Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.

Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.

Accueilli à Los Angeles par FLYING LOTUS et ayant participé aux projets LOW END THEORY (GASLAMP KILLER, JOHN HOPKINS), MATTHEWDAVID a été rapidement enrôlé dans l'écurie Brainfeeder (Ninja Tune) après avoir fait ces preuves avec ces compositions planantes et cérébrales. Il sort aujourd'hui son premier album Outmind, annoncé précédemment par le LP International . Derrière une simplicité apparente, cet album apparaît plus complexe qu'il n'y paraît, avec une production massive et très travaillée, dans la droite lignée du patron FLYING LOTUS. Aux côtés ce dernier mais aussi de NIKI RANDA ou DOGBITE, MATTHEWDAVID nous propose un album court et extrêmement intense, naviguant entre ambient organique, dubstep et abstract hip hop. Envoûtant

Accueilli à Los Angeles par FLYING LOTUS et ayant participé aux projets LOW END THEORY (GASLAMP KILLER, JOHN HOPKINS), MATTHEWDAVID a été rapidement enrôlé dans l'écurie Brainfeeder (Ninja Tune) après avoir fait ces preuves avec ces compositions planantes et cérébrales. Il sort aujourd'hui son premier album Outmind, annoncé précédemment par le LP International . Derrière une simplicité apparente, cet album apparaît plus complexe qu'il n'y paraît, avec une production massive et très travaillée, dans la droite lignée du patron FLYING LOTUS. Aux côtés ce dernier mais aussi de NIKI RANDA ou DOGBITE, MATTHEWDAVID nous propose un album court et extrêmement intense, naviguant entre ambient organique, dubstep et abstract hip hop. Envoûtant

Andrew Strong a cassé la baraque dans le rôle de Deco dans le film culte d'Alan Parker «The Commitments» dont la BO a vendu plus de 16 millions d'albums dans le monde. Après avoir quitté le groupe peu après la sortie du film, Andrew a partagé la scène avec les Rolling Stones, Elton John, Prince, Lenny Kravitz et Bryan Adams. Andrew Strong a tourné dans le monde entier mais pratiquement jamais en France. Il se rattrape en 2013 puisque c'est dans l'Hexagone qu'il vient d'enregistrer cet album live qui reprend une partie du répertoire des Commitments et quelques perles moins connues du répertoire de la Soul et du Blues-Rock.

Voici l'album original de Sarah Vaughan avec Clifford Brown. L'oeuvre est sortie à l'origine uniquement sous le nom du chanteur. Cependant, la mort tragique du trompettiste vedette en 1956, et le fait que c'était sa seule collaboration enregistrée avec Vaughan, a conduit à ce que les noms des deux musiciens figurent sur les couvertures des versions ultérieures. Le vinyle de Sarah Vaughan dans la Land Of Hi-Fi, qui associe Vaughan au saxophoniste alto Cannonball Adderley, a été ajouté dans sa totalité comme un bonus. Les deux albums ont la même section rythmique, des arrangements réalisés par Ernie Wilkins, et sont considéré comme l'un des plus beaux fleurons de la carrière du chanteur.

Le 2 novembre 2007, JASON SWINSCOE a conduit une formation de CINEMATIC ORCHESTRA très étendue, comprenant les 24 membres de L'HERITAGE ORCHESTRA pour jouer devant 4000 personnes qui avaient leur billet depuis bien longtemps ! Avec plus de 40 musiciens sur scène, SWINSCOE et ses collègues ont profité de l'opportunité unique de ce concert pour métamorphoser leurs morceaux de chambre en d'intenses et exquises chevauchées épiques, qui n'ont pas manqué de soulever l'audience qui n'en attendait pas tant. Avec les participations vocales de HEIDI VOGEL, LOU RHODES (du groupe LAMB), GREY REVEREND, ainsi que le retour du membre originel PC aux platines, cette sublime nuit a été enregistrée dans toute sa perfection, avec émotion, amour et extase.

