Version remixée de Rave Un2 The Joy Fantastic Les temps forts en sont le remix de Hot Wit U qui comprend des éléments du titre écrit par Prince pour Vanity 6 Nasty Girl et l'inédit Beautiful Strange. En plus, 5 des tracks sont des remixes avec de nouveaux éléments musicaux ( Rave In2 The Joy Fantastic, Undisputed (The Moneyapolis Mix), The Greatest Romance Ever Sold, Hot Wit U (Nasty Girl Remix), et Man'O'War (Remix).
Le 17 février 2017, le groupe a tenu une conférence de presse à Sydney lors de laquelle il a annoncé leur prochaine tournée mondiale qui débutera en avril 2017, jusque novembre de la même année. La tournée sera accompagnée de la sortie de trois coffrets : le 1er contenant tous ses Ep et LP, un 2nd avec tous ses albums et vidéo, et un 3eme contenant 4CD/8DVD exclusifs de morceaux jamais sortis : The Overflow tank . La tournée, qui s'appelle The Great Circle, débutera à Sydney et passera par le Brésil, l'Amérique du Nord, l'Europe et la Nouvelle Zélande, avant de retourner en Australie. Bien sûr, cette tournée mettra en avant l'implication du groupe dans la préservation de la planète, ainsi que sa collaboration avec Green Peace sur des problèmes cruciaux tel que le changement climatique. Cette tournée a également une autre signification. Les martins et les aviateurs utilisent The Great Circle pour naviguer à travers les océans : le chemin le plus court entre deux points n'est pas toujours une ligne droite. C'est l'illustration parfaite de ce groupe qui a toujours été sincèrement engagé, et dont la carrière n'a jamais été évidente ni linéaire. Midnight Oil est bien plus qu'un groupe de rock'n'roll, et en 2017 il retourne aux sources, les siennes. La boucle n'est pas rompue. CONTENU : 10 heures et 36 minutes de musique 1. Midnight Oil 2. Head Injuries 3. Bird Noises (EP) 4. Place Without A Postcard 5. 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 6. Red Sails In The Sunset 7. Species Deceases (EP) 8. Diesel and Dust 9. Blue Sky Mining 10. Earth and Sun and Moon 11. Breathe 12. Redneck Wonderland 13. Capricornia 14. 40,000 Watt RSL (DVD)
Nine Lives (1997 / Double Vinyle) : l'album du retour d'Aerosmith chez Columbia après sa période Geffen. Inclus les tubes : Pink, Falling in Love is Hard on the Knees. Live Bootleg : (1978 / Double Vinyle) premier album live d'Aerosmith. Un son très brut et peu d'overdubs rendent compte de la puissance d'un groupe au sommet de son art sur scène. avec Sweet Emotion, Walk This Way, Dream On etc...
Avec cet album de 13 titres, les Oceans of Slumber vous embarquent pour une virée en terre inconnue qui vous tiendra en haleine jusqu’à la dernière minute. Savant mélange de metal progressif psychédélique, mixé avec du death bien noir, le groupe réussit à créer des ambiances ambivalentes, une sorte de zénitude brutale remarquablement distillée. Oceans of Slumber nous livre ici un opus vraiment intéressant !
Voici un enregistrement particulièrement passionnant qui témoigne encore une fois de la perfection du jeu de la violoncelliste franco-argentine Sol Gabetta. Enregistré sur le vif, à deux reprises : d'un côté le Concerto d'Elgar à Baden-Baden (Festival de Pâques 2014) sous la direction de Sir Simon Rattle, de l'autre le 1er Concerto de Martinu, à la Philharmonie de Berlin sous la baguette du chef polonais Krzysztof Ubranski; les deux chefs sont ici, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Réedition vinyle : Ultra est le neuvième album studio du groupe anglais Depeche Mode sorti en 1997. C'est leur premier album sans Alan Wilder depuis 1983. Il est produit par Tim Simenon, le leader du groupe Bomb the Bass. C'est un disque qui diffère des précédents par un son qui met encore plus l'accent sur de vrais instruments : beaucoup de guitares différentes, beaucoup de batteries. Mais bien sûr ce sont toujours les synthétiseurs, instrument de prédilection du groupe, qui prédominent.
