Nouvel Album après 10 ans d ' absence Le groupe revient d an s les charts avec l 'album saints of LA , le premier nouvel album avec les 4 membres d origine nikki six,mick mars,tommy lee et vince neil Revenus de nulle part les 4 musiciens viennent avec cet album se ressourcer aux racines du rock

Les trois premiers albums du légendaire Ulver à nouveau disponible en version Vinyle.Bergatt contient une interview avec Kristoffer Rygg.Kveldssanger contient des notes écrites par le groupe.Nattens Madrigal contient un poster 60cmx60cm avec la pochette d'origine de l'album.Entièrement remasterisé pour la version vinyle.

Bande originale du film documentaire We are X : WE ARE X est un magnifique documentaire qui retrace le parcours de X Japan, le plus célèbre groupe de rock japonais. X Japan s'est imposé comme le précurseur du 'Visual Kei', un mouvement musical aux sonorités rock articulé autour d'un univers visuel spécifique qui peut être considéré comme un phénomène culturel sans pareil.

A travers ce disque de 2007, ALISON MOYET a souvent été comparée à Dusty Springfield pour sa façon de chanter mais aussi par le contenu de l'album intrinsèquement pop/rock, avec une sensibilité soul. Outre le tracklist d'origine, cette réédition comporte des enregistrements live, des b-sides et des titres bonus présents sur le deuxième CD et sur une carte de téléchargement inclus avec le vinyle.

A travers ce disque de 2007, ALISON MOYET a souvent été comparée à Dusty Springfield pour sa façon de chanter mais aussi par le contenu de l'album intrinsèquement pop/rock, avec une sensibilité soul. Outre le tracklist d'origine, cette réédition comporte des enregistrements live, des b-sides et des titres bonus présents sur le deuxième CD et sur une carte de téléchargement inclus avec le vinyle.

VIVA LATIN JAZZ (COCONUTS GROOVE)

Avec des membres de Entombed A.D., Necrophobic, Unleashed, Raised Fist, Naglfar Du Swedish Death Metal très roots dans l'esprit mais diversifié musicalement, à la fois féroce et très fin techniquement. Firespawn continue avec ce nouvel opus de proposer avec talent une lecture sincère et moderne de ses influences Death Metal américaines.

Midnight Oil - The Complete Vinyl Box Set (13 LP)

VIDI SPECIOSAM - A LADY MASS FROM THE 16TH CENTURY

LISZT - ETUDES D'EXECUTION TRANSCENDANTE / THE CHOPIN ALBUM

A l'occasion de la tournée mondiale de Bob Dylan cet été, retrouvez dans Live 1962-1966 - Rare Performances From The Copyright Collections une sélection de lives rares enregistrés alors que l'artiste faisait ses premiers pas sur scène. Cette collection est également agrémentée de quelques lives inédits.

Formé en 2000 à Los Angeles par le guitariste / clavieriste / compositeur Nicolas van Dyk, Redemption possède également un des meilleurs chanteurs de metal progressif de la planète, à savoir Ray Alder de Fates Warning, ainsi qu’un guitariste redoubtable : Bernie Versailles (Agent Steel). Ce n’est pas par hasard que le groupe a donc été sélectionné par Dream Theater pour faire partie de plusieurs de leurs tournées US.

Formé en 2000 à Los Angeles par le guitariste / clavieriste / compositeur Nicolas van Dyk, Redemption possède également l'un des meilleurs chanteurs de metal progressif de la planète, à savoir Ray Alder de Fates Warning, ainsi qu’un guitariste redoubtable : Bernie Versailles (Agent Steel). Ce n’est pas par hasard que le groupe a donc été sélectionné par Dream Theater pour faire partie de plusieurs de leurs tournées US.

Le nouveau groupe de Death old school réunissant quelques pointures du genre, avec : Tomas Lindberg (At The Gates), Jonas Stålhammar (God Macabre / Bombs Of Hades), Fredrik Wallenberg (Skitsystem), Andreas Axelson (Tormented / Disfear), Adrian Erlandsson (At The Gates / The Haunted 12 titres authentiques et intemporels inspirés par Autopsy, Possessed, Death et les premiers Mobid Angel.

Puccini décidément très à l’honneur pour Jonas Kaufmann cet automne, avec maintenant, la parution de Manon Lescaut filmé à Covent Garden, sous la direction de son directeur musical Antonio Pappano. Manon Lescaut aura connu un des succès mémorables du Royal Opera House, lors des représentations de Juin 2014, d’où le film est issu.

