L'un des chanteurs les plus prolifiques de l'ère du métal moderne, Jorn, est considéré comme l'un des derniers pionniers du hard rock classique et du heavy metal grâce à son immense talent vocal. 2018 a été une année importante pour Jorn Lande. Il a célébré son 50e anniversaire avec la sortie d'un coffret complet de 12 albums et a donné quelques concerts au printemps et à l'été qui ont présenté les morceaux les plus marquants de sa carrière. La tête d'affiche de Jorn au Frontiers Rock Festival de Milan, fin avril 2018, a été enregistrée dans toute sa splendeur et sort en format 2CD/DVD et Blu Ray. Pour les fans qui n'ont pas pu y assister, ce concert épique Live on Death Road est maintenant disponible ! Jorn brille de toutes les manières possibles dans cet ensemble monumental.

C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.

Le chanteur de jazz et de pop Armando Joseph Buddy Greco (1926-2017) a eu une longue carrière aux états-Unis et au Royaume-Uni. Ses enregistrements se sont vendus par millions. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de soixante albums, a dirigé le London Symphony Orchestra et a joué pour la Reine Elizabeth II et avec les Beatles. Aujourd'hui, il est reconnu comme une influence majeure sur la carrière d'artistes comme Harry Connick Jr. et Michael Bublé. Deux de ses meilleurs albums sont présentés ici dans leur intégralité : Songs for Swinging Losers et Buddy Greco Live, ce dernier LP contenant The Lady Is a Tramp, son plus gros succèes, ainsi que cinq titres bonus.

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

Dans la foulée de la sortie de leur 10e album studio Atomic Generation, FM, le meilleur groupe de rock mélodique britannique, a démarré sa tournée de soutien à l'album avec une performance incroyable au Frontiers Rock Festival à Milan (avril 2018). FM a offert un set rassemblant des morceaux classiques et les morceaux favoris des fans, tirés des deux premiers albums du groupe ainsi que de leurs deux derniers albums Heroes and Villains et Atomic Generation. Ils ont également joué quelques surprises comme Let Love Be The Leader, un single initialement sorti en 1987. La prestation du groupe était tout simplement impeccable et époustouflante. Un véritable bijou d'album, à ne pas manquer pour les fans de FM et de rock mélodique en général !

25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.

25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.

25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.

Avec ce disque consacré à Bach, Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. Au rebours du Bach sévère et mathématicien que ces pages célèbres nous ont souvent fait entendre, voici un Bach plein d'esprit et d'humeurs, semblant presque parfois improviser au fil d'une inspiration que le cadre formel ne contraint pas, mais nourrit. Ce Bach à hauteur d'homme semble ici nous parler directement - et nous ne percevons que mieux la lumineuse profondeur de son génie.

Un troisième album aérien et profond Née au Brésil et basée aujourd’hui à Berlin, Dominique Dillon de Byington, aka DILLON, présente son troisième album Kind à paraître le 10 novembre sur [PIAS] Recordings. Co-produit par l'allemand Tamer Fahri Özgönenc (Mit), l'américain Nicholas Arthur Weiss et le suisse Samuel Savenberg, Kind est un album autour de l'amour, et de comment réussir à se soigner de ses tourments. Forte du succès de ces deux albums précédents et notamment du tube ‘Thirteen Thirty-Five’ (30m de vues sur Youtube), DILLON délivre ici un travail plus mature et aboutit : une électro-pop personnelle, qui porte sa voix à la puissance rare. Souvent comparée à Feist, Bjork et Joanna Newsom, DILLON se forge ici une identité musicale unique et intense. POUR CEUX QUI AIMENT Lykke Li, CocoRosie

