De la country pop à la folk onirique en passant par des harmonies de jazz, (Sandy) Alex G réinvente la musique indie avec une étonnante facilité.

De la country pop à la folk onirique en passant par des harmonies de jazz, (Sandy) Alex G réinvente la musique indie avec une étonnante facilité.

FRANCIS POULENC UN SIECLE DE MUSIQUE FRANCAISE

Deuxième album pour Lonely Robot, le groupe du chanteur John Mitchell (Kino, It Bites, Frost*, Arena) et de Craig Blundell (Steven Wilson -Frost). Un album résolument Prog, superbe de bout en bout et basé pour une fois sur des atmosphères magnifiques plutôt que sur des prouesses techniques. Le son de guitare ainsi que le timbre de voix si particulier de John Mitchell forment des climats reconnaissables entre mille. De la musique rien que de la musique !

La flûtiste Dorothee Oberlinger collabore régulièrement avec le remarquable Ensemble « Sonatori de la Gioiosa Marca » avec lequel elle se produit régulièrement en Europe. Elle a en outre fondé en 2003 et elle dirige son ‘Ensemble 1700’, avec lui, elle a réalisé plusieurs projets artistiques relatifs à la musique du 17 & 18ème siècle. Dorothee Oberlinger a été nommée professeur à la prestigieuse académie du Mozarteum de Salzbourg en 2004. Le répertoire de l’enregistrement d’aujourd’hui fait référence à la musique jouée au Palais d’été du Frédéric II de Prusse « Sanssouci », à Postdam au XVIIIe siècle, à l’architecture de style rococo et érigé entre 1745 et 1747.

Natif de l’île de Zakynthos en Grèce, le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée; son nouvel album se nourrit de ces influences auxquelles s’ajoutent, depuis qu’il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique, Petros s’est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste et batteur tout terrain John Hadfield et d’une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.

Le plus électrique duo instrumental du monde de la musique, s’attaque à la Musique de Film ! Malgré pour chacun un superbe background classique, avec prix internationaux, c’est dans les reprises échevelées et originales à deux violoncelles de grands standards qu’ils se sont fait remarquer, avec près d’un demi-milliard de vues sur Youtube ! Accompagnés par le London Symphony Orchestra, dirigé d’une main de maître par le chef d’orchestre et arrangeur Robin Smith, Sulic et Hauser ont eux-mêmes co-produit l’album Score avec Nick Patrick. Ils y interprètent les thèmes des plus grandes épopées de l’histoire du cinéma sous une forme éminemment nouvelle. Parmi tous ces chefs-d’oeuvre oscarisés, on retrouve entre autres Titanic, La Liste de Schindler, Le Seigneur des Anneaux, Gladiator, Game of Thrones, Le Parrain,... Par leur style unique, les 2Cellos ont su créer et se développer par leur style unique bien au-delà des genres musicaux, allant de la musique classique à la Pop, au Rock, tout en passant par la musique de film.

Anaal Nathrak, le duo de black metal originaire de Birmingham, a été créé dans un but : jouer la bande originale de l'Armageddon, incarner le mal, la haine et la violence en musique. Créé en 1999, Anaal Nathrak présente au monde son 9ème album, condensé de la brutalité qui les anime depuis près de 20 ans.

«Mitologia » est le titre du dernier enregistrement consacré à Händel par le grand spécialiste de musique ancienne, claveciniste et chef Alan Curtis, décédé à Florence en juillet 2015. «Mitologia » allie airs, duettos et parties instrumentales extraits des oeuvres de Georg Friedrich Händel reposant toutes sur la mythologie gréco-romaine. La musique illustre des personnages tragiques et des héros antiques tels Hercule, Sémélé et Parthénope. Les solistes sont la soprano allemande Christiane Karg, une des sopranos lyriques les plus demandées actuellement, et l'alto italienne Romina Basso.Alan Curtis dirige l'orchestre «Il Complesso Barocco».

Daniel Taylor, à la tête du Trinity Choir, nous offre un vaste panorama de 1 000 ans de musique A Capella, de Thomas Tallis (1505-1585) à Arvo Pärt (né en 1935).Un voyage passionnant à travers le sacré du 16e Siècle à nos jours, l'occasion unique de découvrir comment les musiciens abordent la spiritualité, chacun à travers le siècle qu'il traverse.