Après un hyatus de 8 ans, Mercyful Fate se réunit à nouveau et fait paraitre un nouveau disque In the Shadows. La formation intiale est presque au complet, le batteur Kim Ruzz est remplacé par Morten Nielsen - et Lars Ulrich de Metalica fait même une brêve apparition sur Return Of the Vampire. Time paraît 2 ans plus tard et reçoit un excellent accueil. Il reste à ce jour un des albums les plus abordables du groupe.

Art of Anarchy est un supergroupe de Hard Rock américain formé autour de Ron Bumblefoot, le guitariste des nouveaux Guns N' Roses depuis 2014. Le groupe compte également dans ses rangs le bassiste de Disturbed John Moyer ainsi que Scott Stapp le chanteur de Creed. Une alchimie de riffs entraînants, des structures simples aux refrains travaillés pour un combo qui semble avoir trouvé sa personnalité.

THE NEWNO2 est un groupe anglo-américain, composé de DHANI HARRISON (chanteur guitariste), de PAUL HICKS (claviers, programmeur), JONATHAN SADOFF (clavier, guitare), JEREMY FACCONE (guitare), NICK FYFFE (basse) et FRANK ZUMMO (batterie). Le groupe se considère avant tout comme un collectif artistique. En plus de réaliser eux-mêmes leurs artworks, ils réalisent leurs vidéos et proposent leur musique via H.OT. Records Ltd, un label indépendant. Après un premier album « You are here» en 2009, le groupe revient avec un 2ème album, enregistré entre Los Angeles et Londres. Combinaison d'instruments enregistrés en live et d'autres prés enregistrés, agrémenté d'obscures samples pour créer un collage intriguant de sons électroniques, l'album ne laisse pas indifférent. Les textures soniques de l'album sont magnifiées par la voix d' HARRISON, mais aussi par des chanteurs invités comme RZA, BEN HARPER, THE BLACK KNIGHTS, THROUNN ANTONIA HOLLY MARILYN. « The fear of missing out », littéralement la peur de manquer quelque chose, est le fil rouge et le moteur de l'album. Selon HARRISON, toute notre vie est conditionnée par cette peur, et « tout le monde en souffre d'une manière différence, nous avons tous peur de passer à côté de quelque chose ». On va suivre ses conseils, et surtout ne pas passer à côté de cet album ! Le 2ème album du groupe de Dhani Harrison

1 - Sonata in e major, d 157 : allegro ma non troppo2 - Sonata in e major, d 157 : andante3 - Sonata in e major, d 157 : menuetto, allegro vivace4 - Sonatain g major, d 894 : molto moderato e cantabile5 - Sonata in g major, d 894 : andante6 - Sonata in g major, d 894 : menuetto, allegro moderato7 - Sonata in g major, d 894 : allegretto8 - Der muller und der bach, d 795/19 

AMANDA PALMER NOUS REVIENT AVEC UN ALBUM DE REPRISES DE STANDARDS EN DUO AVEC SON PÈRE. Entourée de son père JACK, aujourd'hui âgé de 72 ans, AMANDA PALMER nous livre ici un album de reprises de standards et chansons traditionnelles enregistré au cours des 7 dernières années.

Troisième album du trio americana The Lone Bellow, «Walk Into A Storm» a été enregistré au sein des légendaires studios RCA à Nashville et produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell). Il sort trois ans après le dernier enregistrement du groupe, «Then Came The Morning», nommé aux Americana Music Awards et encensé par la presse (Rolling Stone, NPR, Stereogum,...).

Spiritual Project : initialement, l’idée de ce projet original était d’interpréter des standards du chant gospel avec des arrangements jazz, swing manouche; mais en réunissant des musiciens avec des expériences musicales différentes (flamenco, musique indienne, jazz...) le projet a évolué pour privilégier des compositions originales empreintes de ces différents univers tout en gardant un trait propre au gospel, la spiritualité. Les musiciens réunis pour ce projet, par ailleurs issus ou très proches de la communauté rom, gitane et manouche, sont exceptionnels : Antonio El Titi (Jaleo de Louis Winsberg...) à la guitare, Dominique Di Piazza (John McLaughlin notamment) à la basse électrique, Xavier Sanchez aux percussions (Paris Jazz Big Band, Yvan le Bolloc’h...) de même que les invités : Costel Nitescu (Marcel Azzola, Yves Rousseau, Rocky Gresset...) au violon et Emy Dragoï à l’accordéon. Petit-fils de Django, fils de Babik, David Reinhardt assume pleinement son héritage musical. Ses deux premiers albums en trio avec Florent Gac à l’orgue Hammond et Yoan Serra à la batterie, ont reçus un accueil très favorable tant des médias que du public, et ses nombreuses prestations en sideman (James Carter...) lui ont permis d’atteindre une maturité et une sérénité, tant dans son jeu que dans son écriture, et que l’on retrouve dans le répertoire de ce très bel album.