Le saxophoniste Maxime Bender est une mine d’inspiration mélodique et d’idées sonores mises en forme par son quartet dans son nouvel album pour Cam Jazz, Universal Sky Avec son nouveau quartet où l’on retrouve Manu Codjia à la guitare, Jean-Yves Jung à l’orgue Hammond et Jérôme Klein à la batterie, le saxophoniste Maxime Bender nous propose un nouvel album vivant, énergique, divers et surtout intense. Fait de compositions personnelles arrangées par ses soins, Universal Sky est un concentré de groove, de rhytmiques puissantes mêlées aux contrepoints savants, le tout porté par une vision ouverte du jeu collectif où chaque titre offre un espace dédié aux solistes. POUR CEUX QUI AIMENT Joshuah Redmann, Chris Potter

The New Reality est le troisième et le dernier chapitre de la trilogie musicale du chanteur iconique Geoff Tate. Un peu plus d’une année après le second chapitre « Resurrection », et deux ans après le premier « The Key ». Operation : Mindcrime est un concept créatif qui suit les pas de l’album historique éponyme, multipliant des projets tous grandioses, entrelaçant l’intensité du chanteur de Queensryche avec son état d’esprit provocant qui l’a aidé à être l’un des meilleurs leaders. Rejoins par un casting de musiciens hors pair : Kelly Gray, John Moyer, Simon Wright, Scott Mercado, Scott Moughton, Brian Tichy et Mike Ferguson, dont le talent et l’expérience montrent la qualité de la musicalité de l’album, « The New Reality » est une autre sortie de rock/métal progressif de Geoff Tate.

Il faut l'entendre ici dans le sens de l'aventure que nous avons initiée ensemble, instrumentistes, solistes, compositeurs et moi-même depuis 2002. Nous avons donc enrichi modestement mais régulièrement le répertoire pour orchestre à vent, favorisant ainsi des rencontres inoubliables, empreintes d'une fidélité qui me tient particulièrement à coeur.Les esthétiques sont très diverses et cet enregistrement live rassemble quelques unes de ces aventures musicales qui, pour nombre d'entre elles, ont été inspirées par notre rapport à la nature, à notre environnement. Les musiciens ne sont donc pas déconnectés de ces problématiques qui nous touchent tous sans exception. Je vous souhaite de savoureuses découvertes ! Philippe FERRO, Directeur musical.

Autant dire que Madlib ne chôme pas ces derniers temps puisqu'on le retrouve derrière le dernier Strong Arm Steady, il sortira bientôt OJ Simpsons en collaboration avec Guilty Simpson, il a lancé la série Medicine Show sur son propre label, et que l'on murmure que les seconds Madvillain et Quasimoto se profilent. Récemment, il présentait, dans la continuité du Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe, l'album Miles Away sous le nom de The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble. Le projet Slave Riot introduit sous le nom de Young Jazz Rebels est une suite plus free, plus frénétique et plus soutenue. Ici pas ou peu de temps mort. Pour comparer à Sun Ra si Miles Away était le Sleeping Beauty de Madlib, Slave Riot sera son Black Mass !

Le pianiste Julien Brocal met en miroir le Français Maurice Ravel et le Catalan Frederico Mompou, invitation à une rencontre imaginaire au-delà des Pyrénnées entre deux personnalités musicales incontournables Elève de Maria Joao Pires, Julien Brocal s’est déjà fait remarquer pour sa technique infaillible et sa poésie profonde avec son premier disque consacré aux Préludes et à la seconde Sonate de Chopin, récompensé en France et à l’international. Son nouvel album nous emmène à la frontière espagnole, à la rencontre de deux compositeurs majeurs, Maurice Ravel et Frederico Mompou : ils ne se sont jamais rencontrés mais un pianiste de leur temps, Riccardo Vines, est le dédicataire de deux oeuvres jouées ici, Miroirs de Ravel et Charmes de Mompou.

Pure Comedy, de FATHER JOHN MIST Y, est la suite très attendue de son album I Love You, Honeybear, applaudi dans le monde entier. Dans cet album, le charismatique multi-instrumentiste américain n’hésite pas à s’engager contre Donald Trump et plus généralement contre la classe politique dans son ensemble, notamment dans son morceau déjà phare ‘Pure Comedy’. Tout au long de l’album il navigue entre les thèmes du progrès, de la technologie, de la gloire, de l’environnement, des médias sociaux et de la nature humaine. Au-delà de la richesse et subtilité de sa plume, le point fort de FATHER JOHN MISTY reste la scène. Quiconque l’a déjà vu à l’oeuvre ne peut oublier son charisme et sa prestance désarmante. Le plateau du Grand Journal s’en souvient encore.