6ème album du groupe de black metal le plus important actuellement ! Avec le temps, Watain s'est imposé comme le plus grand groupe de black metal actuel. C'est un fait. La qualité de leurs albums ainsi que leurs représentations scéniques recherchées ont porté leurs fruits. Le trio d'Uppsala a su évoluer en proposant une musique plus heavy et mystique avec une bonne dose de mélodie, tout en restant pur et sans artifice aucun. Le groupe possède toujours un réel don d’envoûtement au moyen d’une musique complète et à l’ensemble diaboliquement puissant. Watain est de retour avec son album le plus varié, possédé et cérémonial à ce jour.

Audacieuse et intrigante juxtaposition que ces deux répertoires confrontés ici : la musique de H. Franz Biber (1644-1704), voisine celle d'Asto Piazzola (1921-1992) qu'on ne présente plus, tant il a conquis l'univers musical du monde entier. Julia Schröder, la grande violoniste baroque, se fait un plaisir de nous inviter à ce voyage inédit !

Tiré de l’un des classiques de la littérature pour enfant, «The Wind in the Willows» (Le Vent Dans Les Saules) retrace les aventures de M. Taupe, M. Rat et M. Crapaud. Cette adaptation pour la scène par le créateur de Downton Abbey, Julian Fellowes, bénéficie d’une musique de George Stiles et de paroles de Anthony Drewe.

6ème album du groupe de black metal le plus important actuellement ! Avec le temps, Watain s'est imposé comme le plus grand groupe de black metal actuel. C'est un fait. La qualité de leurs albums ainsi que leurs représentations scéniques recherchées ont porté leurs fruits. Le trio d'Uppsala a su évoluer en proposant une musique plus heavy et mystique avec une bonne dose de mélodie, tout en restant pur et sans artifice aucun. Le groupe possède toujours un réel don d’envoûtement au moyen d’une musique complète et à l’ensemble diaboliquement puissant. Watain est de retour avec son album le plus varié, possédé et cérémonial à ce jour.

6ème album du groupe de black metal le plus important actuellement ! Avec le temps, Watain s'est imposé comme le plus grand groupe de black metal actuel. C'est un fait. La qualité de leurs albums ainsi que leurs représentations scéniques recherchées ont porté leurs fruits. Le trio d'Uppsala a su évoluer en proposant une musique plus heavy et mystique avec une bonne dose de mélodie, tout en restant pur et sans artifice aucun. Le groupe possède toujours un réel don d’envoûtement au moyen d’une musique complète et à l’ensemble diaboliquement puissant. Watain est de retour avec son album le plus varié, possédé et cérémonial à ce jour.

Le pianiste, chef d’orchestre et compositeur italien est une véritable star dans son pays. Il s’y produit depuis plusieurs années avec un immense succès et a vendu plus de 90 000 tickets d’entrée à ses concerts. The 12th Room accompagne poétiquement les images qui composent les différentes étapes de la vie et les illustrent musicalement. En 2015, le premier disque d’Ezio Bosso, publié en Italie par un label local, se trouvera plus de 15 semaines dans le top 20 des pop albums et se vendra à plus de 50 000 exemplaires dans le pays, un record exceptionnel pour un disque hors musique pop ! C’est donc une découverte ici qui ne manquera pas de séduire, probablement hors du contexte de la musique classique en termes de répertoire, un large public. C’est bien entendu, ce qu’on lui souhaite !