Devenue aujourd'hui une ambassadrice de la pop multiculturelle, Jain est de retour avec son deuxième album, Souldier, porté par le single Alright et à travers lequel, comme à son habitude, elle mélange habilement ses influences, en chantant la rupture avec toute la fraîcheur qu'on lui connaît. Portée, notamment, par les hits Come et Makeba, son premier album Zanaka, a connu un succès populaire en France mais également au-delà de nos frontières, puisque 18 pays ont pu profiter de son énergie communicative sur scène !
Le précédent album «Spicy» des Passions de l’âme, composé de répertoires autrichiens du 17e siècle, a connu un remarquable succès dont le «Diapason d’or» en France. L’ensemble, sous la direction de Meret Lüthi, existe depuis 2008 et réside à Berne en Suisse. L’orchestre à cordes est ici renforcé de plusieurs instruments, dont diverses percussions parfois insolites. «Schabernack» est une plaisanterie musicale, sur des musiques originales de compositeurs autrichiens du 17e siècle.
Le retour aux sources, déjà bien amorcé avec son prédécesseur, est encore plus présent ici. Un véritable sans-faute, puissant, mélodique et raffiné avec des morceaux Heavy Progressif de haute volée. Certainement l'album le plus Métal et le plus progressif que le groupe ait enregistré depuis très longtemps. The Verdict est un ensemble, solide et cohérent et dont le soin et le talent sont les ingrédients principaux. L'album se déguste et révèle véritablement tous ses arômes au fur et à mesure de son écoute.
Un des premiers atouts de Blossom Dearie, c'est sa façon très subtile de faire porter les syllabes par les notes, et de se faire passer pour une chanteuse à texte alors qu'elle est avant tout musicienne de jazz. Musicienne et pianiste, pianiste d'accompagnement exceptionnelle se faisant oublier derrière la voix : le soutien qu'elle se donne se marie à la perfection avec la ligne de chant. Le tout élaboré avec un toucher d'une beauté extrême, un grand sens du swing et un langage harmonique admirable. De ce jeu de piano, on n'oserait ôter une note, tandis que son chant insinue plus qu'il n'exprime, du romantisme et de la tendresse souvent, et parfois de subtiles déchirures, de l'humour ou du carrément cocasse... Parmi les grands moments de la carrière de Blossom Dearie, les concerts donnés et enregistrés aux Pays-Bas entre 1968 et 1989 et dont nous avons ici un reflet fidèle, grâce en particulier à une belle prise de son. Elle y domine tous les formats instrumentaux, du solo au grand Metropole Orchestra, et tous les répertoires, de la chanson de film Raindrops Keep Falling On My Head qu'elle magnifie, jusqu'au Both Sides Now de Joni Mitchell qu'elle renouvelle avec intelligence, en passant par un chef-d'oeuvre dont on lui doit la musique, Winchester in Apple Blossom Time. Sans oublier ses autres oeuvres personnelles, ainsi que Bring All Your Love Along dont nous entendons ici la première version enregistrée. Sublime adieu de Blossom, éternel printemps, en forme de délicate révérence.
Trois ans après la sortie de leur dernier album Bitte Orca (plus de 200.000 albums vendus aux USA), les new-yorkais dévoilent le tant attendu Swing Lo Magellan. DAVID LONGSTRETH, leader de DIRTY PROJECTORS, y prouve, s'il en est encore besoin, qu'il ne sait se répéter. Swing Lo Magellan révèle une beauté simple et éclatante qui laisse transparaitre des sentiments plus personnels. En résulte une collection de moments - accidentels, imprévus et spontanés - par l'un des groupes les plus résolument réfléchi et influent de ces dix dernières années.