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

Le nom de Kee Marcello éveille des souvenirs parmi ceux qui se sont éveillés au hard rock dans les années 80 ou au tout début des 90's. En effet, Kee Marcello n'est autre que le guitariste du plus grand groupe de hard rock suédois, Europe, groupe qu'il avait rejoint juste après la sortie du blockbuster « The Final Countdown » en 1986, en remplacement de John Norum. Il s'illustrera en studio sur deux albums du groupe, « Out Of This World » et « Prisoners in Paradise ». Après quelques albums parus de façon indépendante, il revient avec un album très solide, comme une version « heavy » d'Europe, attendue depuis bien longtemps par les fans. Il ne ressort pas les vieilles ficelles mais a conçu un album à la production moderne et aux titres accrocheurs et inspirés. Une belle résurrection.

Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.

Que DA SILVA appartienne à la lignée d'une certaine chanson pop française (le regretté Daniel Darc, le Suisse Stephan Eicher - pour faire bref), ce n'est pas un mystère. Mais, sans trop que l'on sache pourquoi, on oublie trop souvent quelques filiations pourtant assumées qui nous emmènent au-delà des mers (la Manche) et des Océans (l'Atlantique) - new-wave, electro et/ou indie pop. Définitivement inclassable, parfaitement insaisissable, Da Silva ne le déplore pas. Il continue de porter la générosité en bandoulière et d'avancer, en nous invitant à le suivre sur ce 5ème album. Des guitares aériennes du Coureur De Fond aux cordes mélancoliques de La Tasse, en passant par la rythmique de Villa Rosa (la chanson), premier single ravageur, Villa Rosa, l'album, ne cesse de nous suprendre.

Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).

Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson

The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.

La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.

Lauréate de la Fondation Cziffra, Emmanuelle Swiercz- Lamoure nous emmène par la main dans un Chopin lumineux et simple Les Valses de Chopin ramène l’auditeur aux temps juvéniles et bienheureux de l’apprentissage du piano. La délicate nature du compositeur polonais préférait la lumière tamisée des salons à la rampe aveuglante des salles de concert ou de bal. Ses Valses sont plutôt une évocation stylisée de la giration de couples élégants sur le rythme mythique qui devait marquer de ses trois temps un siècle entier. Emmanuelle Swiercz-Lamoure aimerait vous faire aimer ce genre sans grandiloquence, qui est aux Ballades ou aux Sonates ce que sont un court métrage à un film, une nouvelle à un roman, une miniature à une fresque : des sonorités exquises qui révèlent des bijoux, des saveurs, des couleurs de chefs-d’oeuvre.

Rhikka, c'est une bonne dose de dopamine servit par du punk rock sans concession Rikkha est un groupe français de punk rock sans concession basé à Paris. II est constitué du guitariste Seb Le Bison (Western Machine, Bullits Record, le Bison production), la chanteuse Juliette Dragon (Cabaret des Filles de Joie), la batteuse Emiko Ota et le bassiste Hervé Haine. Leur élégance innée masque mal un désir fou de changer le monde par la danse et la sexualité libre. The Beast, le nouvel album de Rikkha, est un concentré de Grinhouse et de Séries B à la sauce Queer!. On y trouve du garage, du punk, de la new wave, du blues. Le disque est un hommage à la féminité, à la tolérance et à la liberté. On y parle de monstres, de déesses, de démons, de sorcières amazones, de freaks, de trans, de sexe et d'amour.

