouvel album a été enregistré à Nashville et produit par Dan Auerbach (The Black Keys) ! Une collaboration qui se ressent sur chaque morceau avec des productions puissantes couplées à la voix chaude et suave de Ray. Ray revient 10 après son 1er succès commercial Gossip, et de nombreuses récompenses, dont un Grammy. Dix titres forts, déjà portés par le premier single Supernova. Supernova est, sans aucun doute, l’album folk le plus attendu de l’année !

Premier album pour ce duo qui, après avoir grandi dans l'ouest de la France, vise désormais une renommée nationale. Ella/Foy, c'est Hélène au chant, à la guitare et au ukulélé, et Romain à la contrebasse, aux percussions et aux guitares; et tous les deux composent et écrivent en français et en anglais de belles ballades acoustiques d'un folk élégant et mélancolique, alternant avec des blues et des chansons plus électriques. La délicatesse des mélodies, le timbre de voix légèrement voilé d'Hélène et l'habillage plein de finesse des morceaux, notamment avec la contrebasse jouée à l'archet, l'harmonica et des choeurs subtilement distillés, font de l'écoute de Walking in the Space un beau moment de bonheur apaisé...

Pour son nouvel album, Ali Campbell s'entoure d'Astro et Mickey, deux autres membres originaux de UB40, pour un album qui remet en avant le vrai son du groupe. Dans ce nouvel album solo, Ali Campbell retrouve Astro et Mickey, deux autres fondateurs du groupe UB40, le légendaire groupe anglais, figure emblématique des années 80 et 90, aux plus de 70 millions d'albums vendus et à l'origine de nombreux tubes mondiaux dont le fameux « Red Red Wine ». Ensemble, ils retrouvent l'esprit et le son légendaire et unique d'UB40 : un mélange de Ska, de Reggae et de Pop, le tout servi par cette voix légendaire et reconnaissable de l'ancien leader.

S'il suffisait d'aimer est le quatrième album studio en français de Céline. Ce projet réunit à nouveau Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, qui avaient déjà travaillé ensemble pour le fameux album D'eux (également appelé The French Album) qui s'est vendu à près de 6 millions d'exemplaires dans le monde. S'il suffisait d'aimer a été entièrement écrit par Jean-Jacques Goldman, sauf pour deux chansons écrites par Erick Benzi (Papillon et Terre). C'est donc la même couleur musicale avec quelques registres vocaux différents, d'autres thèmes que l'habitude de travailler et le temps partagés ont permis d'aborder.

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

Le son de Gothenburg est de retour ! En 45 minutes, les cinq suédois réunissent la rage de Slaughter of the Soul, les mélodies torturées de Terminal Spirit Disease, le désespoir de With Fear, I Kiss the Burning Darkness, les ambiances de The Red in the Sky Is Ours et la puissance de At War With Reality. Avec des titres redoutables avoisinant les 4 minutes, tout en étant riches et variés, At The Gates signe un album brutal et sensible à la fois. Produit par Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir). Pochette réalisée par Costin Chioreanu (Arch Enemy). Inclus : 2CD Mediabook + Vinyle 180g gatefold (album) + Vinyle (bonus tracks) + 1 patch + 1 pins en métal + 1 poster + 4 cartes postales + 3 autocollants + cartes signées par le groupe.

Le son de Gothenburg est de retour ! En 45 minutes, les cinq suédois réunissent la rage de Slaughter of the Soul, les mélodies torturées de Terminal Spirit Disease, le désespoir de With Fear, I Kiss the Burning Darkness, les ambiances de The Red in the Sky Is Ours et la puissance de At War With Reality. Avec des titres redoutables avoisinant les 4 minutes, tout en étant riches et variés, At The Gates signe un album brutal et sensible à la fois. Produit par Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir). Pochette réalisée par Costin Chioreanu (Arch Enemy). Inclus : 2CD Mediabook + Vinyle 180g gatefold (album) + Vinyle (bonus tracks) + 1 patch + 1 pins en métal + 1 poster + 4 cartes postales + 3 autocollants + cartes signées par le groupe.