C’est avec humour et dérision que Frédéric Zeitoun a choisi de parler de sa vie. Handicapé de naissance, c’est avec son fauteuil qu’il affronte son destin. Parolier (Enrico Macias, Carlos, Louis Bertignac, Zaz,..), chroniqueur culturel à la Télévision (Télématin, C’est au programme sur France 2, Mélody Story et Mélody de ma vie sur Melody), comédien, il a choisi de mettre en scène sa différence dans un spectacle musical. Enrico Macias venu jeter un oeil et une oreille sur le spectacle est séduit et invite Frédéric Zeitoun à chanter les chansons de son spectacle lors d’une première partie à l’Olympia... Devant la réaction du public germe l’idée d’enregistrer un album de chansons. Les chansons du spectacle bien sûr, mais aussi des titres inédits avec quelques pointures pour mettre en musique les mots de Fred : Charles Aznavour, Chico et les Gypsies, Georges Augier, Jean Claude Ghrenassia; et certains sont même venus faire le duo avec lui comme Enrico Macias et Chico. En 12 chansons réalisées par Jean-Claude Ghrenassia, c’est l’itinéraire d’un enfant pas vraiment gâté au départ qui est raconté. Entre d’authentiques coup de gueule et quelques éclats de rire bienvenus, l’occasion de se poser deux, trois questions sur un monde qui n’est décidément pas fait pour tout le monde... C’est enfin et surtout un cheminement tellement personnel... qu’il en devient étrangement universel.

Avec leur deux premiers albums, ‘Primitive Blast’ sorti en 2012 et ‘Bless Off’ en 2014, The Shrine reflètent sans aucun doute l’esprit hardcore et skater. Musicalement, le groupe fusionne les riffs les plus fous de la collection de vinyles de vos parents avec l’énergie d’un concert punk se terminant au poste de police. Produit par Dave Jerden (Alice In Chains, Social Distortion).

Construit sur de solides fondations, entre proto-punk, garage rock, hardcore de Washington DC et spacerock britannique, le nouvel album de Hookworms révèle sa griffe personnelle : à la fois aéré et dynamique, soutenu par un jeu de batterie musclé, The Hum alterne les ambiances entre puissance débridée et moments d'apaisement de toute beauté. Le quintet de Leeds évoque Neu, Can ou Stereolab tout en s'imposant comme un ovni dans le paysage musical indépendant.

THE MUSIC...THE MEM'RIES...THE MAGIC ! (EDITION DELUXE)

SESSIONS 1967-1975 - RARITIES FROM THE RCA ALBUMS COLLECTION

Nouvel album, après 4ans d'absence, de la chanteuse anglaise Alison Moyet : Avec cette nouvelle production, la brillante artiste parle de la dyslexie, du syndrome d’enfermement, de la diversité, de la ténacité, d’Internet... dans une atmosphère qui se veut pleine de fraîcheur et de vitalité. Cet album annonce un retour prometteur pour Alison Moyet, qui s’est entourée de Guy Sigsworth (Björk, Madonna...) pour sa réalisation.

L'un des concerts d'inauguration de la nouvelle et spectaculaire Philharmonie de l'Elbe (Hambourg, Allemagne) en janvier 2017. On a pu voir sur Arte TV le 15 janvier, un autre concert, dans le cadre de cette inauguration, qui fait sensation dans toute l'Europe. L'unanimité est faite sur les qualités architecturales et acoustiques de cette salle, et les images du DVD et du Blu Ray nous permettent de voyager vers elle.

Ruins, le nouvel album du duo suédois First Aid Kit a été produit par Tucker Martine (My Morning Jacket, Laura Veirs) et enregistré à Portland. Sur cet album elles ont collaboré avec des artistes comme Peter Buck de REM, Wilco Glenn de Kotche ou McKenzie Smith de Midlake. Ruins succède à l'album Stay Gold, qui a figuré dans les tops des meilleurs albums 2014 de magazines et médias prescripteurs du monde entier.