Jamais la balance entre mélodie et puissance rythmique n'avait trouvé pareil point d'équilibre. Aborted alterne avec une maîtrise bluffante sessions d'agression de haut rang et sublimes envolées de guitares, que l'on n'attendait pas aussi héroïques. Une intensité de tous les instants. Une véritable démonstration de force. L'album le plus sophistiqué et le plus brutal du groupe à ce jour ! Metallian (sept 2018) Pochette réalisée par Par Olofsson (Immortal, Malevolent Creation, Immolation). Produit par Kristian Kohle Kohlmannslehner (Powerwolf).
Les Californiens de New Years Day décollent à grande Vitesse avec un album détonnant! Le timbre puissant et addictif de la chanteuse Ashley Costello mis en valeur par des compositions irrésistibles calibrées et gainées de riffs épais. Unbreakable est un sans-faute qui ne cesse de s'embellir à chaque nouvelle écoute et représente ce qui se fait de mieux dans le genre, entre Rock alternatif et Gothic Metal! 1er single Skeletons extrait de l'album + 1 million de vues sur Youtube + 1 million de followers sur les réseaux sociaux.
Le légendaire pionnier de la synth-pop GARY NUMAN sort enfin son nouvel album Splinter (Songs From A Broken Mind) chez Cooking Vinyl. On y retrouve le guitariste Robin Finck (Nine Inch Nails, Guns N Roses), ainsi que le producteur et collaborateur de longue date Ade Fenton. Gorgé de sonorités dark et électro, Splinter est sans conteste le meilleur album de Numan depuis la fin des années 70.
Extrait de son dernier album en date Super Discount 3, Etienne De Crécy fait appel ici au college rap hero Asher Roth, pour poser des vocaux sur un des titres emblématiques du disque, coécrit avec le compagnon de longue date Alex Gopher. Pour ce nouveau remix package, après Night, Hashtag My Ass et You, on retrouvera les relectures de Moonbootica, nouvelles stars house de Hambourg, du jeune danois Round, du producteur français Clyde P et du label Don Dada.
Après le succès de son album «The Night Siren» et la tournée mondiale qui a suivi, Steve Hackett nous invite à redécouvrir les plus grands classiques de ses morceaux, notamment une majorité de titres de Genesis de 1976 ainsi que des morceaux plus récents et des chefs-d’oeuvre tels que «Dance On A Volcano», «The Musical Box», ou «Firth Fifth». Enregistré en live à Birmingham par Paul Green (Paul Rodgers, Transatlantic, BB King). Inclus également un documentaire de 30 minutes sur la vie en tournée.
Execration, le groupe norvégien de death metal est de retour avec un nouvel album «Return To The Void» ! Après la sortie de leurs doubles albums «Odes of the Occult» et «Morbid Dimensions», le groupe est de retour avec un album entre thrash, death, black et heavy metal. Changeant d’humeur, de tempo et d’atmosphère, et emportant l’auditeur dans un univers de rêve, de réflexions philosophiques sur le temps et l’espace.
Après une tournée sold out de plus de 30 dates en Europe, retrouvez la setlist des grands tubes (dans leur version studio) que Céline Dion a interprétés lors de ses concerts français de 2017 sur un double CD. Et pour replonger dans le souvenir de ces shows exceptionnels, chantez les plus grands titres de Céline Dion sur leurs versions instrumentales officielles ! Au total, 3 CD pour vivre et revivre votre incroyable été avec Céline Dion !
The Truth About Love est sorti en 2012. On y retrouve des featurings prestigieux tels qu'Eminem, Lilly Allen et Nat Ruess (fun.). De nombreux tubes émaillent cet album : Try, Just Give Me a Reason, True Love (feat. Lilly Allen) et Blow Me (One Last Kiss). C'est à ce jour l'album de P!nk qui s'est le plus vendu dans le monde, avec plus de 7 millions d'unités écoulées. The Truth About Love est également la meilleure vente de l'artiste sur le territoire français : il s'est classé en 4ème position et est certifié platine.