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

Mamani Keita n'est pas seulement l'une des grandes voix du Mali, une chanteuse qui sait aimanter son auditoire pour mieux le séduire avant de l'électriser; Elle possède aussi un charisme souverain et de grands talents d'ouverture musicale qui font d'elle une artiste indépendante et engagée. Dans Kanou, dont le titre signifie «aimer» en bambara, son timbre à la puissance de feu s' imbrique parfaitement dans les arabesques tissées par le n'goni du virtuose Moriba Koïta et les guitares de Djeli Moussa Kouyaté, ancienne figure de proue des grandes années du Rail Band de Bamako. Rempli d'une force généreuse et de chansons qui sont autant d'élans passionnés, ce premier album sous son seul nom qu'elle a tenu à diriger est bien le signe d'un tournant décisif dans son parcours.

Le célèbre groupe de metalcore américain créé par Ronnie Radke, l'ancien chanteur du groupe Escape the Fate, sort son nouvel album ! FALLING IN REVERSE, c’est de nombreuses tournées sold-out, un grand nombre de couvertures de magazines, 70 millions de vues sur Youtube, une grosse présence sur les réseaux sociaux. Pour leur troisième album, Just Like You, les membres du groupe reviennent avec des compositions très personnelles. En majorité basées sur les propres expériences récentes de Ronnie, les paroles de nombreuses chansons nous parlent de la mort d’un ami proche, des vices cachés auxquels certains succombent finalement, ou encore de notre quête permanente de sens. L’album n’en reste pas moins une démonstration de leurs talents de musiciens. Les guitares électriques y gardent bien évidemment un rôle primordial.

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

War Machine est un film Netflix, réalisé par David Michôd et incluant Brad Pitt, Tilda Swinton etc. Des caisses claires militaires apportent une cadence mêlée à des nappes de synthétiseurs et de cordes, faisant penser de suite au Skeleton Tree de Nick Cave & The Bad Seeds et à la magnifique bande-annonce de Hell Or High Water. « Ensemble, nous avons fait une bande-originale étant à la fois lumineuse et sombre, méditative et propulsive. Nous avons développé un genre d’ « electro spirituel » qui capture à la fois la mélancolie et la terrible absurdité de la guerre afghane. » Cave et Ellis ont affirmé dans un communiqué de presse : « ça a été un plaisir de travailler avec David Michôd, qui n’est pas seulement un incroyable réalisateur mais aussi un très bon musicien. »

Nordic Union est le fruit d'une collaboration fructueuse entre le chanteur Ronnie Atkins du légendaire groupe de hard rock danois PRETTY MAIDS et le jeune compositeur et producteur suédois Erik Martensson d'ECLIPSE et W.E.T. L'écriture des chansons est superbement élaborée, accompagnée d'une musicalité au point et d'une production de qualité irréprochable, nette et claire comme de l'eau de roche. Ronnie Atkins continue de s'améliorer avec le temps et démontre tout au long de l'album qu'il maitrise sa voix à tout moment. Des riffs lourds, une voix qui monte en flèche, des rythmes qui battent, une grande ballade... Cet album a tout ce qu'il faut. Préparez-vous à enchanter vos oreilles avec ce nouvel album de la sensationnelle alliance musicale nordique, Nordic Union !

Chef d’orchestre mythique, Karel Sejna succéda en 1950 à Rafael Kubelík, à la tête de la Philharmonie Tchèque : un hommage justifié, dans une restauration sonore idéale Karel Sejna n’est guère connu en Occident : il a été pendant plusieurs années le contrebasse solo de la Philharmonie Tchèque avant d’en devenir le directeur musical, élu par ses pairs à la suite du départ vers l’Ouest de Raphaël Kubelik. Il s’inscrit dans l’héritage de Vacláv Talich et demeure une référence dans l’interprétation de Dvorák, puis de Mahler. L’inaccoutumé couplage des Symphonies N° 5 & 6 de Dvorak est proche d’une suite symphonique tchèque : dans le sillage de Beethoven et Brahms, les deux oeuvres s’imposèrent à Prague, Leipzig et Londres, mais non à la Philharmonie de Vienne, pourtant commanditaire de la symphonie N°6.