On retrouve dans ce 11ème album du groupe, Wake The Sleeping Dragon!, tous les bons ingrédients distillés habituellement par Sick Of It All et soutenus à l'occasion par une production énorme signée Tue Madsen (The Haunted...) qui rehausse la force de frappe de l'album : les guitares de Pete Koller sont toujours aussi abrasives, tranchantes voire entraînantes,, la voix virulente de son frère Lou Koller, encore impeccable qui scande avec rage des textes engagés mais également ironiques, un Armand Majidi qui cogne toujours avec autant de conviction sa batterie, et un Craig Setari à la basse sans fausse note et que l'on imagine encore plein d'énergie.

Pour son nouvel album, Ali Campbell s'entoure d'Astro et Mickey, deux autres membres originaux de UB40, pour un album qui remet en avant le vrai son du groupe. Dans ce nouvel album solo, Ali Campbell retrouve Astro et Mickey, deux autres fondateurs du groupe UB40, le légendaire groupe anglais, figure emblématique des années 80 et 90, aux plus de 70 millions d'albums vendus et à l'origine de nombreux tubes mondiaux dont le fameux « Red Red Wine ». Ensemble, ils retrouvent l'esprit et le son légendaire et unique d'UB40 : un mélange de Ska, de Reggae et de Pop, le tout servi par cette voix légendaire et reconnaissable de l'ancien leader.

Borknagar, les pionniers et innovateurs du Black Metal norvégien avant-gardiste, se présentent sous leur meilleur aspect et resplendissent à nouveau avec leur 11ème album studio, True North. Subtil et homogène, True North représente la synergie parfaite entre le Metal Prog et le Black et l'on ne peut que se laisser emporter par la finesse de composition et des arrangements dont fait une nouvelle fois preuve Borknagar. L'esthétique du groupe reste définitivement à part, que ce soit le Black Metal - dans lequel il prend sa source, le Prog, les musiques psychédéliques, le baroque et autre. Edition limitée en version Digipak contenant 2 titres Bonus

Pour ce nouvel opus le pianiste Nico Morelli a formé un ensemble composé de jazzmen et de musiciens populaires originaires des Pouilles (Italie du Sud) pour nous proposer une réécriture originale de chansons et danses du patrimoine traditionnel de sa région natale. Le projet musical prend forme grâce à la rencontre du musicien compositeur avec l’ethnomusicologue, spécialiste des répertoires musicaux des Pouilles, Flavia Gervasi. Le projet développe un parcours musical de forme narrative s’inspirant des enregistrements ethnographiques de la tradition populaire qui mélange, dans l’écriture instrumentale et vocale, métriques et mélodies traditionnelles avec le complexe langage jazzistique. Une bien belle fusion !

Le jeune rappeur californien au look improbable, déjà surnommé le «James Dean du rap US», ne cesse de surprendre et revient avec son nouvel album «The Beautiful & Damned». Après le succès de ses premiers albums «These Things Happen» et «When It’s Dark Out» ainsi qu’une tournée mondiale sold out dont un Olympia bourré de fans à Paris, G-Eazy compte définitivement prendre sa place dans le rap game et s’imposer grâce à son nouvel opus. De nombreux guests de renoms sont également attendus. «The Beautiful & Damned» inclut le titre «No Limit» feat. Asap Rocky & Cardi B, qui cumule plus de 1,5 millions de streams, ainsi que son 2ème single «The Plan» qui affiche déjà plus de 2,2 millions de vues au compteur !

Après avoir été recrutée par les services secrets russes, une ancienne danseuse de ballet (Jennifer Lawrence) devient rapidement l'un de leurs meilleurs agents. Lorsqu'elle doit s'occuper d'un agent de la CIA infiltré en Russie, un jeu dangereux s'installe. La superbe bande originale de Red Sparrow a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs du cinéma les plus reconnus, avec plus de 130 bandes originales à son actif dont celles de Le Village, Blood Diamond, King Kong, I Am Legend ou encore The Dark Knight. Pour ce film, il a composé une pièce de ballet de 12 minutes, et a travaillé avec l'acclamé chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen qui a dirigé le thème d'ouverture et de fin du film.

Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.

Stephen Malkmus & The Jicks publient leur nouvel album Sparkle Hard le 18 mai chez Domino. Enregistré en mai 2017, Sparkle Hard est une oeuvre légère et désinvolte, mais aussi profonde et audacieuse. C'est indéniablement du Jicks, avec de nouvelles saveurs inattendues : de l'auto-tune, un peu de bricole, Kim Gordon au chant sur un titre, un morceau de 7 minutes avec une intro folk acoustique ! Entre brûlot proto-punk et duo de country, Sparkle Hard devrait ravir les fans de la première heure et convertir de nouveaux adeptes. Son rock alternatif dénué d'artifice impose la classe d'une écriture pop parfaite Télérama De la pop constamment réinventée Rock & Folk Des classiques indie rock 3 Couleurs

Depuis son début stupéfiant en 2015 avec A Head Of Moonlight, Good Tiger s'est vite imposé comme un groupe de métal à part entière. Le mélange de ses influences musicales défie toute classification et le place en marge des styles préétablis. Chaque morceau du nouvel album We Will All Be Gone a un caractère unique en son genre et l'auditeur se retrouve face à une prolifération de sonorités rythmées et explosives. L'album a été enregistré dans le Middle Farm Studios dans le sud-ouest de l'Angleterre. Pour l'occasion, le groupe a recruté le producteur Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus), et l'ingénieur/mixeur Adam Nolly Getgood (Periphery/Animals As Leaders). Un album qui ravira les fans de métal progressif !

Stephen Malkmus & The Jicks publient leur nouvel album Sparkle Hard le 18 mai chez Domino. Enregistré en mai 2017, Sparkle Hard est une oeuvre légère et désinvolte, mais aussi profonde et audacieuse. C'est indéniablement du Jicks, avec de nouvelles saveurs inattendues : de l'auto-tune, un peu de bricole, Kim Gordon au chant sur un titre, un morceau de 7 minutes avec une intro folk acoustique ! Entre brûlot proto-punk et duo de country, Sparkle Hard devrait ravir les fans de la première heure et convertir de nouveaux adeptes. Son rock alternatif dénué d'artifice impose la classe d'une écriture pop parfaite Télérama De la pop constamment réinventée Rock & Folk Des classiques indie rock 3 Couleurs

Guylain Deppe est un formidable pianiste qui cultive une riche palette sonore personnelle et une approche particulièrement originale de l'arrangement et de la composition. Ses influences classiques, très présentes, mais jamais envahissantes, insufflent une écriture parfaitement homogène. Il y a dans cet album un sens développé de l'improvisation interactive et une très forte expressivité, baignée de quelques empreintes parfaitement assimilées - comme les premiers enregistrements de Keith Jarrett sur ECM - ainsi qu'une admiration et une parfaite absorption des albums de la maturité, du pianiste Chick Corea. Pour arriver à ses fins Guylain s'est octroyé les services de Marc-Michel Le Bévillon à la contrebasse et de Stéphane Huchard à la batterie qui l'accompagnent au fil des duos et trios de l'album.

Me & That Man est la rencontre de Nergal le charismatic leader de Behemoth, un des groupes les plus emblématiques et acclamés de la scène black metal, et de John Porter un musicien anglo-polonais. Leur 1er album 'Songs of Love & Death' nous plonge dans un univers empreint de romantisme sombre qui trouve ses influences dans Nick Cave, Tom Waits ou Leonard Cohen, mais il va également chercher du côté de la folk ou de la country. Nul doute que ce projet saura ravir les fans de Behemoth à travers le monde tout en ouvrant de nouvelles perspectives en attirant un nouveau public un peu moins coutumier de l'univers de Nergal qui s'apprête à balayer tous les a priori qu'on pourrait avoir au sujet de sa vision créative.