Comme chaque année depuis quelque temps, c'est maintenant devenu une nouvelle tradition : l'Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical de cette année est Une nuit italienne. Dirigé par Valery Gergiev, l'orchestre philharmonique de Vienne interprètera les plus beaux airs de l'Opéra italien, avec la soprano Anna Netrebko en invitée exceptionnelle.
Le producteur, auteur-compositeur londonien, Alex Clare est de retour avec son nouvel album Tails of Lions. Durant l’été 2015, il s’est retiré dans une péniche au bord de la rivière Lea à Londres, avec son ami Chris Hargreaves, bassiste et membre fondateur de Submotion Orchestra, pour se mettre à l’oeuvre. Ecrit et enregistré en seulement quelques semaines, Tails of Lions est un parfait mélange de soul, rock, funk avec une pointe d’electronica et de drum and bass.
1er Live Officiel jamais réalisé par le groupe ! La set list est composée principalement des deux plus récents albums : Affinity (2016) et The Mountain (2013), mais comprend également le passage Aquamedley d'une durée de 25 minutes et issu du premier album Aquarius (2010), ainsi que le titre Visions d'une durée de 22 minutes (2011). Mixé en 5.1 par Jerry Guidroz (Neal Morse / Winery) Inclus également : 4 titres bonus tirés du Prog Power 2016 Festival en 2016 + 3 vidéos.
L'anglais SAM DUCKWORTH, connu pour son projet GET CAPE. WEAR CAPE. FLY a été nominé meilleur artiste solo aux NME Awards en 2007 aux côtés de JARVIS COCKER, THOM YORKE, LILY ALLEN et JAMIE T. Il sort à présent son premier album, The Mannequin sous son vrai nom. S'éloignant des mélodies imparables et des accords tonitruants taillés pour les festivals, The Mannequin offre des chansons finement ciselées dans un délicat style lo-fi, révélant tout le talent de compositeur de SAM DUCKWORTH.
Where’s The Revolution est le premier extrait du nouvel album de Depeche Mode, leur 14e album studio, intitulé Spirit, et le premier depuis quatre ans. Spirit a été produit par James Ford de Simian Mobile Disco.Cet album marque la première collaboration du groupe avec James Ford (Foals, Florence & The Machine, Arctic Monkeys). Spirit succède au blockbuster Delta Machine sorti en 2013, entré #1 au top albums dans 12 pays.
Execration, le groupe norvégien de death metal est de retour avec un nouvel album «Return To The Void» ! Après la sortie de leurs doubles albums «Odes of the Occult» et «Morbid Dimensions», le groupe est de retour avec un album entre thrash, death, black et heavy metal. Changeant d’humeur, de tempo et d’atmosphère, et emportant l’auditeur dans un univers de rêve, de réflexions philosophiques sur le temps et l’espace.
Frieder Bernius est un chef d’orchestre allemand, né en 1947. C’est lui qui a fondé en 1968 le célèbre Choeur de chambre de Stuttgart. Depuis 1977, le chef est très actif dans son pays, notamment auprès des prestigieuses institutions musicales des radios dont la NDR de Hambourg, la WDR de Cologne et celle de Berlin. Ses premiers enregistrements pour Sony Classical remontent à 1989. Son Orfeo de Guck en 1992 remporte un Edison Award, et celui de la Missa dei Filii de Zelenka en 1990 un Diapason d’or.
Le premier album de George Ezra, Wanted on Voyage, s’est fait une place de choix dans le top des charts européens, notamment grâce au premier extrait « Budapest » qui caracole en tête des airplay radio dans toute l’Europe. Les Inrockuptibles ne manque pas d’inspiration quand il s’agit de lui : « Le prince George », « la voix et la sagesse d’un folk singer centenaire », « une voix surpuissante d’un seigneur des ténèbres », « on promet la lune à ce chant écorné de crooner des bas-fonds, à ces torch-songs torchées ».