Pour son deuxième album, Requin Chagrin, alias Marion Brunetto, chanteuse, auteure, compositrice et musicienne, a trouvé mieux qu'un port : un Sémaphore. Premier album à sortir sur KMS Disques, le label de Nicola Sirkis au sein de Sony Music dont Requin Chagrin est la première signature, Sémaphore s'inscrit quelque part dans la descendance du groupe Indochine mais surtout en droite lignée de leurs parents communs, qu'ils soient dans la New-Wave, le Yé-Yé, la Noisy Pop anglaise ou une chanson estivale qui serait obscurcie par les nuages. Sa voix, son univers, le son du groupe... j'ai tout adoré chez Requin Chagrin explique Nicola. C'est après les dix-sept premières parties d'Indochine données entre février et mai 2018 que Marion a composé intégralement et enregistré les 10 chansons de Sémaphore. Quatre ans après un premier album sobrement titré Requin Chagrin, joué, produit par ses soins et paru en toute indépendance, Marion a bien grandi. Elle qui tient quasiment tous les instruments sur ses compositions. Tandis que sa guitare envahit l'espace et donne une couleur aérienne à son Rock, sa musique range le surf au garage pour sonner en écho à la scène Indie Rock américaine. J'aime autant les mélodies de sa guitare que celles de sa voix, décrit Nicola Sirkis pour illustrer cette Dream Pop qui tend vers la chanson Psyché.

Yan Levionnois avait imposé son nom dès son premier album, avec un ffff Télérama pour «Cello Solo» paru en 2013 chez Fondamenta. Il a ensuite enregistré sous le même label «Pierrots Lunaires» avec la violoniste Mélanie Clapiès. Guillaume Bellom a un parcours atypique, puisqu’il est pianiste… et violoniste. Lui aussi a eu les honneurs de Télérama, avec un ffff en 2013 pour un enregistrement consacré à Schubert. Il a été nommé cette année aux Victoires de la Musique dans la catégorie «Révélation Instrumentale». Cet album «Cello Sonatas» est consacré au répertoire romantique allemand, avec la «Sonate pour Arpeggione de Schubert», la «Sonate n°2 de Mendelssohn» et, plus rare au disque, la «Sonate de Richard Strauss». Schubert est encore à l’honneur, avec la « Sonate pour arpeggione ». Ne cherchez pas cet instrument autour de vous, il n’en reste qu’une douzaine dans le monde, l’arpeggione étant un hybride entre la guitare (jouée avec un archet) et le violoncelle. La sonate éponyme, elle, demeure une des oeuvres majeures du compositeur viennois ! Mendelssohn a écrit cette «Sonate n°2» pour violoncelle et piano en 1843, soit presque 20 ans après celle de Schubert. Mendelssohn a commencé vite et bien : à 12 ans, il avait composé un opéra, et son célèbre «Octuor» fut écrit lorsqu’il avait... 16 ans ! Cette sonate est très classique, dans la forme et dans les inspirations musicales, un petit bijou de ce compositeur qui, au-delà de son oeuvre, aura fait redécouvrir la musique de JS Bach. Richard Strauss était lui aussi précoce : il lisait une partition avant de connaître l’alphabet... Et donc à 16 ans, compose cette sonate ! Plus tard, Richard Strauss se tournera vers les grands poèmes symphoniques, mais cette oeuvre de jeunesse reste un modèle dans sa musique de chambre, emplie de romantisme et de classicisme, et où perce déjà cet amour des couleurs orchestrales. Innovation Mondiale Si les CD du label Fondamenta vous plongent au coeur de l’émotion musicale, c’est que rien n’est laissé au hasard : depuis la salle de concert, en passant par le choix des instruments, des matériels et, naturellement, de la rigueur de leur mise en oeuvre. Puisque les systèmes d’écoute et les habitudes des mélomanes diffèrent, Fondamenta innove en vous proposant, deux disques afin de permettre à ses produits de conserver leur quintessence en toute occasion : Le Fidelity CD (Fidelity Mastering ™) est la version de référence destinée aux systèmes audio haute-fidélité. Le Mobility CD (Mobility Mastering...) est une version adaptée aux écoutes, par exemple sur ordinateur ou en voiture.