Le seul et unique album perdu, du groupe Adam's House Cat (le groupe de Mike Cooley et Patterson Hood, avant Before Drive-By Truckers), composé en 1990, maintenant disponible ! L'album contient des photos d'archives et des notes du chanteur. Town Burned Down est un portrait délicieusement grimaçant du fait de vouloir sortir de l'enfer. à parts égales entêtantes et fantasques, le terme country punk semble le plus approprié. Lorsque Hood et Cooley ont déménagé à Florence, Alaska, en 1985, la scène musicale de Muscle Shoals, voisin, était presque enterrée. Les studios légendaires et une scène locale ont depuis ressurgi, mais le Muscle Shoals de la fin des années 1980 était un véritable désert musical.

Juste 2 ans après la sortie de Burn The Maps, GLEN HANSARD, le leader des FRAMES, revient avec un très bel album en collaboration avec la pianiste et chanteuse tchèque MARKETA IRGLOVA. Loin des envolées lyriques qui caractérisent le groupe irlandais, The Swell Season est un disque tout en nuances et légèreté. Entre folk dépouillé et ambiances traditionnelles, cet album devrait ravir les fans de CAT POWER, DAMIEN JURADO, LISA GERMANO ou encore DAMIEN RICE. A noter que de nombreux titres sont inclus dans le film irlandais Once, dans lequel jouent GLEN et MARKETA et qui a gagné le World Cinema Audience Award for Dramatic Film du dernier festival Sundance.

Producteur légendaire des années 70 et 80, CONNY PLANK a inscrit son nom sur des dizaines d'albums devenus mythiques. Parmi ses collaborations, on compte KRAFTWERK, NEU!, LA DÜSSELDORF, KLUSTER, MICHAEL ROTHER, ASH RA TEMPEL, SCORPIONS, BRIAN ENO, CAN, ULTRAVOX, DAF, DEVO, EURYTHMICS, rien de moins ! Grönland Records lui rend aujourd'hui hommage avec le magnifique coffret 4 CD « Who's That Man - A Tribute To Conny Plank », une sélection des plus grandes réalisations de PLANK. Le troisième disque est l'occasion de découvrir 24 pistes inédites retrouvées dans les archives du producteur décédé en 1987, retravaillées pour l'occasion par un panel d'artistes actuels. Le coffret comprend également une prestation live par MOEBIUS, STEFFEN et PLANK enregistrée sur cassette lors de leur passage à Mexico en 1987.

Ce 30 août 1970, l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock livrait un concert devenu mythique aux 600.000 personnes présentes au Festival de l'Île de Wight. Ces dernières eurent la chance d'admirer les légendaires ROGER DALTREY, PETE TOWNSHEND, JOHN ENTWISLTE et KEITH MOON au sommet de leur talent. Les WHO jouent ici à la perfection les plus grands titres de leur répertoire avec l'énergie qui a fait la renommée de leurs prestations live. Le DVD inclut deux morceaux coupés de la version originale du film : « Substitute » et « Naked Eye » PETE TOWNSHEND a personnellement supervisé la remasterisation de l'image et du son pour vous permettre de vivre ce moment fort du rock britannique comme si vous y étiez !

Une nuit, je rêvais que j'avais fait un pacte et que le diable était à mon service... Je fus réveillé par cette violente sensation... La pièce que je composai alors est à la vérité la meilleure que j'aie jamais faite, et je l'appelle encore La Sonate du Diable, écrivit Giuseppe Tartini, grand virtuose du violon, compositeur prolifique et célèbre maître du XVIIe siècle. Quatre de ses oeuvres les plus éblouissantes, parmi lesquelles des variations extraites de L'arte del arco, sont jouées ici sans basse continue, conformément au voeu de Tartini. ... un sens des couleurs et une joyeuse folie virtuose qui nous assurent le plus singulier des vertiges musicaux. Diapason Andrew Manze joue sur un violon de Joseph Gagliano, Naples, 1783; archet de Gerhard Landwehr, Heemstede, 1987.

BETTYE LAVETTE fête 50 ans de carrière avec un nouvel album intitulé « Thankful N' Thoughtful » produit par CRAIG STREET (NORAH JONES, JOE HENRY, JOHN LEGEND.). Elle a dans la voix ce que beaucoup de jeunes chanteuses R'n'B n'ont pas : une certaine douleur incroyablement expressive et incandescente, celle d'une vrai diva de la soul music. Après le succès de son album « Interpretations : The British Rock Songbook » en 2010, où elle s'attaque au répertoire britannique (THE WHO, PINK FLOYD, THE BEATLES.), la chanteuse, souvent comparée à TINA TURNER pour son timbre rauque, revient à ses origines : la soul. Elle se réapproprie d'une voix profonde et suave des titres d'hier et d'aujourd'hui, de BOB DYLAN aux BLACK KEYS et donne une nouvelle dimension à ces classiques intemporels.