Le groupe new yorkais de métal avant-gardiste Tombs est de retour avec un 4ème album, «The Grand Annihilation» ! Enregistré et produit une nouvelle fois par Erik Rutan (Cannibal Corpse, Soilent Green, Belphegor, Hate Eternal), «The Grand Annihilation» est ancré dans le son post-métallique qui a fait connaître le groupe en 2007, tout en étant leur création la plus expérimentale à ce jour. Un album sombre et introspectif qui relate les idées communes de la mortalité, de l'infini et des mystères cosmiques.
Paris sous les bombes est le troisième album studio du groupe de rap français NTM, sorti en 1995. Cet album reflète, dans ses thèmes, la nostalgie de l'adolescence et de la découverte du hip hop par les membres de NTM (Tout n'est pas si facile, Paris sous les bombes), qui se posent parfois en arbitres (Nouvelle école et Old Skool). Une partie du reste des titres traitent de sujets politiques (Plus jamais ça, Qu'est-ce qu'on attend ?, Qui paiera les dégâts ?). Le reste des sujets sont plus légers (Pass le oinj, Come Again 1 et 2, La Fièvre, Popopop !).
Trois ans après Four by four Backyard Babies célèbre son 30e anniversaire avec son nouvel album Sliver & Gold. Avec une production terriblement organique, les Backyard Babies démontrent qu'ils n'ont en aucun cas perdu leur énergie et leur hargne. Un nouvel opus redoutable, varié et mélodique, à la hauteur du savoir-faire du groupe!Edition limitée en version Digipak emballée dans une pochette dorée réfléchissante et contenant comprenant cinq versions acoustiques en Bonus.
Grâce à son mélange chatoyant de country-pop cosmique, de psychédélisme raffiné, d'harmonies vocales soignées et de nu-folk, THE TRAVELLING BAND compte parmi les groupes mancuniens émergents les plus remarquables. Leur premier album brouillait avec brio les frontières entre le rock et la folk. De retour avec Screaming Is Something, le groupe opère un fantastique bond en avant, offrant un somptueux album élargissant ses horizons en mêlant cette fois-ci soul, rock, country, folk et pop
Réédition vinyle : Toys in the Attic fait partie des classiques du groupe, notamment grâce au tube « Walk This Way », repris plus tard en duo avec les rappeurs new-yorkais de Run DMC. La voix de Steven Taylor magnifie l'expression d'un rock à la croisée du blues et du hard-rock post-Led Zepplin. Les arrangements vocaux et les riffs de guitare archimillimétrés de « Sweet Emotion » font de ce titre un classique du rock US. « You See me Crying » et ses arrangements démontrent leur science de la ballade rock et contribuera à façonner leur identité musicale.
Le groupe new yorkais de métal avant-gardiste Tombs est de retour avec un 4ème album, «The Grand Annihilation» ! Enregistré et produit une nouvelle fois par Erik Rutan (Cannibal Corpse, Soilent Green, Belphegor, Hate Eternal), «The Grand Annihilation» est ancré dans le son post-métallique qui a fait connaître le groupe en 2007, tout en étant leur création la plus expérimentale à ce jour. Un album sombre et introspectif qui relate les idées communes de la mortalité, de l'infini et des mystères cosmiques.
DON CHOA est un des quatre rappeurs de la Fonky Family. Après un an de travail acharné, il sort son deuxième album solo, Jungle de Béton ! DON CHOA s'est entouré de valeurs sûres; les réalisations sont signées PONE (Fonky Family), SKALP (Booba, Leslie), KIMFU et ANIMALS SONS (Booba, La Fouine) ! Son premier album solo, « Vapeurs Toxiques » sorti en 2002, s'est vendu à plus de 140.000 exemplaires et avait marqué une étape importante dans l'évolution du Rap Français.