Lorsque la vague 'summer of love' qu'on pourrait qualifier de 'Woodstock de la House' déferle sur l'Angleterre en 1988, nul ne se doute que ce mouvement va considérablement changer la donne musicale et ce durablement. Si il y a un album qui traduit ce surprenant virage, c'est bien 'Screamadelica', 3ème opus de PRIMAL SCREAM sorti 3 ans plus tard en 1991. Le groupe de Bobby Gillepsie ose alors un rock psychédélique 70's mixé avec une rythmique dans house. Ce désormais classique des années 90 valide encore aujourd'hui la possibilité du mariage improbable du rock et du dance floor. Vingt ans plus tard cet ode à l'hédonisme n'a pas pris une ride et PRIMAL SCREAM s'apprête à repartir en tournée mondiale histoire de défendre son titre de créateur historique du 'baggy sound' Mancunien.

Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.

Aujourd'hui, le projet drôle et singulier de mini bandes dessinées devient du son et paraît pour la première fois dans un album! Adoubé par la communauté Métal internationale, Belzebubs est déjà un véritable phénomène de société dans le monde. La BD culte de l'auteur finlandais JP. Ahonen mêlant avec humour dessin et ambiances Black Metal dans un univers satanique et déjanté prend vie sous la forme d'un groupe bien réel! Mixé et masterisé par Dan Swanö (Dark Funeral, Dissection) + 1 Million de vues sur Youtube pour la video offcielle Blackened Call Edition limitée disponible en version Mediabook et contenant 2 titres Bonus Egalement disponible en version Vinyle + CD

Ce troisième album de Patti Smith sera celui du succès commercial, grâce à Because The Night, écrite par Bruce Springsteen (son fidèle collaborateur, Jimmy Lovine, produit ce disque, ce qui aidera également beaucoup). Mais s'il est évidemment plus orienté vers le grand public que les précédents (un peu trop 'voici la fille punk de Rimbaud'), cet album est aussi tout simplement très bon avec le rageur Rock N Roll Nigger, 25th Floor ou Set Me Free, reprise de la chanson de Privilege, film rock mythique des sixties. Et des titres comme Ghost Dance, Babelogue, High On Rebellion ou Godspeed (titre bonus du CD) sont suffisamment originaux pour éviter à Patti Smith de devenir une simple artiste rock 'normale' de plus.

«Du néopsychédélisme brutal et mal luné de Leeds» Les Inrockuptibles «Un album de rock psyché surpuissant et goûteux» Magic «Mélodies accrocheuses et grande aisance scénique, Hookworms s’impose déjà comme un mètre étalon du genre» Noise «Des champions du rock» Ouest-France Trois ans après la sortie de «The Hum», Hookworms publie «Microshift», son nouvel album qui marque un tournant électro pour le groupe dans ses mélodies, la dynamique de ses compositions et ses productions. A la fois percutants et puissants, les titres de «Microshift» rappellent Talking Heads ou encore Phoenix, Hot Chip et LCD Soundsytem. Leur énergie féroce, leur alchimie et leur habilité à écrire des morceaux incroyables font de Hookworms l’un des jeunes groupes les plus influents de sa génération.

Les maîtres des maîtres en matière de Death brutal, asséné à grands coups de riffs puissants et de rythmiques nerveuses, sont de retour avec leur 11ème album ! Krisiun démontrent qu'ils sont capables de ralentir le tempo pour marteler des passages mémorables, faisant de cette oeuvre une réussite, contenant comme d'habitude son lot de pépites. Enregistré par Andy Classen au Stage One Studio en Allemagne (Belphegor, Legion Of The Damned), Scourge Of The Enthroned est l'opposé d'une surproduction moderne et stérile avec un son résolument transparent, organique et naturel. Pochette et graphisme réalisés par Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal, Sodom). Des compositions imparables et une production novatrice faisant la part belle à la violence. Metallian