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

Avec Max Portnoy à la batterie (fils de Mike Portnoy - Dream Theater) La musique proposée laboure les terres d’un Metal Progressif très technique et barré, avec quelques titres approchant les dix minutes, et révèle un groupe très créatif qui multiplie les digressions et les morceaux de bravoure sur un plan purement technique. Une oeuvre qui plaira aux amateurs de technicité et de modernité, adorateurs de productions limpides et impeccables.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Avec ce nouveau répertoire, Catia sort des sentiers battus et rend un hommage au Jongo, musique très traditionnelle du Brésil, trop peu connue en Europe, et caractérisée par ses polyrythmies et ses percussions entraînantes. Très populaire dans les années 30 au Brésil, avant la Bossa et le Funk Carioca, cette musique est originaire du sud-est du Brésil et a été créée à l'époque coloniale par des populations essentiellement originaires du Congo, du Mozambique et de l'Angola (et de l'ethnie Bantou). Le Jongo correspond à un langage codé qui permettait, sous des aspects festifs et légers, aux esclaves de communiquer entre eux, à l'insu de leur maîtres. Cette musique considérée comme la 'grand-mère' de la samba, a évolué au fil des ans, elle a notamment influencé par ses rythmes répétitifs le Funk Carioca, qui, crée dans les années 70 dans les favelas de Rio, est la musique la plus écoutée aujourd'hui au Brésil. Pour ce nouvel album, Catia Werneck a écrit les textes et composé les musiques avec Munir Hossn, qui a travaillé sur des arrangements donnant une couleur très Jongo, s'inspirant et aussi rendant hommage au maître incontesté du genre : Mestre Darcy.

Film américain sorti en 1984, avec Kevin Bacon, Footloose met en scène un jeune danseur qui va devoir combattre la loi dure de la ville interdisant la danse et la musique pour avoir le droit de danser. La bande originale du film sort également en 1984 et obtient un succès considérable avec plus de 9 millions d’exemplaires vendus dans le monde. L’album contient 9 titres dont un interprété par Bonnie Tyler. Ce vinyle est réédité en 200 exemplaires...

Cet enregistrement nous permet de (re)découvrir le compositeur allemand Rudi Stephan (1887-1915), disparu prématurément (28 ans) au début de la première guerre mondiale. On fête aujourd’hui le 130ème anniversaire de sa naissance, l’occasion d’écouter une musique splendide qui évoque totalement Strauss, Reger, Korngold, les grands compositeurs postromantiques allemands, dont bon nombre ont été bannis par le IIIème Reich et sont souvent tombés dans l’oubli. Le présent programme a été confié à un groupe de musiciens de premier ordre, dont Marie-Pierre Langlamet à la harpe, et le baryton basse Hanno Müller-Brachmann, qu’on entend régulièrement à l’Opéra. Mais c’est sous l’impulsion du pianiste Hinrich Alpers, qui consacre depuis plus de quinze ans d’ardentes recherches sur la musique de Rudi Stephan, que cet enregistrement peut voir le jour, en association avec la Radio Allemande. Ces enregistrements constituent des premières mondiales, et illustrent la maturité artistique d’un musicien de moins de 28 ans, qui serait sans aucun doute entré dans l’histoire de la musique par la grande porte. Un funeste destin en a voulu autrement...

Après le succès de l’album « Youth in the Dark » en 2012, Sam Alone (Poli Correia’s) qui n’est autre que le chanteur charismatique du groupe The Devil In Me revient avec son nouvel album. Gardant la même ligne directrice dans sa musique à la fois agressive et entraînante, Sam Alone va encore plus loin que dans les précédents albums, à fouiller la nature humaine dans ses profondeurs. Un savoureux mélange de rock’n’roll, de folk et de country. Tougher Than Leather n’est finalement qu’un constat des aléas de la vie, criant de vérité.

Dès l'âge de 5 ans, Julia est passionnée par la musique. à 8 ans, elle décide de prendre des cours de chant et rêve d'en faire son métier. à 16 ans, Julia rencontre Mylène Farmer et Laurent Boutonnat. Ils décident de rentrer en studio pour enregistrer sa première chanson : S.E.X.T.O. Julia prépare actuellement son premier album. TRACKLISTING : 1. S.E.X.T.O 2. S.E.X.T.O (Remix by Global Deejays) 3. S.E.X.T.O (Club Remix by Global Deejays) 4. S.E.X.T.O (Remix by KLYMVX) 5. S.E.X.T.O (Remix by Skydancers) 6. S.E.X.T.O (Club Remix Edit by Global Deejays)

Au milieu des années 1960, avant de se lancer dans une carrière solo qui a profondément influencé et changé le cours de la musique populaire, Jimi Hendrix était connu comme un guitariste de sessions, travaillant pour de courtes périodes avec une variété d'artistes, dont les Isley Brothers, Don Covay, Little Richard, et le combo Rythm and Blues de Harlem Curtis Knight & The Squires. Enregistrés lors de sessions en 1965 et 1966, ces 14 titres remastérisés par Eddie Kramer donnent déjà une idée des influences musicales du génie de la 6 cordes.