Avec Radyo Siwèl, la chanteuse canadienne Mélissa Laveaux revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.
Au fil d'une carrière de 35 ans, d'abord avec le groupe iconique Yazoo puis en solo, Alison Moyet a remporté 3 Brit Awards et a été nommée aux Grammys. Elle a sorti 9 albums solo dont le dernier The Other, paru en 2017, qui l'a amenée à tourner un peu partout dans le monde. 59 shows dans 58 villes en Europe, aux Etats-Unis et en Australie. Cet album est une empreinte de cette tournée, et comporte des versions live et réorchestrées des chansons du dernier album ainsi que de titres phares de sa carrière.
FRANK BLACK AND THE CATHOLICS sortent un boxset de leur discographie complète sur Cooking Vinyl. Cette boîte de 7 CDS contient, outre les 6 albums studio dans une version remasterisée, un CD bonus nommé True Blue qui regroupe des enregistrements des sessions de l'album Black Letter Days retrouvés dans les archives de Ben Mumphrey (ingénieur du son) à la Nouvelle Orléans. Au final, plus de 100 chansons classées par ordre alphabétique pour se démarquer de la préciosité d'un LP et se concentrer sur la matière uniquement et les bons moments auxquels elle renvoie.
Un an après la reformation de PAVEMENT et leur retour triomphal au Zénith de Paris, l'ex leader du groupe culte s'associe avec une autre figure emblématique de l'indie rock : BECK ! Enregistré aux mythiques Sunset Sound Studios de Los Angeles (« Exile on Main Street » des ROLLING STONES et « Pet Sounds » des BEACH BOYS y ont vu le jour), « Mirror Traffic » marque le grand retour des mélodies et des pop songs accrocheuses si caractéristiques de PAVEMENT et du premier essai solo de MALKMUS. Un album revigorant et hautement recommandé !
Depuis environ un an, l'écossaise Nina Nesbitt a fait paraître régulièrement des singles, un total de 5 qui cumulent maintenant plus de 150 millions de streams : The Moments I'm Missing, The Best You Had, Somebody Special, Loyal To Me ou plus récemment Colder, sont tous des hits Pop qui lui ont assuré une bonne communauté de fans sur les réseaux et parmi les sommités de la Pop telles qu'Ed Sheeran, dont elle a fait les 1ères parties, ou Taylor Swift qui a ajouté The Best You Had sur sa playlist de titres préférés de 2017. Tous seront sur son prochain album The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change qui sortira le 1er février prochain.
Johnny Cash : Forever Words est un album de poèmes et d'écrits inédits de Johnny Cash, mis en musique par des artistes tels que Chris Cornell, Rosanne Cash, Alison Krauss & Union Station, Kris Kristofferson & Willie Nelson, Ruston Kelly & Kacey Musgraves, John Mellencamp, Elvis Costello, The Jayhawks et bien d'autres. Principalement enregistré au Cash Cabin Studio, à Hendersonville, Tennessee, Johnny Cash : Forever Words est le pendant musical du livre best-seller Forever Words, réunissant lui aussi des écrits inédits de Johnny Cash. L'ouvrage a été publié fin 2016 aux éditions Canongate, une version poche est également disponible depuis février 2018. Nombre des chansons de l'album ont été directement inspirées des textes de ce recueil, d'autres ont été composées à partir de sources différentes. La tonalité de l'album est posée dès le départ, avec un premier titre intitulé Forever/I Still Miss Someone, on y entend Kris Kristofferson et Willie Nelson, amis de longue date de l'artiste, interpréter le dernier poème écrit par Johnny Cash. L'album se poursuit avec d'autres proches de l'artiste : Ruston Kelly et Kacey Musgraves, qui interprètent la très personnelle To June This Morning, une lettre écrite par Johnny Cash à sa femme, June Carter Cash. Johnny Cash : Forever Words est également l'un des derniers projets musicaux auxquels Chris Cornell a participé. Vingt-et-un ans après la reprise de Rusty Cage (Soundgarden) par Johnny Cash pour son album Unchained, récompensé aux Grammy Awards, Chris Cornell perpétue l'héritage laissé par Johnny Cash avec la chanson You Never Knew My Mind, l'un des derniers enregistrements solo du chanteur de Soundgarden.