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.

LE GRAND RETOUR DES AMBASSADEURS DE LA POP BRITANNIQUE ! TRAVIS, l'un des groupes britanniques les plus célébrés de sa génération, signe aujourd'hui son grand retour après cinq années d'absence. Avec deux albums No.1 des charts britanniques, deux Brit Awards et plus de huit millions d'albums vendus, TRAVIS a durablement marqué les esprits avec des tubes comme 'Turn', 'Why Does It Always Rain On Me' et 'Sing'. Le septième album du groupe, intitulé «Where You Stand», et a été écrit et enregistré entre Londres, la Norvège, New York et Berlin. Plus volontaire que jamais, la formation écossaise a mis sur pieds de superbes morceaux pop avec l'aide de MICHAEL «SUPER SWEDE» ILBERT, producteur de THE HIVES, THE CARDIGANS, et THE WANNADIES. Les ambassadeurs de la pop britannique opèrent un retour fracassant !

LE GRAND RETOUR DES AMBASSADEURS DE LA POP BRITANNIQUE ! TRAVIS, l'un des groupes britanniques les plus célébrés de sa génération, signe aujourd'hui son grand retour après cinq années d'absence. Avec deux albums No.1 des charts britanniques, deux Brit Awards et plus de huit millions d'albums vendus, TRAVIS a durablement marqué les esprits avec des tubes comme 'Turn', 'Why Does It Always Rain On Me' et 'Sing'. Le septième album du groupe, intitulé «Where You Stand», et a été écrit et enregistré entre Londres, la Norvège, New York et Berlin. Plus volontaire que jamais, la formation écossaise a mis sur pieds de superbes morceaux pop avec l'aide de MICHAEL «SUPER SWEDE» ILBERT, producteur de THE HIVES, THE CARDIGANS, et THE WANNADIES. Les ambassadeurs de la pop britannique opèrent un retour fracassant !

Shine Sister Shine, Le chanteur Ian Shaw sort un nouvel album studio, c'est une célébration de l'art et des actions de femmes extraordinaires. Inspiré d'evenements récents - l'élection d'un président de bande dessinée dont la vie est faite pour les ébats haut de gamme avec des pin-ups, qui a provoqué le rassemblement de millions de femmes, les nouveaux morceaux de Shaw reflètent également 2 années de travail aux côtés des réfugiers. Shaw est connu comme l'un des meilleurs interprètes jazz - Les nouveaux arrangements éblouissent le travail de Peggy Lee, Phoebe Snow, Joni Mitchell, Carly Simon, mais également des amis et collaborateurs comme Sarah jane Morris, Gwyneth Herbert, Judith Owen, Julie Matthews et la légende de la pop UK, Tanita Tikaram.

SERGENT GARCIA est loin d'être un inconnu. Après avoir été dans les années 80/90 l'une des stars de la scène punk rock alternative française avec le groupe LUDWIG VON 88, il sort cinq albums en solo. SERGENT GARCIA est rapidement devenu une star internationale créant par la même occasion un style qui lui est propre, le salsamuffin et jouant sur les scènes du monde entier. La star du salsa-reggae revient avec un superbe album explorant de nouvelles directions et puisant son inspiration en Amérique du Sud. Entouré de la crème de la scène musicale Colombienne actuelle (LA ELECTRICA MOJARRA, SIDESTEPPER, LA-33, BOMBA ESTEREO, etc.), le Sergent nous livre un foisonnement de titres ensoleillés. Una Y Otra Vez est à coup sûr l'un des albums les plus excitants de SERGENT GARCIA.

Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain ! V.I.

Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, Snow. Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d’un demi-million d’albums vendus rien qu’en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l’ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d’Angus, Belafonte, dans l’arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d’une tournée de Zeniths à l’automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables.

Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, Snow. Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d’un demi-million d’albums vendus rien qu’en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l’ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d’Angus, Belafonte, dans l’arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d’une tournée de Zeniths à l’automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables.

Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.

Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.

Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.

Nordic Union est le fruit d'une collaboration fructueuse entre le chanteur Ronnie Atkins du légendaire groupe de hard rock danois PRETTY MAIDS et le jeune compositeur et producteur suédois Erik Martensson d'ECLIPSE et W.E.T. L'écriture des chansons est superbement élaborée, accompagnée d'une musicalité au point et d'une production de qualité irréprochable, nette et claire comme de l'eau de roche. Ronnie Atkins continue de s'améliorer avec le temps et démontre tout au long de l'album qu'il maitrise sa voix à tout moment. Des riffs lourds, une voix qui monte en flèche, des rythmes qui battent, une grande ballade... Cet album a tout ce qu'il faut. Préparez-vous à enchanter vos oreilles avec ce nouvel album de la sensationnelle alliance musicale nordique, Nordic Union !

Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.

Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).

RADIATION ROMEOS est un nouveau groupe formé par le chanteur charismatique du groupe Warrior (signé chez Virgin Records en 1985), Parramore McCarty. Il est aussi connu pour avoir chanté dans le projet solo de Steve Stevens (guitariste de Billy Idol), Atomic Playboys. Musicalement, le groupe s’est orienté sur du hard rock mélodique musclé, grâce à la production de Michael Voss (Phantom 5, Casanova, Michael Schenker), qui a aussi contribué à l’écriture, mais aussi grâce à la participation de Dag Heyne (guitariste), Jogi Spittka (basse) et Gereon Homann (batterie). Les artistes vont définitivement mettre tout le monde d’accord avec leur proposition unique et énergique !

2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.

Rhikka, c'est une bonne dose de dopamine servit par du punk rock sans concession Rikkha est un groupe français de punk rock sans concession basé à Paris. II est constitué du guitariste Seb Le Bison (Western Machine, Bullits Record, le Bison production), la chanteuse Juliette Dragon (Cabaret des Filles de Joie), la batteuse Emiko Ota et le bassiste Hervé Haine. Leur élégance innée masque mal un désir fou de changer le monde par la danse et la sexualité libre. The Beast, le nouvel album de Rikkha, est un concentré de Grinhouse et de Séries B à la sauce Queer!. On y trouve du garage, du punk, de la new wave, du blues. Le disque est un hommage à la féminité, à la tolérance et à la liberté. On y parle de monstres, de déesses, de démons, de sorcières amazones, de freaks, de trans, de sexe et d'amour.

Formé en 2011, SWEARIN a longtemps été l'attraction à Brooklyn grâce à leurs démos, avant de franchir le pas en 2012 et de sortir leur premier album éponyme aux Etats-Unis. Fort de cette expérience et d'un succès critique important, le groupe indie punk New Yorkais revient en cette fin d'année avec son nouvel album « Surfing Strange ». Toujours dans la même veine, qui a fait de ce groupe un membre incontournable de la scène punk américaine, ce nouvel album brille par ses qualités musicales. Que ce soit la voix d'Allison Crutchfield ou encore les riffs de guitares, la musicalité de cet album est évidente. De vraies chansons, un songwriting fort et un univers imposant, SWEARIN est à n'en pas douter l'un des groupes surprises de 2013.

Le seul et unique album perdu, du groupe Adam's House Cat (le groupe de Mike Cooley et Patterson Hood, avant Before Drive-By Truckers), composé en 1990, maintenant disponible ! L'album contient des photos d'archives et des notes du chanteur. Town Burned Down est un portrait délicieusement grimaçant du fait de vouloir sortir de l'enfer. à parts égales entêtantes et fantasques, le terme country punk semble le plus approprié. Lorsque Hood et Cooley ont déménagé à Florence, Alaska, en 1985, la scène musicale de Muscle Shoals, voisin, était presque enterrée. Les studios légendaires et une scène locale ont depuis ressurgi, mais le Muscle Shoals de la fin des années 1980 était un véritable désert musical.

Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast

Du haut de ses 22 ans, LAUREL Arnel-Cullen, qui vient de signer sur le label Counter Records, s’apprête à sortir un nouvel EP, PARK. Ecrit, enregistré, produit et mixé par LAUREL elle même dans son home studio dans l’est de Londres, ce 1er EP témoigne de son extrême maturité en dépit de son très jeune âge, sa voix se posant élégamment sur de subtiles mélodies. Il fait suite à la parution des singles ‘Life Worth Living’ et ‘San Francisco’ sur son propre label l’année dernière. Ceux-ci lui ont valu les louanges de la presse anglo-saxonne et US (The Guardian, I-D, New York Times, DIY, The Line Of Best Fit entre autres)...Avec cet EP, LAUREL confirme son talent pour les productions minimales, organiques et brutes, un songwriting délicat et un chant affirmé et envoûtant. Son 1er album devrait paraître début 2017.

Frankie Avalon a bénéficié d'une formation musicale authentique et c'est ce talent qui lui a permis de réussir là où d'autres auraient échoué. Il faisait partie du même mouvement musical venu du sud de Philadelphie que Bobby Rydell et Fabian. Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960 il est devenu une véritable idole pour les adolescents, avec plusieurs singles en top des charts tels que Venus, Why et Bobby Sox to Stockings. Sa voix et sa présence, conjuguées au talent des lyricistes avec lesquels il collaborait, ont créé des titres pop accrocheurs. Cette édition regroupe deux des meilleurs albums de Frankie Avalon : le sensationnel The Young Frankie Avalon, et le tout aussi splendide Swingin' on a Rainbow, ainsi que 7 titres bonus.

Swans, groupe mythique américain emmené par Michael Gira, a été fondé en 1982 avant de se séparer en 1997. Leur reformation en 2010 est marquée par la sortie des albums My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010) et The Seer (2012), tous deux acclamés par la critique. Un nouvel album, To Be Kind, sortira le 12 mai 2014 chez Mute. Daniel Miller, fondateur de Mute, est extrêmement heureux et fier de travailler à nouveau avec Michael. Les concerts de Swans depuis leur reformation ont été absolument incroyables, je n’ai jamais rien vu ou entendu de tel. Michael Gira se produira en solo à l’Eglise St Merri de Paris le 10 mars 2014, avant d’entamer une tournée mondiale avec Swans à partir de mai 2014.

20 ans que le groupe DGM défend la bonne parole du prog metal international. C’est certainement la sortie de l’album « Frame » en 2007 qui a placé le groupe en orbite et lui a permis de parcourir la planète pendant quatre années sans interruption, souvent aux côtés de Symphony X et Pagan’s Mind. Ce huitième album tient toutes ses promesses et sonne comme une version survitaminée d’un combo de metal heavy, speed et progressif à mi-chemin entre Dream Theatre et Symphony X, avec de superbes compositions aux mélodies inoubliables et aux riffs acérés, le tout soutenu par une rythmique de plomb, des choeurs virils et des parties de claviers enlevées. Du bien bel ouvrage et un sans-faute qui devrait réjouir tous les fans de prog metal qui apprécient les productions rutilantes et soignées.

Un album qui marque le retour aux sources electro-folk de la brillante songwriter anglaise. Beth Orton a été une des plus singulières artistes de ces deux dernières décennies. Son premier album, Trailer Park, pionner en synthèse de folk et d'electronica a connu un grand succès critique. Son second, Central Reservation lui a ouvert les portes d'un succès international, et lui a valu le titre de meilleure artiste féminine aux Brit Awards. Né d'un travail de coproduction entre Beth et Andrew Hung (Fuck Buttons) et mixé par David Wrench (Caribou/Hot Chip), Kidsticks nous permet de redécouvrir la voix incroyable de Beth à travers 10 titres purs, audacieux et cinétiques. C'est un plaisir de retrouver l'esprit de ses premières expérimentations, époque William Orbit, Andrew Weatherall ou Red Snapper.

Nouveau phénomène tout droit venu de Manchester, Natalie Findlay mélange allègrement les genres et les influences avec un sentiment d’urgence affirmé : beats électro explosifs, guitares saturées aux réminiscences 50’s, distorsion de voix et refrains pop addictifs. Faisant suite à l’EP « Electric Bunes », ce premier album recèle déjà des collaborations de choix : titre co-écrit avec Carl Barât, mixes de Jake Gosling (The Libertines, Ed Sheeran), Samy Osta (La Femme, Rover) et Flood (Nick Cave, DepecheMode). Dans la lignée de PJ Harvey ou Alison Mosshart des Kills, explosive dans ses prestations scéniques, la jeune anglaise âgée d’une vingtaine d’années incarne une nuuvelle vague punk-ruck sensuelle chargée d’énergie et d’émotions.