Le premier grand tromboniste dont le nom nous vient à l'esprit est logiquement celui qui représente le mieux le style de musique pratiqué en Louisiane, Kid Ory (1886- 1973). Cependant, le premier grand soliste du trombone, c'est Jimmy Harrison (1900-1931), mais il faut aussi évoquer Charlie Big Green à qui Bessie Smith rend hommage dans Trombone Cholly. Et puis aussi les trombonistes tels que Joe Nanton, Jack Teagarden, Trummy Young, Al Grey, etc.

La collection The Essential jusqu'à présent disponible uniquement en Double CD, se décline désormais en Double Vinyle. Voici les 3 premiers artistes disponibles sous ce format désormais revenu à la mode, et excusez du peu, trois artistes majeurs du catalogue Legacy Recordings puisqu'il s'agit d'Elvis Presley, Johnny Cash et Bob Dylan. L'occasion de compléter sa collection d'incunables du Rock N Roll avec le meilleur de ces légendes incontournables sans qui la musique, dite populaire, ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui !

The First Twenty Years est un best of incluant 1 titre bonus inédit de 19 : 45 mn, soit plus de 2h30 de musique au total ! Spock’s Beard s’est affranchi de toutes ces histoires d’influences et de quête identitaire pour se concentrer sur l’essentiel, à savoir : les compos et le plaisir de les jouer. De toute évidence, c’était le bon choix car le groupe a pu conserver ainsi la verve et la fougue de sa jeunesse. Egalement inclus un DVD bonus avec du matériel rare sur le groupe filmé dans les années 90 et notamment lors de leur passage au Progfest '97, ou en studio de répétition

Imaginez Killswitch Engage à leur apogée, le jeu de guitare immédiatement reconnaissable d’Adam Dutkiewcz, la précision de la batterie de Shannon Lucas de The Black Dahlia Murder et le grondement métallique de la voix de George Corpsegrinder Fisher de Cannubal Corpse et vous obtenez Serpentine Dominion ! Ecrit et enregistré dans la plus grande simplicité, cet album est un projet de passionnés qui ont décidé de faire ce qui est le plus important en musique : s’amuser. Ils y abordent des thèmes comme la corruption au sein du gouvernement, de la religion, des grandes entreprises et d’autres questions d’actualité.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

Compositeur, violoniste, auteur et chanteur, Eric Slabiak a grandi dans une famille où la musique est un art de vivre depuis plusieurs générations. Il a composé les bandes originales de nombreux films, documentaires et fictions, pour la télévision ou le cinéma. Dans «Ötez moi d’un doute», la musique joue un rôle dramaturgique très important. Eric Slabiak a composé des thèmes autour de la musique classique de Vivaldi et Mozart, formidables rampes de lancement à cette histoire, et s’est également inspiré de certaines ritournelles mélancoliques de Michel Berger. Synopsis : Erwan, inébranlable démineur breton, perd soudain pied lorsqu’il apprend que son père n’est pas son père. Malgré toute la tendresse qu’il éprouve pour l’homme qui l’a élevé, Erwan enquête discrètement et retrouve son géniteur : Joseph, un vieil homme des plus attachants, pour qui il se prend d’affection. Comme un bonheur n’arrive jamais seul, Erwan croise en chemin l’insaisissable Anna, qu’il entreprend de séduire. Mais un jour qu’il rend visite à Joseph, Erwan réalise qu’Anna n’est rien de moins que sa demi-soeur. Une bombe d’autant plus difficile à désamorcer que son père d'adoption soupçonne désormais Erwan de lui cacher quelque chose...

Pone est sur le devant scène hip hop et électro depuis le début des années 2000. DJ reconnu et maintes fois récompensé à l'international, il a beaucoup fait, beaucoup donné au sein du Double H, la Scred Connexion, Svinkels, Triptik, Birdy Nam Nam et plus récemment Sarh. Après un premier EP paru chez EdBanger, Radiant le premier album solo de Pone sortira le 21 octobre 2016. A mi-chemin entre musique électronique, beats hip hop et rock pour l'énergie, il est coréalisé par Superpoze. On retrouve sur le disque des plages instrumentales et d'autres accompagnées de vocaux.