Johnny Cash : Forever Words est un album de poèmes et d'écrits inédits de Johnny Cash, mis en musique par des artistes tels que Chris Cornell, Rosanne Cash, Alison Krauss & Union Station, Kris Kristofferson & Willie Nelson, Ruston Kelly & Kacey Musgraves, John Mellencamp, Elvis Costello, The Jayhawks et bien d'autres. Principalement enregistré au Cash Cabin Studio, à Hendersonville, Tennessee, Johnny Cash : Forever Words est le pendant musical du livre best-seller Forever Words, réunissant lui aussi des écrits inédits de Johnny Cash. L'ouvrage a été publié fin 2016 aux éditions Canongate, une version poche est également disponible depuis février 2018. Nombre des chansons de l'album ont été directement inspirées des textes de ce recueil, d'autres ont été composées à partir de sources différentes. La tonalité de l'album est posée dès le départ, avec un premier titre intitulé Forever/I Still Miss Someone, on y entend Kris Kristofferson et Willie Nelson, amis de longue date de l'artiste, interpréter le dernier poème écrit par Johnny Cash. L'album se poursuit avec d'autres proches de l'artiste : Ruston Kelly et Kacey Musgraves, qui interprètent la très personnelle To June This Morning, une lettre écrite par Johnny Cash à sa femme, June Carter Cash. Johnny Cash : Forever Words est également l'un des derniers projets musicaux auxquels Chris Cornell a participé. Vingt-et-un ans après la reprise de Rusty Cage (Soundgarden) par Johnny Cash pour son album Unchained, récompensé aux Grammy Awards, Chris Cornell perpétue l'héritage laissé par Johnny Cash avec la chanson You Never Knew My Mind, l'un des derniers enregistrements solo du chanteur de Soundgarden.
Pour tous les fans de Chelsea Wolfe & Dolores Haze Inclus la reprise de Madonna du titre Frozen Nicole Sabouné est une jeune artiste suédoise de 24 ans. La demoiselle a commence sa carrière en 2012 en tant que candidate du programme TV ‘The Voice’ en Suède. Avec ce 3ème album, Nicole Sabouné nous propose 9 titres plus rageurs et accrocheurs les uns que les autres, sur lesquels elle laisse traîner quelques influences de Pop merveilleusement dosées. Une chose est sûre, Nicole Sabouné a de l’énergie à revendre et ses morceaux s’imposent à nous comme une évidence.
Le groupe iconique et pionnier aux albums multiplatines Depeche Mode dévoilera son très attendu nouveau single Where's The Revolution vendredi 3 février. Depeche Mode avait déjà diffusé un extrait de ce titre pour les fans qui visionnaient leur conférence de presse à Milan l'automne dernier. Il s'agit du premier titre inédit du groupe depuis quatre ans, et le premier extrait de leur 14e album studio, Spirit, qui sortira mondialement le 17 mars sur le label Columbia Records.
David Gilmour a annoncé la sortie de son nouvel album solo 'Rattle That Lock' le 18 Septembre. Le premier single, aussi intitulé 'Rattle That Lock', commence sur le fameux sonal SNCF, créé par Michael Boumendil, qui résonne dans toutes les gares de France. David Gilmour raconte : J'étais à la gare d'Aix en provence il y 2 ans et j'ai entendu le sonal de la SNCF, et je l'ai enregistré sur mon téléphone. Ce sont les premières notes que l'on entend sur le premier extrait de l'album Rattle That Lock.