James Christian, le chanteur du groupe House of Lords, s’est bâti au fil des années une réputation de compositeur hors-pair. Son premier album solo « Rude Awakening », sorti en 1994, est d’ailleurs considéré à ce jour comme un véritable régal musical par tous les amateurs de rock de premier ordre. 24 ans et deux albums solo plus tard, James Christian revient sur le devant de la scène avec son nouvel album « Craving », composé avec la contribution de nombreux artistes de renom dont Tommy Denander, Chris Pelcer, Jimi Bell... Une déclaration forte d’un artiste mûr, auteur-compositeur-interprète aguerri, partant à la rencontre de ses fans avec une oeuvre rock taillée dans le diamant. A ne pas manquer.

EDITION ANNIVERSAIRE - 25 ANS (1922 - 1994) Rêveur, le coeur dans les étoiles, pas vraiment concerné par le quotidien ou les soucis domestiques, marchant à côté de sa vie comme les gamins qui s'amusent à louvoyer de part et d'autre d'une ligne imaginaire : l'homme était avant tout un poète. Il devint chanteur un peu par hasard, ce hasard qui prit d'ailleurs souvent seul, les décisions importantes de la vie de Mouloudji. 141 chansons enregistrées entre 1951 et 1961. L'intégrale d'une décennie qui a façonné la personnalité de cet artiste singulier et enrichi le patrimoine de la chanson française de titres incontournables : Comme un p'tit coquelicot, Le Déserteur, Un jour tu verras, La Complainte des infidèles, Si tu t'imagines, Rue de Lappe... > 141 titres > Livret 36 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Entre humour so british et énergie électrique, tantôt dandy chic, tantôt rockeur sexy, Jamie nous y dévoile les facettes d'un musicien à la dualité assumée. Inspirés de ces moments de doutes auxquels nous sommes tous un jour confrontés, de ces rencontres salvatrices (Key Man), de ces nuits de transe solitaire qui mènent inexorablement au 3ème sous-sol d'une boite londonienne (I love to see you dance) ou de cette idée de penser que quoi qu'il se passe dans la vie le meilleur est à venir (Brighter days), ces titres prennent leur essence dans une guitare acoustique et une voix. Il en est tout autrement de cette réalisation finale où riffs typés, mélodies envoûtantes, énergie rythmique et puissance du son s'entremêlent pour donner corps à l'univers de Jamie Gallienne.

Blues des bas fond, âpre et cru, piano et voix, sans filtre : le Barrelhouse blues ! On appelle Barrelhouse Blues celui que l'on jouait dès le début du XXème siècle dans les troquets miteux et tous les endroits où les travailleurs, essentiellement noirs, se retrouvent après le travail, dans les villes du sud rural. Le plus souvent joué au piano, le style emprunte au boogie woogie et permet l'éclosion d'artistes majeurs tels que Albert Ammons ou Pete Johnson. Cette selection très précieuse permet aussi de découvrir les pionniers du style que furent Cow Cow Davenport ou Speckled Red. POUR CEUX QUI AIMENT Rough Guide Boogie Woogie, Rough Guide Rural Blues

Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.

Enregistré sur une période de neuf mois, « Rob Me Blind » démontre les talents de producteur de DAVID KAHNE, qui a su obtenir un son riche et profond tout en maintenant les qualités spécifiques d'un album de JAY BRANNAN : une honnêteté brutale, un esprit acéré, et des mélodies brillantes. En ce qui concerne les textes, l'album décrit le chanteur traversant des états de solitude, de colère, de rejet, et de désir, tout en présentant une note d'espoir et d'acceptation de soi, comme sur le premier single, «Greatest Hits,» où le chanteur découvre que ses échecs et ses défauts sont d'une certaine manière ce qu'il a de mieux à offrir. Traversant les frontières physiques et linguistiques, «The Spanglish Song» raconte l'échec d'une histoire d'amour transcontinentale - en anglais et en espagnol. Cet album est, selon les dires de l'auteur, dans la lignée des précédents mais plus travaillé et produit !