9ème album et nouvelle épopée Prog Rock, technique, mélodique et originale avec une véritable richesse musicale. Une nouvelle fois The Tangent nous offre des morceaux qui sont pour la plupart très originaux, versés dans l'expérimental avec des mélodies à l’originalité exquise, un savant mélange alambiqué de solos techniques, de rythmiques torturées, et de mélopées acidulées au clavier.

Réédition vinyle vert : Le chef-d'oeuvre des Stone Roses réédité en édition limitée sur vinyle vert ! En 1989, ce premier album du quatuor de Manchester allait révolutionner le son du nord de l'Angleterre et donner naissance à un mouvement que l'on appellera le Madchester. A savoir, le rock devenu fou envahissant les pistes de danse, dans la droite lignée des expériences sonores de leurs aînés mancuniens New Order.

5ème album de Francis Cabrel sorti originellement en 1983. Ce disque n'allait pas rebousculer les choses, Cabrel a trouvé son style, et il le garde. Grand bien lui en fasse, car l'album fut une réussite. Il fait probablement partie du Top 5 des meilleurs albums de l'artiste, et propose un grand nombre de superbes chansons que Cabrel jouera souvent en concert. (Question d'équilibre, Quelqu'un de l'intérieur...).

Pour la première fois disponible en Vinyle ! «Live At The Roundhouse», enregistré live par Abbey Road Live le 3 novembre 2013 à Londres, contient le concert en intégralité à l’occasion de leurs 25 ans de carrière. Une setlist unique allant de «Lost Paradise» à «Tragic Idol» ! Masterisé spécialement pour le format vinyle par Patrick W. Engel (Temple Of Disharmony, Tiamat, Iced Earth, Moonspell).

George Michael a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Listen Without Prejudice Vol 1 est son second album solo après Faith. Sorti en 1990, il prend immédiatement la tête des charts au Royaume-Uni et contient les singles intemporels Praying For Time, Freedom! '90, Waiting For That Day, Cowboys and Angels et Heal The Pain. Aujourd'hui, l'album remasterisé est réédité sur vinyle avec la pochette originale.

Lou Reed - The RCA & Arista Vinyl Collection, Vol.1 (6 LP)

Le groupe de Death Metal suédois Entrails est de retour avec un nouvel album «World Inferno» ! Avec l’arrivée de deux nouveaux membres, Martin et Tommy, Entrails a su se réinventer tout en réalisant un album plus grave qui saura ravir les fans de la première heure. L’enregistrement de «World Inferno» a été réalisé au Lundqvist Bloodshed Studio, mixé et masterisé par Dan Swanö.

Après son retour glorieux l'année dernière avec Cheeky For A Reason qui avait attaint le top 10 britannique et remporté le Best Music Award 2012 aux Sunday Mail's Great Scot Awards, THE VIEW a choisi de compiler ses meilleurs morceaux sur Seven Year Setlist. L'album sortira juste après le concert évènement du groupe à Glasgow Green aux côtés de STONE ROSES, devant 50.000 personnes.

Le premier album de Depeche Mode est à la fois un disque pop fonctionnel et conservateur, et un opus révolutionnaire. Depeche Mode est sans conteste devenu la figure de proue de la synth pop avec cet album de 11 titres légers, entraînants, et dansants qui parlent d’amour, de la vie et de clubs. On doit le succès de cet album à l’auteur-compositeur principal Vince Clarke, pour les singles « New Life », « Dreaming of Me » et « Just Can’t Get Enough », au même titre que « Pretty Boy » et « Photographic ».

Le groupe de Heavy Metal américain Byzantine est de retour avec un nouvel album «The Cicada Tree» ! «The Cicada Tree» est l’aboutissement de nombreuses années d’écriture et de composition. Encré dans les racines du groupe, cet album est le reflet de tout le travail que le groupe a pu fournir au cours des 16 dernières années : dynamique, mélodique et imprédictible.

Le groupe de Death Metal suédois Entrails est de retour avec un nouvel album «World Inferno» ! Avec l’arrivée de deux nouveaux membres, Martin et Tommy, Entrails a su se réinventer tout en réalisant un album plus grave qui saura ravir les fans de la première heure. L’enregistrement de «World Inferno» a été réalisé au Lundqvist Bloodshed Studio, mixé et masterisé par Dan Swanö.