V

SOMETHING FOR YOUR M.I.N.D.

TRY THIS

SO SO DEF 25

THE VERY BEST OF

THEM AGAIN

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

Voyage I, manifeste d'une génération rêveuse de musiciens passionnés, marquait en 2007 le commencement de Pan European Recording. 11 ans plus tard, Voyage III est un nouveau marqueur dans l'existence du label. La scène a évolué, les temps ont changé, les esprits ont grandi. Il est plus que jamais question d'aventure, de recherche d'idéal et d'expérimentation. L'invisible fil qui tient les morceaux entre eux est cette liberté inhérente au Voyage, de dire Salut les cons, je me casse, de s'imaginer traverser les étoiles et le temps en simplement fermant les yeux, voguer vers l'infini. Le pouvoir d'évasion de la musique est au coeur de Voyage III, ce vecteur qui nous fait traverser la darkness du monde en surfant. Sont présents sur Voyage III pour des compositions originales : Les artistes historiques : Koudlam, Maud Geffray, Judah Warsky Les vieux amis : Etienne Jaumet, Vincent Taeger (Poni Hoax), Zoltan Duphenieux La nouvelle génération : Buvette, Flavien Berger, Calypsodelia, Thos Henley Les nouvelles signatures : Fantomes, Richard Fenet, Lisa Li-Lund Ont été invité aussi à participer les amis proches dont la musique s'imposait à Voyage III : Hanaa Ouassim, Musique Chienne, James Darle (Salut C'est Cool), Louise Roam, Nikko Waves et Gaspar Claus & Casper Clausen.

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

Le plus grand harpiste solo d’aujourd’hui, Xavier de Maistre, consacre entièrement son programme à la musique espagnole. Le style et l’écriture de ce répertoire convient particulièrement bien à la harpe, avec ses accents, ses couleurs et ses rythmes spécifiques. Il est aujourd’hui accompagné pour 5 extraits de son nouvel album Serenata Espanola de Lucero Tena, l’une des plus grandes joueuse de castagnettes d’aujourd’hui, mondialement connue et à laquelle on voue un culte de star, notamment dans les communautés hispaniques ! Une vraie curiosité artistique par deux interprètes, chacun dans son domaine de prédilection, de premier plan.

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

TAKE ME OUT

THE LAST OF US

L'un des piliers expérimentaux et spécialiste de la cause post-rock électronique basé à Sheffield est de retour avec un cocktail explosif survolté. Cet album immersif met en évidence une continuation des versions précédentes et démontre une évolution constante du groupe depuis leur formation. Très vite, l'album envoûte, Chaque morceau fourmille de détails, accueillant ici un piano minimaliste, là des nappes de synthétiseurs presque d'un autre âge, s'accouplant à une batterie qui appelle la transe hypnotique. 65daysofstatic gronde d'une puissance émotionnelle. Tentez l'expérience de ce mariage simple et vigoureux entre Post Rock et musique électronique.

C‘est avec « Oxygene », qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique avec une conception davantage axée sur les sons et sur les notes, qui permet au compositeur d’être son propre artisan. Pour l’automne 2015, Jean-Michel Jarre revient avec ‘Electronica’ un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulé ‘Electronica 1 : The Time Machine’ rassemble Moby, Massive Attack, Air, M83, Gesaffelstein, Lang Lang, Pete Townshend (The Who), John Carpenter, Vince Clarke, Armin van Buuren, Little Boots, Boys Noize, Fuck Buttons, Tangerine Dream et Laurie Anderson.

Une entente télépathique entre deux musiciens phares de la scène jazz française, entourés d’un casting de haut vol Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et quatre albums réalisés ensemble (Fées et gestes, Sarsara, Poète, vos papiers! et Akasha) Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un quintet inédit. Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces qui nous offrent une musique fraîche et lisible, électrique tout autant qu’acoustique, retrouvant la puissance d’évocation du jazz, le son et la danse, et la liberté...

KNA AN

V

KI

 

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée ! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).