New York, 1930, la salle du Carnegie Hall est bondée et offre une standing ovation à l’une des artistes les plus étonnantes du 20ème siècle : Mary Wigman. Elle est pieds nus sur la scène et vient de présenter une prestation de danse contemporaine qui lui a valu le surnom de grande prêtresse de la danse ou encore, la pionnière de la nouvelle danse allemande. C’est la vie de cette artiste parfois controversée que ce film nous fait découvrir, à l’aide de nombreuses images inédites. Depuis sa naissance en Suisse jusqu’à la tournée triomphale aux U.S.A., le documentaire relate la vie dense, passionnée et tragique aussi, de l’une des icônes de la danse contemporaine qui chercha toute sa vie à perfectionner un art exigeant, parfois tendu et austère. On trouve les interviews des chorégraphes Sasha Waltz et Susanne Linke, ainsi que d’experts de la danse qui dévoilent la vie et l’oeuvre de Mary Wigmann.

IDLES signent l'album le plus explosif et énervé de 2018, où des mélodies puissantes se mêlent à la voix furieuse du chanteur. IDLES - le quintet punk de Bristol glorifié par toute la presse - sortent leur nouvel album le 31 août sur Partisan. Sur les 12 chansons qui composent Joy as an Act of Resistance. on retrouve Joe Talbot et ses acolytes qui livrent une nouvelle fois un disque puissant, électrique et efficace. Produit par Space et mixé par Adam Greenspan et Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush). Joy as an Act of Resistance. met en joug tout ce qui touche au machisme, au nationalisme, à l'immigration, et aux inégalités de classe le tout avec une énergie positive contagieuse et naturelle. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh Sees, Sleaford Mods, Shame, Fat White Family

Connu surtout des aficionados de nu soul, ce natif du Bronx est sans doute l'un des plus soyeux soulmen des années 2000. Difficile de ne pas penser à Stevie Wonder, influence essentielle de Patterson qui saute aux oreilles d'entrée. Mais le new-yorkais dompte suffisamment son sujet pour écarter l'écrasante filiation... La sensualité de ses mélodies est bien réelle et illumine toutes ses interprétations, comme en atteste cette performance live captée dans le bel écrin du Belasco Theatre de Los Angeles. Entouré de ses amies Lala Hathaway ou Shanice Wilson, le chanteur interprète ses plus grands titres tels Feels Good, Crazy (Baby) et 6AM. Une voix à ranger aux côtés de celles d'autres figures de la nu-soul, telles Maxwell, Jill Scott, Meshell, D'Angelo, Erykah Badu ou Amp Fiddler.

La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.

Autrefois un trio, aujourd'hui un duo les SCHOOL OF SEVEN BELLS reviennent avec leur 3ème album studio « Ghostory ». Le guitariste/producteur BENJAMIN CURTIS et la chanteuse ALEJANDRA DEHEZA nous propose une pop dans l'air du temps et toujours aussi psychédélique. Avec ce nouvel opus les New-Yorkais nous racontent une histoire, celle de Lafaye et des fantômes qui la hantent. Un album spontané et sensuel écrit à l'abri des regards et en totale collaboration (entre ALEJANDRA DEHEZA et BENJAMIN CURTIS). Cette histoire paranormale a tout pour satisfaire les « addicts » du son des années 80 toujours en vogue en 2012. A mi chemin entre VIOLENS et GRIZLLY BEAR, SVIIB vous entrainera dans le monde intrigant et palpitant de « Ghostory ».

Le groupe de rock légendaire revient avec un 9ème album studio ! PRIMUS, le groupe légendaire du rock alternatif de San Francisco, présente son 9ème album studio The Desaturating Seven à paraître le 29 Septembre sur ATO Records. Le trio post-punk revient avec la composition de ses débuts : Les Claypool (chanteur et bassiste), Larry LaLonde (guitariste) et Tim Alexander (batterie). The Desaturating Seven est inspiré d'un livre pour enfants des années 1970, où sept gobelins représentant chacun une couleur de l'arc-en-ciel décident tout à coup de les retirer du monde. C'est dans cette alternation entre couleur et obscurité, beauté et imaginaire sombre que les rockeurs ont trouvé leur inspiration pour nousconter les jeux les plus étranges du rock'n'roll.