Vitriol nous vient de Portland et représente avec ce 1er album le plus gros espoir Death Metal des années à venir. Le concept de Vitriol consiste à prendre l'esprit intransigeant, thrash, punk du Death Metal extrême de la fin des années 90 pour l'amener dans un monde qui a été engourdi par des albums surfaits, sans vie, ni personnalité. Vitriol néglige le conformisme traditionnel au profit d'une interprétation sincère avec des influences fusionnant le Death Metal d'immolation à Blut Aus Nord, en passant par Hate Eternal à DSO.
Le premier album des titans de Megadeth revient dans sa version ultime ! Superbement remixé par Mark Lewis (Trivium, Devil Driver, Whitechapel) afin de restaurer des parties restées jusque là mal exploitées et non audibles selon Dave Mustaine. Nouvelle pochette et packaging en accord avec ce que Dave Mustaine souhaitait véritablement à l'époque. Le titre These Boots a été réarrangé par Dave Mustaine et ajouté à l'album. Des titres live ont été ajoutés pour chaque titre de l'album.
10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !
Dans cet album, plus électronique que les précédents, porté par des claviers analogiques, une basse électrique et des percussions africaines, Nergaard dépeint le pouvoir magique des souvenirs dans des chansons qui font voyager l’auditeur à travers des paysages tropicaux et nuits d’hiver norvégiennes. Sur l’album, elle est accompagnée d’Andreas Ulvo (claviers), Audun Erlien (basse), Sidiki Camara (percussions), Wetle Holte (batterie et percussions), Mathias Eick (trompette), Håkon Aase (violon) et Håkon Kornstad (saxophone).
6 ANS APRES LEUR DERNIER ALBUM STUDIO, INVADERS MUST DIE (DISQUE D'OR EN FRANCE) ET 1.5 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DANS LE MONDE, THE PRODIGY REVIENNENT AVEC THE DAY IS MY ENEMY. UN RETOUR EN GRANDES POMPES A L'IMAGE DES DEUX PREMIERS TITRES DEVOILÉS NASTY et THE DAY IS MY ENEMY. Triple LP vinyl box : Vinyle 180g audiophile. Pochettes intérieures de couleur (1 rouge / 1 jaune / 1 noire). 1 poster 40x60 recto verso avec le renard de la pochette d'un côté et un collage de photos live de l'autre. Une feuille 12x12 pour les crédits - Impression lenticulaire sur la pochette.
Après The Similitude Of A Dream, un disque considéré par les critiques comme un chef-d'oeuvre, The Neal Morse Band revient en 2019 avec The Great Adventure. Le neuvième album studio avec Morse, ainsi que Portnoy et George qui ont à eux deux formé quatre groupes différents à côté du Neal Morse Band.Ce nouvel album concept s'inscrit dans la continuité de The Similitude Of A Dream et emmène les fans du groupe dans une grande aventure.
Après The Similitude Of A Dream, un disque considéré par les critiques comme un chef-d'oeuvre, The Neal Morse Band revient en 2019 avec The Great Adventure. Le neuvième album studio avec Morse, ainsi que Portnoy et George qui ont à eux deux formé quatre groupes différents à côté du Neal Morse Band.Ce nouvel album concept s'inscrit dans la continuité de The Similitude Of A Dream et emmène les fans du groupe dans une grande aventure.
Inspiré par des groupes tels que Rage Against the Machine, Death from Above 1979, The Weeknd, Daft Punk, Queens of the Stone Age Port Noir c'est la simplicité d'une écriture raffinée et directe déclenchant une émotion immédiate. Le groupe ne s'enferme jamais dans un genre et puise au contraire au plus profond de ses influences Electro, Metal, Funk, ou Rock au gré de ses envies. Lonely Robot apporte sans conteste une touche nouvelle et avant-gardiste à la scène Rock. The New Routine est de très loin le meilleur album des suédois à ce jour. Produit Daniel Bergstrand (In Flames, Pain Of Salvation)