9ème album et nouvelle épopée Prog Rock, technique, mélodique et originale avec une véritable richesse musicale. Une nouvelle fois The Tangent nous offre des morceaux qui sont pour la plupart très originaux, versés dans l'expérimental avec des mélodies à l’originalité exquise, un savant mélange alambiqué de solos techniques, de rythmiques torturées, et de mélopées acidulées au clavier.

Voici donc après «Paris mon amour» (Diapason d’Or 2015), le «Stabat Mater» de Pergolèse et un récital «Handel», le 4e enregistrement de la soprano bulgare Sonya Yoncheva. Elle a triomphé tout récemment à Paris et de manière retentissante : aux côtés de Jonas Kaufmann dans le «Don Carlos» de Verdi, puis dans «La Bohème» de Puccini en décembre, où elle chante le rôle principal «Mimi». On sait combien la France réserve un accueil tout particulièrement chaleureux à celle qui parle notre langue couramment et a débuté ici en 2007, au «Jardin des voix» de William Christie. Sont venues ensuite «Lucia» de Donizetti (déjà à Bastille), «Iolanta» de Tchaikovsky (au Palais Garnier), et le Festival de Radio-France à Montpellier, où elle a révélé en version de concert «Seberia», du grand compositeur vériste Umberto Giordano (1867-1948) : «Sonya Yoncheva illumine Giordano… la détermination, la beauté et le moelleux du timbre, les aigus cinglants, le souffle infini qui mettent tout (le monde) à genoux». Invitée spéciale en ouverture des «Victoires de la Musique 2017», elle a touché plus d’1,5 millions de téléspectateurs lors de son passage dans l’émission musicale la plus populaire de la télévision française. On peut donc l’entendre ici dans le grand répertoire Verdi, où alternent les plus célèbres pages du «Trouvère», d’ «Otello», de «Don Carlo» ou de «La Force du Destin», avec celles tout aussi belles d’ «Attila», de «Simon Boccanegra» ou de «Nabucco».

Voici le premier programme filmé avec Khatia Buniatishvili au piano. Elle est ici l'interprète du Premier Concerto pour piano de Beethoven et de Liszt, en compagnie de l'Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Mehta. Le programme est filmé à Tel Aviv les 4 et 6 juillet 2015.

Voici le premier programme filmé avec Khatia Buniatishvili au piano. Elle est ici l'interprète du Premier Concerto pour piano de Beethoven et de Liszt, en compagnie de l'Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Mehta. Le programme est filmé à Tel Aviv les 4 et 6 juillet 2015.

« Smother », le tant attendu successeur de « Two Dancers » (nominé au prestigieux Mercury Prize et acclamé par la critique) voit les anglais de WILD BEASTS faire peau neuve et conquérir de nouveaux horizons. Un album à l'atmosphère plus intense, ample et au rythme envoûtant, chaque titre palpitant de sensualité. Audacieux et romantique, « Smother » est un disque profondément personnel dont l'esprit n'est pas sans rappeler celui des fameux débuts de SIGUR ROS ou D'ANTONY & THE JOHNSONS.

BONNIE PRINCE BILLY, alias WILL OLDHAM, alias PALACE, l'apôtre du renouveau folk de Louisville, Kentucky dévoile son nouveau chef d'oeuvre : un disque singulier, brut, riche et intense qui vient sublimer la discographie de BONNIE 'PRINCE' BILLY. Pour l'enregistrement de ce disque, WILL OLDHAM s'est entouré de Ben Boye, Van Campbell, Shahzad Ismaily, Emmett Kiely et Angel Olsen.

Collectif de musiciens réunis depuis 15 ans, le groupe THE VOLUNTEREED SLAVES poursuit aujourd’hui son entreprise de décloisonnement, entre jazz, funk, pop, disco et racines Afro ! « RIPCORD » Ce collectif de musiciens, mené par Olivier Temime (saxophone), venus d’ici et surtout d’ailleurs, cherche une musique qui nous mélange et mélange les styles, les cultures, les générations, les genres... Pour ce nouvel opus, le groupe poursuit son entreprise de décloisonnement, au gré de ses rencontres. N'hésitant pas à colorer hier son jazz de funk et de disco, il cultive aujourd'hui ses racines Afro avec quatre jeunes chanteuses Hip-Hop (Indy, Mafé, Kiala Ogawa, Raphaela Cupidin) et le slameur Allonymous. L'électro n'est pas loin avec les ondes analogiques du moog d’Emmanuel Duprey ou du vocoder de l'organiste/ chanteur Emmanuel Bex, invité de l’album. D’un titre à l’autre, on suit les pérégrinations d’une troupe nomade. ‘’Kahina’’ nous embarque aux côtés de la première guerrière berbère et féministe, ‘’Watersplash’’ dans l’écume d’un couple en déroute, ‘’The Gambler’’ dans les vapeurs d’un joueur illuminé et ‘’Osun’’ dans les incantations d’un prêche créole. Pérégrination toujours, le groupe revisite les titres mythiques de sa culture pop avec ’’Us and them’’ des Pink Floyd, ‘’God only knows’’ des Beach Boys ou encore ‘’Video Killed the radio star’’ des Buggles. Pour ce nouvel album, le groupe The Volunteered Slaves entend des voix et nous invite à planer à bonne distance du sol; d'où son titre Ripcord.