Temples, la sensation rock psychédélique de 2014 est déjà de retour, toujours avec l’album Sun Structure qui l’a fait connaître. Le plus de cette fois-ci, c’est qu’il s’agit d’un double album comprenant la version originale du tant acclamé Sun Structure, mais également sa version intégralement réanimée par Beyond The Wizard’s Sleeve, rebaptisée pour l’occasion : Sun Re-Structured. Erol Alkan et Richard Norris, deux producteurs de génie qui ne remixent pas, mais, selon leur propres termes, réaniment les morceaux auxquels ils touchent. Ils ont ainsi su faire d’un album déjà parfait un remix qui dépasse toute attente, en venant sublimer le travail des quatre jeunes anglais. N’attendez plus pour découvrir Sun Structure dans sa version la plus cosmique, et vivre une expérience shamanique.

Groupe phare de la fin des années 70 et des années 80, on ne présente plus MADNESS ! Inspirés, déjantés, novateurs et populaires, les sept nutty boys de Camden Town ont su porter haute la flamme du ska ! Sans jamais se diluer dans la nostalgie des 70's, ni dans la violence des 80's, MADNESS a assuré, presque à lui seul, la pérennité du genre. C'est grâce au nutty sound ultra-vitaminé de MADNESS qu'un très large public a pu découvrir, à la fin des années 1970, les rythmes endiablés et festifs du ska. On retrouve bien évidemment dans Total Madness - compilation référence du groupe qui, pour la première fois, réunit TOUS les hits de MADNESS et les vidéos clip de chacun d'entre eux enregistrés à l'époque - l'hymne indispensable à toute soirée pogo de la jeunesse contestataire du monde entier : One Step Beyond !

the innocence mission revient un nouvel album poignant Pour ceux qui écoutent the innoncence mission, le trio de Pennsylvanie est bien plus qu'un groupe préféré, mais plutôt un compagnon bien aimé. C'est que le groupe partage son son et sa vision avec une telle intensité émotivité, derrière la voix déchirante et incroyable de Karen Peris. Amour et peur, envie et perte, croyance et émerveillement - Sun On The Square est un voyage émotionnelle destiné à trouver de nouveaux fans du groupe tout en renouant contact avec ceux déjà sous le charme. Dans tous les cas, préparez-vous à avoir le coeur brisé et le souffle coupé. POUR CEUX QUI AIMENT Vashti Bunyan, Bonnie Prince Billy, Joni Mitchell, Bill Callahan

2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.

Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson

SNAKECHARMER est un groupe, originellement fondé en 2011 par les deux membres de Whitesnake, Micky Moody et Neil Murray, accompagnés de musiciens de renom tels que Laurie Wisefield (Wishbone Ash), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) et Chris Ousey (Heartland). Leur album éponyme de 2013 était un mélange de hard rock finement recherché, de blues et d’harmonies mélodiques, proche du style de Whitesnake et Bad Company. « Second Skin » est aujourd’hui une envie profondément ancrée de faire revivre aux fans l’âge d’or du rock’n’roll avec le coeur et l’âme. L’album, plus sombre que le précédent, garde ses influences Bad Company, avec une touche de rock 70’s; il est moderne et vivifiant. Fort, passionné, rock et blues à la fois, « Second Skin » est une perle du Hard Rock anglais !!

Nouvel album de Hayce Lemsi, un après Electron Libre 2 certifié disque d'or Un an après l'album Electron Libre 2, certifié disque d'or, Hayce Lemsi est déjà de retour. De plus en plus suivi sur les réseaux sociaux, la kalash humaine dévoile 17 nouvelles cartouches qui raviront les amateurs de rap technique. La Haute est un véritable condensé d'énergie vive, d'ambiance club et d'introspection dont seul lui a le secret. Lefa, Kpoint, Hooss, Volts Face et même l'Italien Enzo Dong font partie des invités de ce qui s'annonce une des grosses sorties rap français de cette fin d'année. Avec ce nouvel album, l'auteur de Havana et One one confirme l'ampleur de son talent et sa capacité à créer, innover et ce avec une rapidité aussi déconcertante que son flow.