Un album puissant et mélodieux, à l’encontre de toute forme de frontière, nationalité ou religion Universal Citizen est le premier album du David Tixier Trio, déjà très remarqué sur la scène européenne et emmené par le pianiste et compositeur français David Tixier. Avec le bassiste suisse Rafael Jerjen et la batteuse croate Lada Obradovic, le trio présente son premier album avec deux invités renommés : Le guitariste américain Mike Moreno (repéré par Joshua Redman, Nicholas Payton, Kenny Garrett... et la rising-Star (d’après le magazine américain Down Beat) Sachal Vasandani au chant. POUR CEUX QUI AIMENT Kevin Hays, Michael Wollny, Tingvall Trio, Omer Klein

Personnage discret et authentique de la scène indé pop bordelaise, JULIEN PRAS s'est illustré en officiant au sein de Pull, Calc ou encore Victory Hall. Il tient aujourd'hui le rôle de chanteur-guitariste dans le trio heavy rock Mars Red Sky. C'est en 2010 que débute sa véritable carrière solo avec la sortie de Southern Kind Of Slang. A l'image des plus talentueux songwriters Nord-américains tels que Elliott Smith, Sean Lennon ou encore Brian Wilson, le Bordelais livre un album parfaitement ciselé, où la tristesse est sublimée par de touchantes ballades, de subtils arrangements. Certains songwriters regardent dans le rétroviseur. JULIEN PRAS regarde dans un miroir baroque à peine fêlé. POUR CEUX QUI AIMENT MARS RED SKY, MANSFIELD, TENDER FOREVER

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

Le nouvel album ravageur des skates-punkers légendaires : Millencolin ! Le quartet de punks suédois revient avec un nouvel album, SOS. C'est certain : les membres du groupe sont ne se sont pas désunis depuis le début de la formation du groupe, 26 ans auparavant, 8 album plus tard et presque 2000 concerts derrière eux ! Nous sommes un groupe qui s'est sincèrement formé dans le respect et la compréhension de l'autre, autours de notre passion pour le rock, explique le chanteur/bassiste Nikola Sarcevic. Si vous nous demandez, c'est le meilleur métier du monde ! SOS est le neuvième album studio du groupe, le dernier depuis l'album True Brew, sorti en 2015. SOS a été enregistré dans les studios Soundlab à Örebro, en Suède, et mixé par Jens Bogren (Dimnu Borgir aux studios Fascination Street.

Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.

Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.

Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.

Décrivant son troisième album « The Deep Field » comme son disque « le plus ouvert et le plus joyeux », JOAN AS POLICE WOMAN n'en finira jamais de nous envoûter. « The Deep Field » est une collection de 10 perles au son plus gorgé de soul et plus rock, un son plus personnel, et pourtant plus universel dont le 1er single « The Magic » est un petit bijou que JOAN WASSER nous délivre de sa sublime voix. Celle qui a collaboré par le passé avec des artistes tels que LOU REED, NICK CAVE, RUFUS WAINWRIGHT, semble ici rendre hommage aux plus grands artistes souls, STEVIE WONDER, MARVIN GAYE ou encore AL GREEN. « Une voix si merveilleuse et émouvante qu'elle fait passer n'importe quelle autre voix pour ordinaire et banale » The Guardian. Associez cette voix à des chansons sublimes

Dr. Dog, le groupe de Philadelphie formé par Scott McMicken (surnommé Taxi), le bassiste Toby Leaman (Tables), le claviériste Zach Miller (Text), le percussionniste Juston Stens (Trouble) et le guitariste Sukey Jumps (Thanks) revient avec un neuvième album, The Psychedelic Swamp. L’album rassemble quelques-uns des premiers titres écrits par McMicken et Leaman. L’initiative de ce disque conceptuel fait de Dr. Dog un groupe indie-psychédélique-rock-folk-americana et, bien sûr, anti-étiquette. The Psychedelic Swamp aurait pu être leur premier album. C’est à la fois la culmination d’un projet collectif sur 15 ans et l’os sur lequel Dr. Dog se fait les dents. Résultat : des titres de 2001 revisités sur une pop très 70’s, mêlant vagues de synthé et boîte à rythmes, et qui rappelle parfois celle des Beach Boys.

Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...

C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.

Spread Eagle a fait irruption sur la scène hard rock de la fin des années 80 et du début des années 90, jouant un rock tout droit sorti des rues de New York. Après une longue pause, le groupe s'est reformé en 2006 sous la direction de Ray West et Rob DeLuca (qui a également travaillé avec UFO et Sebastian Bach) ainsi que deux nouveaux membres, Ziv Shalev (guitare) et Rik De Luca (batterie). Les chansons de leur nouvel album, Subway To The Stars, ont été composées dans le Music Building à NYC, le même lieu où les chansons de leur premier album avaient été répétées et écrites. L'enregistrement a eu lieu au Studio E à Brooklyn, NY avec l'ingénieur Tom Camuso, lauréat d'un Grammy Award. Ce nouvel album ne déçoit en rien et reprend là où le groupe s'est arrêté.

SWANS annonce la réédition remasterisée de son neuvième album studio, The Great Annihilator, sur Mute. Sorti en 1995, The Great Annihilator sera publié en douéle vinyle et douéle CD. En prime, on retrouve en vedette Drainland, le premier album solo de Michael Gira enregistré en même temps que The Great Annihilator. L'aléum a été entièrement remasterisé par Doug Henderson, après que Bill Rieflin (membre d’honneur des SWANS pour toujours) ait repéré des DAT et des cassettes contenant des mix non masterisés des sessions. Cette découverte est décrite par Michael Gira comme une révélation d'un grand effet sonore. Sur l’aléum on retrouve : Michael Gira, Jarboe, Bill Rieflin, Algis Kizys, Norman Westberg, Clinton Steele et Ded Parsons.

SWANS annonce la réédition remasterisée de son neuvième album studio, The Great Annihilator, sur Mute. Sorti en 1995, The Great Annihilator sera publié en douéle vinyle et douéle CD. En prime, on retrouve en vedette Drainland, le premier album solo de Michael Gira enregistré en même temps que The Great Annihilator. L'aléum a été entièrement remasterisé par Doug Henderson, après que Bill Rieflin (membre d’honneur des SWANS pour toujours) ait repéré des DAT et des cassettes contenant des mix non masterisés des sessions. Cette découverte est décrite par Michael Gira comme une révélation d'un grand effet sonore. Sur l’aléum on retrouve : Michael Gira, Jarboe, Bill Rieflin, Algis Kizys, Norman Westberg, Clinton Steele et Ded Parsons.

ENSLAVED poursuit sa mutation à une vitesse effrénée et décline au travers de Riitiir une orientation magistrale, une leçon de Métal épique, progressif et virulent d'une classe insolente ou comment faire sonner les fondamentaux conservés avec une ampleur nouvelle. Un ENSLAVED puisant dans ses attaques de Viking Métal, redoublant de hargne dans ses vocaux déchirés mais avec une concision inédite, des formats plus compacts, gagnant ainsi en profondeur. On retrouve instantanément ces guitares révoltées typiques surmontées de voix claires, ce synthé 70's psychédélique tournoyant au milieu de l'orage de plomb limpide et majestueusement prenant, laissant définitivement la porte ouverte au futur. Un futur qui se fera avec ENSLAVED, coûte que coûte, un privilège réservé aux groupes majeurs uniquement.

Raul Midon revient avec son 11ème album studio L'auteur-compositeur-interprète et guitariste Raul Midon poursuit sur sa lancée. Après avoir été nominé aux Grammy Awards pour ses deux derniers albums, il revient avec son 11ème album studio. The Mirror prouve que Midon innove, avec notamment deux pièces de spoken word envoûtantes (If I Could See et One Day Without War). L'album propose également des rencontres en studio avec des vétérans du jazz comme le vibraphoniste Joe Locke, ainsi qu'une collaboration avec le grand pianiste Gerald Clayton. Aveugle depuis sa naissance, l'interprétation que Midon fait de son environnement est sans limite. Il chante avec passion, et ses envolées instrumentales n'ont rien à envier à celles des musiciens de jazz les plus accomplis.