TAFELMUSIK BAROQUE ORCHESTRA THE COMPLETE SONY RECORDINGS

Legacy Recordings France est heureux de vous présenter chaque mois une réédition d’un classique du rock français ! Après les rééditions des 2 premiers albums des Dogs chez Epic pour le Record Store Day 2015, Too Much Class For The Neighbourhood et Legendary Lovers (ces 2 références seront disponibles en mise en vente début juillet), Legacy vous propose More More More, 4ème album du mythique gang rouennais chez Epic.

L'avalanche Death Metal Cannibal Corpse a déferlé en 2017 avec l'album Red Before Black. Ce quatorzième chef-d'oeuvre a été enregistré au Mana Recording Studios à Saint-Pétersbourg par Erik Rutan (Soilent Green, Belphegor, Hate Eternal). Les 12 tracks dissèquent à la perfection l'esprit Cannibal Corpse et montrent une fois de plus que le groupe reste un des piliers du death metal, même après 30 ans d'existence.

Brutal et technique, pour tous les fans des premiers Morbid Angel, Dissection et Behemoth. Un line-up qui en dit long : LG Petrov - vocals (Entombed A.D., Morbid, Nihilist) Victor Brandt - rhythm & lead guitar (Entombed A.D.) A. Impaler - bass (Necrophobic, Naglfar) B. Fredrik Folkare - rhythm & lead guitar (Unleashed, Necrophobic) C. Matte Modin - drums (Raised Fist, Defleshed)

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

Nouvel album des maîtres du death metal suédois : Sirens Charms est le 11ème album du groupe, le premier chez Sony. Il a été produit dans les mythiques studios Hansa Tonstudios (David Bowie, Depeche Mode, U2) de Berlin. A l'écoute du premier single Rusted Nail, Sirens Charms marque un grand retour d'In Falmes sur le devant de la scène metal !

L’ex leader de Pavement, Stephen Malkmus, de retour aux USA après 3 ans passés à Berlin, signe un nouvel album inspiré tel un retour aux sources. Produit par le groupe avec le soutien de Remko Schouten (ingénieur du son attitré de Pavement), Wig Out At Jagbags est selon les mots de Stephen Malkmus inspiré par Can, Pete Townsend, par l’inactivité, l’Allemagne et par... Pavement ! Les 12 fabuleuses chansons qui composent Wig Out At Jagbags élèvent la nonchalance au rang d’art.

Les 56 CD de The Vocal Works contiennent des oeuvres lyriques et chorales, ainsi que de nombreux enregistrements symphoniques alternatifs non inclus dans The Symphony Edition, de sorte que The Symphony Edition, The Concerto Edition et The Vocal Works forment un ensemble complet des enregistrements de Bernstein enregistrés pour le label Sony Classical.

Sorti en 1992 «Singles» est un film de Cameron Crowe se situant à Seattle lors du début du mouvement Grunge. La bande originale du film regroupe la crème de la scène Grunge (il ne manque au tableau que Nirvana), et comporte de nombreux inédits de groupes comme Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney ou bien encore Smashing Pumpkins. Cette BOF a atteint les 2 millions de ventes aux USA.

Après avoir sorti l'un des plus fabuleux albums de Metal Epic en 2018 avec A Prelude To Sorrow et afin de célébrer la toute première tournée européenne du groupe, Witherfall est de retour avec un disque spécial contenant 40 minutes de versions acoustiques des albums Vintage et Ode To Despair ainsi que des reprises de Tom Petty ou du groupe Helloween. Avec le guitariste de Iced Earth, Jake Dreyer, et le nouveau chanteur de Sanctuary, Joseph Michael.