Perico Sambeat, saxophoniste né en 1962 à Valence (Espagne), est l’un des musiciens espagnols de jazz les plus importants sur la scène internationale. Il avait signé il y a quelques années un album remarqué chez ACT. Pour ces sessions, il s’est entouré de musiciens brillants pour enregistrer de nouvelles compositions originales. L’album, riche en mélodies, solos éclatants et dynamiques multiples, est d’une grande qualité. Les compositions cadrées laissent toute la place aux musiciens de s’exprimer. Sambeat s’est entouré de musiciens qu’il connait depuis longtemps et pour certains qu’il fréquente depuis son séjour à New York, en 1991, pour se former à la New School for Jazz & Contemporary Music - période à laquelle il se lia aussi à Mark Turner, Joshua Redman, Brad Mehldau, qui, comme lui, ont émergé dans le courant de cette décennie.

Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.

Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.

Univers musical très personnel, utilisation judicieuse de l'électronique, piano résolument audacieux : Roberto Negro est assurément le pianiste de demain ! Au centre est le piano. Au strict milieu entre jardin et cour, de parfait profil. L'instrument passe de pur et immaculé à corrompu et déluré. Plus concrètement, la pièce Kings & Bastards est construite en deux temps distincts : un moment de piano préparé baigné d'électronique suivi d'une partie dans laquelle le piano redevient naturel. Ces deux visages du piano se passent le relais au point de bascule, quand les objets s'envolent et le piano se révèle. Et le flou dans tout cela : les rois et les bâtards, les rois sont des bâtards, les bâtards deviennent rois... Toutes les combinaisons sont possibles.

Un nouveau live sans pitié de Bijou ! Enregistré en public début 2018, le nouveau live de Bijou Sans Pitié porte bien son nom. Une machine à rocker au groove imparable au service de chansons devenues classiques, Bijou est toujours en 2018 le digne porteur de flambeau des groupes de rock comme Dr Feelgood, Status Quo, Little Bob ou les Insu, dont ils ont fait la première partie sur plusieurs dates de la tournée à l'invitation de Louis Bertignac et de Jean Louis Aubert. Toujours sur le fil du rasoir, le groupe montre une fois de plus que la formule du trio est redoutable, et fait découvrir en live deux titres inédits, ce que peu de groupes peuvent se permettre de faire! POUR CEUX QUI AIMENT Little Bob, Téléphone, le Rock français des années 80

Le légendaire groupe de rock Asia a joué un show spécial le 21 septembre 2013 pendant le Festival The Sounds of Ages dans le magnifique théâtre romain du 2ème siècle à Plovdiv, en Bulgarie. Durant l’une de ses chansons, le groupe a été rejoint par l’Orchestre Philharmonique de Plovdiv, dirigé par Levon Manukian. Après une projection à la télévision bulgare nationale le 30 décembre 2013, ce show d’exception est donc disponible à l’écoute ! John Wetton le dit si bien lui-même : « Le show dans le super Théâtre Romain de Plovdiv, avec l’orchestre, de même que les concerts suivants dans un festival suédois énorme et à travers l’Angleterre et l’Europe ensuite, furent les premières dates du nouveau chapitre d’Asia. Et selon moi, le son du groupe n’a jamais été meilleur auparavant. »

Augustin Dumay soliste et chef d'orchestre dans un programme Beethoven et Brahms. Pour ce troisième disque chez Onyx, on retrouve Augustin Dumay impliqué à la fois comme chef d'orchestre et comme soliste. Son précédent enregistrement Saint-Saëns avec ce même orchestre japonais, le Kansai Philarmonic Orchestra, a été très bien reçu par la critique, le Daily Telegraph l'a qualifié de «passionné». Pour ce disque, Augustin Dumay a choisi de jouer et diriger la délicieuse première Sérénade de Brahms, une oeuvre de jeunesse truffée de mélodies inestimables et enfin les deux Romances populaires pour violon et orchestre de Beethoven. Une fois de plus, Augustin Dumay démontre ici l'étendue de son talent.

Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer

The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.